Georg Baselitz - Musée d`art moderne et contemporain de Saint
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Georg Baselitz - Musée d`art moderne et contemporain de Saint
d o s s i e r p é d a g o g i q u e n ° 2 Georg Baselitz Russenbilder les tableaux russes Musée d’art moderne de Saint-Étienne métropole d u 9 F é v r i e r a u 2 2 A v r i l 2 0 0 7 sommaire introduction p2 repères biographiques p4 contexte historique: l’Allemagne divisée de l’après-guerre p6 lecture d’oeuvres p8 abstraction / figuration p 12 Russenbilder: les tableaux russes p 13 lecture d’oeuvres de la série Russenbilder p 14 pistes de recherches pédagogiques p 18 glossaire et bibliographie p 20 introduction 2 Baselitz est un peintre allemand qui a connu parmi celles de Beckett et de Lautréamont) une célébrité tardive dans les années 1970, et une activité fiévreuse de collectionneur liée à un regain d’intérêt pour la pratique (d’art africain et d’œuvres d’artistes qu’il picturale. ajoute à ses expositions personnelles). Ba- L’artiste, qui s’est illustré aussi bien dans la selitz est par ailleurs auteur de nombreux peinture, le dessin, l’aquarelle, les estampes textes qui n’éclairent pas sa pratique, mais que la sculpture, jouit aujourd’hui d’une re- qui en sont le corolaire parmi lesquels les connaissance internationale. manifestes Pandémonium* I 1961, Pandé- Son approche renouvelle ces différents me- monium* II 1962, Cher Monsieur W! 1963, dia qu’il n’hésite pas à combiner. Lorsqu’il Quatre murs et éclairage zénithal 1979. travaille le bois ou le linoléum, il arrive ainsi Manifestant une grande maîtrise des diffé- qu’il intervienne a posteriori avec des cou- rents media utilisés, une capacité d’invention leurs à l’huile. toujours renouvelée. Baselitz poursuit enfin A cette remarquable vitalité, s’ajoutent des son travail plastique dans une remarquable qualités d’illustrateur (d’œuvres littéraires indépendance d’esprit. 3 repères biographiques 23 janvier 1938 Naissance de Hans Georg Kern à Deutschbaselitz (RDA, près de Dresde). 1956-57 Formation en école d’art à Berlin-Est - dont il est renvoyé pour « manque de maturité socio–politique » - puis à Berlin-Ouest où il s’installe en 1958. 1961 Première exposition. Rédaction du manifeste Pandémonium* I dont l’esprit s’apparente aux textes dadaïstes et surréalistes et à l’esprit d’Antonin Artaud. Prend le nom de Georg Baselitz en souvenir de son village natal de Saxe. 1962 Epouse Elke Krtezchmar. Réalise de multiples portraits de sa femme, d’autoportraits et de portraits en couple. Vie bourgeoise en hiatus avec ce qui s’exprime dans son œuvre. 4 1963 Première exposition personnelle, Jusqu’à la fin des années 80 à Berlin. Interdiction pour «outrage public Peint des tableaux constitués de plusieurs à la pudeur, pornographie et insulte à l’Alle- panneaux, les motifs sont répétés avec des magne». Oeuvres confisquées par la police, variantes. Sa peinture devient plus abstrai- puis restituées en 1965 à l’issue du procès. te, les éléments graphiques prépondérants. (voir La Grande Nuit foutue, p9) (voir 45, p10) 1966-1969 Réalise les tableaux- Au début des années 1990 fractures, première approche de la décons- Explicite l’idée selon laquelle toute peinture truction de la figure et du tableau. (voir Idyl- est Bildübereins (‘Tableau sur l’autre’, repen- le à quatre bandes, p11) tir*). Peint au sol, piétine la toile de grand format (traces de pas). Attaque la peinture 1969 Première peinture au sujet ren- avec les doigts et tout le corps. Puissante ex- versé : La forêt à l’envers, suivie de portraits pressivité agressive que l’on a qualifiée d’ex- de sa famille et de ses amis représentés tête pressionniste* - terme qu’il récuse. en bas. (voir Elke VI, p12) A partir de 1979 Sculpte sur bois, à la hache et à la tronçonneuse, renouvelant ainsi la tradition de la statuaire sur Baselitz vit et travaille aujourd’hui à Derne- socle. (voir Torse féminin , p11) bourg et Imperia (Italie). 5 contexte historique: l’Allemagne divisée de l’après-guerre Dès la conférence de Téhéran, en 1948: les Américains et leurs alliés sou- 1943, le futur sort de l’Allemagne est étu- haitent redonner à l’Allemagne sa puissance dié par les Alliés convaincus de remporter la économique d’avant-guerre (abolition des guerre. mesures de Postdam). Ils programment la En 1945 les deux superpuissances envahis- fusion de leurs trois zones et la création du sent le pays: la partie orientale et la ville de Deutsche Mark. Par mesure de rétorsion, Berlin par l’Armée Rouge et la partie occi- Staline tente de s’emparer des trois zones dentale par les américains. Dans l’affronte- de Berlin-Ouest, isolées en zone soviétique. ment appelé guerre froide, que vont se livrer Il organise un blocus destiné à empêcher les États-Unis et l’URSS, les deux grandes son ravitaillement. Le blocus échoue après la puissances victorieuses, l’Allemagne et Ber- mise en place d’un pont aérien par les Amé- lin occupent une place particulière. ricains. Juillet–Août 1945: conférence de la partition de l’Allemagne en deux états dis- Postdam : les Alliés décident de la démilita- tincts : la RFA et la RDA. risation et de la désindustrialisation de l’Alle- En 1955, la RFA entre dans l’OTAN. magne. La défense du pays est assurée par 6 1949: les Américains et l’URSS décident les Américains et les Soviétiques. Le terri- De 1955 à 1969, toire est partagé en quatre zones. La zone idéologiques s’affrontent. Qu’en est-il de soviétique, aux ordres de Staline, rejette le l’Allemagne dans ce contexte ? plan Marshall (1947), plan américain d’aide La RFA reconnaît le capitalisme et l’écono- à la relance économique de l’Europe. mie de marché. À l’image des autres pays deux modèles occidentaux, sa population accède à la so- Dans les années 80, suite à l’ef- ciété de consommation. La RFA participe aux fondrement économique du bloc communis- prémices de la construction européenne et te à l’est, Gorbatchev met en place en URSS devient un des six membres fondateurs du une politique d’ouverture à l’économie de Marché Commun en 1957. Elle devient rapi- marché. dement la première puissance économique La RDA ne peut empêcher seule les départs de l’Europe. massifs vers l’ouest. Les autorités annoncent En RDA, les institutions, l’organisation éco- le 9 Novembre 1989 l’ouverture du mur de nomique et sociale sont identiques au mo- Berlin. Le Parti Communiste Est Allemand dèle soviétique. Les communistes sont seuls organise des élections libres qui marquent au pouvoir dès 1949, le Parti est le seul son éviction. La réunification de l’Allema- autorisé. L’économie est entièrement sous gne intervient en Octobre 1990 lors du traité contrôle et planifiée: les moyens de produc- «4+2» signé entre les quatre puissances oc- tion sont nationalisés; les terres sont collec- cupantes, la RDA et la RFA. tivisées. En 1970, la RDA est la cinquième Berlin redevient capitale d’un État unifié. puissance économique en Europe. Aujourd’hui, la joie des retrouvailles passées, Cependant une grande différence de niveau les deux populations mesurent les difficultés de vie sépare les deux Allemagnes. La po- à s’unir et se comprendre tant l’imprégnation pulation de l’Est fuit massivement vers Ber- de deux modèles si contradictoires, de part lin-Ouest et l’Europe occidentale (3 millions et d’autre, a été forte. de personnes traversent le rideau de fer à Berlin entre 1945 et 1961). Khrouchtchev décide alors la construction d’un mur dont les fondations sont érigées en une seule nuit d’août 1961. C’est une frontière infranchis- L’oeuvre de Baselitz est née dans sable entre les deux parties de la ville. De ce contexte particulier de l’histoire du XX° nombreux Allemands de l’Est sont morts en siècle, celui de l’Allemagne d’après 39-45. tentant de passer de l’autre côté. Les néo-expressionnistes* allemands ou néo- En 1969, Willy Brandt devient chance- fauves*, mouvement auquel Baselitz est associé, vont se réapproprier l’héritage de l’art lier de la RFA, il met en place une politique allemand détruit par le National Socialisme de rapprochement avec l’Europe de l’Est et et son programme esthétique (références la RDA, qu’il considère au même titre que aux canons de la beauté antique, réalisme la RFA, comme une partie de la nation al- académique, culte du héros). lemande. Il signe avec la Pologne et l’URSS Dans un contexte artistique marqué par l’abs- des traités de reconnaissance des frontiè- traction en Europe occidentale et aux États- res. Il se détache de la tutelle américaine. Unis, Il obtient pour son action le prix Nobel de la vont opérer un retour à la figuration. Ils pui- paix. sent leurs références dans les racines cultu- En 1972, les néo-expressionnistes* allemands relles germaniques, celle du Romantisme* les deux Allemagnes se re- allemand, mais aussi celle des deux grands connaissent mutuellement, elles entrent à mouvements de la modernité en Allemagne, l’ONU l’année suivante. Die Brücke* et Der Blaue Reiter*. 7 lecture d’oeuvres 8 Die grosse Nacht im Eimer, La Grande Nuit foutue, 1962-1963 - huile sur toile, 250x180cm Cette oeuvre réalisée à Berlin-Ouest quelques années seulement après son exil, met en scène un homme dressé vers le spectateur, en train de se masturber. Le titre de l’oeuvre signifie en allemand “se trouver dans un cul de sac”. Qualifiée d’obscène et pornographique, la toile fait scandale au point d’être confisquée par le Ministère Public. Elle dérange car elle renvoie au trauma de la guerre que l’Allemagne d’après 45 va refouler pendant de nombreuses années. Ce tableau atteste des premières influences de l’artiste, de sa découverte de l’art informel de Fautrier et de Dubuffet. Comme ce dernier, il s’intéresse aux travaux du docteur Prinzhorn sur la peinture des malades mentaux, aux productions des “irréguliers”. Le corps disproportionné de cet être sans âge se détache d’un fond sombre, comme émergeant de la nuit de l’humanité et témoigne de l’impossibilité de représenter un corps dans les conventions réalistes de la peinture humaniste après la barbarie des camps d’extermination nazis. Ce corps de chair compact, au visage défiguré ( seuls des yeux hagards affleurent de la matière picturale ainsi qu’une oreille suggérée par une tache rouge s’échappant des limites de la tête ) est peint avec une palette de couleurs évoquant la boue et le sang. Le sexe tendu, comme en offrande semble l’unique moyen d’arracher cet homme à la mort, de manifester une pulsion vitale qui le délivre de la pourriture. Die großen Freunde, Les Grands Amis, 1965 - huile sur toile, 250x300cm En 1965, Baselitz découvre en Italie la peinture maniériste. Cette peinture inquiète, affectée correspond à une période de crise des valeurs humanistes à la Renaissance. Elle se caractérise stylistiquement «par l’emploi de couleurs anti-naturalistes, par son goût pour la distorsion des figures au moyen de lignes capricieuses , ornementales, excessives». De cette rencontre avec l’art maniériste va naître la série d’oeuvres dites “des types nouveaux“ dans laquelle Baselitz tourne en dérision le mythe du héros, du surhomme prôné par Hitler. Ce sont en définitive pour Baselitz des hommes errants qui sillonnent des terres désolées, leurs corps massifs et lourds les clouant dans un espace hostile. Ils ont l’air impuissant et hébété, ils sont comme bloqués dans une situation précaire. 9 45, 1989 - oeuvre monumentale constituée de 20 panneaux de bois, 200x162 cm chacun Baselitz use dans cette oeuvre d’un procédé d’accrochage qu’il a déjà expérimenté à deux reprises: rapprocher le plus étroitement des tableaux exécutés séparément pour tester l’effet produit, pour créer un impact émotionnel sur le spectateur. Le motif répété ici et qui subit des variations au sein de chaque unité de l’ensemble est une tête de femme qui apparaît à la fenêtre. Le phénomène de l’apparition est rendu par l’usage d’une grille orthogonale de lignes discontinues que Baselitz “grave” au rabot dans le support de bois préalablement enduit d’une teinte sombre ou terreuse créant ainsi un effet de profondeur. Le motif de la tête suggérée par quelques traces, taches de couleurs de même tonalité passées à la main ou au pinceau s’inscrit sur cette grille créant un rapport dialectique entre le fond et la forme. Ces têtes ont dès lors un caractère fantomatique. 10 Dans cette oeuvre, le contenu est la situation en Allemagne, juste au lendemain de la seconde guerre mondiale. “Cette année 1945, telle que je l’ai vécueécrit baselitz -n’a pas été une année de grande joie, nous étions libérés ! mais je ne me souviens pas qu’il y ait eu nulle part la moindre joie. Si j’avais été un peintre historique, j’aurais retranscrit tous ces drames, je les aurais illustrés: le paysage ravagé, les arbres calcinés, les maisons incendiées, les canons hors d’usage, les charrettes, les tuiles tombées des toits.... Mais comme je ne suis pas un peintre historique, non pas que je n’en sois pas capable, mais je ne veux pas le faire. Mon travail est tout autre que celui des gens de théâtre, de cinéma, ou bien des hommes politiques qui doivent introduire dans leur démarche des éléments impersonnels afin d’être compris par le plus grand nombre.” Baselitz ne nie pas le lien que cette oeuvre entretient avec les têtes peintes et dessinées de Giacometti réalisées entre 1945 et 1950. Weiblicher Torso, Torse féminin, 1993, bois de tilleul et taches de peinture rouge, 149 cm de haut Dans les années 80 , Baselitz réalise ses premières sculptures sur bois. Comme Kirchner et Picasso avant lui, il collectionne la statuaire africaine. Ce ne sont pas les formes de ces sculptures qui intéressent Baselitz mais le statut particulier de ces objets, des objets liés à des rituels, des sculptures “qui peuvent coucher dehors, sous la pluie”. Baselitz dit employer le bois dans ses sculptures pour son caractère brut et non construit, en évitant «toute forme d’adresse, toute élégance artistique manuelle». Ce torse féminin semble à peine surgi du tronc qui lui a donné naissance, non dégrossi. Il y a là comme une perpétuation de la vie de la matière. Découpée à la scie à ruban, ce qui permet d’obtenir des arêtes aiguës, l’oeuvre finale porte encore la marque du travail, l’empreinte de l’outil. Les entailles pratiquées au ciseau à contre sens des veines du bois répondent à la méthode de “l’agression immédiate“ chère à l’artiste. La couleur rouge vient ici souligner les parties sexuées du corps féminin donnant à ce torse la puissance magique d’une vénus archaïque de la fécondité. Vier Streifen Idyll, Idylle à quatre bandes, 1966, huile sur toile, 180x130cm Dans la série des tableaux fractures, Baselitz poursuit sa logique de déconstruction du tableau traditionnel. Il divise alors la surface en bandes horizontales. La perception des figures devient difficile pour le spectateur. Ici il ménage entre les différentes parties de la peinture des solutions de continuité. Les lignes de contours de la jambe d’une vache deviennent dans la partie de dessous les lignes de contours d’un bras féminin. Les correspondances sont formelles entre les différents segments du tableau; lignes, couleurs, matières créent une unité qui n’est plus assumée par l’image aux motifs fragmentés. 11 Elke VI, 1976, huile sur toile, 200x160cm abstraction/figuration Pour Baselitz, il n’est pas question de choisir entre deux extrêmes. D’une part il déclare «il serait possible pour moi d’abandonner l’image, mais je ne vois aucun intérêt à le faire parce que je n’arrive pas à comprendre pourquoi quelqu’un devrait renoncer à ses messages privés sous formes d’images». D’autre part l’image est pour lui «complètement in-essentielle et d’une importance secondaire». Pour Baselitz c’est le balancement ou la simultanéité entre abstraction et figuration qui gouverne la peinture. C’est pourquoi la veine figurative de Baselitz prend délibérément ses distances à l’égard de tout mode de restitution mimétique de la réalité. Le traitement stylistique des sujets représentés laisse apparaître les coups de pinceau, de brosse ou encore les marques de reprises au doigt qui témoignent au final de la trace du geste ample, physique qui a permis la création du tableau. L’inversion du motif, le renversement haut/bas du tableau qui apparaît dans son oeuvre à partir de 1969 témoigne de cette tension entre abstraction et figuration. Baselitz écrit en 1996 «ce retournement est le meilleur moyen de vider ce que l’on peint de son contenu (...) le fait de renverser le motif me prouva que la réalité est l’image. Ainsi j’ai pu me tourner vers la peinture en soi.» 12 Avec des huiles et des aquarelles de grands formats, la série des Russenbilder débute en 1998 par une représentation de Lénine, figure emblématique de la Révolution russe. Sur les plans stylistique aussi bien que thématique, les tableaux russes marquent une rupture dans l’œuvre de Baselitz. Autrefois chargée d’une matière picturale très opaque, les peintures sont ici traitées de manière très fluide, tel un jus de lavis*, ou encore par couches transparentes de couleurs associant la technique de l’aquarelle à celle de l’huile. Les motifs de cette série sont par ailleurs d’ordre autobiographique, renvoyant à la période de l’enfance et aux années de formation que Baselitz passa à l’Est pendant la guerre, puis sous l’occupation des troupes soviétiques avant que l’artiste n’emmigre à Berlin-Ouest. L’artiste s’empare pour cette série, de tableaux réalisés par les représentants du Réalisme socialiste* - programme esthétique initié par Djanov sous Staline, qui prônait un forme, gomme certains éléments présents dans les tableaux d’origine – toujours pour «vider les tableaux de leur contenu». C’est dans l’espace fantomatique de la toile qu’il isole hommes, femmes, enfants, soldats, travailleurs, responsables du parti, portraits de Staline et de Lénine. D’autres œuvres de la série renvoient à la mémoire individuelle, certains Russenbilder ayant pour source iconographique des photographies de famille. En effet, à la même époque, Baselitz peint des aquarelles monumentales dans lesquelles il se représente aux côtés de sa femme Elke: les deux têtes inscrites dans un format circulaire évoquent le double portrait d’anniversaire de mariage – qui, chez les peintres de la Renaissance nordique, s’accompagnait d’une réflexion sur l’apparence et l’illusion ainsi que sur le thème de la vanité. De la série des Russenbilder se dégage un sentiment de mélancolie; comme si, se retournant sur son passé et une période de l’histoire du XXème siècle, l’artiste tentait Russenbilder les tableaux russes 1998-2006 art réaliste au service de la Révolution et de sa mémoire et qui, par ses sujets, devaient encenser les vertus du régime. Ce programme, qui excluait la peinture abstraite considérée comme « bourgeoise » et inaccessible au peuple, fut aussi un instrument de propagande et de falsification de l’histoire au profit de Staline. Ces tableaux étaient populaires, largement reproduits et diffusés en Europe de l’Est de 1934 à 1989. Baselitz les transpose, leur donne une autre de ranimer, par l’acte de peindre, moments, figures et anecdotes promises à l’oubli. Réalisant une sorte de testament artistique et d’appropriation de l’histoire de l’art, Baselitz met aussi en scène la rencontre de Renoir et de Wagner, celle de Munch et de Nietzsche. Dans A ta santé, portrait de Staline qu’il peint en 2001, il cite également Picasso, qui brossa dans les années quarante un portrait du petit père des peuples. 13 Brodski dessine Lénine, Moscou, 1921. Vladimir Ilich Lenin à l’Institution de Smolny, huile sur toile, 100 x 160 cm. Copie de la célèbre peinture de Brodsky lecture d’oeuvres de la série Russenbilder 14 Lenin im Smolny I, Lénine à Smolny I, 1998, huile sur toile, 200x165cm Lenin im Smolny II, Lénine à Smolny II, 1998, huile sur toile, 200x250cm Le tableau que Baselitz détourne, transpose, est à l’origine un portrait du peintre Brodski (18831939) représentant le père de la Révolution russe au travail. Le tableau de Brodski installait Lénine dans une atmosphère de recueillement, de concentration, travaillant à contre jour, seul. L’esthétique du tableau est parfaitement conforme au style du réalisme socialiste. La palette est naturaliste dans les tons de ocre, la pièce baigne dans une lumière de fin de jour. L’institution de Smolny qui fut construite par Catherine II a été réquisitionnée par les Bolcheviks, c’est à cet endroit que Lénine prépara la Révolution d’Octobre. C’est sans doute ce moment historique que le peintre Brodski veut saisir. Baselitz fait du corps de Lénine, une figure christique tragi-comique. Les traces de peinture magenta épousent la direction des lignes noires, discontinues qui circonscrivent le corps, mais elles peuvent également évoquer des blessures, transformant la figure historique imposante et quiète de Brodski en figure religieuse. L’espace de la pièce a été recadré par Baselitz, du mobilier a disparu (une chaise et un fauteuil), resserrant la composition autour de Lénine. 15 Brief von der Front (Laktionov), Une lettre du front, 1998, huile sur toile, 202x162cm Le tableau de Laktionov peint en 1947 est caractéristique des tableaux patriotiques réalisés en Union Soviétique après la seconde guerre mondiale. C’est une peinture qui se veut optimiste, elle est peinte dans une lueur chaude, les attitudes et les expressions des personnages occultent toute sorte de conflit ou d’inquiétude quant à la situation du front. La lumière du deuxième plan vient éclairer un intérieur dans la pénombre. La lettre irradiée de lumière est en accord avec le ciel bleu, les éléments atmosphériques accompagnent la bonne nouvelle, cette théâtralisation est caractéristique des peintures de genre du réalisme socialiste*. Baselitz transpose ce tableau à deux reprises. La transposition de 1998 isole deux personnages de la scène initiale, la femme et l’enfant lecteur. Baselitz reprend en les exagérant les expressions un peu niaises du tableau d’origine. Le décor et tous les éléments renvoyant au contexte historique ont disparu. L’enfant et sa lettre ne sont plus au centre de la composition du groupe et de l’enthousiasme collectif. On passe à la solitude de deux êtres absorbés dans une attente rêveuse, mélancolique. Les tonalités violine et jaune sale renforcent ce sentiment. 16 Laktionov, Brief von der Front, 1947, huile sur toile. Porträt des Mitglieds der Akadémie I.P. Pawlow II (M. Nesterow), Portrait du membre de l’Académie I.P. Pavlov II, 1999,huile sur toile, 202x162cm Ce tableau est peint d’après l’oeuvre de Nesterov réalisé en 1935. À cette époque, Pavlov était le scientifique le plus célèbre de toute l’union soviétique et une référence incontournable pour la mécanisation de la machine humaine conforme à la domination stalinienne au travers de sa théorie du réflexe conditionné. Chez Baselitz, seuls des points de couleurs à densité variable construisent la toile. Ce traitement renvoie au procédé pointilliste* de George Seurat et dissout le motif, l’atomise. Ces petites touches de couleurs mettent en crise l’image illusionniste, mimétique de départ. Le support blanc de la toile reste visible, la surface du tableau est un réceptacle de petites particules colorées. Dans le tableau de Nestorov, le scientifique a Mikhail Nesterov, Portrait d’ Ivan Pavlov, 1935, huile sur toile. les bras tendus et les points crispés sur une feuille de papier vierge, il semble absorbé par l’observation d’un bouquet de fleurs blanches. C’est un vieillard qui sait qu’il va mourir et qui à l’époque n’a plus de lien avec la science. Il est condamné à l’inaction, d’où son regard dans le vide. Chez Baselitz, un vide blanc est ménagé dans le tiers inférieur du tableau, espace qu’occupaient la table et le bouquet dans la peinture de Nestorov, le tableau est retourné à 45 °. Ce faisant, la figure de Pavlov semble comme happée, attirée par ce vide blanc, cet espace où les choses ont disparu, disparition qui le menace aussi. La tête semble résister, Baselitz la traite différemment, par de petites lignes vibrantes et colorées, le visage fatigué et résigné de la version de Nestorov fait place à une expression enfantine et angoissée. 17 Les schémas heuristiques (p.3) peuvent donner aux élèves du vocabulaire et des outils utilisables pour aborder l’œuvre. Ils sont aussi un moyen d’élargir la recherche par le biais d’artistes et d’auteurs qui partagent de près ou de loin la même sensibilité que Baselitz: - Munch et Van gogh, les précurseurs de l’expressionnisme*, auxquels il se réfère explicitement, - les néo-expressionnistes* allemands contemporains de Baselitz: Polke, Kiefer, Richter... (dont certaines oeuvres sont présentes au Musée d’art moderne de SaintÉtienne en parallèle à l’exposition Russenbilder) - la peinture gestuelle abstraite et figurative, à travers des artistes qui travaillent également le grand format (Pollock, De Kooning...) Différentes notions présentes dans son travail sont aussi un moyen de prolonger ou de préparer la visite: - la transposition artistique, les variations autour d’un même sujet (voir p.14-15) - la distinction art figuratif / art abstrait (voir p.12) « De la confrontation au sein d’un même tableau de la figuration et de l’abstraction, naît cette tension aiguë qui caractérise l’œuvre de Baselitz. » Juliette Laffon in catalogue d’exposition, Musée d’Art moderne de la ville de Paris, Éditions ParisMusées, 1996, p.15 - le discrédit de la notion de beauté. En effet, cette oeuvre immédiatement provocante, exige du spectateur une attention particulière. Cette peinture complexe, tourmentée, «privilégiant le maladroit, le disgracieux, le laid, le sauvage, la démesure, s’attache à mêler dans une alchimie étrangement superbe une réalité très prosaïque à l’imaginaire le plus inquiétant.» Juliette Laffon in catalogue d’exposition, Musée d’Art moderne de la ville de Paris, Éditions ParisMusées, 1996, p.16 L’étude parallèle des textes critiques de Baselitz peut être menée de façon à cerner plus précisément les traits principaux de son esthétique et goûter une écriture offrant des commentaires plutôt décalés de l’œuvre. « Le blasphème est en nous. » Baselitz, Manifeste pandémonique I, 1ère version, Berlin 1961 « L’artiste travaille hors responsabilité. Son rapport à la société est asocial, son unique responsabilité est attitude : à l’égard de son travail. » Baselitz, Quatre murs et éclairage zénithal ou même lieux, pas du tout de tableau au mur, 26 avril 1979 « L’objet peint à l’envers est utilisable pour la peinture, parce qu’il est inutilisable en tant qu’objet. » Baselitz, L’objet à l’envers, Derneburg, 12 décembre 1981 pistes de recherches pédagogiques 18 « Le surréalisme a vaincu. » Baselitz, L’attirail du peintre, Derneburg, 12 décembre 1985 « Personne n’oblige le peintre à s’intégrer dans une société qui exige ces tableaux mensongers où le bon dessine des exemples de la folie politique dans le livre d’images du méchant. » Baselitz, L’attirail du peintre, Derneburg, 12 décembre 1985 « Les Romains étaient là, ils vinrent de l’Ouest, les tableaux n’ont pas de points cardinaux, est- ouest, pas même verticalement ou horizontalement. » Baselitz, Ralf, Derneburg, 1989 « Tout mon système kaléidoscopique est concentré dans un cylindre de carton que je refuse de donner à qui que ce soit. J’y ai moi-même jeté tous les petits bouts de verre, à un moment donné. Autrefois j’ai brisé ce cylindre en carton et j’ai tenté d’y faire entrer de nouvelles variantes. Puis tout s’est cassé, le système doit donc être maintenu bien fermé. Tout ce qui y est assemblé est comme en fermentation et s’agite et veut sortir. La tête comme catalyseur peut assimiler des choses qui viennent de l’extérieur. On regarde le paysage et on en fait un tableau. Mais ça marche aussi dans l’autre sens. Le catalyseur avec sa soupape, c’est l’endroit où le récipient, moi, n’est pas étanche : il en sort des choses sous pression. L’imagination se répand comme les spores d’une vesse de loup quand on marche dessus. Cette conception de la peinture de tableaux n’est pas pour me déplaire. Je pense que c’est ça. » Baselitz, Peindre de la tête, sur la tête (à l’envers) ou hors du pot ? , Derneburg, 25 novembre 1993 in catalogue d’exposition Baselitz, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris 22 octobre 1996-5 janvier 1997, « Ecrits » p.159- 219 (p175 sur le motif, p178-179 se représenter la réalité. « Ces tableaux st une cogitation sur la peinture. », etc.) L’observation puis le classement des titres des tableaux russes (activité qui peut être menée en collaboration avec les enseignants d’allemand et d’anglais) permet aux élèves de découvrir quelques-unes des thématiques de l’exposition : images collectives (motifs historiques), familières (portrait d’Elke), mythologiques (nymphes) etc. Cette étude permet de créer chez les élèves un horizon d’attente et de cerner le langage de l’artiste. Par la suite, au cours de la visite, le décalage entre le titre et l’œuvre est susceptible d’autres interprétations. À ta santé, 2001 Armenische Teppichweberinnen, 1999 Peasant Petitioners meeting V. I. Lenin (Serov), 1999 In the Days of War I (Korzhev), 1998 Ein Faschist flog vorüber III, 1998 Into the New Flat (Laktionov), 1999 Eine Tochter Sovjetkirgisiens (Tschuikov), 1998 Stunde der Nachtigall VI, 1998 Stunde der Nachtigall VII, 1998 A Warm Day (Levitin), 1998 Night of the Nightingale V (Oboznenko), 1998 In the Name of Life I (Khmelnisky), 1998 In the Name of Life II, 1998 Abgesandte bei Lenin (Serow), 1998. Night of the Nightingale IV (Oboznenko), 1998 Victory Day in Berlin II, 1998 Die Arbeiterfortbildung laüft (B. V. Joganson), 1999 La Faculté ouvrière en marche (Boris Johanson, 1928), 1999 . Stunde der Nachtigall III, 1998 Nach der Schlacht (Neprinzew), 1999 Nach der Schlacht II, 1999 Tomato Picking (Zinaida Kovalevskaja), 1999 L’interrogatoire des communistes (Boris V. Joganson), 1998 Der Brief von der Front (Laktionov), 1998 Kazakh Woman (Tokarev), 1998. Victory Day in Berlin, 1999 Das Parteikommitee der Fabrik (Lukomsky), 1999 Jugendliche der Kolchose hören Radio (Antonow), 1999 Porträt des Mitglieds der Akademie I. P. Pawlow(M. Nesterow), 1999 Lenin on the Tribune (A. M. Gerasimov), 1999 Eintausend Nachtigallen, 2001 Wo ist der Doktor?, 2000 Die Mexikanische Revolution II, 2001 . Frühling, 1998 Gertruds Hut II, 1998 Lenin im Smolny I, 1998 Lenin im Smolny II, 1998 Ein Faschist flog vorüber I, 1998 Ein Faschist flog vorüber II, 1998 Victory Day in Berlin, 1998 Brief von der Front, 1999 Lovers / Liebende (Korzhev), 1999 Russentanz, 1999 Vor dem Tanz, 1999 Ilich’s Lightbulb (Troidze), 1999 Die Künstler von links nach rechts (Gerassimov), 1999 Die türkische Hose, 2001 Wie Renoir Wagner malt, nicht wie Munch Nietzsche malt, 2001 Eintausend Nachtigallen, 2001 Vor dem Tanz, 2001 Der Frühling kommt, 2001 Juri, 2001 19 Aquarelle: de l’italien « aquarello » : couleur détrempée. Les couleurs de l’aquarelle sont constituées d’un mélange de pigments broyés et de gomme arabique. On délaye ces couleurs dans de l’eau. On les étale ensuite au pinceau sur du papier. L’eau s’évaporant, la gomme arabique retient les pigments sur le support. L’aquarelle donne des tons très transparents. On utilise le blanc du support comme principe de base pour rendre la lumière. Art informel : On regroupe sous le terme d’art informel toutes les tendances abstraites et gestuelles qui se sont manifestées à Paris dans la période de l’après guerre (1945-1960) : l’abstraction lyrique, le matiérisme, le tachisme. Dans cette peinture, l’artiste privilégie l’imprévu des matières (goût pour la tache et l’accident) et l’aléatoire du geste refusant le dessin et la maîtrise. Der Blaue Reiter : Groupe d’artistes fondé à Munich, en 1911, qui marqua une étape dans l’évolution de l’expressionnisme. Sans règles strictes, ce mouvement reposait toutefois sur l’Almanach du Blaue Reiter, rédigé par ses fondateurs, Wassily Kandinsky et Franz Marc et contenant des écrits sur la peinture et la musique. Paul Klee, August Macke se joignirent au groupe. Comme le groupe Die Brücke, Der Blaue Reiter rejetait les conventions académiques et la recherche d’une expression réaliste. Héritier du mouvement symboliste, le groupe célébrait la force de l’instinct et revendiquait l’expression de ce que le catalogue de leur exposition décrivit comme leur «nécessité intérieure». Die Brücke: Communauté d’artistes fondée à Dresde le 7 juin 1905 par quatre jeunes étudiants en architecture : Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff et Bleyl. Le travail communautaire quotidien de ces autodidactes en peinture contribue largement à la formation d’un style collectif particulièrement représentatif de l’expressionnisme allemand. Agressifs et anti-bourgeois, ils rejettent toutes les écoles et les études. Enfreignant les lois de la représentation, ils rendent leurs sujets au moyen d’une touche rapide, spontanée et d’un dessin simplifié, abandonnant peu à peu les empâtements pour une écriture plus fluide, aux formes anguleuses et aux couleurs pures et dissonnantes. Le nu, symbole de l’état paradisiaque initial, est leur motif préféré. Expressionnisme: Une des tendances majeures de l’art dans le premier quart du XXe siècle, qui toucha essentiellement les pays d’Europe du nord, et autant les arts plastiques que la musique, la littérature, le cinéma et le théâtre. Esthétique du paroxysme, l’expressionnisme se manifeste par le besoin d’épanchement d’une subjectivité marquée par le sentiment de la souffrance et du tragique. Ses moyens plastiques sont basés sur des déformations et des stylisations qui recherchent un maximum d’intensité expressive. glossaire et bibliographie 20 Guerre froide: rapport de force d’intensité élevée entre deux États ou deux alliances qui ne se résout pas par un affrontement armé direct. La guerre froide de 1947 à 1990 oppose deux grandes puissances, les Etats-unis et l’union soviétique, dotés de vastes territoires et de moyens militaires considérables, affirmant des valeurs idéologiques rigoureusement incompatibles, fondées sur des systèmes économiques antinomiques. Dès 1949, chacune de ses deux puissances dispose de l’arme nucléaire. Cette situation nouvelle de vulnérabilité excessive interdit à chaque partie l’affrontement direct pour tenter de dénouer un conflit radical. Dès lors, les manœuvres indirectes (guerres périphériques limitées dans l’espace et dans l’échelle de la violence) prennent une importance croissante. Lavis: manière d’exécuter un dessin avec de l’encre de chine ou toute autre substance colorante étendue d’eau. Néo-expressionnisme allemand ou Nouveaux fauves: À la fin des années soixante-dix, un groupe de peintres, sous l’impulsion notamment de Karl Horst Hödicke, Georg Baselitz, Markus Lüpertz et A.R. Penck, fait renaître et reconnaître internationalement l’art allemand; celui-ci avait été mis à l’écart depuis la Seconde Guerre mondiale. Ces artistes ont une peinture très colorée, figurative et expressionniste, qui fait le plus souvent référence à l’histoire et à la culture allemande. Pandémonium : - Capitale imaginaire des Enfers, où les esprits démoniaques se rassemblent autour de Satan - Par analogie, lieu rassemblant un grand nombre de personnes et possédant l’un ou l’autre des caractères que l’on attribue ordinairement à l’enfer (bruit, désordre, agitation, souffrance) ou aux damnés (corruption). - Titre des premiers manifestes du jeune Baselitz en 1961 et 1962. « De tous temps le démonisme vulgaire a été beauté visible. » Manifeste pandémonique II, Berlin, 1962. Pointillisme: technique issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par petites touches de peinture de couleurs primaires. On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des trois différents tons. Cette technique est née en France notamment sous l’impulsion de Georges Seurat (1859-1891). Repentir : Partie d’un tableau qui a été recouverte par le peintre, soit pour masquer un (des) personnage(s), des objets ou organes, soit pour modifier un aspect (position d’une main, par exemple) ou la composition de l’oeuvre. Réalisme socialiste: Ensemble de principes idéologiques, esthétiques et organisa- tionnels officiellement proclamés au premier congrès de l’Union des Ecrivains (1934) et régissant la vie artistique et littéraire soviétique pendant plus d’un demi-siècle. Ce mouvement a été préparé dès les années 20 par les Réalistes prolétariens en lutte contre les avant-gardes (Constructivisme et Suprématisme). Le Réalisme socialiste remplit une fonction sociale, une mission éducative et doit entretenir l’élan révolutionnaire. Ce mouvement, aux antipodes de la modernité et qualifié souvent d’«art pompier», représente ouvriers épanouis, scènes de genre patriotiques et dignitaires du parti communiste. Il a véritablement force de loi durant la période dominée par Jdanov (1947-1953) - moment où le Réalisme socialiste connaît sa phase la plus durement normative. Ce n’est qu’en 1988 qu’on assiste en URSS à sa première mise en accusation publique comme responsable de la dégénérescence de l’art soviétique moderne. Romantisme : Courant artistique d’Europe occidentale apparu au cours du XVIIIe siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au XIXe siècle en France, en Italie et en Espagne. Le romantisme est une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l’évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l’exotisme et le passé. 21 Documents consultables à la Bibliothèque Jean Laude du MAM et/ ou empruntables à la Bibliothèque des Beaux-arts de Saint-Étienne et dans les Bibliothèques en Réseau Informatisé de Saint Etienne Enseignement Supérieur (BRISE) Georg Baselitz : [exposition], Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 22 octobre 1996-5 janvier 1997 / [catalogue par Suzanne Pagé, Juliette Laffon, Eric Darragon, et al.]. - Paris : Paris-musées, 1996. - 239 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm + erratum. Contient un choix de textes de G. Baselitz publ. dans des catalogues d’exposition, 1961-1994. Bibliothèque des Beaux-arts, Bibliothèque 709.2 BAS. Bibliothèque du Musée d’art moderne, Magasin général MAM BASE 1996 PAR. BU DL salle libre- accès 75»19» BAS 8 Georg Baselitz : Vingt gravures et une linogravure monumentale, 1995-1999 : [exposition], Catherine Putman, Paris. - Paris : Catherine Putman/Editions, 1999. - [28] p. : ill. ; 21 cm. Bibliothèque du Musée d’art moderne, section Adulte, Magasin général MAM BASE 1999 PAR. La bella maniera, la collection d’estampes maniéristes de Georg Baselitz : [exposition, Paris], chapelle des Petits-Augustins, 22 mars-5 mai 2002 / [organisée par l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris] ; commissaire de l’exposition [et dir. du catalogue par] Emmanuelle Brugerolles,... ; avec la collab. de Rainer Michael Mason et Nathalie Strasser,... - Paris : Ecole nationale supérieure des beaux-arts, 2002. - 142 p. : ill., couv. ill. ; 23 cm. Bibliothèque des Beaux-arts, Bibliothèque 709.025 MAN Baselitz : une seule passion, la peinture : [exposition, Fondation de l’Hermitage à Lausanne, du 30 juin au 29 octobre 2006] / Rainer Michael Mason ; avec une contribution d’Eric d’Arragon. - Lausanne : Fondation de l’Hermitage : La Bibliothèque des Arts, 2006. - 1 vol. (179 p.) : ill. ; 29 cm. Bibliothèque du Musée d’art moderne, section Adulte, Bibliothèque MAM BASE MAS. Ce que tu n’es pas est un autoportrait / Georg Baselitz. - Paris : Jannink., 2002. - 45 p. : ill. ; 21 cm. - (L’art en écrit ; 55) Bibliothèque des Beaux-arts, Médiathèque 709.2 BAS Georg Baselitz : die monumentalen Aquarelle = aquarelles monumentales : [exposition, Albertina, Vienne, 5 septembre - 30 novembre 2003 ; FRAC Picardie, 14 février - 30 avril 2004 ] / herausgegeben von / édité par Klaus Albrecht Schröder und Yves Lecointre. - Wien : Albertina ; Wolfratshausen : Minerva Hermann Farnung, 2003. - 131 p. : ill. ; 31 cm. Catalogue bilingue allemand / français. Bibliothèque du Musée d’art moderne, Magasin général MAM BASE 2003 VIE. Georg Baselitz / Eric Darragon. - p. 12 à 40 in Ninety. 24, Avril 1997. - 1997 *Titre général : Ninety Charabia et basta entretiens Baselitz/ Éric Darragon, Paris, l’Arche, 1996 BU DL Salle libre accès 75»19» BAS 3 Baselitz : Peintre-Graveur : Band I : Werkverzeichnis der Druckgrafik 1963-1974 / Fred Jahn ; in Zusammenarbeit mit Johannes Gachnang. - Bern : Verlag Gachnang & Springer, 1983. - 1 vol. (228 p.) : illustrations ; 36 cm. Bibliothèque du Musée d’art moderne, Bibliothèque MAM BASE JAH 1. Georg Baselitz : Druckgraphik prints estampes 1963-1983 : April-juni 1984 Staatliche Graphische Sammlug Munchen : juin-septembre 1984 Genève Cabinet d’estampes du Musée d’art et d’histoire... / Tate gallery (Londres) ; Siegfried Gohr. - Munchen : Prestel-Verlag, 1984. - 172 p : ill en coul ; 28 cm. Bibliothèque du Musée d’art moderne, Magasin général MAM BASE 1984 MUN. Baselitz : Peintre-Graveur : Band II : Werkverzeichnis der Druckgrafik 1974-1982 / Fred Jahn ; in Zusammenarbeit mit Johannes Gachnang. - Bern : Verlag Gachnang & Springer, 1987. - 1 vol. (264 p.) : illustrations ; 36 cm. Bibliothèque du Musée d’art moderne, Bibliothèque MAM BASE JAH 2 22 Georg Baselitz : image : 16 juin-16 septembre 1990, Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sablesd’Olonne / Musée de l’Abbaye Sainte-Croix (Les Sables-d’Olonne, Vendée). - Les Sables-d’Olonne : Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, 1990. - 45 p. : ill. en noir et en coul. ; 23 cm. Bibliothèque du Musée d’art moderne, Magasin général MAM BASE 1990 LES. Bibliothèque des Beaux-arts, Médiathèque 709.2 BAS. Georg Baselitz : dessins 1962-1992 : [Paris], Musée national d’art moderne, Cabinet d’art graphique, 13 octobre 1993-2 janvier 1994 / Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle. Cabinet d’art graphique (Paris). - Paris : Centre Georges Pompidou, 1993. - 77 p. : ill. en noir et en coul. ; 24 cm. - (Carnet de dessins) Bibliothèque du Musée d’art moderne, Magasin général MAM BASE 1993 PAR. Bibliothèque des Beaux-arts, Bibliothèque 709.2 BAS BU DL Magasin W 55180 Hommage à Georg Baselitz : 12 octobre - 20 novembre 1993, [Galerie Daniel Templon, Paris] / Galerie Daniel Templon (Paris). - Paris : Galerie Daniel Templon, 1993. - [12] p. : Ill. en coul. ; 28 cm. Bibliothèque du Musée d’art moderne, Magasin général MAM BASE 1993 PAR Bibliothèque des Beaux-arts, Médiathèque 709.2 BAS Baselitz : repères contemporains / Fabrice Hergott. - Paris : Cercle d’art, 1996. - 127 p. : nombreuses ill. en coul. ; 31 cm. - (Repères contemporains) Bibliothèque des Beaux-arts, Médiathèque 709.2 BAS Bibliothèque du Musée d’art moderne, Bibliothèque MAM RESE B. BU DL Magasin W 56616 Baselitz / Andreas Franzke ; conception, Edward Quinn ; [trad. de l’allemand par Jeanne Etoré]. Paris : Cercle d’Art, 1989. - 271 p. : ill. en noir et en coul. ; 32 cm. Bibliothèque des Beaux-arts, Bibliothèque 709.2 BAS BU DL Salle libre- accès 75»19» BAS 8 FRA vidéos : Schwerfel, Heinz-Peter Georg Baselitz, Paris, HPS-films, WDR , La Sept , Réunion des Musées Nationaux, cop.1995, Réunion des Musées Nationaux , Arte Vidéo , 1 vidéocassette (VHS) (45 mn) BU DL Magasin V 3597 et BU DL Audiovisuel V 75 «19» BAS 8 Moritz, Rainer, Baselitz, Etude du célèbre tableau Les grands amis de Georg Baselitz, Munich, RM Arts, Bonn, Inter Nationes, 1987, K7 VHS (010 mn) BU DL Audiovisuel V 75»19» BAS 8 internet : «http://www.mam-st-etienne.fr» www.mam-st-etienne.fr Les collections / Videomuseum notre collection en ligne /Baselitz, Elke VI, 1976 «http://www.centrepompidou.fr» www.centrepompidou.fr Ressources en ligne/ Collection en ligne/ Baselitz Nombreuses œuvres de 1965 à 1995 «http://www.guggenheim.org/new_york» www.guggenheim.org/new_york Guggenheim Collection, Artist Baselitz, The gleaner, 1978, Nostalgia in Istanbul, 1999 colloque - journée d’étude : « Baselitz : retour et continuité du pictural » Jeudi 8 mars 2007 au Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole Intervenants: Jacques Beauffet, conservateur en chef du Musée d’Art Moderne; Eric Darragon, professeur d’histoire de l’art moderne et contemporain, professeur à l’Université de Paris 1–Panthéon–Sorbonne; Rainer Mason, historien d’art, commissaire d’exposition; Pierre Stercks, critique à la revue Beaux-Arts Magasine, professeur-conférencier; Cédric Loire, critique d’art à la revue Art Press et à L’art même; Itzhak Goldberg, critique à la revue Beaux-Arts Magasine; Renseignements et résevation : 04.77.79.70.71 23 Document réalisé par le service des publics du Musée d’Art Moderne en collaboration avec les professeurs relais de l’Éducation Nationale CONTACTS: Service des publics: Loraine Roux-Philibert, responsable service des publics : [email protected] Marie Mestre, coordonnatrice du public scolaire : [email protected] Emma Ré, médiatrice culturelle : [email protected] Professeur relais: Marie-Agnès Oriol : [email protected] Musée d’art moderne - La Terrasse - BP 80241 42006 Saint-Étienne cedex 1 04.77.79.52.52 http://www.mam-st-etienne.fr Ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi Document téléchargeable sur http://www.mam-st-etienne.fr