Issus de l`école des Beaux Arts de Quimper, Julie Bonnaud et

«
julie
bonnaud
&
fabien
leplaë
Issus de l’école des Beaux Arts de Quimper, Julie Bonnaud et Fabien
Leplaë travaillent ensemble depuis un an et demi. Ils cultivent tous
deux le dessin comme moyen d’exploration de parcours intimes
lorsqu’ils se rencontrent à Rennes en 2014. Un terreau d’affinités
commun, la conception d’éditions et l’usage d’un outil permettant de
lier leur pratique du dessin à la reproduction mécanique, la machine
à dessiner, les a naturellement poussés à fondre leur démarche en une.
Au sein de dispositifs échafaudés par la trame de leurs dialogues, ils
tissent en laborantins des conversations entre diverses sphères. La
collection, comme répertoire de formes et de concepts, parc de sens
et de couleurs; la stratification des étapes de travail, où le sujet peut
devenir l’outil et l’outil le sujet; et encore la documentation, en tant
qu’œuvre de fiction et grille de lecture.
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Booky-Wookies
en perspective
Booky-wookies#1, photomontage, (détail), 2014
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MLCHL est une édition de dessins
prenant pour thème de réflexion les
notions d’authenticité et d’original . Par des allers retours entre les
divers outils de dessin, de scanner,
de dessin ordinateur et d’impression, le dessin de base est brouillé,
déformé, augmenté, sublimé. L’intention est de forger jusque dans le
A l’initiative des sérigraphes/éditeurs La Presse Purée, Salt & Paper
est une invitation faite aux artistes
à réaliser une édition de 20 pages
en 2 couleurs, en sélectionnant
comme matière des
croquis préparatoires, des dessins
sans destination ou des «chutes» de
projets.
processus de mise en édition le sens
Mlchl, auto-édition réalisée dans le cadre du Marché Noir à Rennes
impression laser noir et blanc sur papier couché, dos carré collé, 72 pages, 22x31 cm, 5 exemplaires
Fabien leplaë, Rennes, 2014
Touch me(object) Salt&Paper 5, édité par La Presse Purée
sérigraphie, bichromie, plié et agrafé, 20 pages, 14,5x20 cm, 45 exemplaires numérotés
Julie Bonnaud, Rennes, 2015
édition
édition
Mlchl
Touch me(object)
et le propos de l’œuvre.
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Détournements d’images, inscriptions
biaisées de titres de journaux,
dessins extraits de photographies de
journaux... Ces éléments de contenu
sont à leur tour pétris, lors de la
confection du livre, dans une nouvelle
grammaire basée sur les principes
de faille, de césure, d’interruption
momentanée du sens.
Cette publication ponctuelle est un
condensé d’extraits de doubles-pages
choisies issues des lectures qui m’ont
influencée à une période donnée. Une
occasion d’imaginer la cohabitation de
différents corps de textes et d’imager
un réseau, de stratifier des références.
Ou comment l’hypertexte peut jouer
un rôle important dans le processus de
Asymptôtes, auto-édition
Laporello agrafé à sa boîte-couverture, impressions jet d’encre sur papier Olin extra blanc, 80g, 25x23 cm, 42 planches,
Fabien Leplaë, St-Étienne, 2013
Mise en abyme bibliographique, auto-édition
livret plié et agrafé, impression laser couleur, 16 pages, 19x29 cm, 10 exemplaires
Julie Bonnaud, Quimper, 2013
édition
édition
Asymptotes
Mise en abyme bibliographique
création de l’artiste.
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JB - Le projet Booky-Wookies va consister en une série
de dessins de notre bibliothèque-laboratoire, à échelle
1, à quatre mains, un ordinateur et deux Draw’Bots’,
ou Machines à dessiner. Les dimensions de la structure
sont de 250 cm de haut par 280 cm de large.
FL - Oui, il faut rappeler ici que la micro-édition tient
une place centrale dans notre démarche de travail.
Nous créons des livres d’artistes, ce qui nous amène à
en collecter et à les exposer dans notre espace de vie;
une activité constante de collection, de confrontation
et d’assemblage.
JB - Cette collection s’est rapidement dressée en «bibliothèque» protéiforme sur une structure en bois, une grille sur
laquelle sont placés les livres, ouverts ou fermés.
FL - Nous considérons le principe même de cette «bibliothèque» comme la somme de lignes clairement définies entre
différentes approches vis à vis du livre en général. La structure
est construite et utilisée comme un espace à identités multiples:
JB - Espace de consultation, de lecture et de réflexion.
-Espace d’exposition: collection, confrontations et associations
de livres.
-Espace de création. Lors de leur manipulation et assemblage
sur la structure, les livres sont pris comme autant d’éléments
plastiques et sémantiques pour créer des lignes de lectures
imprévues, aussi bien esthétiques que conceptuelles ou historiques.
-Espace de rangement et d’archivage.
en perspective
Booky-Wookies
FL - Cette ronde permanente a suscité l’envie de fixer ces va-et-vient en
une série de dessins/peintures à échelle 1.
JB - C’est à partir de ce moment que nous avons
envisagé ce dispositif, cet outil, comme un véritable
sujet. La démarche esthétique et la construction de
l’image sont déterminées par cette accumulation
d’actes de citations, d’interprétations et de composition.
FL - Les objets, ainsi que les livres et les images qu’il renferment, sont autant
de supports pour l’imagination, l’étude et la réflexion, autant de sujets à insérer dans un travail de représentation.
JB - Il s’agit aussi d’établir un organigramme pictural d’artistes référents comme de démarches artistiques, et la détermination de notre propre approche par le biais des conversations que nous établissons entres ces œuvres et postures.
FL - C’est d’ailleurs par ce biais que nous nous sommes
rendus compte que nous abordions le thème de l’autoportrait, nous donnons la parole aux livres pour parler
à travers eux.
JB - Au travers de ces discussions, nous composons des séries de natures mortes
qui peuvent être interprétées comme autant d’autoportraits.
FL - A propos des techniques et des étapes du processus de
création, les prises de vues et les photomontages jouent le rôle
de filtres, d’étapes, pour passer du stade du réel et du volume,
à celui de la représentation, du dessin.
JB - C’est à ce stade qu’intervient l’outil qu’est la
machine à dessiner, c’est un procédé de création
et de duplication, à l’instar de la sérigraphie ou
de la gravure.
FL - Il s’en différencie toutefois par sa nouveauté, étant
issu des Fab Lab, et appartient davantage au champ des
arts numériques, son usage requérant ordinateur et logiciels de dessin.
JB - Le résultat en contrepartie n’a rien de numérique ou de digital, il
s’agit de dessin pur et simple, à ceci près qu’il est reproductible.
FL - Ces aspects techniques introduisent la part transdisciplinaire de notre démarche; la Draw’Bot’ est devenue un outil charnière dans notre processus de travail
car elle permet d’établir des ponts entre les arts numériques et le dessin traditionnel
et contemporain.
JB - L’usage de cet outil permet également de rendre floue et perméable la notion de frontière entre dessin original réalisé à la main
et production mécanique, de même que nous pouvons investir aussi bien le champ du multiple que celui de l’œuvre originale.
FL - Pour ce projet à quatre mains, ce sont surtout
les notions du dessin à échelle 1 et unique qui nous
motivent, étant donné que nous travaillerons par
superpositions de phases machines et de phases de
dessin manuel.
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Booky-Wookies
en perspective
Booky-Wookies#4, photomontage, dimensions variables, 2015
en perspective
Vue de l’exposition Living-Room, 2015
Booky-Wookies
Living-Room
exposition
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Living-Room
Exposition du 29 au 31 mai 2015
35 rue de la Motte Baril - Rennes
Fabien Leplaë
Julie Bonnaud
Living-Room
exposition
Frank-Olivier Martin
L’exposition consiste en une installation de dessins sur papier encadrés, réalisés
d’après le photomontage Booky-Wookies et à partir de nouvelles compositions de
livres/objets. Trois techniques différentes se donnent à voir ici, un grand format
couleur réalisé entièrement à la machine à dessiner, une série de peintures à l’encre
et à l’aquarelle et une autre de dessins au graphite. Afin de créer des décalages
de perception dans cette installation, les dessins au graphite sont des fragments
agrandits d’éléments représentés dans la série en couleur. Cet accrochage est
accompagné par la présentation de nos éditions sur une bibliothèque aménagée
pour l’événement. Elles peuvent se lire et se manipuler comme on le ferait dans
un salon. Le titre de l’exposition fait référence à notre projet initial de dessin de
bibliothèques issues de la série photographique Booky-Wookies, notre lieu de vie
et notre atelier se fondant dans un même espace. L’exposition s’y donne à voir en
en perspective
Booky-Wookies
offrant un panorama de ce qui nous anime au quotidien.
La révolte des cafards director’s cut, encre sur papier, 120x160 cm, 2015
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exposition
Living-Room
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Booky-Wookies
en perspective
Une semaine de Bonté, aquarelle et encre sur papier, 40x60 cm, 2015
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exposition
Living-Room
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Booky-Wookies
en perspective
L’Aleph, diptyque, graphite sur papier, 80x120 cm, 2015
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CanMyWeedDoTheJob se construit
autour d’une série de photos nu-
verses voies de lectures. Il est composé
de trois blocs distincts soudés entre
eux par l’association d’aimants et de
reliures tissées. Le livre peut ainsi se
lire uni comme tel ou bien se parcourir en se démontant. Ces compartiments mettent en scène la résonnance
des images, la rupture de durées et la
édition
Flashes, light, action
succession des espaces.
l’aveugle, au flash dans le noir. L’objectif capte ça et là au second plan
des bribes de l’atelier de l’artiste,
documents, dessins, impressions...
La croissance végétale, que l’on suit
du bourgeonnement à la récolte
évoque l’idée d’un jardin intérieur,
reflétant l’espace de travail de
Fabien Leplaë.
Texte de Left Hand Éditions
CanMyWeddDoTheJob
comme une architecture offrant di-
Flashes, Light, Action, auto-édition
4 carnets centraux impression jet d’encre, papier Olin pur blanc, Rough, 80g, 2 carnets extérieurs
impression jet d’encre, papier bristol 180g, page de titre, papier couché 300g, couverture papier Bristol
CanMyWeedDoTheJob, édité par Left-Hand Éditions
180g, 3 couples d’aimants insérés dans les dos maintiennent soudées entre elles les trois parties du livre
204 pages, 25x17,5 cm, 10 exemplaires
Fabien Leplaë, St Étienne, 2013
impression laser sur papier couché 120g, 18 pages non reliées, 21x29,7 cm, 125 exemplaires
Fabien Leplaë Bruxelles, 2013
édition
Ce recueil de photographies est conçu
mériques en noir et blanc, prises à
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Parties - inauguration du Hubhug 40mcube
Exposition collective du 19 mars au 10 avril 2016
Les Ambassadeurs est un ensemble de dessins réalisé à quatre mains, deux
ordinateurs et une Draw’Bot (machine à dessiner), inspiré du tableau
du même nom peint par Holbeïn en 1533 à Londres. La scène centrale
rejoue les éléments principaux de la composition du tableau du maître,
deux personnages se présentent sur les extrémités, reliés par un meuble
présentant divers objets incarnant des facettes de leurs identités, savoirs et
activités. Au milieu du tableau, en contrebas, une anamorphose. En mêlant
nos pinceaux à deux machines à dessiner, nous associons production
mécanique et réalisation à la main, en nous inspirant des thèmes de la
bibliographie et de la citation. Notre collection de livres et bibliothèque,
outils de création pour nos laboratoires de livres d’artistes, se retrouvent à
titre de sujet dans le dessin. La mixité des techniques employées ici donne
un indice de nos pratiques de collages et photomontages infographiques,
étapes importantes lorsque nous forgeons la composition d’un ensemble.
Au travers du dessin et de la peinture, nous rendons visibles les différentes
sources qui nous inspirent, et pas à pas, nous nous identifions toujours
davantage par le biais de ce procédé. L’usage de la machine à dessiner
conduit et préside tout le processus d’acheminement de l’image, des
premières étapes de composition du sujet en volume, aux prises de vues,
puis au travail de composition infographique. Elle intervient parallèlement
pour rétro-projeter des parties du dessin exécutées avec une tablette
graphique, ces mêmes parties sont alors poussées manuellement, au
graphite ou à l’aquarelle. Cet outil trace également des morceaux de dessin
entièrement, en superposant plusieurs couleurs. La peinture à l’aquarelle,
à la fois superposée et enfouie sous les couches des interventions de la
drawbot’, l’encre de chine se mariant au travail de mine de plomb patient et
assidu, participent à la diversité des traitements, des jeux de matières et de
lumières. Une partie de la Draw’bot, le curseur, est représentée en train de
dessiner sur le panneau central.
Parties- hub hug- 40mcube
exposition
40mcube - Liffré
Vues de l’exposition Parties-Hubhug, 2016
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exposition
Parties- hub hug- 40mcube
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Les Ambassadeurs, aquarelle, encre et graphite sur papier marouflé sur bois, 340x170 cm, 2016
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exposition
Parties- hub hug- 40mcube
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Les Ambassadeurs, aquarelle, encre et graphite sur papier marouflé sur bois, 340x170 cm, 2016 (détails)
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exposition
Parties- hub hug- 40mcube
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Les Ambassadeurs, Éruption 1, graphite sur papier, 140x100 cm, 2016
Les Ambassadeurs, Éruption 2, graphite sur papier, 140x100 cm, 2016
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impression laser recto/verso, 10x15 cm, 100 exemplaires
Les Ambassadeurs, Éruption 1&2, graphite sur papier, 140x100 cm, 2016 (détails)
Julie Bonnaud et Fabien leplaë, Rennes, 2016
édition
Analogies: carte postale
exposition
Parties- hub hug- 40mcube
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Analogies: carte postale, auto-édition élaborée dans le cadre de l’exposition Parties
35
exposition
Parties- hub hug- 40mcube
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La révolte des cafards - director’s cut, encre sur papier, 120x165,5 cm, 2015
peinture murale réalisée avec Frank-Olivier Martin, dimensions variables, 2016
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Écrire un roman, performance,
20h, Quimper, juin 2013
Des images basse définition, collectées sur Internet, ramenées au noir et
blanc de la photocopie; agrandies dans
un même format pour que le face à
face soit équitable, que l’on puisse faire
le rapprochement et créer l’analogie.
Analogie des images entre elles, mais
aussi analogie de l’image avec ce qui la
compose : les pixels comme une multitude de micro-images qui habitent
la toile.
Texte de la Maison&
L’histoire et l’édition ont été
conçues par Julie Bonnaud et Romain Bobichon pendant les heures
d’ouverture de l’exposition Bonjour,
du jeudi 30 mai au dimanche 2
juin, entre 15h et 20h. L’écriture
s’est faite alternativement par l’un
ou l’autre, incluant les indications
orales des écrivains et des visiteurs,
ainsi que des phrases envoyées
préalablement par : Alexandra
Chesneau, Caroline Cloutier, Marie
L’Hours, Ronan Riou, Lisa Runfors,
Cascade
Analogies, édité par La Maison&
impression laser noir et blanc sur papier recyclé, dos carré collé, 220 pages, 18x23 cm, 13 exemplaires
Julie Bonnaud, Quimper, 2011
Cascade, auto-édition élaborée dans le cadre de l’exposition Bonjour
impression jet d’encre noir et blanc sur papier econature, pinces, 16 pages, 21x29,7 cm, 30 exemplaires
Julie Bonnaud et Romain Bobichon, Quimper, 2013
édition
édition
Analogies
Frédérique Dubois et Eloi Kurzeja.
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Parties
Exposition collective du 10 au 15 septembre 2015
Parties
exposition
Galerie du 48 - Rennes
Parties est une exposition organisée dans le but de développer le travail collectif
entre anciens membres de l’école des Beaux-Arts de Quimper, vivant et travaillant
à Rennes. Collaboration, Laboratoire et Création In Situ, les œuvres sont réalisées
en parties groupées, où chacun déporte hors de sa sphère habituelle, ses savoirfaire et modes de création.
Doreen: un état donné de la banque d’image part d’une volonté d’extraire des images
collectées d’un fond documentaire commun puis de les interpréter en dessin
numérique; nous mettons en scène, au sein d’un jeu de construction de tracés
exécutés à la DrawBot’ sur des panneaux de bois, le dessin. Il peut ainsi devenir
un caractère de la pièce, au même titre que les images qu’il produit. Ce jeu de
construction consiste à provoquer des dialogues entre les figures et les motifs. Les
panneaux de bois sont posés contre le mur, au sol, afin de suggérer un flottement,
un état du sens en suspens, en attente d’être activé.
Vues de l’exposition Parties, 2015
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Parties
exposition
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Doreen: un état donné de la banque d’image, acrylique et encre sur bois, dimensions variables, 2015
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Parties
exposition
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Doreen: un état donné de la banque d’image, acrylique et encre sur bois, dimensions variables, 2015(détails)
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Dichotomies
exposition
Dichotomies
Exposition collective du 20 au 31 mai 2015
Festival OODAAQ -Vivarium, ateliers artistiques mutualisés, Rennes
Des œuvres au vocabulaire formel épuré, puisé à même notre quotidien,
questionnent les limites entre représentation et abstraction. Elles résultent de
démarches pour lesquelles les notions de travail ou d’atelier résonnent tout
particulièrement. Partant de la fable emblématique de Borges, Julie Bonnaud
interroge les ambitions et les limites de la cartographie. Elle transforme l’outil de
travail de l’architecte en un support abstrait : une carte utopique, fragile et absurde,
en écho aux fonctions de l’ancien bâtiment des archives de la Stasi à Berlin.
Texte de L’Œil d’Oodaaq
Échelle 1/1 : Atlas, graphite sur papier calque, post-it, étagère et livre, dimensions variables,(détails) 2015
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impression laser sur papier couché, 48,4x32 cm, 5 exemplaires
Fabien Leplaë, Rennes, 2013
Fantarstic /// affiche
impression jet d’encre, papier japonais mate 204x152 cm, 1 exemplaire
Fabien Leplaë, Rennes, 2013
édition
édition
Fantarstic
Fantarstic
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Fantarstic /// Couple d’affiches
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48
nés en 1986 et 1984
35 rue de la Motte Baril - 35000 Rennes
0662232007 - 0643471214
[email protected]
base.ddab.org/fabien-leplae
base.ddab.org/julie-bonnaud
http://jbflatelier.tumblr.com/
EXPOSITIONS
BOURSES, RÉSIDENCES, AIDES
2016
Reading Room, exposition d’éditions par les Éditions de La Houle, Poppositions off-Fair, LaVallée, Bruxelles
2016
Attribution d’un Atelier-logement par la ville de Rennes
Parties, exposition collective, inauguration du Hub-Hug, 40mcube, Liffré
2016
Résidence de création, Atelier Haus Salzamt, Linz (Autriche)
2015
Parties, exposition collective, collectif INIT, Galerie du 48, Rennes
2015
Bourse de production obtenue dans le cadre de La Dînée, évènements de micro-mécénat
La Révolte des Cafards, exposition personnelle, librairie Le Festin nu, Biarritz
organisés par La Collective, Rennes
Living-Room, exposition collective avec Franck-Olivier Martin, 35 rue de la Motte Baril, Rennes
Dichotomies, exposition collective, dans le cadre du festival OODAAQ, Le Vivarium, Rennes
Le Kabinet du dessin, exposition collective, Galerie le Kabinet, Bruxelles
2014
Christmas Prints, exposition collective, Lendroit éditions, Rennes
La Petite Collection, exposition collective, Galerie White Project, Paris
Gambiarra, exposition avec Romain Bobichon et Manela Prates, Atelier-galerie, St Germain-sur-Ille
2013
Dépareillages, exposition d’éditions avec LEFTHAND Editions, Galerie La Couleuvre, Paris
Fabien Leplaë, exposition personnelle, Recycl’Art, Bruxelles
Bonjour, exposition avec Romain Bobichon et Camille Guillard, Prieuré de Locmaria, Quimper
2012
Kreativstadt Weissensee, exposition collective, Kunst Halle Weissensee, Berlin
2011
Expozine, exposition d’éditions et sérigraphies, foire annuelle de la presse imprimée, Montréal
2010
Aller à ouessant, vidéo sur l’île, programmation vidéo sous la direction de Marcel Dinahet, Ouessant
PUBLICATIONS
2015
Booky-Wookies, auto-édition d’un jeu de 4 cartes postales couleur, dans le cadre de l’exposition
La Révolte des Cafards à la librairie le Festin nu, tirage à 20 exemplaires
Living-Room, auto-édition d’un poster, recto-verso couleur, plié, tirage à 30 exemplaires
Salt&Paper 5 : Touche me(Object) , édité par La Presse Purée, livret plié et agrafé, 20 pages, 14,5 x 20 cm
sérigraphie, bichromie, 45 exemplaires numérotés
2014
CanMyWeedDoTheJob, édité par Left-Hand Éditions, livret plié, 18 pages, 21 x 29,7 cm impression laser
sur papier couché, 100 exemplaires (2013 pour la première édition)
MCLCHL, auto-édition réalisée dans le cadre du Marché Noir à Rennes, impression laser sur papier
invercot maine, 22 x 31 cm, 72 pages, 5 exemplaires
2013
Cascade, auto-édition élaborée avec Romain Bobichon pour la performance «Ecrire un roman», dans le
cadre de l’exposition Bonjour à Quimper, 16 pages, N&B, 21 x 29,7 cm, 30 exemplaires
2012
Bagel&Beaupaysage, édité par La Maison&, poster réalisé avec Romain Bobichon, sérigraphie, bichromie,
20 exemplaires
FORMATIONS
2013
Master II professionnalisant «Edition d’Art», Saint-Etienne
2009 et 2013
DNSEP - Art Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, Quimper
2011
Échanges universitaires
Université du Québec à Montréal et Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
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04-05
10-11
12-13
Living-room
exposition
en perspective
Booky-wookies
14-15
16-17
18-19
20-21
06
07
08
09
22
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Analogies:carte postale
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Analogies
Cascade
Fantarstic
36
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46-47
édition
MLCHL
Touch me(object)
Asymptote
Mise en abyme bibliographique
Flashes,Light,Action
CanMyWeedDoTheJob
44-45
exposition
Dichotomies
24-25
26-27
28-29
30-31
32-33
34-35
CV
48-49
Parties
exposition
exposition
Parties-Hubhug
38-39
40-41
42-43