Bios `Open Air` - Brussels Jazz Marathon

 2014
Bios ‘Open Air’
Boulevard Leopold II 184d 1080 BRUXELLES : 02 456 04 84 : 02 460 01 36
website: www.brusselsjazzmarathon.be
GRAND PLACE - GROTE MARKT
Vendredi 23 mai 2014 – Vrijdag 23 mei 2014
18:30 – 19:30
REMBRANDT FRERICHS TRIO
FR – Rembrandt Frerichs (p), Tony Overwater (b), Vinsent Planjer (dr)
Rembrandt est une jeune pianiste à l’esprit ouvert, présent à l’avant-garde de la nouvelle
génération de musiciens européens. Il connaît le répertoire du jazz américain mais s’en écarte
délibérément pour sortir des sentiers battus. Il s’inspire de la musique classique européenne et de
sa passion pour la musique arabe, qui est née lors de son séjour de deux ans en Égypte. Le
pianiste de 35 ans a débuté à l’âge précoce de 22 au North Sea Jazz Festival. En 2007, son
premier album a été nominé pour le prix du public Edison et il a présenté sa musique dans le
légendaire club de jazz Birdland à New York. Sélectionné en tant que Music X Port Artist, il est en
ce moment en tournée dans le monde entier.
NL – Rembrandt Frerichs (p), Tony Overwater (b), Vinsent Planjer (dr)
Rembrandt is een jonge pianist met een brede blik die actief is in de voorhoede van de nieuwe
generatie Europese musici. Hij kent het Amerikaanse jazzrepertoire,maar past ervoor om de
gebaande paden te bewandelen. Hij put uit de Europese klassieke muziek en zijn passie voor
Arabische muziek, die werd aangewakkerd door zijn tweejarig verblijf in Egypte. De nu 35-jarige
pianist debuteerde al op 22-jarige leeftijd op het North Sea Jazz Festival. In 2007 werd zijn
debuutalbum genomineerd voor de Edison publieksprijs en presenteerde hij zijn muziek in de
legendarische Birdland jazzclub in New York. Geselecteerd als Music X Port Artist, toert hij op dit
moment over de hele wereld.
20:00 – 21:00
CHRYSTEL WAUTIER ‘Before A Song’
FR – Chrystel Wautier (voc), Cédric Raymond (p, keyb), Lorenzo Di Maio (g) Jacques Pili (b), Jérome Klein (dr)
Chrystel Wautier présente son troisième album ‘Before a song’, créant la surprise en proposant un
répertoire de compositions originale. Elle laisse en effet de côté la “Grande Tradition” pour un jazz
plus actuel mêlant les styles et influences diverses (soul, gospel, pop, latin…)
La chanteuse raconte des histoires, toujours avec cette voix de velours qu’on lui connaît ; à
chaque chanson, une page se tourne vers un nouveau monde, une nouvelle couleur, une nouvelle
senteur. Ce nouveau concept propose une musique à la fois complexe et minimaliste, accessible
et sophistiquée.
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NL – Chrystel Wautier (voc), Cédric Raymond (p, keyb), Lorenzo Di Maio (g) Jacques Pili (b), Jérome Klein (dr)
Chrystel Wautier is ondertussen al aan haar derde album toe. ‘Before a Song’ verrast met een hele
reeks originele composities. Geen ‘grote traditie’ hier, maar een frisse, eclectische sound met tal
van invloeden uit de soul, gospel, pop, latin en ga zo maar door.
De zangeres brengt haar verhalen met haar bekende, omfloerste stem. Bij elke song vertelt ze in
geuren en kleuren over alweer een nieuwe wereld. Haar muziek is tegelijk complex en
minimalistisch, toegankelijk en gesofisticeerd.
21:30 – 23:00
ROBIN McKELLE & THE FLYTONES
FR – Robin Mc.Kelle (voc), Ben Zecker (keys), Al Street (g), Fred Cash Jr (b), Adrian Harpham (dr)
8 ans après la sortie du premier album, ‘Introducing Robin McKelle’, la tornade de la soul présente
aujourd’hui son nouvel album, ‘Heart of Memphis.
Après ‘Soul Flower’ (2012), un album aux accents de soul et de rythm’n’blues, elle a voyagé vers le
sud des États-Unis et a fait une halte à Memphis. C’est dans le berceau du blues qu’elle voulait
enregistrer cet album, dans la pure tradition de la soul des 60’s et 70’s, en y ajoutant une touche
contemporaine.
La chanteuse à la voix grave et puissante navigue entre Soul, Americana et rythm’n’blues, joue
avec les différents genres et nous emmène dans un voyage à travers la grande tradition
américaine de la musique populaire. Une voix forte, des textes envoûtants et des belles chansons :
un excellent album qui fera le bonheur de tous les amateurs de musique, qui sauront l’apprécier à
sa juste valeur.
NL – Robin Mc.Kelle (voc), Ben Zecker (keys), Al Street (g), Fred Cash Jr (b), Adrian Harpham (dr)
8 jaar na de release van het eerste album ‘Introducing Robin McKelle’, presenteert de ‘soul
tornado’ nu haar nieuwe plaat, ‘Heart of Memphis’.
In opvolging van ‘Soul Flower’ (2012), een album met accenten van soul en rythm’n’blues, reisde
ze naar het zuiden van de Verenigde Staten en hield halt in Memphis. Het is in de geboorteplaats
van de blues dat ze dit album, in de pure traditie van 60’s en 70’s soul met toevoeging van een
eigentijds tintje, wou opnemen.
De zangeres met de krachtige en grove stem reist tussen soul, Americana en rythm’n’blues, speelt
met de verschillende genres en neemt ons mee op een trip doorheen de grote Amerikaanse traditie
van populaire muziek. Een sterke stem, boeiende teksten en mooie songs: een goed album
waarvan alle muziekliefhebbers kunnen genieten en dat ze weten te waarderen.
http://www.robinmckelle.com/
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Samedi 24 mai 2014 – Zaterdag 24 mei 2014
16:30 – 17:30
SYMA QUINTET (1st prize XL-JAZZ 2013)
FR – Lionel Polis (keyb), Viktor Perdieus (s), Quentin Stokart (g), Louis Frères (b), Louis Evrard (dr)
Syma est un ensemble de jazz contemporain réunissant de jeunes musiciens belges. En 2013,
Syma obtient le premier prix ainsi que le prix du public lors du concours du Bruxelles Jazz
Marathon (XL-Jazz). Alternant passages écrits et passages improvisés, la musique de Syma
oscille entre les frontières du jazz, du classique et du rock. À la recherche d'une certaine
authenticité, le groupe a su puiser dans ses diverses influences afin de créer son propre style, fait
d'atmosphères puissantes et fragiles, dynamiques et intimistes. Le tout soutenu par des
rythmiques envoûtantes.
NL - Lionel Polis (keyb), Viktor Perdieus (s), Quentin Stokart (g), Louis Frères (b), Louis Evrard (dr)
Niets dan talent van eigen bodem in het contemporary jazzcollectief van Syma. In 2013 eindigden
ze tijdens de wedstrijd van de Brusselse Jazz Marathon (XL-Jazz) niet alleen als eerste, maar
sleepten ze ook nog eens de publieksprijs in de wacht. Hun muziek, die het midden houdt tussen
jazz, klassiek en rock, bevat een stevige dosis improvisatie. De band streeft duidelijk naar
authenticiteit, met een sound die het resultaat is van heel verschillende invloeden. Ze klinken nu
eens krachtig en dynamisch, dan weer breekbaar en intiem. Maar altijd is er dat betoverende
ritme…
18:00 – 19:00
IGOR GEHENOT TRIO
FR – Igor Gehenot (p), Sam Gerstmans (b), Teun Verbruggen (dr)
Igor Gehenot appartient à cette classe de musiciens fulgurants à approcher à tout prix pendant
qu’ils atteignent leur orbite. Pianiste précoce, élevé au classique avant de se passionner pour le
jazz, passé par les conservatoires de Maastricht puis Bruxelles, il trace sa route à grande vitesse.
Doué d’une technique déjà plus qu’assurée, d’un feeling, d’une maturité déconcertante qui le voit
jongler autant avec la réinterprétation de standards qu’avec ses compositions personnelles, il nous
présente son trio. Deux partenaires de haut vol, Sam Gerstmans – fidèle comparse à la
contrebasse – et Teun Verbruggen – batteur inventif à souhait – l’épaulent pour apporter un coffre
accru en termes d'amplitude sonore et de timbres.
Après le succès publique, critique et médiatique de son premier album ‘Road Story’ (Igloo Records
2012), Gehenot nous revient avec le répertoire de son nouvel opus ‘Motion’, qui verra le jour en
octobre 2014. Proposant au décollage une alchimie faite de swing moderne et de grooves
obsédants, Igor Gehenot se montre également capable, en plein vol, d’intonations
impressionnistes proprement désarmantes. Appelant tous les superlatifs il alterne pourtant en toute
sobriété des compositions stratosphériques et telluriques.
A 24 ans, le lauréat du Sabam Jeunesses Musicales Jazz Award 2011 ‘Jeune Talent’, est un
artiste avec lequel il faudra compter dorénavant sur la scène européenne.
NL - Igor Gehenot (p), Sam Gerstmans (b), Teun Verbruggen (dr)
Een goede raad: volg deze jongen want hij wordt absolute top! Igor Gehenot was een wonderkind
op de piano. Vanuit een klassieke vorming raakt hij gaandeweg geïnteresseerd in jazz, een stijl die
hij van nature in de vingers blijkt te hebben. Zijn opleiding krijgt hij onder meer aan de
conservatoria van Maastricht en Brussel.
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Zijn techniek is weergaloos en hoe jong hij ook mag zijn, hij bezit al een grote maturiteit. Hij brengt
eigen versies van bekende standards, naast een aantal persoonlijke composities. De jonge
virtuoos vormt een trio met twee andere talentvolle muzikanten: zijn kompaan Sam Gerstmans
begeleidt hem op de contrabas, terwijl de inventieve Teun Verbruggen loosgaat op de drums. Het
resultaat is een avontuurlijke sound met heel veel kleur.
Zijn eerste album, ‘Road Story’ (Igloo Records 2012), brak dan ook meteen potten, zowel bij de
media als bij de critici en het publiek. Voor het ogenblijk werkt Gehenot volop aan een nieuw opus,
‘Motion’, dat in oktober 2014 zal verschijnen. Verwacht je aan een cocktail van moderne swing en
doordringende grooves, maar ook af en toe aan een ontwapenende, impressionistische sound. De
soberheid van zijn geluid is tegelijk de kracht ervan.
Deze 24-jarige pianist, die terecht als meest belovend jong talent de Sabam Jeugd & Muziek Jazz
Award 2011 in de wacht sleepte, is zonder enige twijfel een wissel op de toekomst.
www.igorgehenot.be
19:30 – 20:30
THE EUROPEAN JAZZ UNIT
FR – Christopher Dell (vibraphone, leader), Gavino Murgia (s), Nicolas Simion (cl), Maciej Fortuna (tr), Piet
Verbist (b), Wolfgang Reisinger (dr)
L’ensemble European Unit a été créé en 2013 à l’occasion du festival de littérature ‘Isola delle
Storie’ à Gavoi, en Sardaigne. Six musiciens, originaires de six pays européens, s’engagent dans
un voyage musical qui contemple les différentes perspectives de la culture du son européen. Initié
par Susanne Höhn, aujourd’hui directrice de la région sud-ouest de l’Institut Goethe à Bruxelles,
l’ensemble rassemble des solistes de haut niveau, qui contribuent et collaborent à un programme
unique dans sa constellation. Sous la direction de Christopher Dell, un des meilleurs joueurs de
vibraphone d’Europe, chaque composition reçoit une forme spécifique, nouvelle à chaque concert.
Une expérience sensuelle de rencontre culturelle au sein de la musique européenne.
NL - Christopher Dell (vibraphone, leader), Gavino Murgia (s), Nicolas Simion (cl), Maciej Fortuna (tr), Piet
Verbist (b), Wolfgang Reisinger (dr)
Het ensemble European Unit werd opgericht in 2013 ter gelegenheid van het ‘Isola delle Storie’
literatuurfestival in Gavoi, op Sardinië. Zes muzikanten uit zes Europese landen bundelen hun
talent voor een muzikale reis die de verschillende perspectieven op de cultuur van het Europese
geluid onderzoekt. Geïnitieerd door Susanne Höhn, nu directeur van de regio zuidwest van het
Goethe-Instituut te Brussel, verzamelt het ensemble solisten van hoog kaliber die bijdragen aan en
samenwerken rond een programma dat uniek is in zijn samenstelling. Onder leiding van
Christopher Dell, een van Europa’s top vibrafoonspelers, krijgt elke compositie een specifieke
vorm, nieuw voor elk concert. Een sensuele ervaring van culturele ontmoeting binnen de Europese
muziek.
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21:00 – 22:30
ZULE MAX
FR - Zulema Hechavarria Blanco (leader, fl, voc), Kirenia Hechavarria Blanco (voc, v), Lisi Torres (voc),
Raya Danchova Hadzhieva (tp), Ellister van der Molen (tp), Bernadette Evers (tb), Loes Minnebo (tb),
Roos Janssens (b & t sax), Helene Jank (timbales), Giselle Valdes (congas, backing voc), Claudia Cassiers
(p, backing voc), Adinda Meertins (b)
12 musiciennes, 12 femmes, 6 nationalités : c’est ZULE MAX, un groupe créé par Zulema
Hechavarria Blanco, la leader de groupe, une flutiste, percussionniste, chanteuse et auteurcompositeur cubaine résidant à Anvers.
À la Havane, Zulema était spécialisée dans la musique folklorique cubaine, en Belgique, elle a
notamment joué avec Zap Mama, Helmut Lotti, Raymond van het Groenewoud et le légendaire El
Tattoo del Tigre. Avec ZULE MAX, Zulema veut mettre la femme au premier plan musical, avec
comme principaux atouts une joie de vivre particulièrement contagieuse, des voix chaudes et des
instruments envoûtants. Ce sont donc de véritables guerrilleras musicales, qui se déchaînent sur
les rythmes cubains du cha-cha-cha, du guaguanco et de la salsa. Avec une section de cuivres
exceptionnelle, des percussionnistes énergiques et des chanteuses qui dansent de manière
effrénée, ces 12 femmes mettent le feu à la scène à chaque fois qu’elles se produisent.
Ajoutez à cela une bonne dose d’humour des Caraïbes, une énergie inépuisable et un charme
féminin, et vous obtenez le cocktail parfait pour un concert chaud et sensuel.
NL – Zulema Hechavarria Blanco (leader, fl, voc), Kirenia Hechavarria Blanco (voc, v), Lisi Torres (voc),
Raya Danchova Hadzhieva (tp), Ellister van der Molen (tp), Bernadette Evers (tb), Loes Minnebo (tb),
Roos Janssens (b & t sax), Helene Jank (timbales), Giselle Valdes (congas, backing voc), Claudia Cassiers
(p, backing voc), Adinda Meertins (b)
12 muzikantes, 12 vrouwen, 6 nationaliteiten: dat is ZULE MAX, een band opgericht door de in
Antwerpen residerende Cubaanse bandleider, fluitiste, percussioniste, zangeres en
songwriter Zulema Hechavarria Blanco.
In Havana was Zulema gespecialiseerd in Cubaanse volksmuziek, in België speelde ze met o.a.
Zap Mama, Helmut Lotti, Raymond van het Groenewoud en het legendarische El Tattoo del Tigre.
Met ZULE MAX wil Zulema de vrouw op de muzikale voorgrond plaatsen, met als grote troeven
een hoogst aanstekelijke levensvreugde, zinderende stemmen en betoverende instrumenten.
Echte muzikale guerrilleras dus, en dit op de Cubaanse ritmes van de chachacha, guaguanco en
salsa. Met een megablazerssectie, pittige percussionistas en zangeressen die dansen als de
be(e)sten, zetten deze 12 vurige vrouwen elk podium in lichterlaaie.
Voeg hier nog een flinke dosis Caraïbische humor, onuitputtelijke energie en vrouwelijke charme
aan toe, en je hebt de perfecte cocktail voor een stomend en zwoel concert.
www.zulemax.com
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Dimanche 25 mai 2014 - Zondag 25 mei 2014
‘LES LUNDIS D'HORTENSE’
Les Lundis d'Hortense, association de musiciens jazz, a pour but principal de promouvoir le jazz
belge. Depuis 1996, les Lundis d'Hortense participent à l’un des grands événements jazz
bruxellois, le Brussels Jazz Marathon. Les organisateurs du Brussels Jazz Marathon ont confié aux
Lundis d'Hortense la programmation de la journée de clôture, qui a lieu sur la Grand Place de
Bruxelles. Il s'agit de concerts gratuits pour lesquels les LDH assument entièrement les cachets
des musiciens, y voyant une belle opportunité pour la promotion du jazz belge.
Les Lundis d’Hortense, vereniging van jazzmuzikanten, heeft als hoofddoel promotie te voeren voor
de Belgische jazz. Niet zo verwonderlijk dus dat zij al sinds 1996 partner zijn van de Brussels Jazz
Marathon. Deze organisatie kreeg de programmatie toegewezen van de sluitingsdag die
plaatsvindt op de Grote Markt. Gratis concerten waarbij LDH instaat voor de vergoeding van de
muzikanten. Ongetwijfeld een mooie focus op de Belgische jazz!
15:00 – 16:15
FIORINI / HOUBEN QUARTET
FR – Fabian Fiorini (p), Greg Houben (tp, bugle), Cédric Raymond (b), Hans van Oosterhout (dr)
Le Fiorini / Houben quartet est ‘l’abeille rare’ alliant la rigueur d’une tradition revisitée à
travers un magnifique prisme de modernité. Extrêmement narratif, poétique, fragile, tendre,
simple, explosif tout en gardant la distanciation avec une élégance ‘so British’. Ce quartet, dont
l’entièreté du répertoire est née entre les quatre mains de Gregory Houben et Fabian Fiorini, est
un hymne joyeux à ce qu’ils aiment nommer ‘Happy Culture !’
Une réunion de deux choses essentielles dans l’Art, la joie communicative et l’exigence de la
nouveauté.
Fiorini / Houben nous propose un jazz nouveau, qui s’enracine dans la tradition pure et s’enrichit
des découvertes du style moderne, mises en perspective dans un genre qui se veut surtout
accessible, mélodique, très audacieux, très référencé, très ouvert, très pointu et très humain.
NL - Fabian Fiorini (p), Greg Houben (tp, bugle), Cédric Raymond (b), Hans van Oosterhout (dr)
Het Fiorini / Houben-kwartet is die ‘zeldzame parel’ waar velen naar blijven uitkijken. De juistheid
en beheersing van ‘revisited’ traditie doorheen het schitterend prisma van moderniteit: narratief,
poëtisch, gevoelig, teder, simpel en veerkrachtig, kortom ‘so British’-elegant. Het repertoire van dit
kwartet spruit voort uit de samenwerking tussen Gregory Houben en Fabian Fiorini. Het is een
hymne aan de vreugde, een levenshouding die zij graag ‘Happy Culture!’ noemen. Een verbond
tussen twee essentiële zaken in kunst: de communicatieve vreugde en het verlangen naar
vernieuwing.
Fioroini / Houben staat voor vernieuwende jazz, geworteld in traditie, verrijkt met een moderne
touch. Toegankelijk, melodieus, gewaagd, open en ‘to the point’!
http://wooha.be/fiorinihoubenquartet
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16:50 – 18:05
L’ÂME DES POÈTES
FR – Pierre Vaiana (sax soprano), Fabien Degryse (g), Jean-Louis Rassinfosse (b)
L’ Âme des Poètes est composé de trois musiciens de jazz de tout premier plan : Pierre Vaiana
au saxophone soprano (Django d’Or 2009), Fabien Degryse à la guitare acoustique et JeanLouis Rassinfosse, contrebassiste à la sonorité tellurique et à l’humour dévastateur.
Depuis 1992, le trio explore les grands standards de la chanson française pour en livrer des
versions instrumentales pleines d’émotion, de créativité et d’humour. En cinq albums, ils ont
porté haut les couleurs de la chanson française et du jazz en donnant de nombreux concerts
en Belgique et un peu partout dans le monde : Afrique francophone, France, Vietnam, Québec
ou encore Chili. “Ceci n’est pas une chanson belge” était déjà un album unique, affirmant
haut et fort qu’il existe bien une chanson française de Belgique. L’Âme des Poètes incarnait
alors parfaitement cet esprit inimitable qui fait le caractère de notre pays. Non peut-être ?
Oui sans doute ! A présent, le trio aborde le répertoire de trois géants de la chanson française
d’un point de vue pour le moins surprenant.
1969 – Une interview historique réunit Jacques Brel, Georges Brassens et Léo Ferré autour
d’une table. Des questions sont posées, auxquelles les artistes apportent leurs réponses très
personnelles, reflets d’une époque !
2014 – Le trio “L’Âme des Poètes” se réunit autour des mêmes questions, et y apporte en
musique, en improvisations et en mouvements leur vision très personnelle des réponses des
trois poètes. “L’interview”, leur prochain album, reprendra ce concept.
NL - Pierre Vaiana (sax soprano), Fabien Degryse (g), Jean-Louis Rassinfosse (b)
L’Âme des Poètes bestaat uit drie belangrijke jazzmuzikanten: Pierre Vaiana aan de
sopraansaxofoon (Django d’Or 2009), Fabien Degryse op akoestische gitaar en Jean-Louis
Rassinfosse, contrabassist met een aardse sound en bijtende humor. Sinds 1992 herwerken
de drie de grootste jazzstandards van het Franse chanson in instrumentale versies vol
emotie, creativiteit en humor. Doorheen vijf albums hebben zij het Franse chanson en de jazz alle
eer aangedaan, daarbij geholpen door hun vele optredens in België en overal ter wereld: Franstalig
Afrika, Vietnam, Quebec en Chili. “Ceci n’est pas une chanson belge” was dan ook een uniek
album, dat bewees dat er wel degelijk een Belgische variant van het Franse chanson bestaat.
L’Âme des Poètes vertolkte daarop de onvergelijkbare geest die het karakter van ons land maakt.
Nee, misschien? Ja, zonder twijfel! Nu benadert het trio het repertoire van drie grote
persoonlijkheden van het Franse chanson vanuit een verrassend oogpunt.
1969 – Een historisch interview brengt Jacques Brel, Georges Brassens en Léo Ferré samen
rond een tafel. Vragen worden gesteld, waarop de artiesten hun zeer persoonlijke antwoorden
geven, de afspiegeling van een vervlogen tijd!
2014 – Het trio “l’Ame des Poètes” komt samen rond dezelfde vragen, en brengt in de vorm van
muziek, improvisaties en bewegingen hun zeer persoonlijke visie op de antwoorden van de drie
dichters. “L’interview”, hun volgend album, herneemt dit concept.
www.taliasbl.be/creation/lame-des-poetes/
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18:40 – 19:55
JEAN-PAUL ESTIÉVENART TRIO feat. PERICO SAMBEAT
FR - Jean-Paul Estiévenart (tp), Sam Gerstmans (b), Antoine Pierre (dr), Invité: Perico Sambeat (sax)
Parmi la jeune génération de trompettistes, Jean-Paul Estiévenart est un musicien curieux,
ouvert et inventif dont le talent s’impose toujours avec style et élégance. Soliste reconnu, il a
fait ses premières armes au sein de nombreuses formations, du duo au septet. Récompensé
en 2006 par un Django d’Or et en 2009 par une Octave de la Musique pour son projet ‘4in1’, le
trompettiste montois s’impose rapidement comme la figure de proue de sa génération. Virtuose
bien sûr, mais bien plus que cela, il est raffiné et précis. Un artiste qui sait assumer ses
risques, avec une capacité d’improvisation, une sensibilité qui captive et charme son public.
Pour son projet actuel, le trompettiste a choisi la formule trio sans instrument harmonique.
Avec Sam Gerstmans à la contrebasse et Antoine Pierre à la batterie, il est entouré par deux
talents reconnus de la scène belge actuelle. Ce trio est dans la continuité de la longue tradition
des trios sans piano, tout en prenant des directions très actuelles. Jean-Paul Estiévenart
présente son premier album en trio : ‘Wanted’ (W.E.R.F. records), avec le grand saxophoniste
espagnol Perico Sambeat (Pat Metheny, Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel, Michael Brecker…)
en invité.
La musique du groupe met en avant la grande créativité de chacun. Sam Gerstmans est un
contrebassiste solide, habile et inventif, avec un son très acoustique et reconnaissable. En
effet, il est devenu l’une des figures du jazz belge. Il joue et enregistre avec des musiciens que
nous n’avons plus besoin de vous présenter, comme Steve Houben, Philip Catherine, David
Linx, Bert Joris ou Soledad… Quant au batteur Antoine Pierre, son jeu est riche et créatif, d’une
intelligence musicale exceptionnelle. Jeune talent déjà confirmé, batteur attitré de Philip
Catherine, il est l’un des musiciens les plus courtisés aujourd’hui.
Le trio présente essentiellement des thèmes originaux, tous composés par Jean-Paul Estiévenart.
Ce magnifique répertoire offre aux musiciens l’espace parfait pour donner le meilleur
d’eux-mêmes et pour emprunter ensemble des voies parfois subtiles et délicates, et parfois
très énergiques. Leur premier album ‘Wanted’ a bénéficié d’un excellent accueil, aussi bien de
la critique que du public.
Dans le cadre de sa prestation lors du prochain Brussels Jazz Marathon, le trio invite un des
plus grands musiciens espagnols, le saxophoniste alto Perico Sambeat. Installé à New-York en
1991, le saxophoniste a étudié à la New School notamment avec Lee Konitz, Jimmy Cobb et Joe
Chambers. Tout au long de sa carrière, Perico Sambeat a enregistré plus d’une vingtaine de
disques en tant que leader et près d’une centaine en tant que sideman. Il a collaboré avec les plus
grands noms du jazz : Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat
Metheny. Perico Sambeat est aujourd’hui une figure incontournable du jazz international.
NL - Jean-Paul Estiévenart (tp), Sam Gerstmans (b), Antoine Pierre (dr), Invité: Perico Sambeat (sax)
Onder de jongere generatie trompettisten is Jean-Paul Estiévenart een nieuwsgierige, open
en inventieve muzikant, met een talent dat wordt gekenmerkt door stijl en elegantie. Estiévenart is
een erkend solist die heel wat ervaring heeft opgedaan in talrijke formaties, gaande van duo tot
septet. Beloond met een Djando d’Or in 2006 en een Octave de la Musique in 2009 voor zijn
project ‘4in1’, wordt de Henegouwse trompettist al snel beschouwd als het boegbeeld van zijn
generatie. Virtuoos is hij zeker, maar ook meer dan dat, want geraffineerd en precies. Een artiest
die risico’s durft te nemen, met zin voor improvisatie en een gevoeligheid die het
publiek meesleept en charmeert.
Voor zijn huidige project heeft de trompettist voor een trio zonder harmonisch instrument
gekozen. Met Sam Gerstmans aan de contrabas en Antoine Pierre aan de drums, is hij omringd
door twee erkende talenten van de hedendaagse Belgische scene. Dit trio maakt deel uit van een
lange traditie van trio’s zonder piano, maar met een hedendaagse aanpak.
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Jean-Paul Estiévenart stelt zijn eerste album in trio voor: ‘Wanted’ (W.E.R.F. records), met de grote
Spaanse saxofonist Perico Sambeat (Pat Metheny, Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel,
Michael Brecker…) als guest.
De muziek van de groep legt de klemtoon op de creativiteit van elke muzikant. Sam Gerstmans
is een stevige contrabassist, zowel behendig als inventief, met een zeer akoestische
en herkenbare sound. Hij is een icoon geworden van de Belgische jazz. Hij speelt en
neemt op met muzikanten die we u niet hoeven voor te stellen, zoals Steve Houben,
Philip Catherine, David Linx, Bert Joris en Soledad… Drummer Antoine Pierre staat bekend om zijn
rijke, creatieve spel, en zijn buitengewone muzikale intelligentie. Als jong maar reeds gevestigd
talent en vaste drummer van Philip Catherine, is hij vandaag één van de meest
gevraagde muzikanten.
Het trio presenteert vooral originele thema’s, allemaal gecomponeerd door Jean-Paul Estiévenart.
Dit fantastisch repertoire biedt aan de muzikanten de ideale ruimte om het beste van
zichzelf te geven en samen subtiele, delicate en energieke paden te bewandelen. Hun
eerste album, ‘Wanted’, werd bijzonder enthousiast onthaald, zowel door publiek als critici.
In het kader van zijn concert op de volgende Brussels Jazz Marathon, nodigt het trio één van
de grootste Spaanse muzikanten uit, altsaxofonist Perico Sambeat. In New York gevestigd sinds
1991, studeerde hij aan de New School onder andere met Lee Konitz, Jimmy Cobb en Joe
Chambers. In de loop van zijn carrière heeft hij meer dan twintig platen opgenomen als
leader en bijna honderd als sideman. Hij heeft samengewerkt met de grootste namen uit
de jazz: Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny. Perico
Sambeat is vandaag dan ook een absolute topfiguur van de internationale jazz.
www.jeanpaulestievenart.com
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20:30 – 22:00
EVE BEUVENS ‘HEPTATONIC’
FR - Eve Beuvens (p), Laurent Blondiau (tp, bugel), Grégoire Tirtiaux (as & bs), Gregor Siedl (ts, cl, fl),
Benjamin Sauzereau (g), Manolo Cabras (b), João Lobo (dr)
A l’occasion d’une carte blanche au Gaume Jazz Festival en 2013, la pianiste Eve Beuvens a
décidé de s’éloigner des formules intimistes qu’elle affectionne. Telle un peintre ajoutant d’autres
couleurs à sa palette, ou un cuisinier alliant de nouvelles épices, elle s’entoure de six musiciens
qu’elle apprécie tout particulièrement, avec qui elle crée le groupe Heptatomic. Ses nouvelles
compositions sont écrites sur mesure pour ce projet. Elle poursuit ainsi sa quête d’une harmonie
des contrastes et d’une musique sans artifices aux couleurs de plus en plus riches.
Eve Beuvens a sorti un premier disque en quartet, intitulé ‘Noordzee’, sous le label Igloo en
2009. Son premier opus a mis en évidence une compositrice sans clichés ainsi qu’une pianiste
aux multiples facettes. Sa musique a surpris la critique par sa fraîcheur et sa fluidité, et séduit
le public par sa poésie et son intensité. Elle est devenue une pianiste complète, déterminée,
convaincante, suite à des expériences diverses en trio, en quartet, et à des prestations aux côtés
de saxophonistes tels que Cezarius Gadzina et Mikael Godée.
NL - Eve Beuvens (p), Laurent Blondiau (tp, bugel), Grégoire Tirtiaux (as & bs), Gregor Siedl (ts, cl, fl),
Benjamin Sauzereau (g), Manolo Cabras (b), João Lobo (dr)
Ter gelegenheid van een ‘carte blanche’ op het Gaume Jazz Festival in 2013, heeft pianiste
Eve Beuvens beslist om af te wijken van haar vertrouwde intimistische formule. Als een schilder
die zijn kleurenpalet verrijkt met nieuwe kleuren, of een kok die nieuwe kruiden aan een
bereiding toevoegt, kiest ze hier zes muzikanten uit die zij bijzonder waardeert en vormt samen
met hen de groep Heptatomic. Haar nieuwe composities zijn op maat van het project geschreven.
Zij zet op die manier haar zoektocht verder naar de harmonie van contrasten en een muziek zonder
franjes, die steeds kleurrijker is.
Eve Beuvens bracht in 2009 een eerste cd in kwartet uit, ‘Noordzee’, onder het label Igloo. Dit
eerste opus toonde haar als een componiste zonder clichés en veelzijdige pianiste.
Haar muziek heeft de critici verrast door haar frisheid en vloeiendheid, het publiek werd verleid
door haar poëzie en intensiteit. Eve Beuvens is een volwaardige pianiste geworden, vastberaden
en overtuigend, dankzij verschillende ervaringen in trio en kwartet, en samenwerkingen met
saxofonisten zoals Cezarius Gadzina en Mikael Godée.
PLACE du SABLON – ZAVEL PLEIN
Vendredi 23 mai 2014 – Vrijdag 23 mei 2014
19:00 – 20:30
DEBORAH BROWN & THE ERIC INEKE JAZZ -XPRESS
FR – Deborah Brown (voc), Rik Mol (tp, flugelhorn), Sjoerd Dijkenhuizen (ts), Rob van Bavel (p), Marius
Beets (b), Eric Ineke (dr, leader)
La première collaboration de la grande chanteuse américaine Deborah Brown et du swing puissant
du JazzXpress dirigé par le batteur de jazz néerlandais Eric Ineke date de 2008. Ils ont enregistré
un hommage à la chanteuse du légendaire Duke Ellington Band, Ivie Anderson. Leur album ‘For
the Love of Ivie’ sur le label Daybreak/Challenge a connu un franc succès au niveau international
et ils ont fait une tournée aux Pays-Bas et en Allemagne avec ce projet.
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En 2011, à l’invitation de l’American Jazz Museum, ils se sont envolés pour les États-Unis afin d’y
donner quelques concerts et de participer à un show à la radio avec Deborah Brown dans sa ville
d’origine, Kansas City. Sur place, Deborah a pris l’initiative d’enregistrer un nouvel album avec The
JazzXpress. ‘All Too Soon’ est sorti en 2012 et a une fois de plus été encensé par la presse
internationale.
NL – Deborah Brown (voc), Rik Mol (tp, flugelhorn), Sjoerd Dijkenhuizen (ts), Rob van Bavel (p), Marius
Beets (b), Eric Ineke (dr, leader)
De eerste samenwerking van de grote Amerikaanse zangeres Deborah Brown en de harde,
swingende JazzXpress van de Nederlandse jazzdrummer Eric Ineke dateert uit 2008. Ze namen
een eerbetoon aan de legendarische zangeres van de Duke Ellington Band, Ivie Anderson, op.
Hun album ‘For the Love of Ivie’ op het Daybreak / Challenge-label kreeg veel internationale
weerklank en ze toerden met dit project in Nederland en Duitsland.
In 2011 vlogen ze, op uitnodiging van The American Jazz Museum, naar de Verenigde Staten,
voor enkele concerten en een radioshow met Deborah Brown in haar woonplaats Kansas City.
Terwijl ze daar waren, nam Deborah het initiatief om een nieuw album op te nemen met The
JazzXpress. ‘All Too Soon’ werd uitgebracht in 2012 en kreeg alweer goede recensies van de
internationale pers.
www.jazzvoc.com
18:30 – 20:00
ELEVATION QUARTET (Romanian Cultural Institute Brussels)
FR – Lucian Ban (p), Abraham Burton (tenor sax), John Hebert (b), Eric McPherson (dr)
Un quartette à ne pas manquer. Elevation nous présente quatre des musiciens de jazz les plus
créatifs de l’avant-garde du jazz contemporain. Le groupe originaire de New York incarne à la
perfection une nouvelle forme de jazz, une musique qui en réinvente les spécificités, un son qui tire
ses sources dans la grande tradition du jazz mais qui est résolument orienté vers l’avenir.
Au fil des ans, le groupe a déjà donné de très nombreux concerts et développé une musique qui se
distingue par son originalité.
NL – Lucian Ban (p), Abraham Burton (tenor sax), John Hebert (b), Eric McPherson (dr)
Een krachtig kwartet. Elevation presenteert ons vier van de meest creatieve jazzmuzikanten die
vandaag in de voorhoede van de hedendaagse jazz vertoeven. De band uit New York belichaamt
nieuwe jazz op zijn best: muziek die het idioom opnieuw uitvindt, een geluid dat groeit vanuit de
grote jazztraditie maar heel erg naar de toekomst kijkt.
Door de jaren heen heeft de groep reeds talloze concerten gespeeld en ontwikkelden ze een
muziek die opvalt door haar originaliteit.
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Samedi 24 mai 2014 – Zaterdag 24 mei 2014
11:00 – 12:30
MAGIC TOFF’s Balloon Show / Sculptures de ballons
https://www.facebook.com/magictoff/timeline
12:30 – 13:30
MrLuca - Jazz Voor Kinderen / Jazz pour Enfants
FR – Bart Hengeveld (b), Bram Ellens (voc, as), Philip Ross (g), Menno Manschot (ts, bs), Leander
Wünschmann (dr), Thomas Schuurmans (Wurlitzer, Hammond), Martin Soeters & Julia Berendse (actrice)
Le spectacle pour enfants ‘Waarom? Daarom!’ (‘Pourquoi ? Parce que !’) avec en live Jazz voor
Kinderen raconte l’histoire de Luca, un petit garçon de cinq ans. Il est nerveux car demain il fêtera
ses six ans ! Luca n’arrive pas à s’endormir, et en plus des monstres se cachent sous son lit !
MrLuca se compose de musiciens qui sont presque tous papa et qui se sont demandés pourquoi il
n’existait pas de chansons pour enfants jazzy et amusantes. C’est ainsi qu’est né Jazz voor
Kinderen, avec des chansons jazz dynamiques intégrées dans un programme de théâtre pour
enfants, au cours duquel les bambins (2-8 ans) sont transportés dans le monde de Luca et de ses
amis. Pendant 45 minutes, ils écoutent, regardent, dansent et chantent. Après le spectacle, les
enfants peuvent rentrer chez eux épuisés mais heureux en emportant avec eux le CD et un livre
pour enfants plein de dessins créatifs. Avec la collaboration du marionnettiste Martin Soeters et de
l’actrice Julia Berendse, et développé par Babbe Groenhagen (entre autres Theater Terra et
Jip en Janneke, de mjoeziekul) et Eric Jan Lens (entre autres Koekeloere, Huisje, Boompje,
Beestje et Rue Sésame). Ineke Duivenvoorde a fabriqué les marionnettes. MrLuca est un sextuor
de jazz. Les six amis qui le composent jouent déjà dans la même formation depuis 1996, ce qui est
assez exceptionnel pour un groupe à l’heure actuelle. Au fil des ans, ils ont réussi à créer leur
propre son et ils sont en parfaite symbiose, ce qui rend leurs prestations particulièrement intimes,
énergiques et interactives. Le groupe a déjà fait ses preuves en live lors de nombreux festivals de
jazz (Brest (F), Breda, Den Bosch, Amersfoort, Heerde, Delft, etc.) et sur des scènes nationales et
internationales.
NL – Bart Hengeveld (b), Bram Ellens (voc, as), Philip Ross (g), Menno Manschot (ts, bs), Leander
Wünschmann (dr), Thomas Schuurmans (Wurlitzer, Hammond), Martin Soeters (poppenspeler) & Julia
Berendse (acrice)
De kindervoorstelling ‘Waarom? Daarom!’ met live Jazz voor Kinderen gaat over Luca, een jongetje
van vijf jaar. Hij is zenuwachtig, want morgen wordt hij zes jaar! Luca kan niet goed in slaap komen,
en dan zitten er ook nog eens monsters onder zijn bed!
MrLuca bestaat uit muzikanten die bijna allemaal vader zijn, en zich afvroegen waarom er eigenlijk
geen leuke swingende kinderliedjes zijn. Zo is Jazz voor Kinderen gestart met leuke jazzliedjes
verwerkt in een kindertheaterprogramma waarbij kinderen (2-8 jaar) worden meegenomen in de
wereld van Luca en zijn vriendjes. 45 minuten lang luisteren, kijken, dansen en zingen. Wie daarna
moe en voldaan naar huis gaat, kan nog nagenieten met de cd en een kinderboek vol fantasierijke
tekeningen.
Met medewerking van poppenspeler Martin Soeters en actrice Julia Berendse, en ontwikkeld door
Babbe Groenhagen (o.a. Theater Terra en Jip en Janneke, de mjoeziekul) en Eric Jan Lens (o.a.
Koekeloere, Huisje, Boompje, Beestje en Sesamstraat). Ineke Duivenvoorde maakte de poppen.
MrLuca is een jazzsextet waarbij de zes vrienden al sinds 1996 spelen in dezelfde formatie, wat
voor een band tegenwoordig al bijna een bijzonderheid op zich is. Door de jaren heen hebben ze
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een geheel eigen sound weten te creëren en zijn ze sterk op elkaar ingespeeld, wat hun optredens
karakteriseert als intiem, energiek en interactief. Live bewees de band dit reeds bij vele
jazzfestivals (Brest (F), Breda, Den Bosch, Amersfoort, Heerde, Delft, e.a.) en op podia in binnenen buitenland.
http://www.jazzvoorkinderen.nl/
14:30 – 15:30
LES RIDEAUX DE MA GRAND-MÈRE
FR – Antoine Marcel (g), Julien Sang (b), Pierre Spataro (cl), Emilie de Halleux (vl, voc)
‘Les rideaux de ma grand-mère’ est un groupe de jazz manouche qui revisite le répertoire, les
rythmes et les couleurs de la tradition des gens du voyage.
Avec la guitare d'Antoine Marcel, le swing élastique de Julien Sang à la contrebasse, la clarinette
de Pierre Spataro, le violon et la voix d'Emilie de Halleux.
Le groupe est à effectif variable et peut autant être un duo qu’un quintet, avec la participation
exceptionnelle de Sam Coenegrachts à la guitare et au chant.
NL - Antoine Marcel (g), Julien Sang (b), Pierre Spataro (cl), Emilie de Halleux (vl, voc)
‘Les rideaux de ma grand-mère’ is een zigeunerjazzformatie die het traditionele repertoire van het
nomadenvolk in een hedendaags kleedje steekt.
Ze doen dit door middel van een gitaar, bespeeld door Antoine Marcel, een swingende contrabas in
de kundige handen van Julien Sang, het pittige klarinetgeleuid van Pierre Spataro en de stem van
Emilie de Halleux, die ook viool speelt in de band.
De formatie kent een wisselende bezetting, en gaat van duo tot kwintet. Vijfde man is bij die
gelegenheden zanger-gitarist Sam Coenegrachts.
http://lesrideauxdemagrandmere.com/
16:00 – 17:00
YOONMI CHOI TRIO & Sergej Avanesov (Corea)
FR – Yoonmi Choi (Corea - p), Tyler Luppi (USA - b), Samvel Sarkisyan (RU - dr), guest: Sergej Avanesov (RU - ts)
Le jeune trio de jazz composé de la pianiste Yoonmi Choi, le batteur Samvel Sarkicyan et le
bassiste Tyler Luppi est actif depuis 2012. Les improvisations du trio sont basées sur le son jazz
européen et un son classique, moderne.
Les compositions sont écrites par la pianiste, avec l’aide des membres du groupe et d’invités. En
2013, ils se sont produits lors de différents festivals de jazz : Swingin' Groningen, Jazztime at
Amphion, Idsteiner Jazzfestival, Autumn Jazz Assen…
Le Yoonmi Choi Trio a récemment rejoint la ‘Global Union of Young Artists’, une organisation qui
rassemble les jeunes musiciens les plus talentueux du monde entier.
NL - Yoonmi Choi (Corea - p), Tyler Luppi (USA - b), Samvel Sarkisyan (RU - dr), guest: Sergej Avanesov (RU - ts)
Het jonge jazztrio van pianiste Yoonmi Choi, met Samvel Sarkicyan op drums en Tyler Luppi op
bas, is actief sinds 2012. De improvisaties van het trio zijn gebaseerd op het Europese jazzgeluid
en op een klassieke, moderne sound.
De composities worden geschreven door de pianiste met behulp van haar bandleden en gasten.
In 2013 traden ze aan op verschillende jazzfestivals: Swingin' Groningen, Jazztime at Amphion,
Idsteiner Jazzfestival, Autumn Jazz Assen…
Onlangs trad het Yoonmi Choi Trio toe tot de ‘Global Union of Young Artists’, een unie die de
grootste jonge muzikanten van over de hele wereld omvat.
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17:30 – 18:30
FRANK DERUYTTER QUARTET
FR – Frank Deruytter (s), Nicola Andrioli (p), Bart Denolf (b), Bruno Castellucci (dr)
Un an après son premier album très réussi, Frank Deruytter revient avec un deuxième album de
son excellent quartette de jazz. Le batteur américain Peter Erskine est une fois de plus de la partie
et le quartette est complété par Eric Legnini au piano et Bart De Nolf à la contrebasse.
‘Moon of Endor’ contient plus d’éléments de jazz traditionnels que son prédécesseur, sans toutefois
s’écarter totalement du groove typique de leur premier album.
Pour le saxophoniste Frank Deruytter, c’était un véritable honneur de pouvoir collaborer avec l’idole
de sa jeunesse Peter Erskine, mais le batteur a également manifesté immédiatement sa sympathie
pour Deruytter. Et le respect que les musiciens se témoignent ne fait qu’augmenter. Avant que le
quartette n’entre en studio pour les enregistrements de cet album, ils ont d’abord donné une petite
série de concerts, qui ont permis de resserrer les liens du groupe et d’intensifier encore l’interaction
entre les musiciens, ce qui s’entend clairement sur ce nouvel album.
NL - Frank Deruytter (s), Nicola Andrioli (p), Bart Denolf (b), Bruno Castellucci (dr)
Frank Deruytter komt een jaar na zijn succesvolle debuutalbum op de proppen met een tweede
album van zijn ijzersterke jazzkwartet. Ook nu weer is de Amerikaanse drummer Peter Erskine van
de partij. Het kwartet wordt vervolledigd door Eric Legnini aan de piano en Bart De Nolf op bas.
‘Moon of Endor’ bevat meer traditionele jazzelementen dan zijn voorganger. Uiteraard zonder
volledig afstand te nemen van de groove die zo typerend was voor hun eerste album.
Voor saxofonist Frank Deruytter was het een hele eer om met jeugdidool Peter Erskine samen te
kunnen werken, maar ook de drummer zelf gaf meteen blijk van een grote appreciatie voor
Deruytter. En het onderlinge respect dat de muzikanten voor elkaar koesteren blijft steeds
toenemen. Vooraleer het kwartet de studio indook voor de opnames van dit album hebben ze eerst
een kleine concerttour gespeeld. Hierdoor werd het bandgevoel nog meer versterkt en is de
interactie tussen de muzikanten nog intenser geworden, wat duidelijk hoorbaar is op dit nieuwe
album.
19:00 - 20:30
ROBERT BALZAR TRIO (Czech Republic)
FR – Robert Balzar (b), Jirí Levícek (p), Jiri Slavícek (dr)
Depuis sa création en 1996, le Robert Balzar Trio occupe une place importante sur la scène jazz
tchèque et a déjà sorti six albums. Leur répertoire live englobe un mix éclectique de chansons
originales de Robert, quelques standards du jazz et un certain nombre de titres moins connus qui
deviendront peut-être un jour des standards ! Le Robert Balzar Trio s’est déjà produit lors de
nombreux concerts/festivals internationaux dans des pays tels que les États-Unis, le Royaume-Uni,
la Turquie, la Suède, la Hongrie, la France, Chypre, Israël…
Leur nouvel album a été enregistré durant un voyage à New York. Une session de trois jours avec
le célèbre James Farber (Brad Mehldau, Bruce Springsteen, Al Jarreau, John Scofield…) a permis
de réaliser un enregistrement unique de la majeure partie de leur répertoire actuel. Le mastering a
été effectué par un autre habitué des Grammy awards, Mark Wilder (Pat Metheny, Sting, Leonard
Cohen, Miles Davis, ...).
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NL – Robert Balzar (b), Jirí Levícek (p), Jiri Slavícek (dr)
Het Robert Balzar Trio bekleedt een leidende positie binnen de Tsjechische jazzscene, en dit al
sinds de oprichting in 1996. Het trio heeft zes albums op zijn naam. Hun liverepertoire omvat een
eclectische mix van Roberts originele songs, enkele bekende jazzstandards en een aantal minder
bekende songs die misschien op een dag wel standards zullen worden! Het Robert Balzar Trio
speelde reeds tal van internationale concerten / festivals in landen zoals de VS, het Verenigd
Koninkrijk, Turkije, Zweden, Hongarije, Frankrijk, Cyprus, Israël…
Hun nieuwe album werd opgenomen tijdens een reis naar New York City. Een driedaagse sessie
met de gerenommeerde James Farber (Brad Mehldau, Bruce Springsteen, Al Jarreau, John
Scofield…) resulteerde in een unieke opname van het grootste deel van hun huidige repertoire. De
mastering werd gedaan door die andere meervoudig Grammy-winnaar, Mark Wilder (Pat Metheny,
Sting, Leonard Cohen, Miles Davis…).
www.robertbalzar.com
21:00 - 22:30
SIÂN POTTOK
FR – Sian Pottok (voc & g), Dima Tsypkin (violoncelle), Nicolas Charlier (dr), Fabien Mornet (g)
Siân c'est Gallois, Pottok c'est Slovaque.
Auteur-compositeur et interprète, on dit que son univers circule entre la folk, la pop et le groove. A
vrai dire, on ne sait pas dans quel ‘genre’ musical Siân Pottok se trouve, mais on ne peut qu'être
touché par ses mélodies surprenantes et délicieuses… Ayant beaucoup voyagé dans son enfance,
Siân cultive l’éclectisme, la différence, la nécessité permanente de changer d'air, de découvrir
d'autres horizons, et de s'imprégner de cultures étrangères… Aujourd'hui la jeune femme vit à
Paris. Signée chez Universal Publishing, elle enregistre un EP qui sortira très prochainement.
NL – Sian Pottok (voc & g), Dima Tsypkin (violoncelle), Nicolas Charlier (dr), Fabien Mornet (g)
Siân is Welsh, Pottok Slovaaks.
Deze singer-songwriter brengt een mengeling van folk, pop en groove. Haar in één categorie
onderbrengen zou haar onrecht aandoen zijn. Laat je gewoon meeslepen door de verrassende,
suave melodieën die zij tevoorschijn tovert. Tijdens haar kindertijd heeft dit bijzondere talent heel
wat rondgezworven, en dat hoor je ook in de muziek die ze maakt. Haar eclectische sound is
doorspekt met invloeden uit verschillende culturen. Vandaag woont Siân Pottok in Parijs, waar ze
werkt aan een ep die zal verschijnen bij Universal Publishing.
www.facebook.com/sianmusik
http://www.noomiz.com/SianPottok
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PLACE ST-CATHERINE – ST-KATELIJNE PLAATS
Vendredi 23 mai 2014 – Vrijdag 23 mei 2014
18:30 – 19:30
STUFF .
FR – Lander Gyselinck (grooves), Joris Caluwaerts (keys/electronics), Dries Laheye (b / electronics), Andrew
Claes (EWI sax/ ts), Mixmonster Menno (turntables)
STUFF. a vu le jour dans l’antre du groove underground gantois White Cat.
Initialement sous le nom ‘Highlander invites’, une bande de musiciens déjantés réunis par
l’aventurier gantois de la batterie Lander Gyselinck afin de découvrir un nouveau paysage groove,
ces sessions nocturnes ont fini par mener leur propre vie.
STUFF. est un cyclope à cinq membres qui fait la part belle aux synthés, aux lignes de basse
appuyées, aux tables de mixage, et tout cela avec un effet delay. Leur musique a la versatilité
constante du jazz mais aucune clé n’est nécessaire pour la comprendre. Elle foisonne de
références à la musique électronique, à la soul des 70’s et à la pop, au hip-hop et à la culture beat
contemporaine.
Le nom du groupe a également succombé au caractère indéfinissable de leur musique. STUFF.
parle de tout et de rien : de choses. C’est aussi un clin d’œil au morceau d’ouverture de Miles
Davis sur son disque de jazz historique ‘Miles In The Sky’ (1969), intitulé ‘Stuff’, où Miles laisse
derrière lui l’histoire du jazz et part en quête de nouveaux sons électriques.
Pour Lander, le groupe tourne autour du carrefour, ou plutôt du rond-point, où 5 musiciens
différents mélangent ce qu’ils ont à donner et créent une masse sonore impossible à arrêter.
NL – Lander Gyselinck (grooves), Joris Caluwaerts (keys/electronics), Dries Laheye (b / electronics),
Andrew Claes (EWI sax/ ts), Mixmonster Menno (turntables)
STUFF. is ontstaan in de diepste krochten van de Gentse groovegrot White Cat.
Oospronkelijk onder de noemer ‘Highlander invites’, een stelletje ongeregeld muziektuig dat Gents
drumavonturier Lander Gyselinck had samengesteld om nieuw groovelandschap te
ontdekken, gingen deze nachtelijke sessies een eigen leven leiden.
STUFF. is een 5-ledige cycloop van synthmuren, brakke beats, vette basslijnen, veegjes
turntables… en dat alles mét delay. Hun muziek heeft de constante wispelturigheid van jazz, maar
vereist geen sleutel tot het begrijpen ervan. Ze zit vol met referenties naar elektronische muziek,
seventies soul en pop, hiphop en hedendaagse beatcultuur.
De bandnaam is uiteindelijk ook bezweken aan de ondefinieerbaarheid van hun muziek.
STUFF. gaat over alles en niets: dinges. Ook wel een dikke knipoog naar Miles Davis’
openingstrack op zijn historische jazzdrugplaat ‘Miles In The Sky’ (1969), getiteld ‘Stuff’, waar Miles
jazzgeschiedenis achter zich laat en op zoek gaat naar nieuwe, elektrische klanken.
Voor Lander draait de band rond het kruispunt, of eerder de rotonde, waar 5 heel verschillende
muzikanten hun boel bij mekaar zwieren en een pompende geluidsmassa maken waar geen
stilstaan op mogelijk is.
http://stuffmusic.wordpress.com/
https://www.facebook.com/STUFF.isthebandname
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20:00 – 21:00
OYSTER NODE
FR – Samy Wallens (dr), Luca Derom (electr), Elvin Galland (keys), Julie Rens (voc), Dorian Palos (b),
Pierre Spataro (s)
Oyster Node est un groupe bruxellois. Ces six musiciens sont liés par la musique avec laquelle ils
ont grandi. Leur souhait le plus cher est de mélanger la fluidité mélodique du r'n'b à l’harmonie du
jazz, aux grooves hip-hop et aux sons électroniques.
L’unité d’Oyster Node se ressent immédiatement dans leur son unique et leurs compositions qu’ils
créent ensemble, en groupe.
Après le succès de leur premier concert, aux Halles de Schaerbeek, Oyster Node a atteint sa
vitesse de croisière.
NL – Samy Wallens (dr), Luca Derom (electr), Elvin Galland (keys), Julie Rens (voc), Dorian Palos (b),
Pierre Spataro (s)
Oyster Node is een band uit Brussel. Deze zes muzikanten zijn verbonden door de muziek
waarmee ze zijn opgegroeid. Hun wens is om de melodische vloeibaarheid van r'n'b te mengen
met de harmonie van jazz, hiphopgrooves en elektronische geluiden.
De eenheid van Oyster Node is prominent aanwezig in hun unieke sound en in hun composities,
die ze samen als een groep creëren.
Na hun succesvolle debuutconcert in de Hallen van Schaarbeek is Oyster Node nu op
kruissnelheid.
http://beta.vi.be/oysternode
21:30 – 23:00
BEAT ‘N BLOW BRASS BAND
FR – Kati LaVoix (voc, Lukas Linhart (tp), Steve M. Gold (tp) Björn Frank (as), Jasper Bieger (ts), Christian
Fischer (tb), Steve R. Lukanky (tb), Micky Bister (dr)
Beat’n Blow est l'un des brass bands européens qui remporte le plus de succès, réputé pour ses
performances énergiques sur scène. Accompagné par la chanteuse Katie LaVoix, leur style est
unique dans la monde du brass band. Outre de nombreuses représentations en Allemagne, leur
palmarès compte également des concerts en Slovaquie, Belgique, Pays-Bas, Grande-Bretagne,
Russie, Italie, Suède, Finlande, Luxembourg, Irlande, Allemagne, Espagne et Danemark.
Durant de longues années, le groupe fut défini comme l'un des plus fantastiques et énergiques sur
scène et a traversé les festivals et clubs européens. Ambiance garantie !
NL – Kati LaVoix (voc, Lukas Linhart (tp), Steve M. Gold (tp) Björn Frank (as), Jasper Bieger (ts), Christian
Fischer (tb), Steve R. Lukanky (tb), Micky Bister (dr)
Beat'n Blow is een van Europa's meest succesvolle brass bands, overal gekend voor hun
energetische podiumprestaties.
Met zangeres Katie LaVoix is hun stijl uniek in de wereld van brass bands. Tijdens het tourseizoen
2010/11 trad Beat 'n Blow op in Slovakije, Belgie, Nederland, UK, Rusland, Italië, Zweden, Finland,
Luxemburg, Ierland, Duitsland, Spanje en Denemarken.
Reeds vele jaren wordt de band omschreven als een fantastische en energieke podiumact en
speelden ze op festivals en in clubs in heel Europa. Niet te missen ambiance en sfeer!
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Samedi 24 mai 2014 – Zaterdag 24 mei 2014
16:00 – 17:00
TRANSMISSION
FR – Antoine Romeo (g), Morgan Le Grelle (g), Etienne Donnet (voc), Clément Ickx (b), Rémy Polfliet (dr)
Transmission est un groupe de rock alternatif né de la rencontre presque accidentelle de 4
individus aux personnalités atypiques. Cette rencontre improbable donne naissance à une musique
qui se veut intemporelle et sans frontières: tantôt douce tantôt acide, mais toujours colorée.
NL – Antoine Romeo (g), Morgan Le Grelle (g), Etienne Donnet (voc), Clément Ickx (b), Rémy Polfliet (dr)
Toen deze vier individuen met atypische persoonlijkheden elkaar toevallig tegen het lijf liepen,
mondde dit uit in een alternatieve rockformatie. Transmission brengt tijdloze muziek die grenzen
verlegt. Af en toe romantisch, vaak ook pittig, maar altijd kleurrijk.
17:30 – 18:45
ALMADAV PROJECT (Slovak Republic)
FR – Alexandre Cavalière (vl), David de Vrieze (trombone), Manu Bonetti (g), Garif Telzhanov (b), Wim
Eggermont (dr)
ALMADAV PROJECT est né en 2003, de la symbiose des talents et de l'énergie du tromboniste
David De Vrieze, du guitariste Manu Bonetti, du violoniste Alexandre Cavaliere, et plus récemment
du contrebassiste Garif Telzhanov ainsi que du batteur Wim Eggermont. Inspiré du génie des
musiciens tels John Coltrane, Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Branford Marsalis, John
Scofield, Jesse van Ruller, Dave Holland, Charles Mingus ou encore Michel Camilo, ALMADAV
PROJECT tisse une créativité organique qui rend à leurs compositions toute l'énergie et la subtilité
qui les caractérise. Forts de leur expérience sur les scènes européennes et internationales, ce
groupe belge propose un répertoire basé essentiellement sur leurs propres compositions, qui rend
leur musique inédite et intemporelle.
NL – Alexandre Cavalière (vl), David de Vrieze (trombone), Manu Bonetti (g), Garif Telzhanov (b), Wim
Eggermont (dr)
ALMADAV PROJECT werd in 2003 geboren uit de symbiose van de talenten en de energie van
trombonist David De Vrieze, gitarist Manu Bonetti en violist Alexandre Cavaliere. Recentelijk
kwamen daar nog contrabassist Garif Telzhanov en drummer Wim Eggermont bij. Inspiratie voor
hun organische sound halen de heren van dit collectief uit de muziek van kleppers zoals John
Coltrane, Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Branford Marsalis, John Scofield, Jesse van Ruller,
Dave Holland, Charles Mingus en Michel Camilo. Deze getalenteerde Belgen zijn tegelijk energiek
en subtiel. Hun tijdloos klinkende repertoire bestaat vooral uit eigen nummers, die ze al op tal van
nationale en internationale podia ten gehore mochten brengen.
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19:15 – 20:45
SLANG & PURBAYAN CHATTERJEE (B/Inda)
FR – Manuel Hermia (sax, fl), François Garny (b), Michel Séba (dr, perc), Purbayan Chatterjee (sitar)
Slang s'est donné pour mot d'ordre de ne jamais s’arrêter aux barrières établies entre les styles. Le
groupe crée sa musique en puisant indifféremment dans toutes les musiques, se nourrissant tant
du jazz que du rock et de musiques d'un peu partout dans le monde, de telle sorte que chaque
morceau constitue un cocktail particulier. Leur inspiration les mène ainsi à esquisser un monde tel
que nous le côtoyons finalement tous les jours : métissé. Quand à l'invité de Slang: Purbayan
Chatterjee est un jeune mais incontournable sitariste de la scène de la musique classique indienne.
Il égrène les festivals du monde entier. Mais en dehors de sentiers de la musique classique
hinsdustani, il est friand de rencontres et ouvert à celles-ci, et ceux qui l'ont vu avec son sitar
électrique, qu'il traite avec un pédalier d'effets, l'appellent le Jimmy Hendrix du sitar. Ce qui est sûr
c'est que l'univers de Slang et le sien cohabitent à merveille.
NL – Manuel Hermia (sax, fl), François Garny (b), Michel Séba (dr, perc), Purbayan Chatterjee (sitar)
Het motto van Slang? Je niet laten tegenhouden door de afbakeningen tussen de verschillende
stijlen. De leden van de groep putten dan ook complexloos uit alle muziekgenres waar ze van
houden, en dat zijn er heel wat: jazz, rock, wereldmuziek… Elk van hun nummers is telkens weer
een heerlijke cocktail. De wereld die ze ons schetsen is er eentje waar iedereen thuishoort. Deze
keer hebben ze zelfs een jonge maar zeer begaafde klassieke Indische sitarspeler mee. Purbayan
Chatterjee speelt op festivals over de hele wereld niet alleen traditionele hindoemuziek, hij staat
ook open voor andere genres uit de muzikale smeltkroes. Hij is bijzonder spectaculair met zijn
elektrische sitar met effectpedaal, en wordt wel eens de Jimi Hendrix van de sitar genoemd. Hij
past dan ook perfect in de wereld van Slang.
21:30 – 23:00
MY BABY – ‘My Baby Loves Voodoo!’ world tour (NL)
FR – Cato van Dijck (voc & g), Daniel de Vries (g), Joost van Dijck (dr & voc)
My Baby est peut-être originaire des Pays-Bas mais leurs racines musicales prennent leur source
dans le Delta du Mississipi. Cato van Dijck (chant/guitare), Joost van Dijck (batterie/chant) et Daniel
de Vries (guitare/chant) viennent d’achever une tournée triomphale, qui est notamment passée par
Hong Kong, l’Australie, la Nouvelle-Zélande et les Etats-Unis, et ils se préparent aujourd’hui pour la
prochaine étape de leur tournée ‘My Baby Loves Voodoo ! World Tour’.
Le trio envoûte le public avec un voyage musical dans le temps, placé sous le signe du country
blues, du gospel, de la folk et d’une touche de magie vaudou, le tout complété par un mélange
puissant d’indie funk et de Louisiana dub. Leur démo a été reprise l’année dernière par le bassiste
de légende Larry Graham, qui leur a directement demandé de se produire avec lui pendant sa
tournée néerlandaise et lors de l’émission ‘De Wereld Draait Door’. Ils ont ensuite participé au
festival Popronde et ont sorti leur premier album ‘Loves Voodoo’ en novembre.
NL – Cato van Dijck (voc & g), Daniel de Vries (g), Joost van Dijck (dr & voc)
My Baby komt weliswaar uit Nederland maar hun muzikale roots liggen bij de Mississippi Delta.
Cato van Dijck (zang/gitaar), Joost van Dijck (drums/zang) en Daniel de Vries (gitaar/zang) hebben
net een succesvolle tour in onder andere Hong Kong, Australië, Nieuw-Zeeland en de Verenigde
Staten achter de rug, en maken zich gereed voor de volgende stap van hun ‘My Baby Loves
Voodoo! World Tour’.
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Het trio bezweert het publiek met een muzikale reis door de tijd gevuld met countryblues, gospel,
folk en een vleugje voodoomagie, samengebald in een krachtig paardenmiddel van indiefunk en
Louisiana dub. Hun demo werd vorig jaar opgepikt door legendarisch bassist Larry Graham, die ze
direct vroeg om met hem mee te spelen tijdens zijn Nederlandse tournee en bij ‘De Wereld Draait
Door’. Daarna volgde de Popronde en de release van debuutalbum ‘Loves Voodoo’ in november.
www.mybabywashere.com
PLACE LUXEMBOURG – LUXEMBURGPLEIN
Vendredi 23 mai 2014 – Vrijdag 23 mei 2014
16:30 – 17:30
DJ DawOOnder
FR – DawOOnder est une véritable référence de la vie nocturne bruxelloise depuis plus de 20 ans.
Il est l’un des rares DJ capable d’enflammer les foules sans tomber dans la facilité. Après de
nombreuses soirées chez Madame Moustache, DawOOnder vous emmène dans un voyage à
travers le corps et l’esprit. Et ce uniquement en maîtrisant toutes les subtilités du jazz et de la soul.
Let’s swing !
NL – DawOOnder is al meer dan 20 jaar een begrip in het Brusselse nachtleven. Hij is één van die
zeldzame DJ's die ongeveer elke menigte wild kunnen maken zonder een crowdpleaser te zijn. Na
vele feestjes bij Madame Moustache, neemt DawOOnder u mee op een reis doorheen het lichaam
en ziel. En dit enkel en alleen door middel van de fijne kneepjes van jazz en soul. Let’s swing!
http://www.mixcloud.com/dawoonder
18:00 – 19:15
THE DYNAMITE VIKINGS (Estonia/Denmark/Sweden)
FR – Jaak Sooäär (g), Thommy Andersson (b), Bent Clausen (dr)
Le groupe a été créé en 1998 à Copenhague afin d'explorer de nouveaux territoires musicaux en
associant guitare, basse et batterie. Depuis, leur style musical est devenu quasi-unique qui pourrait
être décrit comme du "jazz-rock progressif post-moderne".
Venant du jazz, les membres mentionnent tous Zappa ou encore King Crimson en tant
qu'influences.
Récemment, le trio a essayé de nouveaux sons un peu moins orthodoxe en utilisant de
l'électronique en live.
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NL – Jaak Sooäär (g), Thommy Andersson (b), Bent Clausen (dr)
De Dynamite Vikings werd in 1998 opgericht in Kopenhagen om nieuwe gebieden van het
klassieke powertrio (gitaar, bas en drums) te verkennen. Sindsdien is de muziek van het trio
ontwikkeld tot een unieke, originele muziekstijl die kan worden omschreven als “progressieve
postmoderne jazzrock”. Het trio heeft 3 cd’s uitgebracht: ‘Vikingology’ (2003), ‘Search For
Happiness’ (2006) en ‘Meaning of the Party’ (2008). Ze speelden live in Denemarken, Estland,
Letland, Litouwen, Rusland, Finland, Duitsland en Frankrijk.
With the support of the Estonian Ministry of Culture
19:45 – 21:00
MY BABY – ‘My Baby Loves Voodoo!’ world tour (Nl)
FR – Cato van Dijck (voc & g), Daniel de Vries (g), Joost van Dijck (dr & voc)
My Baby est peut-être originaire des Pays-Bas mais leurs racines musicales prennent leur source
dans le Delta du Mississipi. Cato van Dijck (chant/guitare), Joost van Dijck (batterie/chant) et Daniel
de Vries (guitare/chant) viennent d’achever une tournée triomphale, qui est notamment passée par
Hong Kong, l’Australie, la Nouvelle-Zélande et les Etats-Unis, et ils se préparent aujourd’hui pour la
prochaine étape de leur tournée ‘My Baby Loves Voodoo ! World Tour’.
Le trio envoûte le public avec un voyage musical dans le temps, placé sous le signe du country
blues, du gospel, de la folk et d’une touche de magie vaudou, le tout complété par un mélange
puissant d’indie funk et de Louisiana dub. Leur démo a été reprise l’année dernière par le bassiste
de légende Larry Graham, qui leur a directement demandé de se produire avec lui pendant sa
tournée néerlandaise et lors de l’émission ‘De Wereld Draait Door’. Ils ont ensuite participé au
festival Popronde et ont sorti leur premier album ‘Loves Voodoo’ en novembre.
NL – Cato van Dijck (voc & g), Daniel de Vries (g), Joost van Dijck (dr & voc)
My Baby komt weliswaar uit Nederland maar hun muzikale roots liggen bij de Mississippi Delta.
Cato van Dijck (zang/gitaar), Joost van Dijck (drums/zang) en Daniel de Vries (gitaar/zang) hebben
net een succesvolle tour in onder andere Hong Kong, Australië, Nieuw-Zeeland en de Verenigde
Staten achter de rug, en maken zich gereed voor de volgende stap van hun ‘My Baby Loves
Voodoo! World Tour’.
Het trio bezweert het publiek met een muzikale reis door de tijd gevuld met countryblues, gospel,
folk en een vleugje voodoomagie, samengebald in een krachtig paardenmiddel van indiefunk en
Louisiana dub. Hun demo werd vorig jaar opgepikt door legendarisch bassist Larry Graham, die ze
direct vroeg om met hem mee te spelen tijdens zijn Nederlandse tournee en bij ‘De Wereld Draait
Door’. Daarna volgde de Popronde en de release van debuutalbum ‘Loves Voodoo’ in november.
www.mybabywashere.com
21:30 – 23:00
OPMOC
FR – Martin Salemi (keys), Maxime Van Eerdewegh (dr), Jacob Miller (b), Antoine Lafontaine (tp), Jeroen
Cappens (tenor sax), Bruno Borsu (alto sax)
OPMOC est ce qu'on pourrait appeler un vrai groupe. Les 6 jeunes musiciens de 21 à 25 ans sont
également tous de très bons amis et se complètent parfaitement sur scène pour former un tout
cohérent. OPMOC c'est avant tout un ensemble, une machine, un organisme à part entière. Ils ont
effectivement déjà acquis un son et une expérience impressionnante pour leur âge, ayant déjà joué
sur des scènes telles que la Place des Palais, le Festival des Libertés, Esperanzah, Couleur Café
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ou encore les Francofolies de Spa… Le groupe a également beaucoup voyagé et joué dans les
rues du Mexique, du Bélize, du Guatemala mais aussi en Espagne et en France. Ces voyages ont
contribués à la composition d'un son unique et métissé : OPMOC passe sans distinction d’un jazz à
cuivres à des ambiances reggae ou à des accélérations ska punk avec la facilité d’un poids lourd
envoyant par-dessus les cordes des régiments entiers de petits prétendants poids plumes sousnourris. Cet été ils s’offrent leur première vraie tournée internationale France, Espagne, Italie,
Croatie, Allemagne… Une trentaine de concerts étalés sur six semaines ! Ils seront sur la place du
Luxembourg ce vendredi 23 mai à l’occasion du Jazz Marathon, ne les ratez surtout pas !
NL – Martin Salemi (keys), Maxime Van Eerdewegh (dr), Jacob Miller (b), Antoine Lafontaine (tp), Jeroen
Cappens (tenor sax), Bruno Borsu (alto sax)
OPMOC is wat je een echte band kunt noemen. De zes jonge muzikanten, allemaal tussen de 21
en de 25 jaar, zijn goede maten. Op het podium vormen ze dan ook een coherent geheel. OPMOC
is voor alles een ensemble, een machine, een echte organisatie. Het is verbazend wat een sound
en een ervaring ze op hun jonge leeftijd al hebben opgebouwd. Ze speelden eerder op prestigieuze
podiums als de Place des Palais, het Festival des Libertés, Esperanzah, Couleur Café, de
Francofolies van Spa… De groep heeft ook al heel wat reizen op zijn actief. Zo speelden ze in de
straten van Mexico, Belize en Guatemala, maar ook in Spanje en Frankrijk. Die reizen hebben
bijgedragen tot hun unieke, eclectische sound. OPMOC gaat zonder problemen over van jazz met
veel kopers naar reggae of skapunk. Ze daveren letterlijk als een bulldozer over je heen. Deze
zomer ondernemen ze hun eerste echte internationale tournee. Op het programma: Frankrijk,
Spanje, Italië, Kroatië, Duitsland. Op zes weken tijd zullen ze een dertigtal concerten spelen. Op
vrijdag 23 mei komen ze naar het Brusselse Luxemburgplein voor de Jazz Marathon. Niet te
missen!
Samedi 24 mai 2014 – Zaterdag 24 mei 2014
14:30 – 15:30
DJ DawOOnder
FR – DawOOnder est une véritable référence de la vie nocturne bruxelloise depuis plus de 20 ans.
Il est l’un des rares DJ capable d’enflammer les foules sans tomber dans la facilité. Après de
nombreuses soirées chez Madame Moustache, DawOOnder vous emmène dans un voyage à
travers le corps et l’esprit. Et ce uniquement en maîtrisant toutes les subtilités du jazz et de la soul.
Let’s swing !
NL – DawOOnder is al meer dan 20 jaar een begrip in het Brusselse nachtleven. Hij is één van die
zeldzame DJ's die ongeveer elke menigte wild kunnen maken zonder een crowdpleaser te zijn. Na
vele feestjes bij Madame Moustache, neemt DawOOnder u mee op een reis doorheen het lichaam
en ziel. En dit enkel en alleen door middel van de fijne kneepjes van jazz en soul. Let’s swing!
http://www.mixcloud.com/dawoonder
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16:00 – 17:00
TRIO FREE THREE (Fr / Be)
FR – Serge Lazarévitch (g), Nic Thys (b), Teun Verbruggen (dr)
Partageant leurs envies musicales en traversant les frontières stylistiques, Serge Lazarevitch,
Nicolas Thys, Teun Verbruggen explorent différents territoires du jazz et de l’improvisation.
De François Couperin à Ornette Coleman en passant par Thelonius Monk, Lee Konitz, György
Ligeti, des compositions originales ou des emprunts à des musiques traditionnelles, leur répertoire
sans cesse recyclé, ouvre la voie à leurs conversations improvisées et leur univers sonore.
NL – Serge Lazarévitch (g), Nic Thys (b), Teun Verbruggen (dr)
Serge Lazarevitch, Nicolas Thys en Teun Verbruggen delen een hang naar avontuurlijke muziek
die zich niet laat vatten binnen de grenzen van een genre. Ze slaan dan ook graag samen nieuwe
wegen van de jazz in en gaan een robbertje impro niet uit de weg.
Van François Couperin over Ornette Coleman naar Thelonius Monk, Lee Konitz en György Ligeti,
van originele of geleende composities naar traditionele klanken, ze vinden zichzelf voortdurend
opnieuw uit en dragen zo bij tot de kracht van hun immer veranderlijke soundscapes.
17:30 – 18:45
EXTRASYSTOLE (B)
FR – Sasha Vavk (voc), Gary Celnik (keyb), Yvan Rother (g), Bruno Grollet (s), Pauline Leblond (tp),
Edouard Wallyn (tb), Lénad Friedman (b), Victor Goldschmidt (dr)
Actif depuis 2008, ExtraSystole est un groupe bruxellois qui propose une musique mélangeant la
tradition funk aux musiques actuelles, à travers un répertoire de compositions originales.
Véritablement festive et axée sur le groove, la musique d’ExtraSystole est le fruit d’une recherche
subtile, faisant le pont entre le grand public et la qualité artistique.
Autour de la voix de la chanteuse Sasha Vovk, sept musiciens posent un décor sonore riche et
moderne.
Deux ans après sa formation, le groupe a remporté la finale belge du concours européen
Emergenza, ainsi que le prix « meilleur bassiste », et s’est distingué ensuite lors de la finale
française à l’Elysée Montmartre de Paris en remportant le prix du meilleur batteur, ainsi que là
5ème place sur 30 groupes finalistes.
Extrasystole à joué sur de nombreuses scènes belges (fêtes de là musique, botanique, marni,
Nocturne de l’ULB,…) ainsi que sur plusieurs scènes européennes, notamment à Athènes lors du
festival Schoolwave en 2011.
NL – Sasha Vavk (voc), Gary Celnik (keyb), Yvn Rother (g), Bruno Grollet (s), Pauline Leblond (tp), Edouard
Wallyn (tb), Lénad Friedman (b), Victor Goldschmidt (dr)
Het begon allemaal in 2008, toen vier jonge muzikanten, allemaal neven of jeugdvrienden van
elkaar, besloten om samen een bandje op te richten. ExtraSystole werd geboren. Algauw
begonnen ze, net als hun muziek, te groeien en rijper te worden. Ze componeerden steeds meer
en voegden ook kopers toe aan de traditionele bezetting. Hun concerten hadden succes en elk van
de bandleden zorgde vanuit zijn eigen achtergrond en invloeden voor een verrijking van hun
muziek. In 2010 won de formatie enkele mooie prijzen op het Emergenza-festival. Ze mochten niet
alleen de eerste prijs gaan ophalen in de Botanique, maar ook nog eens die van de beste bassist.
Bovendien werden ze ook nog eens vijfde in het Parijse Elysée-Montmartre, waar ze ook gingen
lopen met de prijs voor de beste drummer.
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In september 2010 vinden ze eindelijk een stem. Vanaf dan is de groep helemaal volledig. Ze
beginnen onmiddellijk met componeren, repeteren, opnemen en performen. De basislijnen van hun
muziek mogen dan funk en rock zijn, ze staan open voor elke suggestie waar een van de
bandleden mee komt aandragen. Ze kennen duidelijk hun klassiekers maar boren ook graag
andere genres aan, zoals jazz. ExtraSystole heeft een eigen stijl willen creëren, een muzikaal
visitekaartje. Ze zijn er klaar voor, ze zijn gemotiveerd, ze houden van feesten en geven je
gegarandeerd een flinke dosis energie!
19:15 – 20:30
BAND OF ELI (Be)
FR – Eli De Prijcker (voc, g), Steven Hebb (b), Joris De Bock (dr)
Band Of Eli est un jeune trio, harmonieux et équilibré, qui propose des titres personnels inspirés du
blues rock le plus lourd et du rock blues le plus puissant ! Chanteur et guitariste, Elie De Prijcker a
trouvé deux disciples de choix en la personne de Steven Hebb à la basse et de Joris De Bock à la
batterie.
Avec sa basse, Steven est un repère immuable, tandis qu’il décrit dans ses textes l’amour, la
douleur et la mort. Joris assure la dynamique et apporte la pureté et la brutalité du son. La voix
rauque et le jeu de guitare d’Elie complètent parfaitement l’ensemble, comme s’ils avaient grandi
avec des grands noms tels que Rory Gallagher, Alvin Lee et Robben Ford. Une expérience live
rarement égalée, de temps à autre une petite performance à la Jimi Hendrix, sans forcer leur
attitude, tout reste incroyablement naturel.
Ils ont déjà reçu la bénédiction du gourou du blues national, Roland, qui a rejoint le groupe durant
la présentation de leur premier album ‘Sunrise’.
NL – Eli De Prijcker (voc, g), Steven Hebb (b), Joris De Bock (dr)
Band Of Eli is een jong trio dat goed ingespeeld is op elkaar, met eigen nummers die dampen van
de vettigste bluesrock en de stevigste rockblues! Zanger en gitarist Elie De Prijcker heeft met
Steven Hebb op bas en Joris De Bock achter de drums twee vastberaden volgelingen in huis.
Steven zorgt met zijn bas voor een stevig houvast terwijl hij in zijn teksten liefde, pijn en dood
beschrijft. Joris bewaakt de dynamiek en steekt er de rauwheid en puurheid in die de sound maakt.
De doorleefde stem en het gitaarspel van Elie vullen het geheel perfect aan, alsof ze zijn
opgegroeid met grootheden als Rory Gallagher, Alvin Lee en Robben Ford. Een zelden geziene
live-ervaring: knievallen, ruggitaar, af en toe een Jimi Hendrix’ke, zonder hun attitude te forceren.
Alles blijft ongelooflijk naturel.
Ze kregen alvast de zegen van nationale bluesgoeroe Roland, die de band kwam vervoegen tijdens
de cd-voorstelling van hun eerste album ‘Sunrise’.
21:00 – 22:30
BEAT ‘N BLOW BRASS BAND
FR – Kati LaVoix (voc), Lukas Linhart (tp), Steve M. Gold (tp), Björn Frank (as), Jasper Bieger (tenor s),
Christian Fischer (tb), Steve R. Lukanky (tb), Micky Bister (dr)
Beat’n Blow est l'un des brass bands européens qui remporte le plus de succès, réputé pour ses
performances énergiques sur scène. Accompagné par la chanteuse Katie LaVoix, leur style est
unique dans la monde du brass band. Outre de nombreuses représentations en Allemagne, leur
palmarès compte également des concerts en Slovaquie, Belgique, Pays-Bas, Grande-Bretagne,
Russie, Italie, Suède, Finlande, Luxembourg, Irlande, Allemagne, Espagne et Danemark.
Durant de longues années, le groupe fut défini comme l'un des plus fantastiques et énergiques sur
scène et a traversé les festivals et clubs européens. Ambiance garantie !
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NL – Kati LaVoix (voc), Lukas Linhart (tp), Steve M. Gold (tp), Björn Frank (as), Jasper Bieger (tenor s),
Christian Fischer (tb), Steve R. Lukanky (tb), Micky Bister (dr)
Beat'n Blow is een van Europa's meest succesvolle brass bands, overal gekend voor hun
energetische podiumprestaties.
Met zangeres Katie LaVoix is hun stijl uniek in de wereld van brass bands. Tijdens het tourseizoen
2010/11 trad Beat 'n Blow op in Slovakije, Belgie, Nederland, UK, Rusland, Italië, Zweden, Finland,
Luxemburg, Ierland, Duitsland, Spanje en Denemarken.
Reeds vele jaren wordt de band omschreven als een fantastische en energieke podiumact en
speelden ze op festivals en in clubs in heel Europa. Niet te missen ambiance en sfeer!
PLACE FERNAND COCQ – FERNAND COCQ PLEIN
Vendredi 23 mai 2014 – Vrijdag 23 mei 2014
19:30 – 20:30
DIMITRI DELVAUX QUINTET ‘A Tribute to the famous Belgian
Jazz Saxophonists’
FR – Dimitri Delvaux (as + bs), Paolo Loveri (g), Kris Duerinks (dr), Michel Vrijdag (b) + Bruno Grollet (ss +
ts)
Les musiciens de ce nouveau quintet vous permettront de voyager dans le temps. Ils rendront
hommage aux grandes figures saxophonistiques du pays, des grands meneurs de Bigbands des
années 30 comme le furent Fud Candrix ou Jean Omer aux meilleurs saxophonistes des années
80 tels Bart Defoort, Ben Sluys, Erwin Van ou Fabrizio Cassol. L’ambiance des clubs de Jazz
anversois, liégeois et bruxellois du passé vous ravira en vous imbibant des mélodies inspirées de
Jack Sels, Bobby Jaspar, Jacques Pelzer, Etienne Verschueren, Steve Houben et bien d’autres.
Swing traditionnel enveloppé d’harmonies modernes ou jazz contemporain teinté de rythmes des
générations précédentes, ce projet vous plaira que vous soyez un mélomane averti, un curieux ou
une paire d’oreilles novice aux fameuses «notes bleues».
NL – Dimitri Delvaux (as + bs), Paolo Loveri (g), Kris Duerinks (dr), Michel Vrijdag (b) + Bruno Grollet (ss +
ts)
De muzikanten van dit nieuwe kwintet nemen u mee op een reis in de tijd. Ze brengen hulde aan
de grote saxofoonpioniers van dit land, leiders van bigbands uit de jaren 30 zoals Fud Candrix en
Jean Omer, grote saxofonisten uit de jaren 80 zoals Bart Defoort, Ben Sluys, Erwin Van en Fabrizio
Cassol. De sfeer van de Antwerpse, Luikse en Brusselse jazzclubs uit vervlogen tijden komt weer
helemaal terug en roept herinneringen op aan de betoverende klanken van Jack Sels, Bobby
Jaspar, Jacques Pelzer, Etienne Verschueren, Steve Houben en vele anderen. Traditionele swing
in een modern kleedje, hedendaagse jazz ‘op grootvaders wijze’, ze beheersen het hele palet en
verleiden zowel de meest doorgewinterde muziekliefhebber en ‘Blue Note’-fan als ‘hij die van
Kanegem komt en van niets weet’!
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21:00 – 22:30
OGHENE KOLOGBO & WORLD SQUAD
FR – Oghene Kologbo (Nigeria – g, voc, perc), Daniele Martini (Italy – ts), Fred Becker (Belgium – bs),
Daniel Dzidzonu (Togo – tp), Giotis Damianidis (Greece – g), Anthony Marcon (Belgium – g), Jakob
Warmenbol (Belgium – dr)
Né à Warri (Nigeria) en 1958, Oghene Kologbo était membre du groupe légendaire de Fela Kuti, et
ce pendant toute la durée de vie du groupe.
Son excellent jeu de guitare ténor lui a valu d’apparaître dans tous les disques magistraux qui ont
défini le son de l’Afrobeat. Il a également joué avec James Brown, Stevie Wonder, Lester Bowie,
Paul McCartney… pour n’en citer que quelques-uns.
World squad s’est rapidement distingué comme l’un des groupes les plus groovy du moment. Un
mix explosif d’afrobeat, de rock, de funk et de jazz. Avec des musiciens originaires du Togo,
d’Italie, de Grèce et de Belgique, le groupe fait honneur à son nom. Le groupe est souvent
accompagné par un invité spécifique du Nigeria : la légende de l’afrobeat Oghene Kologbo d’Africa
70 de Fela Kuti. Le groupe s’est déjà produit avec lui dans divers pays européens : Belgique,
France, Italie, Pays-Bas, Luxembourg et Allemagne.
NL – Oghene Kologbo (Nigeria – g, voc, perc), Daniele Martini (Italy – ts), Fred Becker (Belgium – bs),
Daniel Dzidzonu (Togo – tp), Giotis Damianidis (Greece – g), Anthony Marcon (Belgium – g), Jakob
Warmenbol (Belgium – dr)
Geboren in Warri (Nigeria) in 1958, was Oghene Kologbo lid van de legendarische band van Fela
Kuti en dit gedurende de hele levensduur van de band.
Dit maakte zijn strakke tenor gitaarspel tot een fundamentele aanwezigheid in alle meesterlijke
platen die het geluid van de afrobeat definieerden. Hij speelde ook samen met James Brown,
Stevie Wonder, Lester Bowie, Paul McCartney… om er maar een paar te noemen.
World Squad won snel aan reputatie als een van de meest groovy bands die er bestaan. Een
explosieve mix van afrobeat, rock, funk en jazz. Met muzikanten komende van Togo, Italië,
Griekenland en België doet de groep zijn naam alle eer aan. De band wordt vaak vergezeld door
een speciale gast uit Nigeria: afrobeatlegende Oghene Kologbo van Fela Kuti's Africa 70. Met hem
heeft de band al opgetreden in verschillende Europese landen: België, Frankrijk, Italië, Nederland,
Luxemburg en Duitsland.
http://www.reverbnation.com/oghenekologbo
www.worldsquad.com
Samedi 24 mai 2014 – Zaterdag 24 mei 2014
Lauréats du Concours XL-JAZZ
Pour la onzième année, la Commune d’Ixelles organise un concours pour jeunes musiciens de jazz dans le
cadre du Brussels Jazz Marathon. Les trois finalistes joueront sur la scène de la Place F. Cocq, où le jury
décernera les prix, ainsi que le prix du public. Les trois finalistes pourront donner un concert au célèbre
Sounds jazzclub en juin 2014.
Le 1er prix aura l’occasion de donner un concert sur la Grand Place l'année prochaine. Il y a également un
Prix du Public, donc soyez présent pour voter pour votre groupe favori!
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Laureaten van de XL-JAZZ Wedstrijd
Voor het elfde jaar al organiseert De Gemeente Elsene, in het kader van de Brussels Jazz Marathon, een
wedstrijd voor jonge jazzmuzikanten. De drie finalisten geven elk een concert op het F. Cocqplein, waar de
jury de prijzen zal uitreiken. De drie finalisten krijgen de mogelijkheid in juni 2014 een concert te geven in de
bekende SOUNDS jazzclub.
De winnaar van de 1ste prijs zal tijdens de Brussels Jazz Marathon van volgend jaar op het podium van
de Grote Markt spelen. Er is ook een Prijs van het Publiek, dus wees erbij om voor je favoriete band te
stemmen!
16:00 – 16:40
PINTO
17:00 – 17:40
HARRISON STEINGUELDOIR
18:00 – 18:40
TEMSÉ
Margaux Vranken (p & comp), Florent Jeunieaux (g), Vincent Cuper (b), Paul Berne (dr)
Harrison Steingueldoir (p)
Clément Delchambre (s), Lionel Polis (p, Rhodes), Nicolas Puma (b), Marius Motsomme (dr)
18:40 – 19:00
20:00 – 21:00
Délibération du jury + à 19h proclamation des résultats
Deliberatie van de jury + om 19 uur proclamatie van de resultaten
AMC TRIO (Slovak Republic)
FR – Peter Adamkovič (p), Martin Marinčák (b), Stanislav Cvanciger (dr)
La carrière mutuelle de ces trois musiciens a commencé en 1993, quand ils ont obtenu l'un des
grands prix d'une compétition de jeunes groupes de jazz. Pourtant leur collaboration n´a pas été
intensive dès le début, car ils étaient souvent les membres d´autres projets musicaux. Petit à petit
ils jouaient de plus en plus souvent ensemble et ils formaient – à part des standards de jazz – leur
propre répertoire original, qui est devenu spécifique par sa suggestivité.
Les années récentes d´AMC Trio sont marquées pas l´interprétation de la musique originale dont
les auteurs sont tous les trois musiciens. Leurs compositions souvent dépassent les limites des
procédés de jazz habituels ou communs et leurs auteurs se servent des sources musicales outre
jazz. L´accent est donc mis sur le caractère mélodique des compositions, aussi que sur leur
structure, organisation expressive et claire des motifs. La musique d´AMC Trio puise dans
l´hétérogénéité et l´élégance mélodique des thèmes, qui sont aussi inspirés par la musique
populaire, ou par les airs du folklore de la Slovaquie orientale. AMC n´est pas le trio d´un leader. Il
s´agit d´un ensemble des trois membres égaux dont les différentes natures unissent à un groupe
bien équilibré. Pendant sa carrière, AMC Trio collaborait avec un grand nombre de leurs invités.
Depuis 2007 les musiciens collaborent avec un virtuose de la guitare, l'ancien membre du quatuor
de Oscar Peterson, Ulf Wakenius, avec lequel ils ont enregistré deux albums, ‘Soul Of The
Mountain’ (2008) et ‘Waiting For A Wolf’ (2011). En 2011 AMC a commencé á travailler ensemble
avec lé legendaire trompettiste quatre fois vainqueur du Grammy Award, Randy Brecker. Leur
nouveau CD est sorti en mars 2014.
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NL – Peter Adamkovič (p), Martin Marinčák (b), Stanislav Cvanciger (dr)
De carrière van AMC Trio begon in 1993, toen ze een van de grote prijzen in de wacht sleepten op
een wedstrijd voor jonge jazzformaties. In die tijd speelden ze nog niet zo vaak samen, omdat ze
allemaal nog andere muzikale projecten hadden lopen. Stilaan groeiden ze echter naar elkaar toe
en begonnen niet alleen standards te spelen, maar ook een eigen, sterk suggestief repertorium te
ontwikkelen.
De jongste jaren speelt het trio vooral de originele muziek die ze zelf gecomponeerd hebben. Hun
nummers reiken verder dan het genre en ze aarzelen niet om een beroep te doen op andere
bronnen, buiten de jazz. Ze staan bekend om hun glasheldere, goed gestructureerde melodieën.
De drie muzikanten maken graag uitstapjes naar de meer populaire muziek, of naar volksmuziek uit
Oost-Slovakije. Ze hebben geen echte leider en doen alle drie hun ding, waarbij ze een mooi
evenwicht behouden. Daarnaast nodigen ze ook graag guests uit om een aparte dimensie te geven
aan hun sound. Zo werken ze sinds 2007 samen met gitaarvirtuoos Ulf Wakenius, een vroeger lid
van het kwartet van Oscar Peterson. Samen hebben ze twee albums opgenomen: ‘Soul Of The
Mountain’ (2008) en ‘Waiting For A Wolf’ (2011). Sinds 2011 vertoeft ook Randy Brecker, de
legendarische trompettist die al vier Grammy’s op zijn naam heeft, regelmatig in het gezelschap
van AMC, met als resultaat een nieuwe plaat die verscheen in maart 2014.
http://www.amctrio.sk/amc/index.html
21:30 – 22:30
GORGONA – YANNICK SCHYNS QUINTET
FR – Yannick Schyns (p-keys/comp), Franck Beele (tp), Marti Melia (ts), Pierre Mottet (b), Jérôme Colleyn
(dr)
Gorgona s'inspire de la musique classique et de la musique du monde et incarne un jazz original
dans un cocktail énergique, varié et accessible, mêlant des mélodies obsédantes à des grooves
énergiques. Gorgona c’est une recherche de sonorité croisée, nourrie d’un héritage très large, du
monde, du passé. Les compositions du pianiste Yannick Schyns s’inspirent aussi bien des
traditions écrites qu’improvisées, de la musique classique européenne (Debussy, Purcell,
Stravinski) que de la musique du monde. Des schémas d’improvisations en vogue à l’époque
baroque rencontrent du funk, des valses à la française, du bebop.
Raconter un tableau, une atmosphère, un souvenir…Le calme dans la tempête, le chaos dans la
beauté, comme la musique d’un film qui n’existe pas encore…
NL - Yannick Schyns (p-keys/comp), Franck Beele (tp), Marti Melia (ts), Pierre Mottet (b), Jérôme Colleyn
(dr)
Gorgona haalt de mosterd bij de klassieke en wereldmuziek. Hun originele jazzsound is energiek,
gevarieerd en toegankelijk, met beklijvende melodieën en een stevige groove. Gorgona beweegt
zich op de crossroads tussen noord en zuid, oost en west, heden en verleden. De composities van
pianist Yannick Schyns zijn dan ook gebaseerd op zowel geschreven traditie als improvisatie, op
klassieke Europese muziek (Debussy, Purcell, Stravinski) en World Music. Improvisatieschema’s
die in de mode waren in de tijd van de barok, mengt hij vrolijk met funk, Franse walsjes en bebop.
De muziek van Gorgona klinkt als een schilderij, een sfeer, een herinnering… Als stilte voor de
storm, een chaotische vorm van pure schoonheid, de soundtrack van een film die nog niet
bestaat…
www.gorgona.be
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Journée 'Solidar-XL' de la commune d'Ixelles
Dimanche 25 mai 2014 – Zondag 25 mei 2014
‘Solidar-XL’ 2014 - 10e édition - organisé par la Commune d'Ixelles.
A l’initiative du bourgmestre, de l’échevine de la Solidarité et des membres du collège des bourgmestre et
échevins de la commune d’Ixelles.
Les bénéfices seront reversés à l’asbl ROM en ROM, qui soutient les familles en errance.
‘Solidar-XL’ 2014 - 10de editie - georganiseerd door de Gemeente Elsene.
Op initiatief van burgemeester, de schepen van Solidariteit en de leden van het college van burgemeester
en schepenen van Elsene.
De opbrengst van Solidar XL gaat naar vzw ROM en ROM die steunt biedt aan gezinnen op de vlucht.
Dès / Vanaf 13h00 - Village festif et associatif
13h30
15h30
16h20
17h40
19h00
20h30
LA FANFARE DU BELGISTAN
IK EN DEN THEO/MOI ET LE THEO
LADYLO
TERANGA BAND
JAUNE TOUJOURS
GARCIA GOODBYE
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