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Exposition La Couleur de l'objet
du 8 au 23 novembre 2014
Espace culturel, Gurgy
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Daniel Firman, Gathering, 2000
Sur une initiative conjointe du Centre d'art contemporain de l'Yonne en scène et de la Commune de Gurgy,
l'exposition La Couleur de l'objet présente un remarquable ensemble d'œuvres donnant à expérimenter, chacune
à leur manière mais toujours via la puissance de la couleur, la place des objets dans notre monde contemporain.
Elle a été conçue et organisée en partenariat avec le Fonds régional d'art Contemporain de Bourgogne.
Aux côtés des portraits, des thèmes historiques et religieux, l'objet en tant que genre est présent dans la peinture
occidentale depuis l'antiquité. Sa présence s'affirme néanmoins au XVIIème siècle avec les natures mortes et les
vanités : fruits, fleurs, instruments de musique..., auxquels s'ajoutent dans le cas des vanités, miroirs, sabliers et
crânes, deviennent des thèmes récurrents de l'histoire de l'art.
Cependant au début du XXème siècle sous l'influence des mouvements d'avant-garde, se produit un tournant
majeur. Pour les artistes les plus innovants, l'objet devient un matériau à part entière qu'ils introduisent tel quel
dans leurs œuvres. Ainsi nait la pratique dite du collage notamment développée par les artistes surréalistes. Mais le
geste le plus radical est certainement celui de Marcel Duchamp qui dès 1913 propose en guise d'œuvres d'art ses
objets ready-made ('prêts à l'emploi'), sans modification ou presque, plaçant ainsi la question du regard au centre
de la réflexion sur l'art.
Ainsi la peinture, le bronze ou le marbre ne sont plus les seuls mediums 'nobles' des artistes, l'immense variété de
nos objets entre dans l'histoire de l'art.
Ces précurseurs ont ouvert un vaste champ de possibles que l'art contemporain n'a de cesse d'explorer jusqu'en ce
début de XXIème siècle. En témoignent ces 5 pièces toutes représentatives de la production d'artistes reconnus
comme majeurs dans le paysage de l'art de ces dernières décennies.
5 œuvres issues des collections FRAC Bourgogne et Le Consortium/Dijon.
Tony Cragg (GB, 1949) - Palette, 1985 - collection FRAC Bourgogne
L'artiste nous donne à voir une véritable palette constituée d'objets de récupération regroupés et organisés sur le
mur en fonction des couleurs. Ce sont bien ici les couleurs des objets qui créent la forme et qui permettent à
l'artiste de peindre sans peinture. Le monde devient la palette de l'artiste.
Allan McCollum (US, 1944) - Perfect Vehicles, 1988 - collection FRAC Bourgogne
Cette œuvre est issue de l'un de ces immenses ensembles d'objets que l'artiste a conçus. Débutée en 1985, Perfect
Vehicles découle d'un même modèle, une jarre à Gingembre chinoise, qui a été moulée pour obtenir des centaines
de tirages en plâtre. De forme pleine, elles échappent à toute utilité comme si leur fonction résidait pleinement
dans leur apparence: de même taille, de même forme, mais de couleur différente, elles semblent clamer tout à la
fois leur appartenance à une même communauté et leur singularité.
Bertrand Lavier (FR, 1949) Rouge de Chine par Corona et Tollens, 1983 - collection FRAC Bourgogne
Il s'agit d'une juxtaposition de deux rectangles de peinture rouge. L'artiste se joue de la tradition du monochrome, il
affirme ainsi la matérialité objective de la peinture, et pointe non sans ironie l'incapacité de la langue à nommer la
couleur, ici le "rouge de Chine".
Daniel Firman (FR, 1966) Gathering, 2000 - collection FRAC Bourgogne
Nous sommes face à un personnage sculpté dont on ne peut voir que les pieds, car le haut du corps n'est plus qu'un
conglomérat d'objets. Par ce jeu subtil d'assemblage et d'équilibre l'artiste nous offre la vision d'un individu ne
faisant plus qu'un avec 'ses objets' mais par là-même grandement empêché !
Andy Warhol (US, 1928-87), Flowers, 1970 - collection Le Consortium/Dijon
Avec cette sérigraphie, le maître du Pop'art réduit le motif de la fleur, habituellement associée à la nature, en un
objet de décoration reproductible à l'infini, où toutes les couleurs sont permises.
Exposition La Couleur de l'objet
Espace culturel de Gurgy
Ouverte du 8 au 23 novembre les week-end et jours fériés de 14 h à 18 h
Vernissage le vendredi 7 novembre à 18h
Entrée libre
Médiation de l'exposition, par Nathalie Amiot, médiatrice du centre d’art :
Visite accompagnée de l'exposition le dimanche 16 novembre à 16h
Conférence sur l'objet dans l'art contemporain le vendredi 21 novembre à 18h 30
Accueil des scolaires sur rendez-vous au 03 86 72 85 32 / 07 62 15 57 51
Daniel Firman
Daniel Firman, Gathering, 2000
Daniel Firman débute sa carrière de sculpteur dans les années 90.
Influencé par la performance, la danse et les pratiques artistiques
des années 60 (Bruce Nauman, Robert Morris), il a fait du corps le
thème principal de sa démarche. Son travail s’appuie sur les
techniques classiques de la sculpture telles que le modelage, le
moulage ou encore l’accumulation. Ses œuvres mettent en jeu les
notions essentielles de la sculpture : la densité, l’équilibre, le
déséquilibre, le rapport à l’espace. La série Gathering commencée
en 1999, représente des personnages moulés sur nature et qui
sont aux prises avec une avalanche d’objets. Ces sculptures sont
autant de métaphore de l’encombrement physiques et
psychiques auquel l’individu doit faire face aujourd’hui.
Références
Copie romaine d’une
sculpture hellénistique
représentant Atlas portant
le monde.
Arman, Arteriosclerose, 1961
Le personnage de Daniel Firman tenant une
montagne d’objets peut faire écho à la figure
d’Atlas portant la voute céleste.
L’œuvre Gathering relève à la fois du moulage et
de l’assemblage d’objets. Citons Picasso qui
assemble un guidon et une selle de bicyclette pour
faire naître une tête de taureau.
L’accumulation d’objets évoque les œuvres
d’Arman ou de Tadashi Kawamata.
Les objets sont amoncelés et emboités les uns aux
autres dans un jeu d’équilibre comme dans les
constructions précaires de Fischli & Weiss.
Pablo Picasso, Tête de
taureau, 1943
Tadashi Kawamata,
Chairs for Abu Dhabi, 2012
Fishli & Weiss, Les Hors-laloi - Un après-midi tranquille
(équilibres), 1984-1985.
Pistes pédagogique / atelier à réaliser en classe
Atlas du XXIe siècle
Rassembler une quantité d’objets volumineux mais légers et non fragiles (arrosoirs, ballons, seaux, carton,
tuyaux) pour expérimenter la notion d’équilibre.
Demander à l’élève de porter le plus possible d’objets en les accumulant le plus haut possible (Il peut se
faire aider de ses camarades). Prendre des photos au fur et à mesure de façon à suivre la progression.
Tony Cragg
Tony Cragg - Palette, 1985
Tony Cragg fait partie du mouvement de la Nouvelle sculpture
anglaise née dans les années 80, aux cotés d’Anish Kapoor et de
Richard Deacon. Palette est représentative des œuvres de cette
période
où l’artiste procède à l’assemblage d’objets de
récupération pour créer une forme accrochée à même le mur ou
disposée au sol.
Ici l’artiste compose l’image d’une palette avec des matériaux en
plastique agencés sur le mur selon les couleurs : le jaune, le rouge,
le bleu et le noir. Comme le peintre qui peut à partir des trois
couleurs primaires, recréer toutes les couleurs, les formes colorées
des rebuts de notre société de consommation sont pour Tony
Cragg une source inépuisable de création. Le monde devient sa
palette.
Références
Giuseppe Arcimboldo,
Le Bibliothécaire, 1562
Daniel Spoerri, Tableau piège
Astro-gastronomique, 1975
Annette Messager, faire des cartes de
France, 2010
Au XVI e siècle Arcimboldo, proposait d’étranges portraits composés de livres, de plantes, de fruits ou
d’animaux.
Annette Messager crée une carte de France avec 200 morceaux de peluches accrochées au mur.
Daniel Spoerri expose les tables du repas (avec couverts, assiettes, verres, bouteilles), laissées en l’état
et accrochées au mur comme des tableaux.
Pistes pédagogique / atelier à réaliser en classe
Atelier collecte
Demander aux élèves de collecter des images d’objets avec des contraintes de matière, de forme ou de
couleur. Plusieurs direction de travail possibles :
- À partir de ces images ils devront recomposer sous forme de collage une nouvelle figure qui évoquera
l’objet lui-même (exemple : à partir d’images de chaussures créer une nouvelle image de chaussure)
L’élève devra organiser des dégradés de couleurs à l’intérieur de la forme
- L’image sera aussi porteuse d’un message (exemple des images de chaussures formant un cœur. Le
message est : j’aime les chaussures , des bonbons qui font un smiley)
Bertrand Lavier
Bertrand Lavier , Rouge de Chine par Corona et Tollens, 1983
Depuis 1969, Bertrand Lavier s’emploie à brouiller les
catégories, les codes, les genres et les matériaux
attachés au monde de l’art. Son œuvre s’est
construite à partir de plusieurs « chantiers ouverts »,
des séries d’œuvres tels que les objets peints, les
superpositions d’objets, les objets soclés ou encore les
peintures industrielles à laquelle appartient l’œuvre
reproduite ci-contre. L’artiste met en évidence la
différence de nuance entre deux coloris portant un
nom identique, et révèle la difficulté à donner un nom
aux couleurs. Avec ce principe de ready-made pictural
l’artiste crée un élégant tableau minimaliste.
Références
Marcel Duchamp, Tu m’…, 1918
Yves Klein, Monochrome bleu sans titre (IKB
45), 1960
Gerhard Richter, 1024 couleurs (350-3),
1973
En 1918, Marcel Duchamp peint Tu m’…, son dernier tableau, qui se veut une sorte d’inventaire de son
œuvre et dans laquelle figurent des évocation de ses ready-made (tire-bouchon, rue de bicyclette,
porte-manteau). Pour parodier la logique commerciale et ses catalogues, il introduit dans son œuvre
des échantillons de peinture.
Gerhard Richter produit des nuanciers de couleurs depuis 1966. Les 1024 couleurs reproduites cidessus sont obtenues à partir de passages successifs de trois couleurs élémentaires et du gris. Ainsi
l’artiste montre la fascination qu’exerce sur lui le monde des couleurs.
Yves Klein a créé en 1954 son International Klein Blue (IKB), un bleu outremer qui deviendra sa
signature. Cette couleur représente pour l’artiste l’idée d’unité absolue, de parfaite sérénité.
Pistes pédagogique / atelier à réaliser en classe
Vous êtes une entreprise de peinture !
Créez votre nuancier à partir d’échantillons découpés dans des magazines, les trier par teintes, par valeurs.
Donnez des noms aux couleurs de votre nuancier (du type rouge de chine, bleu canard).
Andy Warhol
Andy Warhol, Flowers, 1970
Andy Warhol est l’artiste phare du Pop Art américain, un
mouvement artistique qui s’est développé dans les années 60 en
Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, et dont le nom est le diminutif
de populaire. L’univers de la société de consommation avec la
publicité, les étals des magasins, les journaux, offre aux artistes un
nouveau champ d’investigation. Andy Warhol s’inspire des
produits largement diffusés dans le commerce tels que les
bouteilles de coca-cola ou les boîtes de soupe Campbell pour
proposer des images sérigraphiées, elles mêmes reproductibles à
l’infini. Les Fleurs, déclinées en de multiples variations de couleurs
deviennent un motif répétitif dont l’artiste accentue le potentiel
décoratif.
Références
L’artiste japonais néo-pop
Takashi Murakami
Le Fauvisme
Le terme de « Fauves » est
employé au salon d’Automne
de 1905 par le journaliste Louis
Vauxcelles pour désigner les
œuvres de Matisse, Derain et
Vlaminck.
Ainsi
naît
le
fauvisme, un mouvement
pictural cherchant à libérer la
couleur de sa référence à
l’objet. Le ton local est délaissé
au profit des couleurs pures. Le
rouge intense
côtoie
sa
couleur complémentaire, le
vert pour tendre au maximum
d’intensité.
Henri Matisse, La femme au chapeau,
1905
Maurice De Vlaminck, Restaurant de
la Machine à Bougival, 1905
Takashi Murakami est le chef
de file de Superflat, un
mouvement artistique japonais
qui croise l’héritage de Warhol
et du Pop art américain avec la
culture Manga. Les fleurs, les
champignons et les yeux sont
les motifs de prédilection de
l’artiste donnant lieu à des
sculptures monumentales, des
peintures ou des papiers
peints.
Allan McCollum
Allan McCollum , Perfect Vehicles, 1988
Le travail de l’artiste américain Allan McCollum se situe à la croisée
des univers industriel, artisanal et artistique. Il explore le monde
des objets et de leur production en série. L’artiste crée des formes,
des peintures, des objets, reproduits en une grande multitude,
parfois en des milliers d’exemplaires.
Paradoxalement ce sont
tous des objets uniques mais fabriqués en grande quantité.
L’œuvre est fondée sur cette dualité d’appartenance à la masse et
d’unicité.
Les Perfect Véhicles sont des moulages en plâtre d’une jarre à
gingembre chinoise. Bien qu’issus du même modèle, et
appartenant à la même famille, chaque élément se distingue du
groupe par sa couleur.
Références
Giorgio Morandi , Nature Morte, 1954
Etienne Bossut, 101 Skis, 1995
César, Pouce, 1988
Dans ses Natures mortes Giorgio Morandi représentaient des moulages d’objets (bouteilles) et des
cubes, savamment agencés sur la table de son atelier. Les mêmes objets sont retravaillés de toile en
toile dans de nouvelles compositions.
Etienne Bossut réalise des moulage d’objets en résine polyester : bidons, baignoires, frigos, chaises,
skis… Ses sculptures parfois trompeuses ne sont que des images en volume des objets. La couleur est
souvent l’élément perturbateur qui aide le visiteur à différencier l’œuvre du modèle originel.
En 1965 César crée une empreinte de son pouce de 1,85 m de haut. Depuis il en a réalisé plusieurs
exemplaires à des échelles encore plus grandes.
Pistes pédagogique / atelier à réaliser en classe
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Rassembler des objets de même nature, appartenant à la même classe. Trouver le moyen d’en
distinguer un au milieu de cette masse d’objets.
Peindre des objets avec des couleurs pures et les présenter dans une vitrine, une étagère...