Patrick Laffont - Carreau du Temple

RICKLAFFONTPATRI
PATRICKLAFFONT.COM
Patrick Laffont
Artiste plasticien
https://www.patricklaffont.com
https://vimeo.com/patricklaffont
Il a été formé à l’École Supérieure d'art et de design Marseille-Méditerannée (ancienne Esbam), où il a obtenu un DNAP en 1998 et un DNSEP
en 2000. Il développe principalement au sein de l’école un travail plastique qui se déploie du dessin à la sérigraphie en passant par la
sculpture et l’installation, il se consacre par la suite à la photographie pour glisser vers la vidéo dans sa capacité de saisissement de
l’instant. De 2001 à 2005 il réalise les dispositifs scéniques du collectif Skalen (avec Jean-Marc Montera, Michèle Ricozzi, Ines Hernandez,
Fabien Almachevich, Thierry Thieu Niang, José Maria Alves..) avec lequel il tourne à l'étranger. Il participe à plusieurs projets européens en
collaboration avec des compagnies italienne, estonienne et allemande. il travaille dans le meme temps au sein de Montévidéo, centre de
création contemporaine, théâtre, musique, écriture, où il s’investit dans le développement du lieu en s’occupant de l’identité visuelle et de la
mémoire des différentes structures et du déploiement des outils numériques et vidéo. Il collabore à l’organisation et au développement des
festivals ActOral (de 2001 à 2010) et Nuit d’hiver (de 2002 à 2013). Il rejoint le Collectif MxM en 2005 pour la création de (F)lux et signe les
dispositifs vidéos et les images des créations du collectif depuis lors (Tête haute de Joel Jouanneau, SUN & Reset de Cyril Teste, [.0] du
Collectif MxM, Électronic City de Falk Richter, (F)lux de Patrick Bouvet). Il collabore aux projets « École nomade » et « Réseaux parallèles »
qui tend à faire travailler ensemble des étudiants issus d'écoles supérieures d'horizons divers (CRR, Beaux-Arts, écoles supérieures de
techniciens,…) en france et à l’étranger. En parallèle il collabore avec Hubert Colas depuis 2002 pour qui il crée les dispositifs vidéos et les
images de ses spectacles. Il travaille avec Yves-Noël Genod sur différents projets au Théâtre 2 Genevilliers lors des TJCC, au théâtre de
Vanves lors du festival ARTDANTHÉ ainsi qu’au festival ActOral et au théâtre Garonne à Toulouse. De 2011 à 2013 il conçoit l’iconographie de la
Scène nationale de Cavaillon. Depuis 2012 il intervient au sein de l’école d’art d’avignon, l’esaa ou il mène un projet Vidéo-danse en
partenariat avec Les Hivernales, CDC d’avignon 2014 il crée « Klein » avec l’actrice Laetitia Dosch pour le festival Étrange Cargo à la
Ménagerie de Verre. Il collabore ensuite avec Marie-Thérèse Allier pour l’organisation du festival les inaccoutumés fin 2014. En 2015 il signe
avec Benjamin Bertrand, jeune chorégraphe et interprète (notamment chez Olivier Dubois), Orages aux Ballets du Nord lors de Jouvence
(tournée en cours). Il réalise une mise en lecture de ses textes « Full » au point éphémère lors du festival Petites formes (D)Cousues avec
ses complices, la compositrice et interprète Sophie Gonthier et l’acteur Nicolas Guimbard. Cette mise en lecture donnera lieu a une création
courant 2016. Il réalise dans le même temps, depuis 2000 plusieurs installations vidéo dans divers lieux en Europe.
En 2016 il prépare une résidence avec Benjamin Bertrand à Charlerois Danse sur l’invitation de Pierre Droulers, un projet cinéma au sein du
conservatoire de Montpellier ainsi qu’une création à Genève avec le collectif MxM et une série d’expositions de ses travaux plastiques.
DISTANT LOVERS
2015
#1, 80X60CM, ACRYLIQUE SUR TOILE
DISTANT LOVERS
2015
#2, 80X60CM, ACRYLIQUE SUR TOILE
DISTANT LOVERS
2015
#3, 60X80CM, ACRYLIQUE SUR TOILE
DISTANT LOVERS
2015
#4, 60X80CM, ACRYLIQUE SUR TOILE
PUNCH SCREEN #2
2015
INSTALLATION FILMIQUE - SALLE DE CINÉMA - LUX, SCÈNE NATIONALE DE VALENCE
SUEURS
2014
INSTALLATION PERFORMATIVE, MATERIAUX DIVERS
CORPS ALPHA
2013
PHOTOGRAPHIE 60X40CM
JOHN(S)
2012
FEUTRES SUR TOILE 60X80
4 BOYS
2012
FEUTRES SUR TOILE 80X60
TOUT
2012
VIDEO
D DREAM
2011
PHOTOGRAPHIE 60X80CM
D DREAM
2011
PHOTOGRAPHIE 60X80CM
HU BOX
2006
INSTALLATION, VOLUME DE 2MX1,5MX2 M, VIDÉO-PROJECTEUR, LECTEUR DVD, MOTEUR, 20 M DE RAILS DE TRAVELLING, SYSTÈME DE DIFFUSION SONORE.
PATRICK LAFFONT
Patrick Laffont développe son travail artistique sous trois formes : une recherche de plasticien dans les arts visuels
(création photographique et vidéastique sous formes d'installations in situ ou dans des lieux d'exposition) ; une présence
dans les arts vivants sur la scène contemporaine liée à l'invention de formes nouvelles, comme concepteur d'installations
qui composent des espaces scénographiques articulés à son apport en terme de création vidéo, lumière et sonore ; une
écriture textuelle. C'est toujours pour lui la question de l'expression de son regard singulier. Il faut ajouter ici que sa
contribution dans les arts vivants fait partie d'un geste global, qui fait de Patrick Laffont un homme de théâtre, à la limite
d'un co-metteur en scène et parfois, invité par des artistes acteurs ou musiciens, le metteur en scène lui-même.
Patrick Laffont a une formation de plasticien. Il a suivi l'École Supérieure d’Art et de Design Marseille-Méditerannée
(ancienne Esbam), obtenant un DNAP (1998) et un DNSEP avec mention (2000). Son premier geste artistique, pendant l'école,
vient de sa recherche sur le glissement de l'image photographique vers l'image vidéo, et est une collaboration avec LydieJean Dit Panel et Robert Lepage pour la création de Zulu Time à Québec. Il est aussi assistant du directeur du Musée de la
Mode Olivier Saillard et coordonne l’exposition « Décors à corps » pour la « Mission 2000 en France » lors de l’exposition «
La Beauté en Avignon ». Pour Lieux Publics (centre national de création), il réalise des vidéos et captations de spectacles en
espace public dont il tire une installation vidéo Retour sur sirènes sur la place de l’Opéra à Marseille.
Sa rencontre en 2001 avec Hubert Colas le co-fondateur du centre Montévidéo l'amène aux arts vivants. Il signe depuis les
créations vidéos de la plupart des créations d'Hubert Colas (Face au mur et Avis aux femmes d’Irak de Martin Crimp, Hamlet
de William Shakespeare ; Sans faim 1, Sans faim 2 et Le Livre d’or de Jan de Hubert Colas ; Chto, Mon Képi Blanc, 12 Sœur
slovaques et Zone Education Prioritaire de Sonia Chiambretto ; Gênes 01 de Fausto Paravidino, Jupiter de Thomas Jonig,
Notes de Cuisine de Rodrigo Garcia, Kolik de Rainald Goetz... ). A Montévidéo où cohabite le GRIM dirigé par Jean-Marc
Montera, il collabore à une série de créations jusqu'en 2005 au sein du collectif Skalen emmené par le compositeur et la
chorégraphe Michèle Riccozzi (Xenit, I Next, Bruit, Contexte, Précipités, Fragment #1).
En 2005, le metteur en scène Cyril Teste l'invite à rejoindre le Collectif MxM qui est artiste associé au 104 (Paris) et à la
Scène Nationale de Cavaillon. Il collabore régulièrement aux créations du collectif (SUN & Reset de Cyril Teste, Flu(x) de
Patrick Bouvet, [.0] du collectif mxm, Electronic City de Falk Richter, Tête Haute de Joël Jouanneau), qui font une place
centrale au travail multimédia. Les créations vidéo font toujours partie intégrante de la conception de l'espace scénographie
en rapport avec celles de la lumière et du son. Liée aussi à sa collaboration au Collectif MxM, Patrick Laffont intervient
comme enseignant dans les projets « École nomade » et « Réseaux parallèles » qui associent des étudiants issus d’écoles
supérieures d’horizons différents (CRR, Beaux-Arts, Ecoles Supérieures de Techniciens…). Son intervention a pour sujet l'approche spatiale de l'image. De même, il dirige le projet entre l’EESI et le conservatoire de
Poitiers en collaboration avec le Festival Temps d’images. Projet également mené en Roumanie et en Avignon entre l’École
d’art d'Avignon et le Conservatoire en collaboration avec la scène nationale de Cavaillon.
Sa présence dans les arts vivants prend une nouvelle ampleur en 2008, avec la rencontre de Yves-Noël Genod dont il
devient un collaborateur régulier (Oh! Pasd'femme pasd'cri au TJCC du Théâtre de Gennevilliers, C'est pas pour les cochons
à ARTDANTHÉ du Théâtre de Vanves, Mazelle poésie de Liliane Giraudon (2011), L'invention de la course à pied, de JeanMichel Espitallier (2013) à actOral). Yves-Noël Genod lui demande de réaliser la vidéo Mamzelle poésie, vidéo performative
pour le CNT.
Il collabore d'autre part avec Sonia Chambiretto sur Polices (2010). La musicienne Nathalie Negro (Pianoandco) le sollicite
pour mettre en scène J’ai des milliers de gestes pour le Festival de Marseille (2009) et Frédéric Nevchehirlian Le soleil Brille
pour tout le monde, spectacle musical sur des textes de Jacques Prévert (2010). Pour l'album éponyme, il cosigne avec
Frédéric Nevchehirlianle titre Le cancre et réalise le clip du titre Tout sur un texte de Ronan Chéneau.
En 2012, il rencontre les auteurs et performers Nicolas Guimbard et Mari-Mai Corbel (Les Pervers Polymorphes) et collabore
à la conception scénographique de leur création Matériau-X relatifs à un choc amoureux aussi isolé que singulier pour les
festival Artdanthé du Théâtre de Vanves et Petites Formes (d)Cousues du Point Ephémère à Paris (2013), et signe les
créations vidéo et sonore. Même apport pour Matériau-X #3 relatifs aux cris lubriques du koala perdu en Alaska (Hors-Lits,
Marseille).
En 2014, l'actrice Laetitia Dösch lui propose de la mettre en scène sur un texte de Botho Strauss pour le festival Artdanthé.
Parallèlement à cette présence dans les arts vivants, Patrick Laffont développe une œuvre composée d'installations
composés de pièces photographiques et vidéographique. Souvent des installations in situ qui investissent l'espace
contextuel et l'intègrent dans l'acte artistique, questionnant la relation de l’oeuvre à son espace de monstration et à sa
temporalité.
En tant qu'auteur, Patrick Laffont collabore à la revue Action Poétique entre 2006 et 2012 et y cosigne un roman-photo avec
l'auteur Liliane Giraudon, Crèche pudding. Il publie des textes dans la revue If et a écrit FULL, qu'il travaille à porter à la
scène.
Mari-Mai Corbel - 2013
PATRICK LAFFONT
patrick laffont
Né en 1976 à Marseille,
Vit et travaille à Paris Tél. : 0683387291
2001 Maîtrise de Cinéma-Audiovisuel - Université de provence 2000 Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (D.N.S.E.P.), mention pour la qualité des réalisations
1998 Diplôme National d’Arts Plastiques (D.N.A.P.), Option communication
Expositions Diffusion
• Punch Screen, version cinéma installation filmique - Lux, scène nationale de Valence - 2015
• Sueurs, dispositif performatif, 2014
•Ailante, commande vidéo pour la scène Nationale de Cavaillon, 2012
•Crèche pudding, feuilleton trimestriel pour la revue Action Poétique en collaboration avec Liliane Giraudon 2008-2012
•Punch Screen, installation vidéo - Le lieu Unique, Nantes, 104 Paris 2009-2014
• Publication dans la revue if n°29, texte + photographie • janvier 2007
• Caroline / pré-vues - installations vidéo - Marseille Objectif Danse - Marseille - Mai 2006
• Fake #3 - installation photographique - Commande du Théâtre des Salins - Martigues - octobre 2005
• Sofia(s) - quatre textes de quatre auteurs sur le film sofia - Jean-Paul Curnier, Liliane Giraudon, Arno Calleja, Hubert
Colas - Festival actOral.4 - montévidéo - Marseille
• Fake #2 - installation photographique - Commande du Kanuti Guldi saal - Tallinn / Estonie - septembre 2005
• Retour sur sirènes - Installation vidéo, place de l’opéra, Marseille, commande de Lieux publics - Janvier 2005
• Dimitri & Igor - Vladislav, installation vidéo, 45’ - Festival nuit d’hiver - montévidéo - Marseille - Décembre 2004
• être là - Résidence et exposition en août/septembre 2004 à Tallinn / Estonie, pièces réalisées durant la résidence : Tere mina, installation vidéo - Dimitri & Igor - Vladislav, installation vidéo - Hu box - installation vidéo, Fake#1 deux photocopies sur papier de 9m*3m, marouflées sur mur - Commande du Centre Culturel Français de Tallinn / Estonie
• Chien, installation vidéo, 3’37”’, Hôtel résidence, vidéo, 5’37”, Marine, installation vidéo, 21’37”- Carte blanche à Hubert
Colas / Théâtre des salins - Martigues - Mai 2004
• Sofia, 12’37”, mini dv, 2004 - Tallinn - Estonie / première à Marseille
PATRICK LAFFONT
• Underall, installation vidéo, 27’, en boucle / cabaret aléatoire, Friche la Belle de Mai - Marseille - octobre 2003
• Caroline, 26’, mini dv, 2003 / Film réalisé autour de la création Contexte – Hôpital Caroline, Îles du Frioul – 2003 / première à
Marseille
• Collabore avec Jurgen Ostarhild au projet morphingstudio, réalisation multimédia en temps réel - 2000/2001
• Eux, Série de 17 photographies, Marseille - 1998
• Tout Com’, Exposition collective, Galerie de L’École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille_ Installation audio et
impressions sur support papier - 1997
Art vivant
•Orages, de Benjamin Bertrand et Patrick Laffont, dispositif scénique, vidéo et collaboration artistique. Création mars 2015 - Ballet du Nord / Olivier Dubois
•Nécéssaire et Urgent, d’Annie Zadek, mes Hubert Colas, création vidéo et collaboration artistique.
•Klein, d’apès Grand et petit de Botho Strauss et autres textes. Adaptation : Laetitia Dosch et Patrick Laffont, mes, dispositif
scénique, images : Patrick Laffont, jeu : Laetitia Dosch. Création pour le festival étrange cargo, la ménagerie de verre. 2014.
Jeff koons à Versailles, première étape de travail autour de Grand et Petit de Botho Strauss Pour le Théâtre de Vanves. •Tête haute de Joël Jouanneau mes Cyril teste / collectifmxm création du dispositif vidéo et images
•L’invention de la course à pieds de Jean-Michel Espitallier, avec Yves-Noel Genod, dispositif scénique, vidéo et lumières,
actOral.13 - Marseille 2013
•Nécessaire et urgent de Annie Zadek Mise en lecture Hubert Colas 2013, vidéo
•Le cuisinier de Warburton de Annie Zadek Mise en lecture Hubert Colas 2013, dispositif vidéo
•Zone Education prioritaire, de Sonia Chiambretto, mes Hubert Colas, création vidéo
•No Signal de Hubert colas, création vidéo plateau - 2013 / création à la friche la belle de mai
•Sun de Cyril teste / collectifmxm - 2011 - Festival d’Avignon / création vidéo
•12 soeurs slovaques de Sonia Chiambretto, mes Hubert Colas, création vidéo
•Mon Képi blanc de Sonia Chiambretto, mes Hubert Colas, création vidéo
•Chto, de Sonia Chiambretto, mes Hubert Colas, création vidéo
•Oh pas d'femmes pas d’cris de Yves Noel Genod, création vidéo lumière et son, TJCC du Théâtre2genevilliers
•Le Livre d’Or de Jan de Hubert colas, création vidéo - 2009 - création au festival dellecoline - Turin
PATRICK LAFFONT
•Reset de Cyril teste / collectifmxm, création vidéo
•C'est pas pour les cochons de Yves Noel Genod avec Katalin Patkaï, création vidéo, Ardanthé, Théâtre de Vanves
•Seules de Geoffrey Coppini, réalisation vidéo, actoral - Marseille
•Avis aux femmes d’Irak de Martin Crimp, mes Hubert Colas
•Le temps est un songe d’Henri-René Lenormand, mes Jean-Louis Benoît, création vidéo, Scène Nationale de Sceaux
•Europe d’Ivana Sajko, mee Hubert Colas
•j'ai des milliers de gestes, de Nathalie Negro. Conçoit la vidéo, la scénographie et met en scène le spectacle, Festival de
Marseille 2009
•Sans faim 2 de Hubert colas, création vidéo - 2008 - création au Théâtre de la colline
•Une petite randonnée [P.R.] de Sonia Chiambretto • Un projet de Thierry Raynaud et Pierre Laneyrie création vidéo montévidéo, Marseille
•Gênes 01 de Fausto Paravidino, mes Hubert Colas, création vidéo
•Face au mur de Martin Crimp - mise en scène de Hubert Colas - créé au Théâtre du gymnase - Marseille - création vidéo 2006
•Texte M d’Hubert Colas, vidéo
•Electronic City de Falk Richter, mes Cyril teste / collectifmxm, dispositif vidéo
•Jupiter d’après Thomas Jonigk - mise en espace de Hubert Colas - création vidéo - 2005
•Un nid douillet de Rodrigo Garcia - performance à montévidéo en collaboration avec le frac PACA – Réalisation du dispositif
vidéo
•Fragment #1 - skalen - création scénographie, lumière, vidéo, mise en jeu. Créé à la friche la belle de mai en décembre 2005
avec le soutien de Marseille Objectif Danse.
•Mon képi Blanc de Sonia Chiambretto - mise en espace de Hubert Colas - création vidéo / Festival actOral.4 - montévidéo marseille
•Chto de Sonia Chiambretto - mise en espace de Hubert Colas - création vidéo - Correspondances - Manosque / Festival
actOral.4 - montévidéo - marseille
PATRICK LAFFONT
•(F)LUX de Patrick Bouvet - mise en scène Cyril Teste - Collectif MxM - création vidéo et dispositifs scénographiques - Créé
le 30 septembre 2005 à la Ferme du buisson - Festival Temps d’images / arte
•Gênes 01 de Fausto Paravidino - Mise en espace de Hubert Colas - création des vidéos • Festival actOral.4 - montévidéo marseille
•Face au mur de Martin Crimp - mise en espace de Hubert Colas pour le Festival d’Avignon 2005 - création vidéo
•Hamlet de William Shakespeare, mise en scène Hubert colas, création vidéo - mars 2005 - création au Théâtre national de
Marseille - La Criée / Reprise au Théâtre National de Chaillot en novembre 2006
•AB_TIME #2 en janvier 2005 au cabaret aléatoire, friche la belle de mai - Création de la scénographie et du dispositiff vidéo
en france et au états-unis (Oakland et New-York)
•Précipités - Création des dispositifs vidéo et scénographie, création au Festival de Marseille en juillet 2004
•Pré-vues - Création - Théâtre de la Minoterie - avec Marseille Objectif Danse - avril 2004
•Sans faim de Hubert colas, création vidéo en collaboration avec Sophie Urbani - mars 2004 - création au Théâtre national
de Strasbourg
•AB_TIME #1 en novembre 2003 à montévidéo, création collective en réseau entre la France et les Etats-Unis (Oakland)
création de la scénographie et du dispositif vidéo en france et au états-unis
•Contexte - 2003 - Création des dispositifs vidéo et scénographie, création festival Nuit Caroline, Marseille - Festival Bucarest/Ouest, Roumanie
•Bruit - 2002, Création des dispositifs vidéo et scénographie, création en septembre 2002, Festival Dansem - Marseille
Tournée : avril 2003 - Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-St-Denis / mai 2003 - Centre National de la
Danse - Paris / juin 2003 Festival Body Mind - Varsovie.
•Xenit & I Next - 2001, Création des dispositifs vidéo et scénographie, création de Xenit en octobre 2001, Festival DanseM Marseille Création de I next en novembre 2001 au Théâtre Massalia - Marseille • Tournée en europe de 2001 à 2006
PATRICK LAFFONT
Transmission
• Mène depuis 2008 plusieurs workshops au sein de l’Ecole Supérieure de l’Image de Poitiers et dans le cadre du
festival temps d’images - Roumanie. • Mène plusieurs workshops en Avignon sur les problématique de l’image, sa diffusion et le mouvement. • Depuis 2014, mène un atelier de réflexion autour de la danse et de la performance en collaboration avec l’Ecole
Supérieure d’Art d’Avignon et Les Hivernales.
• Enseigne ponctuellement la vidéo au sein de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon.
Autre
• Juillet 2007, Collaboration à l’exposition de Philippe Grandrieux à montévidéo - Marseille
• 1999, a collaboré avec Lydie Jean-dit-Panel et Robert Lepage sur le spectacle Zulu Time - Québec
• De 2002 à 2007, permanent à montévidéo, créations contemporaines, théâtre, musique, écriture - Marseille
• De 2000 à 2007 Collabore régulièrement avec Lieux Publics, Centre National de Création des Arts de la Rue, pour la
réalisation de vidéos.
• En 1999/2000, assiste Olivier Saillard, conservateur du Musée de la Mode de Marseille / Commissaire de l’exposition
Décors à Corps (La Beauté en Avignon) durant la mise en place de l’exposition. Assistant pour la réalisation des oeuvres des
artistes exposés. Permanent du pavillon durant l’exploitation (4 mois), responsable du lieu.
Divers
•Bilingue Anglais
•Suite Adobe, Photoshop, Indesign, Illustrator
•Monteur Final cut pro, Avid, Adobe Première..
•Maitrise de Watchout / Dataton, Millumin, VVVV
•Mapping vidéo