CONCERT Gülsin – Erkin ONAY

CONCERT
Auditorium du Conservatoire de la Ville de Luxembourg
20 octobre 2015 à 20:00 h
Gülsin – Erkin ONAY
Gülsin ONAY
Artiste d’Etat
"Une pianiste exceptionnelle, brillante et virtuose avec une énergie débordante,
et un pouvoir d'interprétation à la fois intelligent et émotionnellement sensible"
Erkin ONAY
Premier violon de l’Opéra et Ballet d’Etat d’Ankara
PROGRAMME
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate pour violon, en si bémol majeur, KV378/KV317d
Ludwig van Beethoven: Sonate pour violon no.5, en fa majeur, Op.24 (“Printemps”)
Ahmed Adnan Saygun: Suite op.33 (1956)
Johannes Brahms: Sonate pour violon no.3, en ré mineur, Op.108
Réservation des billets +352 47 08 95 1 ou [email protected]
Gülsin Onay
Gülsin Onay a commencé ses études de piano quand elle avait trois ans et a donné son premier récital public à la Radio Turque
quand elle n’avait que six ans. Avec l'aide d'une bourse spéciale de l'Etat, elle a étudié avec Ahmed Adnan Saygun et Mithat
Fenmen, puis au Conservatoire de Paris, où elle a obtenu son diplôme à l'âge de 16 ans, remportant le prestigieux "Premier Prix
du Piano". Des prix dans des grandes compétitions internationales, y compris le Marguerite Long-Jacques Thibaud (à Paris) et le
Ferruccio Busoni (à Bolzano), ont suivi rapidement.
Pendant sa carrière subséquente, véritablement internationale, Gülsin Onay a visité 70 pays sur tous les continents, du
Venezuela au Japon. Gülsin Onay a donné des concerts dans les grands centres musicaux du monde tels que Concertgebouw
d'Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, Konzerthaus de Vienne, Queen Elizabeth Hall de Londres et Wigmore Hall, la Salle
Gaveau à Paris, Washington DC National Gallery of Art et New York Miller Theater. Elle a joué comme soliste avec des grands
orchestres tels que Staatskapelle de Dresde, Philharmonia Orchestra, English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic,
l’Orchestre Philharmonique du Japon, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Munich, l’Orchestre Philharmonique de SaintPétersbourg, Tokyo Symphony, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie et l’Orchestre Symphonique de Vienne. Parmi les Chefs
d’Orchestre avec lesquels elle a travaillé figurent notamment Vladimir Ashkenazy, Erich Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko,
Jorg Faerber, Vladimir Fedoseyev, Edward Gardner, Neeme Jarvi, Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, Jose
Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanislaw Wislocki et Lothar Zagrosek. Madame Onay a participé à de nombreux festivals notamment
à Berlin, Varsovie, Grenade, au Mozartfest Würzburg, à Newport, Schleswig-Holstein et Istanbul.
Une interprète exceptionnelle de Chopin, Gülsin Onay était honorée en 2007 d'une Médaille d'État par la nation polonaise. Elle
est également reconnue dans le monde entier comme le meilleur interprète de la musique de A.Adnan Saygun, dont les œuvres
figurent en bonne place dans ses concerts et enregistrements, et dont le Deuxième Concerto Pour Piano (qu’elle a présenté pour
la première fois en Turquie et à l'étranger) a été consacrée à elle. D’autres compositeurs contemporains qui ont dédié des
œuvres à Gülsin Onay sont Hubert Stuppner, Denis Dufour, Jean-Louis Petit, Muhiddin Dürrüoglu-Demiriz et Marc-André
Hamelin. Gülsin Onay a également présenté des premières mondiales de concertos de Stuppner et Tabakov.
Gülsin Onay détient les titres d'Etat Artiste dans sa Turquie natale, et de soliste pour l'Orchestre Symphonique Présidentiel à
Ankara. Elle est «artiste en résidence» à l'Université Bilkent à Ankara et titulaire de doctorats honoris causa de l'Université du
Bosphore à Istanbul et de l'Université Hacettepe à Ankara. Sevda-Cenap And Music Foundation a décerné sa prestigieuse
médaille d'or honorifique 2007 à Gülsin Onay, et elle a été nommée "Pianiste de l'année» lors des Donizetti Classical Music
Awards de 2011. En 2014, elle a reçu la médaille d'honneur du 42e Istanbul Music Festival.
Décrite comme "une pianiste exceptionnelle, brillante et virtuose avec une énergie débordante, et un pouvoir d'interprétation à
la fois intelligent et émotionnellement sensible", Gülsin Onay a enregistré 20 albums qui illustrent l'étendue de son répertoire
ainsi que son pouvoir d'interprétation. Son CD de 2007, où figurent des enregistrements de concerts en direct du 1er concerto
pour piano de Tchaïkovski et du 3e de Rachmaninov, a été acclamé par les critiques et les virtuoses. En 2008, CPO a sorti son
enregistrement des deux concertos de Saygun, largement acclamé par la critique. Le label américain VAI a sorti un DVD live de
ses performances du Concerto de Grieg et du 2e Concerto de Saint-Saens. Son récital de Haydn, Liszt et Schubert est sorti chez
Dorian Sono Luminus. De nombreux concerts de Madame Onay ont été diffusés à la radio et à la télévision européenne, et aux
Etats-Unis sur la National Public Radio. Son dernier album "Night Music" présente des pièces de Beethoven, Chopin, Debussy et
Ravel, ainsi qu’une rareté magnifique: "A Smyrne" d’Elgar, inspiré par sa visite à Izmir en 1905.
Gülsin Onay prend un intérêt particulier à la promotion de causes caritatives, donnant des concerts de charité dans le monde
entier - plus récemment pour les enfants au Liban, sous l'égide de l'UNICEF, dont le Comité national turc l’a nommé son
“Goodwill Ambassador” en 2003. Depuis sa création en 2004, Gülsin Onay a été le conseiller artistique du Festival de Musique
Classique de Gümüşlük.
Erkin Onay
Erkin Onay est né à Istanbul en 1976. Il a pris ses premières leçons de violon auprès de son grand-père Joachim Reusch. De 1989
à 1994, il a continué ses études de violon comme étudiant privé du professeur Atila Aydıntan à Hanovre, Allemagne. Alors qu’il
continuait son éducation formelle à Hanovre, en même temps que les cours de violon, il donnait des récitals en Turquie,
Allemagne, Grèce et France. A l‘âge de 17 ans, après avoir réussi avec succès à l’examen pour talents spéciaux, il est entré à
l’Ecole Supérieure de Musique à Hanovre. Là, il a continué son éducation sous la direction du Prof. Jörg Hoffman. En 1996, il a
été accepté au cours de Gyorgy Pauk à l’Ecole Supérieure de Musique de Winterthur, en Suisse. En 1998, il est devenu étudiant
du Prof. Rudolf Koelman, l’un des derniers étudiants star de Heifetz. Erkin Onay a terminé ses études à l’Ecole Supérieure avec le
Diplôme de Concert ("Konzertreife"). Il a continué ses études supérieures en Turquie avec l’artiste d’Etat turque Suna Kan et en
2001, il a obtenu le Diplôme Maîtrise de l’Art, Proficiency in Art (DMA).
Erkin Onay a donné de nombreux concerts en Turquie aussi bien en tant que soloiste avec des orchestres comme le Presidential
Symphonic Orchestra, IDSO, Izmir, Antalya, Çukurova DESSO et BASSO. Il a également donné des concerts avec des chefs
d’orchestres aussi éminents tels que Gürer Aykal, Rengim Gökmen, Ibrahim Yazıcı, Antonio Pirolli, Naci Özgüç, Vladimir
Altschuler et Emil Tabakov. Erkin Onay a également donné des récitals en Inde, Angleterre et Allemagne. De 1999 à 2004 il était
premier violon solo de l’Antalya State
Symphonic Orchestra. De 2004 jusqu’en 2005 il était premier violon solo de l’Orchestre Symphonique de Bilkent. Depuis, Erkin
Onay était premier violon de l’Opéra et Ballet d’Etat d’Ankara et donne des cours au Conservatoire d’Etat d’Ankara.
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate pour violon en si bémol majeur, K.378 / 317d - Date de la composition: 1779 - Durée moyenne: 19:38
Mozart composa ses sonates pour violon et piano par à-coups. Il y en a une douzaine - plus ce qu'il a écrit pendant les années
1760 quand il n’était même pas encore un adolescent, les six sonates de Mannheim de 1778, les six sonates de 1781, et enfin les
quatre dernières œuvres glorieuses mises sur papier au milieu et vers la fin des années 1780. La Sonate pour violon et piano n °
26 en Si bémol majeur, K. 317d (anciennement K. 378), vient de l'ensemble de 1781, mais il semble que la pièce pourrait
effectivement avoir été composé deux ans plus tôt (en 1779) que les autres cinq pièces qui l’accompagnent. Mozart a déménagé
à Vienne en mars 1781 ces six sonates pour violon, moins peut-être le présent travail (qui, s’il date de 1779, compte parmi les
œuvres de Salzbourg), ont été composées au cours de ses premiers mois en tant que résident de la métropole autrichienne
animée et elles étaient les premiers morceaux de musique de lui publiés dans la ville (comme Op. 2).
La sonate est de la forme standard de trois mouvements avant que Beethoven n’avait pris l'habitude d'inclure un menuet /
scherzo dans la séquence d'événements de musique de chambre. Les mouvements sont Allegro moderato, Andante sostenuto e
cantabile, et Allegro (rondo). Le premier mouvement est d'une souplesse ample et mélodique inconnue de la sonate pour violon
avant que Mozart l’a faite sienne; les passages de transition jaillissent avec leur propre vie thématique, la mélodie d'ouverture
au goût sucré, les tierces parallèles dynamiques et pointées du deuxième thème (en Fa majeur, naturellement) étroitement
liées vers le haut par une demi-douzaine de petits motifs uniques. La superposition rythmique suave du Mi bémol majeur
Andantino (triolets contre des figures ponctuées) propose juste un soupçon du concerto pour piano «Elvira Madigan», encore la
moitié d'une décennie plus tard, surtout compte tenu de la tendance vers le haut des figures pointées. Le thème de refrain du
rondo final tourne doucement vers le bas sur les ornements aériens. Le premier épisode est en Sol mineur. Le second, qui
apparaît après une interprétation tronquée du refrain, est un merveilleuse interruption de mètre et de rythme: le 3/8 est
remplacé par un compteur 4/4 rempli de croches de triolets courantes. Cette nouvelle idée est si amusante et si saisissante
qu’une interruption complète est nécessaire pour rappeler aux deux joueurs qu'ils doivent revenir une fois de plus au thème d e
refrain insouciant si veulent en fait terminer le mouvement!
Ludwig van Beethoven: Sonate pour violon n ° 5, Op.24 ("Printemps") - Date de composition: 1800-1801 - Durée moyenne: 23:23
Cette cinquième sonate pour violon de Beethoven fut la première à rompre avec le format de la sonate en trois mouvements
classique. C’était une rupture provisoire cependant; le nouveau Scherzo dure à peine plus d'une minute. Le travail rompt avec le
XVIIIe siècle par d'autres moyens, en particulier dans le lyrisme détendu qui imprègne chaque mouvement.
L'Allegro de l’ouverture commence avec l'un de ces thèmes généreusement lyriques, chanté par le violon au-dessus du délicat
accompagnement du clavier. Un deuxième thème est plus chargé et plus assombri, mais la douce lumière du soleil revient
bientôt dans la mélodie d'ouverture tout en courbes. Dans la section de développement, Beethoven donne de manière
inhabituelle une attention égale à tous ses thèmes, mais il lance le morceau d'ouverture dans une tonalité mineure, en
conservant un sentiment agité (mais jamais violent) tout au long de la section. Le mouvement lent, Adagio molto espressivo, se
transforme en tonalité si bemol et d'une humeur profondément pensive. Le piano présente d'abord la mélodie nostalgique sur
laquelle le violon médite alors pendant un certain temps. Les deux instruments engagent alors un dialogue doux basé sur ce
thème. L’amusant troisième mouvement, Scherzo & Trio, Allegro molto, commence et se termine par une brève mélodie stopand-start, avec le violon délibérément hors synchronisation avec le piano. Au milieu vient un très bref passage précipité pour les
deux instruments. Le mouvement final est beaucoup plus substantiel. Un rondo marqué Allegro ma non troppo, il commence
dans un style mozartien agréable, plutôt courtois. Ce refrain revient sous diverses formes, mais jamais modifié de façon
significative; il ya des passages de mode mineur de quelque agitation et d’une dramatique modeste, bien que la disposition
ensoleillée du thème principal l'emporte à la fin.
Ahmed Adnan Saygun: Suite "Demet" Op.33 - Date de composition: 1955 - Durée moyenne: 15:28
Ahmed Adnan Saygun est le plus célèbre compositeur turc du 20e siècle. Ses études à Paris, en combinaison avec ses recherches
sur la musique traditionnelle turque constitue la base de son propre style qui ouvrait la voie à la musique turque contemporaine.
Faisant partie d'un groupe de compositeurs connus comme les Cinq Turcs, les pionniers de la musique classique occidentale en
Turquie, ses œuvres montrent une maîtrise de la pratique musicale occidentale, tout en intégrant des chansons folkloriques
traditionnelles et la culture turques. Quand il fait allusion à des éléments folkloriques, il tend à mettre en lumière d'une note de
l'échelle et à tisser une mélodie autour d'elle, basée sur un air turc. Son oeuvre importante comprend cinq symphonies, cinq
opéras, deux concertos pour piano, des concertos pour violon, alto et violoncelle, et une large gamme de chambre et chorale.
Le Times l'a appelé «le père de la musique turque, qui était dans son pays ce que Jean Sibelius est pour la Finlande, ce que
Manuel de Falla est pour l'Espagne, et ce que Béla Bartók est pour la Hongrie".
Saygun, qui est né à Izmir, a reçu une bourse de l'Etat turc à l'âge de 21 qui lui a permis de passer trois années d'études à Paris.
Là, il a rencontré des compositeurs comme Charles-Marie Widor. Il a étudié la composition avec Vincent d'Indy à la Schola
Cantorum et a suivi des études de l’harmonie et du contrepoint avec Eugène Borrel.
Après son retour en Turquie, Saygun a commencé ses recherches sur la musique folklorique d'Anatolie. Le point culminant de
ces études était une expédition avec Béla Bartók qui les a conduits dans les différentes régions de l'Anatolie pour recueillir et
transcrire des chansons folkloriques. Cette recherche a prouvé être un effort pionnier pour ses propres compositions. La
musique folklorique turque avec ses mélodies en particulier, ses motifs et formes de danse métriques irrégulières était une
source d'inspiration extraordinaire pour Saygun. Dans les années trente, il a expérimenté avec des compositions de genres
différents et a écrit deux opéras commandées par Ataturk. C’était son oratorio "Yunus Emre" créée en 1946 qui a marqué sa
percée internationale. Sa Suite, à partir de 1955, est composée dans des rythmes et sons qui ont leurs racines dans l'Orient.
Johannes Brahms: Sonate pour violon n ° 3, Op.108 - Composition Date: 1886-1888 - Avarage Durée: 21:48
Johannes Brahms a commencé sa Sonate pour piano et violon n ° 3 en Ré mineur, Op. 108, presque immédiatement après avoir
terminé la Sonate n ° 2 en La majeur, op. 100, au cours de vacances à Thoune pendant l'été 1886, mais il a mis le travail de côté
pendant deux ans et a terminé seulement quand il est retourné à Thoune en 1888 pour d’autres vacances. En fait, les deux
œuvres sont tout à fait différentes l’une de l'autre: la Sonate en La majeur est agréable et rayonne avec la mélodie chaleureuse
du début à la fin, alors que la Sonate en Ré mineur est une affaire athlétique , fibreuse, et parfois même nerveuse, qui offre un
drame d'une nature beaucoup plus épique. Brahms a dédié la Sonate n ° 3 à Hans von Bülow, pianiste, chef d'orchestre, un ami,
et le champion du compositeur; il a d'abord été présenté par Brahms et le violoniste Jenö Hubay à Budapest le 22 décembre,
1888.
Brahms renvoie à la conception de la sonate en quatre mouvements dans la Sonate en Ré mineur pour violon (il avait combiné
deux mouvements en un seul dans la Sonate en La majeur pour en faire un morceau en trois mouvements). A la Sonate de
l'ouverture une mélodie de violon chevauche des octaves sinistres (ou presque) syncopées, cassées du piano; de façon que
thème et octaves généreront près tout ce que nous entendons dans le premier mouvement Allegro - même le deuxième thème
plus chaleureux doit son identité à la figure pointée récurrente du premier thème. Le développement du mouvement est rien de
moins qu’étonnant: la chose entière se déroule sur une pédale dominante qui semble devenir de plus en plus inquiétante, mais
alors, dans l'un des moments vraiment brillants du travail, devient soudainement incandescent pour montrer la voie dans la
récapitulation.
L'Adagio en Ré majeur est vraiment une chanson sans paroles, profondément résonant et richement mélodique. Le mouvement
de scherzo - un poco presto e con sentimento - est un travail ingénieux, élégamment marqué et parfaitement équilibré, mais
d'un caractère un peu mystérieux: Clara Schumann l’a décrit comme "comme une jolie fille jouant avec son amant," tandis que
d'autres avaient entendu de la mélancolie ou même de l’amertume en lui.
La musique la plus turbulente et clairement dramatique de la Sonata est réservée pour le mouvement final Presto agitato.
Notes de programme par: Blair Johnston, James Reel
PROGRAMME
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate pour violon, en si bemol majeur, KV378/KV317d
1: Allegro moderato
2: Andantino sostenuto e cantabile
3: Rondeau. Allegro
Ludwig van Beethoven: Sonate pour violon no.5, en fa majeur, Op.24 (“Printemps”)
1: Allegro
2: Adagio molto espressivo
3: Scherzo: Allegro molto
4: Rondo: Allegro ma non troppo
INTERVALLE
Ahmed Adnan Saygun: Suite op.33 (1956)
1. Prélude
2. Horon
3. Zeybek
4. Kastamonian Dance
Johannes Brahms: Sonate pour violon no.3, en re mineur, Op.108
1: Allegro
2: Adagio
3: Un poco presto e con sentimento
4: Presto agitato