les partenaires d`(off)icielle 2014
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Les Docks - Cité de la Mode et du Design Paris 22-26 octobre 2014 www.officielleartfair.com/ Dossier de presse SOMMAIRE (OFF)ICIELLE 2014 Présentation par Jennifer Flay, Directrice d'(OFF)ICIELLE et de la FIAC. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 LES GALERIES Liste des galeries par ordre alphabétique. ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Liste des galeries par pays...................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 Liste des galeries d’art moderne et contemporain. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Hors les murs & PROGRAMME CULTUREL Jardin des Tuileries....................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Cinéphémère................................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Jardin des Plantes........................................................ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 Berges de Seine. ............................................................ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 Quai de la Cité de la Mode et du Design....... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 Programme de Performances. .............................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 Conversations . ............................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 Conférences Art & Science. ..................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 Auditorium du Grand Palais. .................................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 Dans les galeries parisiennes . .............................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 À PARIS PENDANT (OFF)ICIELLE Toutes les expositions à Paris et en France.... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62 LES PARTENAIRES D'(OFF)ICIELLE 2014 Les entreprises et institutions partenaires...... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76 INFORMATIONS PRATIQUES Accès, horaires, tarifs, visites guidées, transport .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86 CONTACTS Coordonnées de l’agence de presse . .............. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88 3 (OFF)ICIELLE 2014 Présentation par jennifer flay, directrice d'(OFF)ICIELLE ET DE LA FIAC Bienvenue à (OFF)ICIELLE. La FIAC est heureuse d’inaugurer la première édition d’(OFF)ICIELLE. Sa création signe notre volonté de nous ouvrir davantage à des galeries dont la programmation témoigne d’une aptitude exceptionnelle à décrypter la création contemporaine et à en déceler ses expressions les plus saisissantes. (OFF)ICIELLE participe à une nouvelle phase de maturité dans l’histoire de la FIAC dans laquelle sa renommée, son empreinte à Paris et son rayonnement à l’international continuent de croître. 68 galeries venant de 14 pays sont réunies aux Docks - Cité de la Mode et du Design. L’installation d’(OFF)ICIELLE aux Docks - Cité de la Mode et du Design s’inscrit parfaitement dans la cartographie de la FIAC et de ses sites Hors les Murs, le long de la Seine. Grâce à notre collaboration avec Batobus, des navettes fluviales naviguent en continu entre le ponton des Docks - Cité de la Mode et du Design, mis en service pour la première fois à cette occasion, et l’embarcadère Grand PalaisChamps Elysées au pied du pont Alexandre III. Nos visiteurs bénéficient ainsi d’une liaison entre la FIAC & (OFFICIELLE, tout en jouissant du spectacle enchanteur de Paris vu depuis la Seine. Nous tenons à exprimer nos sincères remerciements au Port Autonome de Paris pour leur soutien et leur accompagnement sans lequel ce projet n’aurait pu aboutir. (OFF)ICIELLE s’associe aux parcours Hors les Murs, programme signature de la FIAC, dont la première édition a eu lieu en 2006 au Jardin des Tuileries, Domaine National du Louvre. Les parcours Hors les Murs s’étendent au Jardin des Plantes et aux différents espaces du Muséum national d’Histoire naturelle, à la Place Vendôme, sur les Berges de Seine et — cette année pour la première fois grâce à l’inauguration d’(OFF)ICIELLE — au quai de la Cité de la Mode et du Design. Fidèle à notre volonté de promouvoir les champs de la création qui échappent communément à l’attention du marché, la FIAC & (OFF)ICIELLE présentent une promenade sonore imaginée par Anne-Laure Chamboissier le long des Berges de Seine. Des salons d’écoute accueillent l’auditeur pour une plongée dédiée au cinéma à travers des pièces sonores, fruits de l’œuvre de plasticiens, musiciens, écrivains et réalisateurs tels que Rodolphe Burger, Philippe Katerine, Jonas Mekas et Emmanuel Lagarrigue. Autre proposition inédite, la programmation en Quai de Seine des Docks - Cité de la Mode et du Design, organisée en collaboration avec le Wanderlust et le Nüba pour la programmation musicale, et avec le collectionneur Nicolas Laugero Lasserre pour le street art. Ainsi les murs en béton du Quai de Seine des Docks - Cité de la Mode et du Design, déjà voués aux graffitis sauvages, accueilleront les œuvres des artistes urbains tels que Bault, Gris1, Katre, Kouka, Lek, Madame, Monkey-Bird Crew, Sowal et Swoon. Nous sommes également heureux de présenter, en collaboration avec Swatch, partenaire d’(OFF)ICIELLE, l’installation vidéo et sonore d’Eva Borner intitulée Dingzihù, réalisée lors de sa résidence dans Ie Art Peace Hotel de Swatch Group à Shanghaï. Plus de cinquante œuvres sont présentées dans les différents sites Hors les Murs de la FIAC & (OFF)ICIELLE. Je salue tout particulièrement le soutien engagé de Jean-Luc Martinez, Président du Musée du Louvre, de Vincent Pomarède, Directeur de la médiation et de la programmation culturelle au Musée du Louvre et de Thomas Grenon, Directeur général du Muséum national d’Histoire naturelle. Notre intérêt pour la performance s’exprime cette année à travers la présentation de deux programmes concomitants et complémentaires : Ouvertures/Openings, conçu et réalisé en collaboration avec le Musée du Louvre, présente les artistes historiques Joan Jonas, Charlemagne Palestine et Simone Forti ainsi que le danseurchorégraphe français Jérôme Bel qui réactive une œuvre expérimentale de 1995 intitulée « Jérôme Bel ». In Process, dédié à la jeune création, conçu en collaboration avec le commissaire d’exposition Mehdi Brit autour de la thématique du rite et des rituels, présentera les artistes Kapwani Kiwanga, Pablo de Larborde Lascaris, Emilie Pitoiset, Laure Prouvost, Natsuko Uchino, Walid Al Wawi ainsi qu’une lecture de tarot par Alejandro Jodorowsky. Nos programmes de films d’artistes au Cinéphémère – présentés en collaboration avec la Fondation d’entreprise Ricard – et à l’Auditorium du Grand Palais se développent également, tout comme les soirées Carte Blanche au Silencio dédiées cette année à Peter Wächtler, Alexandre Singh, Mark Geffriaud, Jessica Warboys et Morten Norbye Halvorsen. Parallèlement, le programme de conférences Voices of Urgency conçu et orchestré par Alex Cecchetti et organisé en collaboration avec l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris permet, lui aussi, d’ouvrir de nouveaux champs de recherche. Voices of Urgency invite le public à quatre rendez-vous où la poésie est au cœur de l’échange, dans une confrontation directe avec l’art et les autres formes de la pensée contemporaine. Différentes réflexions sont mises en lumière autour d’un échange construit entre grands chercheurs et poètes internationaux. Ainsi les poètes Ariana Reines (USA), Serhiy Zhadan (Ukraine), Abdellatif Laâbi (Maroc), Peter Semolič (Slovénie), Eileen Myles (USA) Cecilia Vicuña (Chili) et Grzegorz Wróblewski (Pologne) dialogueront avec Vinciane Despret (philosophe des sciences et éthologue, Belgique), Yuri l. Manin (mathématicien, Russie), Luca Greco (sociolinguiste, Italie/ France) ainsi que João de Pina-Cabral (anthropologue, Portugal). Les inaugurations d’institutions majeures rythment de façon exceptionnelle la semaine de la FIAC & (OFF) ICIELLE. Dans un sublime bâtiment de Frank Gehry qui a déjà valeur d’icône, la Fondation Louis Vuitton ouvre au public, trente ans après l’inauguration de la Fondation Cartier dont on célèbre l’anniversaire. En transformation depuis 2011, la Monnaie de Paris s’ouvre au public avec une exposition majeure de Paul McCarthy, également mis à l’honneur Place Vendôme en collaboration avec le Comité Vendôme. Enfin après cinq ans de rénovation le Musée Picasso, installé dans le splendide Hôtel Salé, ouvre de nouveau ses portes. Ce contexte culturel d’un prestige inégalé illustre admirablement les synergies entre les acteurs privés et publics du monde de l’art que nous développons activement. Je tiens à exprimer ma reconnaissance envers nos partenaires Swatch, partenaire premium d’(OFF)ICIELLE ; à Nescafé Dolce Gusto, Les Fées Pâtissières, IrèneIrène, Sequana et à notre transporteur officiel Renault, fidèlement associé au lancement d’(OFF)ICIELLE. Je remercie tous ceux qui participent à la richesse culturelle de la vie parisienne pendant cette semaine hors du commun et tous ceux qui, par leur contribution individuelle ou collective, derrière ou sur le devant de la scène, contribuent à son extraordinaire éclat. Bienvenue à (OFF)ICIELLE ! Jennifer Flay 5 La FIAC est fière d’annoncer le lancement de son nouvel événement (OFF)ICIELLE. (OFF)ICIELLE se tiendra à Paris du mercredi 22 au dimanche 26 octobre aux Docks – Cité de la Mode et du Design. L’avant-première aura lieu le mardi 21 octobre. (OFF)ICIELLE accueillera 68 galeries venues de 14 pays œuvrant dans le champ de l’art contemporain et de la création émergente. La France est représentée par 29 galeries (43%), puis viennent les Etats-Unis avec 8 galeries, l’Allemagne et la Belgique avec 6 galeries, le Royaume-Uni avec 5 galeries. (OFF)ICIELLE explorera de nouveaux territoires en mettant l’accent sur la découverte de galeries, de jeunes artistes, mais aussi la redécouverte d’artistes peu ou pas mis en avant sur la scène artistique internationale. L’évènement proposera des galeries dont la programmation témoigne d’une aptitude particulière à décrypter la création contemporaine, à faire découvrir des talents, qu’ils soient émergents ou non. Pour sa première édition, le comité de sélection fût composé des commissaires d’exposition, Hou Hanru (Commissaire d’exposition/Directeur artistique du MAXXI – Rome), Anne Dressen (Commissaire d’exposition ARC/Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, Paris), Florence Ostende (Commissaire d’exposition et historienne de l’art – Paris), ainsi que Olivier Antoine (Fondateur/Directeur de la galerie Art: Concept – Paris) et Josée Gensollen, collectionneur et mécène résident à Marseille. Dans un contexte résolument international regroupant 14 nationalités, une soixantaine de galeries ont été sélectionnées pour participer à (OFF)ICIELLE. Parmi elles, Samy Abraham (Paris), Rod Barton (London), Nicelle Beauchene (New York), Brand New Gallery (Milano), The Breeder (Athens), Lisa Cooley (New York), Eleven Rivington (New York), Green Art Gallery (Dubai), Frutta (Roma), Kavi Gupta (Chicago), Josh Lilley (London), Limoncello (London), Taro Nasu (Tokyo), M+B (Los Angeles), Meessen De Clercq (Brussels), Sabot (Cluj), Stigter Van Doesburg (Amsterdam), Joseph Tang (Paris), Tianrenheyi Art Center (Hangzhou), Schwarz Contemporary (Berlin), Martin van Zomeren (Amsterdam),Tanya Wagner (Berlin) pour ne citer qu’eux. Dans un esprit d’ouverture, (OFF)ICIELLE revendique un regard à 360° à l’opposé de la standardisation. Ainsi la sélection d’(OFF)ICIELLE comprend deux galeries spécialisées en art brut : Ritsch-Fisch (Strasbourg) et Christian Berst (Paris, New York), une partie de la création contemporaine trop rarement exposée mais également mise à l’honneur pendant la semaine de la FIAC dans l’exposition de la collection Bruno Decharme à La maison rouge – Fondation Antoine de Galbert, lui-même passionné d’art brut. De la même manière (OFF)ICIELLE présente des galeries tels que Nadja Vilenne (Liège) dont la programmation traduit une vision singulière de l’art contemporain ou encore Magnin-A (Paris), spécialiste de l’art contemporain africain. Axée sur le principe de la découverte, (OFF)ICIELLE participe à la nouvelle maturité de la FIAC. VIP (off)icielle A l’occasion de la 41ème édition de la FIAC et du lancement d’(OFF)ICIELLE, nous avons intensifié notre politique de mobilisation des acteurs internationaux du monde de l’art. Nous aurons le plaisir de recevoir cette année plus de 100 groupes de collectionneurs, de commissaires d’exposition, de donateurs, de mécènes et de directeurs de musées. Les groupes suivants de confirmer leur venue à la FIAC 2014 et à son nouvel événement, (OFF)ICIELLE : Europe : Groupes d’institutions : Bozar (Belgique), CAPC Bordeaux, Cercle International de la Société des Amis du Musée national d’Art moderne, Centre Pompidou, Centre Pompidou-Metz, Courtauld Institute of Art, Deutsche Bank KunstHalle, École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Institut d’art contemporain de Villeurbanne, Festival de Toulouse, Guggenheim Bilbao, Hamburger Bahnof (Allemagne), Kunstverin Hannover (Allemagne), Jeu de Paume, la maison rouge – fondation Antoine de Galbert, Ludwig Museum (Allemagne), MACRO (Italie), MAMCO (Suisse), MAXXI (Italie), Moderna Museet Stockholm (Suède), MUDAM (Luxembourg), Musée des ArtsDécoratifs, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Musée du Louvre, Mamac de Nice, Palais de Tokyo, Palazzo Grassi – Fondation François Pinault, Parasol Unit (Royaume-Uni), Rijksmuseum (Pays-Bas), SMAK (Belgique), Stedelijk Museum (Pays-Bas), Warsaw Museum of Modern Art, Saint-Pétersbourg Modern Art Center, Tate Modern, Whitechapel Gallery, WIELS Club (Belgique), parmi d’autres; Groupes de collectionneurs: ADIAF (France), Acacia (Italie), Adam Fard group (Autriche), Art&Go (France), Barter (France), Christina Kohorst group (Allemagne), l'Éventail (Belgique), Independant Collectors GmbH, La Pittura E Cosa Mentale (Italie), LUMIERE (France), OnFair (France & Italie), NEOS-Thierry Lambot (Belgique), Princip – Charles Guyot (France), Selbart Association (Suisse), Club de la Toula (Suisse), parmi d’autres; Amérique du Nord : Art Institute of Chicago, Art Gallery Ontario, the Barnes Foundation, Bass Museum, Centre Pompidou Foundation, Contemporary Austin Museum of Art, The Hammer Museum, The J. Paul Getty Museum, Independent Curators International, Institute of Contemporary Art (Miami), Jewish Museum (New York), LACMA, LA MoCA, MCA Chicago, MoMA, MoMA PS1, Musée national des Beaux-Arts du Québec, New Museum, Orange County Museum of Art, Power Plant (Canada), the Sculpture Center (New York), Seattle Art Museum, SFMoMA, Solomon R. Guggenheim Museum, Tate Americas Foundation, Terra Foundation for American Art, Whitney Museum of American Art, parmi d’autres; Amérique du Sud : Fundación Jumex Arte Contemporáneo (Mexique), MAM Sao Paolo, Museo Amparo de Puebla (Mexique), Museu Brasileiro de Escultura, Museo Tamayo (Mexique), parmi d’autres; Afrique du Nord et Moyen Orient : Beirut Art Center, Dar Al-Ma' Mûn Foundation for Contemporary Art (Maroc), Israël Museum, Istanbul Contemporary Art Museum, Istanbul Modern, Fondation Attijariwafa Bank (Maroc), la Fondation Nationale des Musées du Royaume du Maroc, Haifa Museum, Petach Museum of Art, Tel Aviv Museum of Art, parmi d’autres; Asie : Domus Collection, International Art Development Association (Kazakhstan), Mori Art Museum (Japon), Museum of Contemporary Art Tokyo, National Art Museum of China, National Museum of Art Osaka (Japon), National Museum of India, National Museum of Kazakhstan, Para/Site Art Space (Hong Kong), Rockbund Art Museum Shanghai, Samdani Art Foundation (Bangladesh), Ullens Center for Contemporary Art (Chine), parmi d’autres. La FIAC & (OFF)ICIELLE proposent à leurs invités et aux groupes présents un programme composé de plus de 110 événements et visites privées, comprenant également les événements de la programmation Hors les Murs et mis en place en partenariat avec des musées, fondations, collectionneurs privés, centre d’art... Nous espérons que vous pourrez également profiter de ces visites exceptionnelles, réservées à des groupes restreints et menées par les Présidents, Directeurs, commissaires ou encore artistes des projets. Enfin, nous vous invitons également à consulter le programme « A Paris pendant la FIAC & (OFF)ICIELLE » qui réunit les expositions présentées dans une sélection d’institutions françaises d’art moderne et contemporain. 7 LA CITÉ DE LA MODE ET DU DESIGN Ouverte 7j/7, de 10h à minuit, 365 jours par an, la Cité de la Mode et du Design est une plateforme dédiée aux rencontres entre marques, designers, industries créatives, artisans et publics. Ancrée dans le secteur culturel émergent, la Cité est la destination des créatifs parisiens et internationaux. Symbole d’un nouvel art de vivre urbain et contemporain, elle se positionne au cœur des industries créatives, au carrefour de ceux qui inventent demain. Bâtiment iconique dans le paysage parisien et international, la Cité de la Mode et du Design est le réceptacle de la création émergente autour du design, de la mode, de l’art, de la musique, de l’innovation et des événements. Elle est située à la proue du renouveau du 13ème arrondissement de Paris, un quartier bouillonnant de créativité et d’entreprises. La Cité de la Mode et du Design est un bâtiment nouveau dans Paris, en rupture avec l’architecture historique de la capitale, ayant vu le jour grâce à une volonté commune de la Ville de Paris et de la Caisse des Dépôts. Inspiré par le flux de la Seine, le projet architectural de Jakob + MacFarlane transforme le bâtiment industriel original en révélant son squelette en béton. Une enveloppe constituée d’une ossature métallique légère et de panneaux en verre sérigraphié, appelée « Plug-over » est greffée sur celle- ci. Depuis son ouverture au printemps 2012, la Cité vit toute l’année par la présence en son sein de Résidents : des restaurants, des clubs, un établissement d’enseignement supérieur, un musée et des boutiques de design : Art Ludique – Le Musée, Institut Français de la Mode, Magasin M1, M.O.B, Moon Roof, Nüba, Silvera Outdoor, Wanderlust. L’année 2014 marque un tournant décisif dans la vie de la Cité de la Mode et du Design avec l’ouverture en novembre 2013 du dernier des Résidents : Art Ludique-Le Musée, premier musée dédié à l’art de l’entertainment avec ses deux premières expositions « Pixar 25 ans d’animation » et « L’Art des SuperHéros Marvel » ayant rencontrés un vif succès auprès du public. 2014 fut également rythmée par des rendez-vous de la création émergente à la Cité : la première édition de la Fête du graphisme, les défilés de mode pour Kenzo, Alexis Mabille, Iris Van Herpen, Jacquemus, Junya Watanabé, Anthony Vaccarello, le concours de photojournalisme FIPCOM, l’exposition de l’avant-garde des jeunes designers pendant la Paris Design Week : now! le Off… En 2014 la Cité de la Mode et du Design - qui va dépasser le million de visiteurs à l’année - a permis à des artistes, designers, créateurs émergents d’exprimer leurs talents avec l’installation in situ « ENCHANTÉ » de Benjamin Isidore Juveneton, « Silhouettes » et « Tapis Volants » de Marke Newton, la première parisienne de MASSIVart, Nuit Blanche 2014 et la première édition d’(OFF)ICIELLE qui explorera de nouveaux territoires en mettant l’accent sur la découverte de galeries, de jeunes artistes, mais aussi la redécouverte d’artistes peu ou pas mis en avant sur la scène artistique internationale. LES GALERIES Liste des galeries par ordre alphabétique ■■ A Samy Abraham, Paris - A26 ■■ B anne barrault, Paris - B07 Rod Barton, London - B33 Nicelle Beauchene, New York - B09 Bendana | Pinel Art Contemporain, Paris - A12 Christian Berst, Paris, New York - A09 Brand New Gallery, Milano - A08 The Breeder, Athens, Monte-Carlo - B18 Jean Brolly, Paris - C31 ■■ C Bernard Ceysson, Paris, Luxembourg, Saint-Étienne, Genève - B38 Martine et Thibault de la Châtre, Paris - C39 Lisa Cooley, New York - A06 ■■ D Dittrich & Schlechtriem, Berlin - A14 Drei, Cologne - A15 Dukan, Paris, Leipzig - C37 ■■ E Anat Ebgi, Los Angeles - B36 Eleven Rivington, New York - A18 Ellis King, Dublin - B08 ■■ F Marie-Laure Fleisch, Roma - B37 Frutta, Roma - B15 ■■ G Christophe Gaillard, Paris - A32 Annie Gentils, Antwerp - C35 Laurent Godin, Paris - C19 Isabelle Gounod, Paris - C07 Green Art Gallery, Dubai - A11 Bertrand Grimont, Paris - A07 Kavi Gupta, Chicago, Berlin - A29 Alain Gutharc, Paris - A30 9 ■■ H Reinhard Hauff, Stuttgart - A28 Emmanuel Hervé, Paris - B31 Hopstreet, Brussels - C29 Hussenot, Paris - C25 ■■ I Ibid., London, Los Angeles - B34 ■■ J Jeanrochdard, Paris, Brussels - B13 ■■ K Kerlin, Dublin - C33 ■■ L La Galerie Particulière, Paris, Brussels - C09 Dohyang Lee, Paris - A13 Levy Delval, Brussels - B36 Josh Lilley, London - A20 Limoncello, London - B19 ltd los angeles, Los Angeles - B17 ■■ M Magnin-A, Paris - B10 M+B, Los Angeles - B27 Meessen De Clercq, Brussels - B26 Eva Meyer, Paris - A35 laurent mueller, Paris - C15 ■■ P Alberta Pane, Paris - B14 Claudine Papillon, Paris - A38 Tatjana Pieters, Ghent - B16 ■■ R ribordy contemporary, Genève - B39 melanieRio, Nantes, Paris - C13 Ritsch-Fisch, Strasbourg - C26 Olivier Robert, Paris - B40 Rokeby, London - C11 De Roussan, Paris - C27 ■■ S Sabot, Cluj - B32 Federica Schiavo, Roma - B30 Schwarz Contemporary, Berlin - B29 Semiose, Paris - B12 Stigter Van Doesburg, Amsterdam - B20 ■■ T Joseph Tang, Paris - B35 Taro Nasu, Tokyo - A33 Tianrenheyi Art Center - TAC, Hangzhou - B06 ■■ V Martin van Zomeren, Amsterdam - B20 Nadja Vilenne, Liège - A37 ■■ W Tanja Wagner, Berlin - B11 Kate Werble, New York - B25 ■■ Z Zink, Berlin - A34 11 LISTE GALERIES PAR PAYS ■■ Allemagne Dittrich & Schlechtriem, Berlin Drei, Cologne Reinhard Hauff, Stuttgart Schwarz Contemporary, Berlin Tanja Wagner, Berlin Zink, Berlin ■■ Belgique Annie Gentils, Antwerp Hopstreet, Brussels Levy Delval, Brussels Meessen De Clercq, Brussels Tatjana Pieters, Ghent Nadja Vilenne, Liège ■■ Chine Tianrenheyi Art Center - TAC, Hangzhou ■■ Émirats Arabes Unis Green Art Gallery, Dubai ■■ États-Unis Nicelle Beauchene, New York Lisa Cooley, New York Anat Ebgi, Los Angeles Eleven Rivington, New York Kavi Gupta, Chicago, Berlin ltd los angeles, Los Angeles M+B, Los Angeles Kate Werble, New York ■■ France Samy Abraham, Paris anne barrault, Paris Bendana | Pinel Art Contemporain, Paris Christian Berst, Paris, New York Jean Brolly, Paris Bernard Ceysson, Paris, Luxembourg, Saint-Étienne, Genève Martine et Thibault de la Châtre, Paris Dukan, Paris, Leipzig Christophe Gaillard, Paris Laurent Godin, Paris Isabelle Gounod, Paris Bertrand Grimont, Paris Alain Gutharc, Paris Emmanuel Hervé, Paris Hussenot, Paris Jeanrochdard, Paris, Brussels Dohyang Lee, Paris Magnin-A, Paris Eva Meyer, Paris laurent mueller, Paris Les galeries La Galerie Particulière, Paris, Brussels Alberta Pane, Paris Claudine Papillon, Paris melanieRio, Nantes, Paris Ritsch-Fisch, Strasbourg Olivier Robert, Paris De Roussan, Paris Semiose, Paris Joseph Tang, Paris ■■ Grèce The Breeder, Athens, Monte-Carlo ■■ Irlande Ellis King, Dublin Kerlin, Dublin ■■ Italie Brand New Gallery, Milano Marie-Laure Fleisch, Roma Frutta, Roma Federica Schiavo, Roma ■■ Japon Taro Nasu, Tokyo ■■ Pays-Bas Stigter Van Doesburg, Amsterdam Martin van Zomeren, Amsterdam ■■ Roumanie Sabot, Cluj ■■ Royaume-Uni Rod Barton, London Ibid., London, Los Angeles Josh Lilley, London Limoncello, London Rokeby, London ■■ Suisse ribordy contemporary, Genève 13 LISTE DES GALERIES (OFF)ICIELLE ■■ Samy Abraham, Paris Directeur : Samy Abraham Artistes exposés : Lisa Beck, Bruno Botella, Emilie Ding ■■ anne barrault, Paris Directeur : Anne Barrault Artistes exposés : Dominique Figarella, Guillaume Pinard, Sarah Tritz ■■ Rod Barton, London Directeur : Rod Barton Artiste exposé : Kenneth Alme ■■ Nicelle Beauchene, New York Directeurs : Nicelle Beauchene, Alex Ross Artistes exposés : Andrea Longacre-White, Ruby Sky Stiler ■■ Bendana | Pinel Art Contemporain, Paris Directeur : Juan Carlos Bendana-Pinel Artiste exposé : Alejandra Laviada ■■ Christian Berst, Paris, New York Directeurs : Christian Berst, Philip M. Jones Artistes exposés : Franco Bellucci, Pepe Gaitán, Dan Miller, Lubos Plny, Carlo Zinelli ■■ Brand New Gallery, Milano Directeurs : Chiara Badinella, Fabrizio Affronti Artistes exposés : Dylan Bailey, Alain Biltereyst, Nico Colón, Ryan Conrad Sawyer, Chris Duncan, John Knuth, Kasper Sonne, Keith J. Varadi ■■ The Breeder, Athens, Monte-Carlo Directeurs : George Vamvakidis, Stathis Panagoulis, Nadia Gerazouni Artistes exposés : Andreas Angelidakis, Socratis Socratous, Allyson Vieira ■■ Jean Brolly, Paris Directeur : Jean Brolly Artistes exposés : Nicolas Chardon, Mathieu Cherkit ■■ Bernard Ceysson, Paris, Luxembourg, Saint-Étienne, Genève Directeurs : Bernard Ceysson, François Ceysson, Loïc Bénétière Artistes exposés : Sarah Braman, Sadie Laska, Wallace Whitney ■■ Martine et Thibault de la Châtre, Paris Directeurs : Martine de la Châtre, Thibault de la Châtre Artiste exposé : Moussa Sarr ■■ Lisa Cooley, New York Directeur : Mark Loiacono Artiste exposé : Cynthia Daignault ■■ Drei, Cologne Directeurs : Dennis Hochköppeler, Jakob Pürling Artistes exposés : Marcel Hiller, Anna Virnich ■■ Dukan, Paris, Leipzig Directeur : Sam Dukan Artistes exposés : Folkert de Jong, Jean-Xavier Renaud ■■ Anat Ebgi, Los Angeles Directeur : Anat Ebgi Artistes exposés : Amie Dicke, Margo Wolowiec ■■ Eleven Rivington, New York Directeur : Augusto Arbizo Artistes exposés : Valeska Soares, Mika Tajima, Meyer Vaisman ■■ Ellis King, Dublin Directeur : Jonathan Ellis King Artiste exposé : Ryan Estep ■■ Marie-Laure Fleisch, Roma Directeur : Marie-Laure Fleisch Artiste exposé : Ofri Cnaani ■■ Frutta, Roma Directeur : James Gardner Artistes exposés : Ditte Gantriis, John Henry Newton ■■ Christophe Gaillard, Paris Directeur : Christophe Gaillard Artistes exposés : Véronique Boudier, Hélène Delprat, Isabelle Le Minh, Michelle Lopez ■■ Annie Gentils, Antwerp Directeur : Annie Gentils Artistes exposés : Danny Devos, Burkhart Kathe ■■ Laurent Godin, Paris Directeurs : Laurent Godin, Sibylle Friche Artistes exposés : Scoli Acosta, Vincent Beaurin, Peter Buggenhout, Paul Czerlitzki, Gonzalo Lebrija, Marlène Mocquet, Haim Steinbach ■■ Isabelle Gounod, Paris Directeur : Isabelle Gounod Artistes exposés : Maude Maris, Pierre-Alexandre Rémy, Jérémy Liron ■■ Green Art Gallery, Dubai Directeur : Yasmin Atassi Artiste exposé : Nazgol Ansarinia Les galeries ■■ Dittrich & Schlechtriem, Berlin Directeur : André Schlechtriem Artiste exposé : Julian Charrière 15 ■■ Bertrand Grimont, Paris Directeur : Bertrand Grimont Artistes exposés : Geneviève Claisse, Simon Collet, Guillaume Constantin, Grégory Derenne, JeanFrançois Leroy, Vincent Mauger ■■ Kavi Gupta, Chicago, Berlin Directeurs : Julia Fischbach, Emanuel Aguilar Artistes exposés : James Krone, Angel Otero ■■ Alain Gutharc, Paris Directeur : Avelino Abarca Artiste exposé : Estefania Peñafiel Loaiza ■■ Reinhard Hauff, Stuttgart Directeur : Reinhard Hauff Artistes exposés : Lello//Arnell, Josephine Meckseper, Lasse Schmidt Hansen, Stephen Willats ■■ Emmanuel Hervé, Paris Directeur : Emmanuel Hervé Artistes exposés : Fernanda Gomes, Peter Robinson, Sérgio Sister ■■ Hopstreet, Brussels Directeur : Marie-Paule Grusenmeyer Artistes exposés : Sara Bjarland, Tinus Vermeersch ■■ Hussenot, Paris Directeur : Eric Hussenot Artistes exposés : Torben Ribe, Jesse Wine ■■ Ibid., London, Los Angeles Directeurs : Magnus Edensvard, Margherita Anselmetti Artistes exposés : Rodrigo Matheus, Alex Ruthner ■■ Jeanrochdard, Paris, Brussels Directeur : Jeanroch Dard Artiste exposé : Leif Ritchey ■■ Kerlin, Dublin Directeurs : Darragh Hogan, David Fitzgerald, John Kennedy Artiste exposé : Merlin James ■■ La Galerie Particulière, Paris, Brussels Directeur : Guillaume Foucher Artiste exposé : Sylvain Couzinet-Jacques ■■ Dohyang Lee, Paris Directeur : Dohyang Lee Artistes exposés : Marcos Avila Forero, Elisabeth S. Clark ■■ Levy Delval, Brussels Directeurs : Elaine Levy, Florent Delval Artistes exposés : Cheryl Donegan, Kate Steciw ■■ Limoncello, London Directeur : Rebecca May Marston Artiste exposé : Yonatan Vinitsky ■■ ltd los angeles, Los Angeles Directeur : Shirley Morales Artiste exposé : Amalia Ulman ■■ Magnin-A, Paris Directeurs : André Magnin, Philippe Boutté Artistes exposés : Joël Andrianomearisoa, Frédéric Bruly Bouabré, Nathalie Boutté, Omar Victor Diop, John Goba, Romuald Hazoumé, Abu Bakarr Mansaray, J-P Mika, Marcel Miracle, Ataa Oko, Chéri Samba, Amadou Sanogo, Kura Shomali, Billie Zangewa ■■ M+B, Los Angeles Directeurs : Benjamin Trigano, Shannon Richardson Artistes exposés : Dwyer Kilcollin, Jesse Stecklow ■■ Meessen De Clercq, Brussels Directeurs : Olivier Meessen, Jan De Clercq Artistes exposés : Jorge Méndez Blake, Claudio Parmiggiani, Evariste Richer, Fabrice Samyn, Thu Van Tran ■■ Eva Meyer, Paris Directeur : Eva Meyer-Zerbib Artiste exposé : Michel Aubry ■■ laurent mueller, Paris Directeur : Laurent Müller Artistes exposés : James Brooks, Laurence De Leersnyder, Aurelie Nemours ■■ Alberta Pane, Paris Directeur : Alberta Pane Artiste exposé : Esther Stocker ■■ Claudine Papillon, Paris Directeurs : Claudine Papillon, Marion Papillon Artistes exposés : Cathryn Boch, Gaëlle Chotard, Erik Dietman, Luka Fineisen, Hreinn Fridfinnsson, Frédérique Loutz, Elsa Sahal, Jana Sterbak ■■ Tatjana Pieters, Ghent Directeur : Tatjana Pieters Artistes exposés : Audrey Cottin, Philippe Van Snick ■■ ribordy contemporary, Genève Directeur : Stéphane Ribordy Artistes exposés : Zak Kitnick, Erik Lindman Les galeries ■■ Josh Lilley, London Directeur : Josh Lilley Artistes exposés : Nick Goss, Kelly Kleinschrodt, Bryn Lloyd-Evans, Vicky Wright 17 ■■ melanieRio, Nantes, Paris Directeurs : Mélanie Rio, Erwann Le Gars Artistes exposés : Briac Leprêtre, Nicolas Milhé, Benoît-Marie Moriceau ■■ Ritsch-Fisch, Strasbourg Directeurs : Jean-Pierre Ritsch-Fisch, Jean-François Kaiser Artistes exposés : A. C. M., Hervé Bohnert, Aloïse Corbaz, Henry Darger, Kazumi Kamae, Augustin Lesage, Michel Nedjar, Martin Ramirez, Adolf Wölfli, Hideaki Yoshikawa, Carlo Zinelli ■■ Olivier Robert, Paris Directeur : Oliver Robert Artistes exposés : Chieh-Jen Chen, Elodie Lesourd, Kasper Sonne ■■ Rokeby, London Directeurs : Beth Greenacre, Edward Greenacre Artiste exposé : Gideon Rubin ■■ De Roussan, Paris Directeurs : Jeanne Lepine, Anne Bourgois Artistes exposés : Lukas Hoffmann, Juliette Mogenet, Petra Köhle & Nicolas Vermot Petit-Outhenin ■■ Sabot, Cluj Directeur : Daria Dumitrescu Artistes exposés : Stefano Calligaro, Radu Comșa, Lucie Fontaine ■■ Federica Schiavo, Roma Directeur : Federica Schiavo Artistes exposés : Salvatore Arancio, Jay Heikes ■■ Schwarz Contemporary, Berlin Directeur : Anne Schwarz Artiste exposé : Pablo Alonso ■■ Semiose, Paris Directeur : Benoît Porcher Artistes exposés : Amélie Bertrand, Guillaume Dégé, Piero Gilardi, Sébastien Gouju, Laurent Le Deunff, Abraham Poincheval, Présence Panchounette ■■ Stigter Van Doesburg, Amsterdam Directeurs : Diana Stigter, David van Doesburg Artistes exposés : Peggy Franck, Amalia Pica, Sue Tompkins, Daniel van Straalen ■■ Joseph Tang, Paris Directeur : Joseph Tang Artistes exposés : David Cousinard, Sarah Fauguet, Alexander Lieck, Jo-ey Tang ■■ Taro Nasu, Tokyo Directeurs : Taro Nasu, Masako Hosoi Artiste exposé : Koichi Enomoto ■■ Tianrenheyi Art Center - TAC, Hangzhou Directeurs : Shen Qibin, Zhang Qiang Artistes exposés : He Chengyao, Jin Feng, Lu Hao, Qiu Zhijie, Xu Zhen / MadeIn Company, Yuan Gong ■■ Nadja Vilenne, Liège Directeurs : Nadia Vilenne, Jean-Michel Botquin Artistes exposés : Olivier Foulon, Suchan Kinoshita, Jacques Lizène, Jacqueline Mesmaeker, John Murphy, Walter Swennen ■■ Tanja Wagner, Berlin Directeur : Tanja Wagner Artiste exposé : Paula Doepfner ■■ Kate Werble, New York Directeur : Kate Werble Artistes exposés : Anna Betbeze, Lui Shtini ■■ Zink, Berlin Directeurs : Michael Zink, Cynthia Pauls, Florian Kromus Artiste exposé : Aslan Gaisumov Les galeries ■■ Martin van Zomeren, Amsterdam Directeur : Martin van Zomeren Artistes exposés : Juliaan Andeweg, Navid Nuur, Janis Rafa 19 Hors les murs & programme culturel jardin des tuileries Pour la neuvième année consécutive, la FIAC s'associe avec le Domaine national du Louvre et des Tuileries pour présenter, au cœur du Jardin des Tuileries, un programme d’œuvres extérieures. L’intérêt croissant des galeries et des artistes, ainsi que le cadre exceptionnel du jardin, permettent de rassembler chaque année une vingtaine de projets conjuguant installations, sculptures, performances ou œuvres sonores qui, en interaction avec le public, prennent corps entre les allées, les bassins et les pelouses du jardin. Un public de plus en plus important témoigne d’un vif intérêt suscité par le parcours des Tuileries et d’une attention particulière portée à la création moderne et contemporaine. Un service de médiation culturelle est ainsi assuré par les étudiants de l’École du Louvre, ainsi que par les agents de surveillance du Jardin des Tuileries qui présentent les œuvres pendant la semaine de la FIAC. LES PROJETS 2014 ■■ Georg Baselitz Louise Fuller, 2013 Bronze, patiné 351,5 x 135,5 x 130 cm Présentée par la Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Salzbourg | FIAC Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern en 1938 en Saxe allemande, vit et travaille dans son atelier sur le lac Ammersee, près de Münich. Son travail s’est construit autour de la rupture liée aux traumatismes sociaux, politiques et humains de l’histoire allemande du XXème siècle. D’abord peintre, qualifié de néoexpressionniste dans les années 80, il est fortement influencé par l’art brut, par les écrits et dessins d’Antonin Artaud et par la sculpture africaine. Baselitz, sculpteur, travaille exclusivement le bois à la hache ou à la tronçonneuse. Le caractère direct de cette technique lui permet d’exprimer autrement le radicalisme de son coup de pinceau. Mais depuis dix ans, Baselitz travaille étroitement avec la fonderie Noack, qui réalise des tirages de bronze à partir de ses bois. Ce bronze monumental est ici une douce parodie de la danseuse américaine Loïe Fuller, célèbre pour ses danses de voiles qu’elle faisait tournoyer dans ses chorégraphies. ■■ Michael Beutler Ballenernte, 2014 Pailles de plastique Dimensions variables Présentée par la Galerie Nagel Draxler, Berlin, Cologne et la Galerie Bärbel Grässlin, Francfort | FIAC Michael Beutler est un artiste allemand né en 1976 à Oldenbourg. Il vit et travaille actuellement à Berlin. Ses impressionnantes créations – des installations et des objets gigantesques et voraces – sont le résultat d’un processus méthodique singulier. En fixant son attention sur les formes structurelles, l’artiste construit des machines à l’aide de différents matériaux. Par son travail, Michael Beutler offre une réflexion sur les structures sociales et architecturales de l’exposition, qui sont à la fois le lieu de production et l’espace de ■■ Christian Boltanski Alma, 2014 Métal Dimensions variables Présentée par la Galerie Marian Goodman, Paris, New York | FIAC Production Agence Eva Albarran & Co. Après « les archives du cœur » à côté de l’île de Naoshima au Japon et « les derniers jours de C.B. » en Tasmanie, Boltanski crée en octobre 2014 une nouvelle œuvre permanente située dans le désert d’Atacama au Nord du Chili. Cette série de pièces a simultanément, pour lui, valeur de mythe et de lieu de possible pèlerinage. En écho à cette grande installation chilienne, l’artiste présente aux Tuileries une œuvre dédiée aux étoiles. Des clochettes fixées au bout de longues tiges, plantées dans le sol et remuées par le vent, dessinent la carte du ciel vue depuis l’hémisphère sud la nuit du 6 septembre 1944. Le son des clochettes évoque alors la musique des astres et la voix des âmes flottantes. ■■ César Fanny Fanny, 1991 Éléments de bronze soudés 246 x 124,5 x 236 cm Présentée par la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris | FIAC César Baldaccini est né en 1921 à Marseille et décédé en 1998 à Paris. Si César est aujourd’hui plus connu pour ses compressions et ses expansions, il s’est toujours présenté comme un sculpteur « classique ». Le Bestiaire qu’il développe en fer soudé dans les années 50 sera un vivier tout au long de sa carrière pour réinterpréter ses propres motifs, à l’instar d’un Rodin, pour ré-inventer sa propre sculpture. Ainsi, la rare et monumentale Fanny Fanny, créée en 1991 à partir d’éléments de bronze soudés, reprend la technique du célèbre Centaure qui orne la Place de la Croix Rouge à quelques pas du Lutetia. ■■ Les Frères Chapuisat Magna Mater, 2014 Bois épicéa 520 x 1070 x 970 cm Présentée par la Galerie Mitterrand, Paris Œuvre réalisée avec le soutien des Charpentiers de Paris Les Frères Chapuisat développent une œuvre qui relève autant de la sculpture monumentale que de la micro-architecture. Leurs installations confrontent les visiteurs à une double expérience : d’abord frontale, les œuvres agissent comme des Le programme culturel leur présentation. Son projet le plus récent, « Ballenernte » (récolte de bottes) est actuellement exposé à la « Kunstareal » de Munich. Chaque année, après la récolte, les agriculteurs ramassent le foin resté dans leurs champs. Suivant des lignes droites, la presse à balles passe sur la paille fraîchement coupée, qui est collectée à l’intérieur de la machine par des fourches rotatives. Le foin est ensuite retourné et pressé en bottes, et celles-ci sont finalement rejetées dans les champs. Une fois éjectées hors de la machine, elles roulent dans les champs jusqu’à ce qu’elles s’immobilisent. Ce processus est répété jusqu’à ce que le champ soit entièrement dégagé. Toutefois, les balles de Michael Beutler ne sont pas en foin. L’artiste a préféré utiliser de longues pailles en plastique. En choisissant ce matériau, il fait se rejoindre la vie moderne et les méthodes de récolte rurales. Différents motifs apparaissent selon la couleur des pailles et leur combinaison. Grâce à cette technique, chaque botte constitue une œuvre d’art unique. Michael Beutler a créé un grand nombre de bottes pour la ville de Munich, qui sont exposées autour de la Alte et de la Neue Pinakothek jusqu’au mois d’octobre prochain. Pour l’artiste, il est parfaitement logique de transférer son travail dans le Jardin des Tuileries, un espace vert situé au beau milieu d’une métropole. 21 sculptures aux dimensions souvent spectaculaires, puis intérieure, elles invitent à entrer dans les constructions pour éprouver des sensations ambigües. Ses structures évoquent des rêves, des peurs ou des expériences de l’enfance, et affirment une convergence entre l’art et la vie. Magna Mater fait ici référence à la divinité Cybèle d’origine phrygienne, qui personnifie la nature sauvage. A la fois contrepoint massif de la pyramide du Louvre et aire de jeux en bois s’intégrant au cadre du jardin, cette installation associe architecture sacrée et instinct ludique. ■■ Jean Denant La Traversée, 2014 Découpe numérique d’inox poli-miroir, jardin, ciel 430 x 200 x 0,4 cm Présentée par la Galerie Anne de Villepoix, Paris | FIAC Né en 1979, Jean Denant vit et travaille à Sète. Son travail se positionne entre chantier de construction et cabinet d’architecte. Ses œuvres sont à la fois des projections mentales de conceptions architecturales et des espaces physiques de construction. Il installe dans le Jardin des Tuileries un reflet au sol aux contours de la Méditerranée, telle une mare de mercure à la surface argentée, embrassant le paysage environnant. La carte muette de cette mer au milieu du monde figure un pays sans cesse traversé par les habitants de ses rivages. Voyages, migrations, exils ou routes mirifiques sillonnent ces 15 pays calme et pourtant dangereux. Quant au miroir, psyché probablement imaginée dans les luisantes obsidiennes des rives volcaniques de l’Anatolie, il inspire toujours d’immémoriales légendes et accompagne nos voyages intérieurs. ■■ Matias Faldbakken & Leander Djønne Void to void, 2014 Coffrage de tranchées Dimensions variables Présentée par la Galerie Simon Lee, Londres, Hong Kong, New-York et Eva Presenhuber, Zürich | FIAC Les caissons de tranchée, ou boîtes d’égout, sont utilisés pour protéger les travailleurs qui travaillent à l’intérieur des tranchées. Celles-ci ont un temps de résistance. Il s’agit du laps de temps entre le moment où une tranchée est creusée, jusqu’à ce que ses parois commencent à s’effondrer. Cette période peut varier de quelques minutes à plusieurs mois. Les travaux de tranchée sont mis en place essentiellement pour des aménagements souterrains comme creuser des lignes téléphoniques, des tuyaux, les fondations d’un bâtiment, mais aussi des fouilles archéologiques, peuvent être très dangereux. Les caissons de tranchée sont ainsi placés afin de maintenir le vide. Les empiler les uns aux autres revient au même qu’architecturer le vide. Une tour de vides. Une colonne de vides. Pour citer H.P. Lovecraft : « Ce qui a augmenté peut couler et ce qui a coulé peut augmenter. » ■■ Sou Fujimoto Many Small Cubes, 2014 Acier, aluminium anodisé, arbres 800 x 900 x 1000 cm Présentée par la Galerie Philippe Gravier, Paris Avec le soutien d’Intermonde Sculpteur Lumière Patrick Rimoux « Les masses en suspension de Many Small Cubes invitent à une nouvelle approche de l’espace, rythmée par un jeu vacillant d’ombres et de lumière, à l’instar du soleil, à travers le feuillage. » Sou Fujimoto Sou Fujimoto, né en 1971 à Hokkaido, est un architecte japonais contemporain, auteur d’un concept qui semble contradictoire, nommé « Primitive Future ». S’il s’inscrit dans l’héritage de la culture ■■ Thomas Houseago Giant Figure (Cyclops), 2010 édition de 3 + 2 AP Bronze, patine noire 449,6 x 170,2 x 167,6 cm Présentée par Xavier Hufkens, Bruxelles | FIAC Né en 1972 à Leeds en Angleterre, Thomas Houseago vit et travaille à Los Angeles. Il crée des sculptures monumentales, souvent figuratives qui ont une capacité remarquable de transmettre de manière simultanée des états de puissance et de vulnérabilité. L’utilisation de matériaux associés à la sculpture classique et moderne (comme le bois sculpté, l’argile, le plâtre et le bronze), ainsi que des matériaux moins traditionnels tels que des tiges d’acier, de béton et de toile de jute, lui permettent de créer des sculptures qui révèlent avec force tout le processus de fabrication. Alors que l’œuvre de Houseago peut être considérée comme le prolongement d’une tradition sculpturale historique, les combinaisons particulières de matériaux, l’inclusion de références tirées de la culture populaire et l’interaction inhabituelle entre deux éléments tridimensionnels, remettent en cause la hiérarchie inhérente à des formes visuelles ainsi que les matériaux et les valeurs qui leur sont associés. ■■ Lang / Baumann Beautiful Tube #3, 2014 Bois peint Dimensions variables Présentée par la Galerie Loevenbruck, Paris | FIAC Sabina Lang est née en 1972 à Berne en Suisse et Daniel Baumann est né en 1967 à San Francisco, aux ÉtatsUnis. Ils vivent en Suisse et travaillent ensemble depuis 1990. Au travers d’une analyse initiale scrupuleuse du contexte de leurs interventions, Lang / Baumann initie un dialogue avec l’existant, souvent en excitant de manière ludique notre curiosité et en mettant en question nos modes de perception habituels. Leurs propositions manifestes visent à établir une ambivalence ténue entre des catégories à priori clairement établies comme espace public et espace privé, familier et étrange, art et fonctionnalité. Pour le Jardin des Tuileries, le duo installe, un “white cube” rectangulaire suspendu aux branches d’un arbre. Cette pièce suggère un point de vue imaginaire et inaccessible, contrastant au sein de l’environnement de l’arbre, tout en oscillant en harmonie avec lui. La pièce évoque également l’artificialité des aménagements humains de la nature, en mobilisant une construction prenant place au cœur d’un cadre naturel. ■■ Moataz Nasr Vacanze romane, 2013 8 Vespa Piaggio 103 x 175 cm chacune Présentée par GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins | FIAC La pièce, réalisée avec le soutien de la Fondazione Piaggio, a été produite en collaboration avec l’artiste et le département technique de Piaggio & C spa et le BCUBE spa (Gruppo Argol Villanova). Le programme culturel japonaise, il apporte un regard nouveau sur l’architecture en développant notamment un vocabulaire formel inédit : « 1 rien + 1 rien = quelque chose ». Il signe en 2013 l’étonnante création du 14ème Pavillon de la Serpentine Gallery à Londres. Aujourd’hui et pour la première fois, il installe au Jardin des Tuileries Many Small Cubes, réponse à un projet d’édition de petites maisons nomades incarnant l’ambition de créer un nouveau concept entre art et architecture. Ces « Maisons d’éditions » autrement appelées « bijoux architecturaux » ou « folies architecturales » imaginées et signées par différents architectes et artistes internationaux pour la Galerie Philippe Gravier, sont des structures nomades, démontables et durables pouvant s’inscrire à la fois dans le paysage artistique autant qu’environnemental. 23 Moataz Nasr est né en 1961 à Alexandrie, Égypte. Il vit et travaille au Caire. Son travail est profondément empreint de références à son Égypte natale sans verser pour autant dans un exotisme bariolé. Il s’attache à décrire un phénomène universel, frappant les Hommes, quelle que soit leur provenance : la propagation de fléaux tels que la solitude, l’impuissance face aux changements qui se précipitent, ou un fort sentiment d’abandon. La pièce tire son titre d’un film homonyme (Vacances romaines) de 1953. Avec le boom économique italien, les Vespa Piaggio sont devenues à travers le cinéma et la publicité le symbole de la jeunesse et de l’insouciance. Moataz Nasr relie les vespas entre elles, au nombre de huit. Ainsi elles ne peuvent se déplacer que si elles se mettent en route simultanément, suggérant la manière dont la compatibilité et la cohérence des actions collectives dépendent de la responsabilité de l’individu. ■■ Manfred Pernice Wien-Bank, 2008 Bois, porcelaine, ciment 71,5 x 140 x 50 cm Présentée par la Galerie Neu, Berlin | FIAC Barriere ‘Tiefengarage’, 2008 Béton, peinture 190 x 30 x 29 cm Présentée par la Galerie Neu, Berlin | FIAC o.t., 2011 Béton, pierre 36 x 50 x 70 cm Présentée par la Galerie Neu, Berlin | FIAC Les sculptures et les installations de Manfred Pernice se composent souvent de matériaux bruts comme l’aggloméré, le béton, les briques et le métal, combinés notamment à des objets de récupération, des textes, des dessins et des photographies. Si elles s’intéressent à l’histoire en adoptant aussi une approche biographique, les œuvres de l’artiste soulèvent toujours des questions quant aux possibilités de leur médium. Les sculptures extérieures en ciment Pelikan et Barriere ‘Tiefengarage’, datant toutes deux de 2008 et o.t. de 2011, sont présentées au Jardin des Tuileries. Chacune de ces œuvres, en utilisant des moulages en béton, joue avec la familiarité et la fonctionnalité de ce matériau. ■■ Jon Rafman New Age Demanded (Angel Racer Marble), 2014 Marbre 91,5 x 152,4 x 67 cm Présentée par Balice Hertling, Paris | FIAC New Age Demanded (Swerveman Marble), 2014 Marbre 152,4 x 73,5 x 71,4 cm Présentée par Balice Hertling, Paris | FIAC Jon Rafman est né en 1981 au Canada, il vit et travaille à Montréal. Il explore dans son travail les paradoxes de la modernité, les sources de la solitude et de l’aliénation de l’individu contemporain. En usant d’humour, d’ironie et de mélancolie, son travail se déploie par l’usage des médias digitaux ■■ Niki de Saint Phalle Fontaine aux Nanas, 1974-1991 Polyester peint, système électrique 55 x 225 x 225 cm Présentée par la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris | FIAC Niki de Saint Phalle est née en 1930 à Neuilly-sur- Seine et décédée en 2002 à San Diego. Grâce à sa rencontre avec Jean Tinguely, elle se rapproche du groupe des Nouveaux Réalistes en 1961 et se fait connaître internationalement avec ses « Tirs », des reliefs en plâtre dans lesquels sont dissimulés des sachets de peinture et sur lesquels le public est invité à tirer à la carabine. C’est en 1964 qu’elle produit ses premières « Nanas » en papier mâché ou en résine aux allures plantureuses et aux couleurs violentes, figures qu’elle présente comme des femmes libérées et joyeuses, à la fois combattantes et sexy. Elle les intègre régulièrement dans ses projets monumentaux et conçus pour les espaces publics, tels le Paradis Fantastique ou la Fontaine Stravinsky. La Fontaine aux Nanas est l’une des premières créées par l’artiste ; on en retrouve un exemplaire ornant le Jardin des Tarots en Italie. ■■ Ernesto Sartori Une Multiplication, 2014 Bois, résine acrylique, résine vinylique, colorants 196 x 198 x 171,5 cm Présentée par la Galerie Marcelle Alix, Paris | FIAC Né en 1982 à Vicence en Italie, Ernesto Sartori vit et travaille à Nantes. Spécialiste de l’approche oblique, l’artiste développe une œuvre polymorphe. Aux prises avec une multiplicité de point de vue, le regard glisse sur les arrêtes saillantes de ses pièces ou rebondit comme une boule de flipper d’un plan à l’autre, tandis que le corps est maintenu en constant équilibre. Cet «x» à cinq pattes est un élément formel représentant à la fois un signe algébrique, une sobre figure géométrique, l’inconnu ou la signature impersonnelle que l’artiste livre à un double paysage, celui des jardins et celui de l’exposition collective. ■■ Jean-Luc Verna Baguette magique, 2013 Acier inoxydable 500 x 170 cm (tube Ø 22 cm) Unique Présentée par Air de Paris, Paris | FIAC Coproduit par Malbuisson Art et Faux Mouvement Jean-Luc Verna est né en 1966 à Nice. Il vit et travaille à Paris. Son œuvre s’inscrit dans une constellation d’éléments de la culture populaire et savante, mêlant l’histoire de l’art et ses figures mythologiques à celles de la musique rock, dont Siouxsie Sioux est la muse. Les nombreuses icônes qui parcourent son œuvre protéiforme sont à l’image des fées sulfureuses dont les baguettes magiques sont la trace. Ses sculptures sont le prolongement des symboles et éléments iconographiques qui parcourent ses dessins. Le caractère monumental des baguettes sont ainsi la manifestation dans le réel de ce télescopage Le programme culturel et par le riche potentiel offert par les nouvelles technologies. Il s’inscrit pourtant dans un héritage classique de la fonction de l’artiste, devant représenter l’impossible. Il poursuit cette quête en utilisant des logiciels de création 3D qui lui permettent de réaliser ces sculptures de marbres taillées au laser. Si l’artiste a déjà créé, grâce à ce processus, plusieurs bustes, il présente pour la première fois une production monumentale de deux sculptures. C’est avec grâce et poésie que Rafman poursuit l’utopie de l’artiste démiurge produisant des formes impossibles et parfaites. 25 ■■ Rebecca Warren Bow, 2010 Bronze peint à la main sur socle en acier peint 312,4 x 61 x 50,8 cm édition de 3 + 1AP Présentée par la Galerie Max Hetzler, Berlin, Paris | FIAC Les sculptures de Rebecca Warren, qu’elles soient figuratives ou abstraites, oscillent toujours entre l’informe et des évocations plus reconnaissables de corps féminins et masculins notamment. Ces représentations, tantôt tendres et comiques, tantôt agressives, renvoient à un idéal figuratif issu d’une traduction personnelle de sculpteurs iconiques : monumentalité de Rodin, vision verticale de Giacometti, diverses approches de la sensualité de Degas ou de Kooning par exemple. L’importance du toucher et le rapport intime à la matière se remarque dès le premier regard, l’artiste ayant modelé de manière éloquente la terre glaise avant d’en tirer un moule pour faire fondre le métal. La dualité du monumental associée à sa posture anti-héroïque est également frappante. Alors qu’elle parvient à invoquer et à transcender l’œuvre de ses célèbres prédécesseurs, ses sculptures forment individuellement et collectivement un langage visuel unique, contemporain, complexe et distinctif. Bow fait partie d’un groupe de sculptures en bronze doré patiné qui fut exposé au Art Institute de Chicago en 2010. La FIAC renouvelle sa collaboration avec la Fondation d’entreprise Ricard pour présenter le Cinéphémère dans le Jardin des Tuileries, un cinéma de 14 places entièrement équipé et installé dans un container spécialement aménagé à cet effet. Près d'une vingtaine de films d'artiste d'une durée maximum de 45 min chacun, sont projetés tous les jours, du mardi 21 au dimanche 26 octobre, de 13h à 18h. La FIAC, (OFF)ICIELLE et la Fondation d’entreprise Ricard sont heureuses de s’associer au FILAF (Festival International du Livre d’Art et du Film) et au FIDMarseille (Festival International de Cinéma) pour enrichir sa programmation. La programmation jour par jour est disponible sur www.fiac.com ou www.fondation-entreprise-ricard. com ou au Point Information du Grand Palais et au Cinéphémère. Accès : sur inscription auprès de l’hôtesse à l’entrée du Cinéphémère ou auprès de la Fondation d'entreprise Ricard : [email protected] / T. +33 (0)1 53 30 88 00 Adresse : Carré du Sanglier dans le Jardin des Tuileries, entrée Concorde ■■ Mardi 21 octobre 13h : Michel Auder Heads of the Town, 2009 (13 min) Présenté par Office Baroque, Bruxelles Robert Breer Pat’s birthday, 1962 (13 min) Présenté par gb agency, Paris 14h : Athi-Patra Ruga The Purge, 2013 (2 min 28 sec) After he left, 2008 (27 min) Présentés par la Galerie In Situ Fabienne Leclerc, Paris 15h : Mariah Garnett Full Burn, 2014 (20 min) Présenté par ltd los angeles, Los Angeles 16h : Moussa Sarr L’appel, 2013 (5 min) The frog and the scorpion, 2012 (2 min 30 sec) Imposture, 2011 (1 min 34 sec) Présentés par Martine et Thibault de La Châtre, Paris 17h : Marcos Avila Forero Atrato, 2014 (13 min) Présenté par la Galerie Dohyang Lee, Paris Bakary Diallo Les feuilles d’un temps, 2010 (4 min 36 sec) Dankumba, 2011 (12 min 14 sec) Présentés par la Galerie Dohyang Lee, Paris 18h : Rebecca Horn Moon Mirror Journey, 2011 (72 min) Présenté par la Galerie Lelong, Paris, New York ■■ Mercredi 22 octobre 13h : Hayoun Kwon Manque de Preuves, 2011(9 min 20 sec) Village Modèle, 2014 (9 min 39 sec) Présentés par la Galerie Dohyang Lee, Paris Pablo Lobato Corda, 2014 (6 min 46 sec) Présenté par la Galerie Bendana | Pinel, Paris 14h : Margaret Haines COCO, 2014 (45 min) Présenté par ltd los angeles, Los Angeles 15h : L.A Raeven A dream, 2010, (10 min) Présenté par Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam 16h : Andreas Angelidakis Domesticated Mountain, 2012 (6 min 10 sec) Présenté par The Breeder, Athènes 17h : Henry Valensi Symphonie printanière, film de cinépeinture, 1936-1959 (34 min) Présenté par la Galerie Le Minotaure, Paris Le programme culturel Cinéphémère 27 18h : Salvatore Arancio Birds, 2012 (6 min 21 sec) Présenté par Federica Schiavo, Rome Hélène Delprat Il monumento vicino al mare, 2012 (12 min) Présenté par la Galerie Christophe Gaillard, Paris ■■ Jeudi 23 octobre 13h : Marcos Avila Forero Atrato, 2014 (13 min) Présenté par la Galerie Dohyang Lee, Paris Bakary Diallo Les feuilles d’un temps, 2010 (4 min 36 sec) Dankumba, 2011 (12 min 14 sec) Présentés par la Galerie Dohyang Lee, Paris 14h : Moussa Sarr L’appel, 2013 (5 min) The frog and the scorpion, 2012 (2 min 30 sec) Imposture, 2011 (1 min 34 sec) Présentés par Martine et Thibault de La Châtre, Paris 15h : Andreas Angelidakis Domesticated Mountain, 2012 (6 min 10 sec) Présenté par The Breeder, Athènes 16h : Athi-Patra Ruga The Purge, 2013 (2 min 28 sec) After he left, 2008 (27 min) Présentés par la Galerie In Situ Fabienne Leclerc, Paris 17h : Mariah Garnett Full Burn, 2014 (20 min) Présenté par ltd los angeles, Los Angeles 18h : Henry Valensi Symphonie printanière, film de cinépeinture, 1936-1959 (34 min) Présenté par Galerie Le Minotaure, Paris ■■ Vendredi 24 octobre 13h : Rebecca Horn Moon mirror Journey, 2011, (72 min) Présenté par la Galerie Lelong, Paris, New York 14h : Salvatore Arancio Birds, 2012 (6 min 21 sec) Présenté par Federica Schiavo, Rome Hélène Delprat Il monumento vicino al mare, 2012 (12 min) Présenté par la Galerie Christophe Gaillard, Paris 15h : Hayoun Kwon Manque de Preuves, 2011(9 min 20 sec) Village Modèle, 2014 (9 min 39 sec) Présentés par la Galerie Dohyang Lee, Paris Pablo Lobato Corda, 2014 (6,46 min) Présenté par la Galerie Bendana | Pinel, Paris 16h : L.A Raeven A dream, 2010, (10 min) Présenté par Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam 17h : Margaret Haines COCO, 2014 (45 min) Présenté par ltd los angeles, Los Angeles 18h : Michel Auder Heads of the Town, 2009 (13 min) Présenté par Office Baroque, Bruxelles Robert Breer Pat’s birthday, 1962 (13 min) Présenté par gb agency, Paris ■■ Samedi 25 octobre Une programmation proposée par le FILAF (Festival International du Livre d’Art et du Film) 13h : Fredi Casco & Renate Costa Revuelta(s), 2013 , France/ Paraguay (1er extrait, 25 min) Production : Fondation Cartier pour l’art contemporain 14h : Pierre Leguillon Dubuffet Typographe, 2013, France (18 min 37 sec) Production : Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques/ Art3 / Fondation Dubuffet 15h : Henry Joost & Ariel Schulman Metropolis II, 2011, États-Unis (5 min 41 sec) Production : Supermarché Paul Donatelli, Laura Green & Sara Mott Installation, 2011, États-Unis (7 min 16 sec) 16h : André S. Labarthe Rauschenberg, Fragments d’un portrait, 1968, France (21 min) Production : Les Films Xénia 17h : Milo Adami Dan Perjovschi : Solo in Rome, 2014, Italie (24 min) Production : Cinemabello 18h : Fredi Casco & Renate Costa Revuelta(s), 2013, France/ Paraguay (2nd extrait, 25 min) Production : Fondation Cartier pour l’art contemporain ■■ Dimanche 26 octobre Une programmation proposée par le FIDMarseille, Festival international de Cinéma. 13h : Sasha Pirker, Livepan, 2013, Autriche (2 min) Kurdwin Ayub Sexy, 2013, Autriche (3min) Maureen Fazendeiro Motu Maeva, 2014, France (42 min) Production : G.R.E.C. 14h : Philippe Petit, Buffer Zone, 2014, France (30 min) Production : Les Films Hatari Eduardo Williams J’ai oublié / I forgot, France (28 min) Production : Kazak Productions 15h : Yasmin Davis Still, 2013, Israël (11 min) Production : Melia Films Gilles Chanial Yuki Kawamura Éphémères, 2014, France (14 min) Christophe Bisson Entrée des écuyères et des tigres, 2014, France (11 min) Production : Triptyque Films, Guillaume Massart Nino Laisné En présence – Piedad Silenciosa, 2013, France (8 min) Production : Chambre 415 Marie Losier Alan Vega, Just a million dreams, 2014, France, Etats-Unis (13 min) Production : Tamara Films 16h : Lisa Reboulleau Renée E. Lettres retrouvées, 2014, France (19 min) Production : Airelles Production. Louidgi Beltrame The Walking Tree, 2014, France (35 min) 17h : Sergio Caballero Lecha Ancha es castilla – N’importe quoi, 2013, Espagne (25 min) Production : AM Films SL. Alfeu Franca A deusa branca – The White Goddess, 2013, Brésil (30 min) Production : Imagenax 18h : Christophe Bisson Sarah (K.), 2014, France (15 min) Production : Triptyque films, Guillaume Massart Roee Rosen The buried alive videos, 2013, Israël (36 min) Le programme culturel Production : Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts Kay Walkowiak Final, 2014, Autriche (1 min 50 sec) Thomas Draschan Wotruba, 2014, Autriche (6 min 30 sec) Production : Thomas Draschan / Roland Hablesreiter / Thomas Christian Eichtinger Henry Joost & Ariel Schulman A brief history of John Baldessari, 2012, États-Unis (5 min 54 sec) Production : Supermarché Kay Walkowiak Minimal Vandalism, 2013, Autriche (3 min 49 sec) Andrea Stinga et Federico Gonzalez The ABC of architects, 2013, Colombie / Argentine (1 min 38 sec) 29 JARDIN DES PLANTES MUSÉUM NATIONAL D’HISTOIRE NATURELLE La FIAC & (OFF)ICIELLE proposent un parcours d’œuvres contemporaines dans le Jardin des Plantes, Muséum national d’Histoire naturelle. Les œuvres investissent les espaces extérieurs et intérieurs : le Jardin des Plantes mais aussi les espaces atypiques du Muséum tels que la Ménagerie et Grande Galerie de l’Évolution. Ce projet est l’occasion de mettre en valeur un parcours singulier autour d’une thématique d’actualité en totale adéquation avec le lieu : l’art, la nature, la biodiversité et l’environnement. Les collections végétales, vivantes du Muséum servent de support et d’illustration à la diffusion des connaissances sur les plantes, les écosystèmes végétaux, l’interaction entre les plantes et les animaux, les relations entre l’Homme et la Nature. Un lieu de pédagogie qui s’adresse à un très large public où se rencontrent les plus jeunes comme les chercheurs scientifiques. Cette année, les étudiants de l’École du Louvre sont présents pendant la semaine de la FIAC dans les différents espaces du Muséum pour assurer un service de médiation culturelle. LES PROJETS 2014 ■■ Pilar Albarracín Si no lo veo no lo creo, 2002-2014 Deux paires de lunettes d’observation métalliques, vidéos 167 x 87 x 57 cm Présentée par la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris | FIAC Pilar Albarracín est née à Séville en 1968. Elle vit et travaille à Madrid en Espagne. Le travail de l’artiste se concentre essentiellement sur les clichés incarnant l’identité andalouse, son folklore et ses traditions populaires, mais aussi le rôle que la femme y tient dans la distribution du pouvoir ou les fêtes collectives. Avec humour, elle se met régulièrement en scène dans des performances, des photographies et des vidéos. Si no lo veo, no lo creo (il faut le voir pour le croire) s’intègre dans le paysage urbain et propose au spectateur de façon légère et discrète de porter un regard différent sur le monde. En effet, notre regard est conditionné et contrôlé par le tourisme. Lorsqu’il se plonge dans les lunettes attendant d’y découvrir un « panorama », il est ludiquement « redirigé » vers des saynètes animées, muettes et drolatiques inspirées des cartes postales kitsch qui pullulent en Espagne. Ainsi, l’artiste devient tour à tour danseuse de flamenco, torera ou jeune fiancée. ■■ François Bucher et Lina Lopez Le temps qui reste, 2014 Socles en bois et métal, cloche en verre, fil de nylon, ventilateur et lumière led, graine d’arbre Dimensions variables Présentée par la Galerie Proyectos Monclova, Mexique | FIAC François Bucher est né en 1972 et Lina Lopez est née en 1977 en Colombie. Ils vivent et travaillent entre Berlin et Paris. Depuis 2013, ils collaborent sur des projets artistiques qui cherchent à déconstruire la hiérarchie du savoir contemporain établi par une science exclusivement matérialiste. Ils font appel à une compréhension de L’Homme et la Nature dans un cycle millénaire, pour sortir d’une perspective unidimensionnelle et pour rentrer dans un mode de pensée multidimensionnel. Le temps qui reste fait référence à un mythe de création Kogi où l’on décrit un arbre sacré : Quand le vent touche ses feuilles, elles deviennent des papillons, quand un éclaire l’atteint, ses fragmentes restent en flottant dans l’air. Le mythe est une histoire surnaturelle qui est toujours en relation à l’origine. Il parle d’un temps qui contient d’autres temps, ou un temps qui reste. Né en 1963 en Belgique, Peter Buggenhout vit et travaille à Gand. Ses œuvres tendent vers une abstraction difforme suscitant à la fois fascination et effroi. L’artiste confère aux matériaux industriels qu’il assemble une qualité quasi-organique, interrogeant ainsi notre conception d’une soi-disant nature. Ces sculptures synonymes d’instabilité sous-tendent les relations complexes de l’homme à son environnement à l’ère de l’Anthropocène. La sculpture The Blind Leading the Blind ne s’inscrit par son aspect, dans aucune temporalité identifiable, tout en s’apparentant paradoxalement à un objet archéologique du passé ou du futur, présageant ainsi l’idée d’un temps qui nous survivra. ■■ Julian Charrière On The Sidewalk, 2014 Carottes de forage, colliers de serrage en acier Dimensions variables Présentée par Bugada & Cargnel, Paris | FIAC Julian Charrière est né en 1987 en Suisse et vit et travaille à Berlin. Son travail oscille entre recherche scientifique et artistique, abordant des thèmes liés à la géographie et à l’environnement. On The Sidewalk est composée de carottages géologiques prélevés de la mer du Nord à la Méditerranée. Ces derniers sont coupés, réorganisés et mis bout à bout à l’horizontale, telle une frise chronologique subjective. Charrière compare ici deux modes d’écriture de l’Histoire, l’un géologique, l’autre géopolitique. Il bascule un échantillonnage du temps scientifique vertical et en présente une synthèse horizontale, raccourcie et subjective. ■■ Nicolas Floc’h Structures productives, 2010 - 2014 Sculptures en béton, photographies tirées à l’encre pigmentaire sur BFK rives 310g Présentée par COAL, Coalition pour l’art et le développement durable Né en 1970 à Rennes, Nicolas Floc’h vit et travaille à Paris. Depuis 2010, il développe un travail autour des récifs artificiels, véritables architectures immergées destinées à recréer des écosystèmes. “Au croisement de la sculpture, de l’architecture, du paysage, de la photographie et de la recherche scientifique, l’art de Nicolas Floc’h pose également des questions de nature plus politique en ce qu’elles touchent à l’espace et à l’usage auquel les hommes le soumettent, à des manières d’agir sur le réel autant qu’aux moyens de le représenter. Arrachant aux régions aveugles des formes utiles qu’il assigne à la gratuité de la contemplation esthétique, il décide tout autant de ce qui peut être abstrait de la délectation et dévolu à la plus exigeante et à la plus inattendues des fonctions, à laquelle rarement l’art n’ose même plus songer, celle de participer directement à la régénérescence des biotopes c’est à dire à la survie des espèces.” Extrait de : “De l’usage de l’art”, par Jean- Marc Huitorel. Semaine Nicolas Floc’h, le Récit d’If. Château d’If / FRAC PACA. ■■ Etienne de France Tales of a Sea Cow, 2012 Vidéo HD stereo et couleur, 3 tirages jet d’encre, 3 impressions 3D (technique SLS), installation et sculpture (matériaux divers) Présentée par COAL, Coalition pour l’art et le développement durable Ce projet a obtenu l’aide du Centre national du cinéma via le dispositif DICRéAM et a été co-produit par le Parco Arte Vivente à Turin. Le programme culturel ■■ Peter Buggenhout The Blind Leading the Blind, 2014 Poussière, métal, polystyrène, plastique, toile polyester, mousse de polyuréthane 234 x 270 x 200 cm Présentée par la Galerie Laurent Godin, Paris | (OFF)ICIELLE 31 Né en 1984, Etienne de France vit et travaille à Paris. Tales of a Sea Cow est une narration aux limites du réel et de la fiction. Le récit décrit des recherches scientifiques fictives qui auraient abouti à la redécouverte d’une espèce de mammifère marin (la rhytine de Steller) le long des côtes du Groenland, éteinte depuis le XVIIIe siècle suite aux excès de la chasse intensive. Le film retrace le processus des recherches et offre un commentaire contextuel et méthodologique des enregistrements sous-marins et de leur analyse. Il est une métaphore de nos interprétations de la nature et révèle la portée des projections imaginaires sur notre environnement. Tales of a Sea Cow est également une installation sonore composée de sculptures, d’instruments scientifiques inventés, de photographies et de dessins. ■■ Yuan Gong Losing Control, 2014 Eléments métalliques tubulaires, filets de sécurité et pièces de connexion issus d’un échafaudage démantelé 800 x 500 x 500 cm Présentée par Tianrenheyi Art Center, Shanghai | (OFF)ICIELLE Yuan Gong est né à Shanghai, en 1961. Losing Control est un échafaudage démantelé dont les éléments métalliques et filets de sécurité ont été réarrangés pour former une œuvre monumentale. En 2013, l’atelier de l’artiste a subi une démolition forcée en raison de nouveaux projets d’urbanisation de la ville de Shanghai. Impuissant, l’artiste a alors utilisé les matériaux laissés sur le lieu de la démolition comme base pour une nouvelle série d’œuvres. A partir d’une histoire personnelle, Yuan crée une nouvelle narration proposant une réflexion sur les profondes transformations urbaines et sociales touchant la Chine d’aujourd’hui. En proposant une esthétique subtile, il aborde également les thèmes de mémoire et d’identité, de destruction/reconstruction déjà abordés dans ses œuvres précédentes. ■■ Folkert de Jong Amabilis Insania. The pleasing delusion, 2013 Bronze Dimensions variables Présentée par la Galerie Dukan, Paris, Leipzig | (OFF)ICIELLE Folkert de Jong est né en 1972 à Egmond aan Zee aux Pays Bas. Il vit et travaille à Amsterdam. Les trois œuvres regroupées sous le nom Le duel traitent de la cohérence, du contraste, du conflit entre la nature et l’art, entre l’homme et la femme, entre l’économie et la culture, et surtout entre l’Homme et lui-même. Les deux figures symbolisent le développement sans précédent de la société à la fin du XIXème siècle dû à la révolution industrielle, et les conséquences de celle-ci sur notre monde actuel, notamment en ce qui concerne la création et l’idée d’un monde en train de se faire. Avec toute l’élégance théâtrale que convoque la pratique du duel à l’ancienne pour régler ses comptes, le coup de feu pourrait d’un côté évoquer un cycle auto-destructeur qui se déclenche et de l’autre un catalyseur utile pour développer un regard critique sur notre propre moralité. La table avec la naturemorte est ainsi un témoin silencieux d’une vulnérable intemporalité comme une nature-morte de Cézanne accrochée dans un musée ; un symbole du désir humain de stopper le temps et le processus de décomposition naturelle. ■■ Laurence De Leersnyder L’envers du vide, laissé par la pierre de l’entrée, 2013 Résine, élastomère, métal, bois 80 x 100 x 280 cm ; 80 x 100 x 280 cm Présentée par la Galerie laurent mueller, Paris | (OFF)ICIELLE ■■ Laurent Le Deunff Totems, 2007 Chêne 256 x 50 x 50 cm ; 280 x 50 x 46,5 ; 255,5 x 50 x 46,5 ; 255,5 x 47,5 x 200 cm Présentée par la Galerie Semiose, Paris | (OFF)ICIELLE Laurent Le Deunff est né en 1977, il vit et travaille à Bordeaux. Avec cet ensemble de quatre sculptures monumentales en chêne bicentenaire, Laurent Le Deunff opère un passage entre le registre infantile de l’objet familier et celui de la sculpture animalière. Ces quatre trophées, réalisés à l’issue d’un séjour au Canada, qui représentent des têtes d’ours, d’élan, de morse et de narval surmontant le fût parallélépipédique d’une colonne, font à la fois référence à des totems amérindiens et aux distributeurs de bonbons PEZ. Les sculptures de Laurent Le Deunff reprennent souvent des archétypes, menhir, grotte, wigwam, animaux emblématiques, et font écho à leur perception ancestrale, voire à leur éventuelle puissance shamanique dans une forêt primitive vue par des yeux d’enfant. Le sujet est traité par décalage avec des matériaux sans rapport avec l’objet et des échelles arbitraires qui inversent la trivialité de l’objet représenté et bousculent les catégories. ■■ Michelle Lopez Blue Angel (Korean), 2014 Acier inoxydable miroir, peinture automobile Dimensions variables Présentée par la Galerie Christophe Gaillard, Paris | (OFF)ICIELLE Michelle Lopez vit et travaille à Brooklyn et enseigne à l’Université de Yale, au département de sculpture de la School of Art. Ses œuvres sont composées de panneaux d’acier inoxydable et d’aluminium aux propriétés réfléchissantes, dont l’intérieur est recouvert de singulières bandes de peinture automobile. Leurs couleurs primaires évoquent les compagnies aériennes commerciales (bleu profond de Korean Air, rouge Delta, bleu United Royal). Si leur taille extraordinaire et leurs surfaces réfléchissantes empruntent au minimalisme, leur légèreté incroyable et leur absence totale d’esbroufe semblent en rejeter les caractéristiques de fabrication industrielle et d’autorité imposée. Ces formes plissées, évoquant le fuselage d’un avion après un crash, les tours jumelles et les assemblages de compressions automobiles de John Chamberlain, rappellent le traumatisme du 11 septembre, ou encore le spectre de notre peur des nouvelles technologies (utilisées comme arme meurtrière). ■■ Didier Marcel Rosée, 2014 Installation modulable créée pour la roseraie du Jardin des Plantes Edition spéciale de 300 perles en cristal coloré Swarovski 25 x 8 m Œuvre réalisée avec le soutien de Swarovski et de la Galerie Michel Rein, Paris | FIAC Le programme culturel Laurence De Leersnyder est née en 1979 à Clamart, France. Elle vit et travaille à Paris. D’une grotte située en contrebas du campus HEC, l’artiste a prélevé une empreinte. Construite artificiellement à partir de pierres meulières déterrées sur le site, cette grotte témoigne de la tradition des fabriques de jardin du milieu du XVIIIème siècle. Ce moule, en résine et élastomère, dévoile le négatif de la roche, révélant, comme le nomme l’artiste, son “volume en creux”. Si l’inversion des reliefs fait songer à un moulage, les infinis détails de l’empreinte nous donne le sentiment d’un artefact. L’artiste joue de cette ambiguïté, à l’instar des moulages “d’après-nature” ou des fausses concrétions des constructions maniéristes qu’elle affectionne. Est-ce un décor artificiel ou réellement une empreinte ? Une incertitude déjà présente dans la grotte, dont l’œuvre de Laurence De Leersnyder témoigne. (Marie Cantos) 33 La maison Swarovski et la FIAC ont lancé un appel à projet aux galeries, pour la réalisation d’une installation dans le Jardin des Plantes. C’est la proposition délicate de l’artiste Didier Marcel qui a retenu leur attention : l’œuvre intitulée Rosée joue sur une analogie sémantique en présentant des perles et des gouttes en cristal de différentes tailles, déposées dans la roseraie du jardin. Fragments de toile d’araignée surnaturelle sur laquelle on devinerait le passage d’une pluie géante, Rosée se glisse dans le site comme un deuxième paysage, modifie son échelle, et renouvelle la perception de cet espace botanique ouvert et fragile. ■■ Kate MccGwire Purge, 2014 Technique mixte & plumes de pigeon sur container en métal 150 x 98 x 98 cm Présentée par la Galerie Particulière, Paris, Bruxelles | (OFF)ICIELLE Kate MccGwire, née en 1964, vit et travaille à Londres. Le travail de l’artiste interroge la nature même de la beauté, plus complexe que le simple plaisir des sens. Une grande partie du travail de Kate MccGwire fait référence à Freud, et à son concept d’« Unheimlich » (l’étrange, ou littéralement, l’inhospitalier) ; à l’idée, pour citer Freud, « d’un espace où le familier peut en quelque sorte susciter la peur ». Le travail de Kate MccGwire est également exposé à la Fondation Sommer – Musée de la Chasse & de la Nature. ■■ Vincent Mauger Sans titre, 2012 Bacs plastique découpés 330 x 330 x 330 cm Présentée par la Galerie Bertrand Grimont, Paris | (OFF)ICIELLE Vincent Mauger est né en 1976 à Rennes. Il vit et travaille près de Nantes. Réalisées à partir de matériaux de construction, briques, parpaings, bacs plastique, dont elles transcendent le caractère ordinaire, les sculptures de Vincent Mauger concrétisent un espace mental rendu praticable pour le public. L’assemblage de ces matériaux permet à l’artiste d’adapter ses œuvres à l’espace et de jouer sur des questions d’échelles. Créant dans son travail un parallèle évident entre sculpture et architecture, Vincent Mauger conçoit une nouvelle installation grise, impénétrable, opaque et irrégulière On tourne autour, elle résiste au regard, nous toisant d’une tête. L’aspect monolithique de l’œuvre contraste avec les multiples casiers plastiques qui la composent. Ces unités reconnaissables ne suffisent pas à effacer l’impression d’étrangeté que dégage cette forme aléatoire, résultat à la fois d’une compilation, d’une action d’assemblage suivie d’une entreprise d’érosion et de fragmentation. ■■ Romina de Novellis et Luc Petton Augurii, 2014 Performance, installation, vidéo Dimensions variables Présentée par la Galerie Laure Roynette, Paris Avec le soutien de Le Guetteur, Vol en Scène, Groupe 360, T.Gadou, Coton Doux L’œuvre met en scène le dialogue corporel et mental entre une femme, Romina De Novellis, incarnant l’humanité dans sa fragilité, et des vautours, symboles tautologiques de la rapacité et des élans carnassiers (de ces animaux certes mais, pourquoi pas, des hommes aussi). On peut aussi voir dans cette œuvre complexe et métaphorique, la représentation d’un certain duel où l’humain finit par dompter sa part d’ombre. Une lecture plus marxisante y verra le combat victorieux de l’humain contre un capitalisme financier incarné par ses fonds «vautours». Bertrand Planes est né en 1975. Il travaille à Paris. La translation et la traduction entre medias, pratiques et champs sensoriels sont récurrentes dans son œuvre. Bug’s Life est une œuvre sculpturale pour l’extérieur. Elle est constituée de 91 balises solaires plantées au sol. Chaque balise est modifiée et équipée d’un buzzer piézo qui émet un « bip » dont la fréquence et le volume dépendent de la lumière impactant les capteurs solaires de la balise. Aucune ne reçoit exactement la même quantité de lumière La sculpture constitue une « grille » dont l’activité sonore reflète les conditions atmosphériques. Le son évoque celui d’une nuée d’insectes. Si le dispositif est simple, binaire, les variations de chaque balises créent un effet sonore global qui émule la complexité organique. ■■ Benoît Pype Géographie transitoire, 2011 Feuilles de paulownia et de philodendron Dimensions variables Présentée par la Galerie Aline Vidal, Paris Benoît Pype est né en 1985, il vit et travaille à Paris. Chaque feuille de Géographie Transitoire représente le plan d’une ville, réalisé à l’aide d’une découpeuse numérique laser. L’artiste entend établir un rapprochement formel et conceptuel entre les différents aspects des réseaux urbains et les variations géométriques des nervures d’une feuille d’arbre. La superposition des nervures végétales et des réseaux urbains produisent un nouveau support. Les feuilles présentées à plat se déforment progressivement et des reliefs imprévisibles apparaissent. Les villes se font et se défont lentement, déployant ainsi une géographie fictive et éphémère. Géographie Transitoire s’appuie sur une revalorisation du temps, du bon usage de la lenteur, en vue d’augmenter notre capacité à accueillir l’évènement. ■■ Pierre-Alexandre Rémy Echo au Chaos, 2014 Acier peint, grès émaillé 850 x 300 x 275 cm Présentée par la Galerie Isabelle Gounod, Paris | (OFF)ICIELLE Pierre-Alexandre Rémy est né en 1978 à Poitiers. L’artiste présente dans la perspective centrale du Jardin des Plantes, la sculpture Echo au Chaos comme un contrepoint à l’architecture classique et très dépouillée du bâtiment principal de la Grande Galerie de l’évolution, à la perspective à la française, rigoureuse, présente dès l’origine du jardin au XVIIe siècle. Une sculpture, une forme toute en circonvolutions, entourant un noyau de céramique émaillée, vient dessiner en creux, inscrire sa dynamique dans cette topographie classique, en écho au chaos lointain de l’ensemble des perspectives à l’anglaise situées au nord du Jardin des Plantes et mises en place au XVIIIe siècle. La sculpture de l’artiste dont le tracé semble se jouer d’une certaine austérité de la grande perspective est en écho à la végétation riche et luxuriante et à la présence tellurique des minéraux non loin de là. Scissure signal, 2014 Acier peint, élastomère teinté dans la masse 700 x 400 x 170 cm Présentée par la Galerie Isabelle Gounod, Paris | (OFF)ICIELLE Le programme culturel ■■ Bertrand Planes Bug’s Life, 2007-2014 Balises de jardin solaires et buzzer piézo Dimensions variables Présentée par la New Galerie, Paris | FIAC 35 Scissure signal joue le contrepoint avec son espace de présentation, la pelouse des Grandes serres, quatre serres à armature métallique, restaurées depuis 2010. Ici les couleurs très denses, à fort caractère industriel, s’opposent à la gamme végétale et architecturale, aux teintes moins saturées. Le dessin de l’artiste, en courbes d’acier et d’élastomère entrelacées, s’inscrit dans l’environnement très orthonormé du jardin et des serres, constructions réalisées en verre et métal. D’ampleur pourtant importante, la sculpture ne s’impose pas de manière monolithique à son environnement. Poreuse à celui-ci, elle le laisse transparaître et l’éclaire d’un autre point de vue. ■■ Julien Salaud Printemps (Faune de cerf), 2014 Structure en bois, peaux de chevreuil, fils de perles, taxidermie de chevrette, clous et fils de coton 347 x 106 x 246 cm Présentée par la Galerie Suzanne Tarasiève, Paris Né en 1977, Julien Salaud vit et travaille à Orléans. L’an dernier, il présentait l’œuvre Printemps (Nymphe de cerf) au Muséum national d’Histoire naturelle. 2014 marque la métamorphose de cette pièce, une mue vers un état hybride mi-humain, mi-animal. La Nymphe devient Faune, un corps de cerf accueillant un buste humain. Évocation du mythologique Centaure, le Faune de cerf introduit dans le travail de Julien Salaud un mode de narration proche des légendes, amplifiant les items créés par l’imaginaire de chacun. Nuit étoilée (Mont à la chevrette), 2014 Taxidermie de chevrette, bandelettes de plâtre, fils de perles 347 x 200 x 200 cm Présentée par la Galerie Suzanne Tarasiève, Paris Nuit étoilée (Mont à la chevrette) s’inscrit dans le prolongement des recherches initiées par l’artiste depuis quelques années et inspirées par l’ethno-astronome Chantal Jègues-Wolkiewiez. Pour cette dernière les peintures zoomorphes de la Salle des Taureaux de la grotte de Lascaux reprendraient les dispositions des étoiles dans le ciel. Dans l’œuvre de Julien Salaud, le tipi serait une sorte d’abris, de montagne renfermant l’animal, entièrement couvert d’un réseau de clous reliés entre eux par du fil blanc. L’animal devient symbole de constellation, explorant la possibilité des rapports humains, astres et bêtes comme les relations qu’entretiennent les hommes avec le vivant, qu’il s’agisse de l’animal ou de leur propre corps. • Barthélémy Toguo Le jugement dernier XV, 2012 Aquarelle sur papier marouflé sur toile 250 x 240 cm Présentée par la Galerie Lelong, Paris, New York | FIAC et Bandjoun Station Barthélémy Toguo, artiste polymorphe, est né au Cameroun en 1967. Il vit et travaille à Paris et à Bandjoun. La grande aquarelle Le Jugement dernier XV, fait partie d’un cycle qui met en scène l’homme et la nature. La terre, mère nourricière, est symbolisée par l’arbre fait d’un lavis d’encre rouge, représentant à la fois la vie et la mort. De la bouche des crânes criblés de clous, sortent des feuilles qui attestent l’idée de l’éternel recommencement. Mama Africa, 2012 Tapis, sculptures en bois Dimensions variables Présentée par la Galerie Lelong, Paris, New York | FIAC et Bandjoun Station Barthélémy Toguo a créé à Bandjoun, au Cameroun, un projet artistique à but non lucratif qui porte le nom de «Bandjoun Station». Ce lieu, unique et précurseur, allie culture et agriculture. Fervent défenseur de l’autosuffisance alimentaire qu’il considère comme un acte politique fort, l’artiste dénonce ce que Léopold Sédar Senghor formulait dès les années 70 comme une « détérioration des termes de l’échange », où les prix à l’export imposés par le Nord pénalisent et appauvrissent durablement les agriculteurs du Sud. Plane Tree Mantra, 2014 Performance, dessin à l’encre sur tronc d’arbre Présentée par mor.charpentier, Paris | FIAC Lors d’une intervention in situ, Charwei Tsai calligraphie le soutra du cœur, un texte bouddhique fondamental, sur le tronc d’un arbre historique et emblématique du Jardin des Plantes : le platane d’Orient, planté en 1785 par Buffon. Le soutra du cœur, que l’artiste a appris par cœur pendant son enfance à Taïwan, constitue un pilier de la sagesse bouddhiste, évoquant l’évanescence de toute chose. Le public est invité à assister au processus d’écriture, et à observer le geste long et appliqué de la calligraphie, symbolisant la rencontre entre la mémoire d’une personne, celle d’une pensée millénaire, et celle d’un arbre vieux de plus de deux siècles. • Claude Viallat 1989 / 003, 1989 Filet élastique rouge et noeuds trempés bleu 500 x 900 cm Présentée par la Galerie Bernard Ceysson, Paris, Saint-Étienne, Genève, Luxembourg | (OFF)ICIELLE Dans l’œuvre de Claude Viallat, la répétition de la forme va de pair avec le nouage à intervalles réguliers de cordes. Les noeuds s’y intègrent tels des avatars en relief de la forme identifiante et générique qui peuple de ses innombrables variétés les toiles de l’artiste. Les cordes nouées impliquent les filets qui, eux-mêmes, impliquent les cordes nouées. Suspendus, les mailles des filets « figurent » l’absence de la forme, sa présence évidée, suggérée par son contour évoqué par les cordes nouées organisant le maillage du filet. Ce maillage met en exergue le fil et son nouage, à l’origine du tissage et du tressage, c’est-à-dire les structurations primaires de l’abri, du vêtement et de l’architecture première des sédentaires. Mais il propose une organisation souple, pragmatique de la nature et du réel, opposée à l’ordre implacable, normé, des quadrillages générateurs de la perspective et des appareils de contrôle et de visée. Le programme culturel • Charwei Tsai 37 Berges de Seine Dans le cadre du programme Hors les Murs de la FIAC & (OFF)ICIELLE, une promenade sonore, au fil des Berges de Seine, a été imaginée par Anne-Laure Chamboissier. Des salons d’écoute accueillent les auditeurs pour une plongée dédiée au cinéma à travers différentes pièces sonores, fruits de plasticiens tels que Eddie Ladoire et Hélène Perret, Emmanuel Lagarrigue, Rainier Lericolais, de musiciens tels que Rodolphe Burger, Philippe Katerine, Bruno Letort, Radio Mentale et de l'écrivain et réalisateur Jonas Mekas. Ces pièces jouent sur l’évocation de cinéastes (Marguerite Duras, Federico Fellini, Chris Marker….) et/ou revêtent un caractère cinématique. Les auditeurs-promeneurs pourront s’immerger dans des univers riches et contrastés, et par leur expérience sonore personnelle se créer leur propre voyage ■■ Bruno Letort Immemories, 2013 Voix : Mike Ladd Percussion : Daniel Ciampolini Création, fruit de la contribution de Radio France à l’occasion du Art’s Birthday 2013. Chris Marker, cinéaste, photographe, essayiste marqua de son empreinte l’approche de l’art, par son itinéraire singulier qui se joue des modes et des coutumes. L’œuvre sonore Immemories tisse sa trame sonore d’après La Jetée, film culte du réalisateur polymorphe. Bruno Letort (1963) est un compositeur français, guitariste chevronné et orchestrateur, il a toujours travaillé à la frontière entre musique populaire et savante. Il a également écrit des partitions pour des orchestres classiques ou des quatuors à cordess, ainsi que des bandes sonores de films. En 2000, il fonde pour Radio France le label Signature sur lequel enregistreront des artistes aussi divers que Pierre Henry, Lee Ranaldo, Fred Frith, Bumcello, Hector Zazou, Elliott Sharp, Franck Vigroux, Noël Akchoté, Jean-Luc Godard, Luc Ferrari, Christian Fennesz… « Hommages à Fellini », 2003 ■■ Rodolphe Burger Unlimited Fellini, 2003 Œuvre produite au titre de la Commande publique, Centre National des Arts Plastiques - Ministère de la Culture L’œuvre en hommage à Fellini tente de dénouer le son de l’image et se propose de soumettre la matière sonore du souvenirécran à une opération qui en dégage la puissance actuelle. Ce travail d’élaboration d’images sonores a été conçu et inspiré à partir du film Casanova de Fellini. Rodolphe Burger s’adonne à la musique dès l’enfance. Professeur de philosophie dans les années 80, il retourne rapidement à la musique et fonde le groupe Dernière Bande qui deviendra Kat Onoma en 1986. Parallèlement à cette collaboration qu’il mènera jusqu’en 2004, il développe une carrière solo. Son univers musical, nourri des expériences les plus diverses, entretenu par des rencontres à première vue improbables, s’apparente à une galaxie en constante expansion. Entre rock mutant, boucles de mélancolie obsessionnelles, effluves de jazz, électronique acide ou lunaire et poésie contemporaine, impossible de ranger son œuvre dans une seule boîte. ■■ Philippe Katerine 8 et quelques, 2003 Œuvres produites au titre de la Commande publique, Centre National des Arts Plastiques - Ministère de la Culture ■■ Radio Mentale Novo Et Mezzo (Una notte dolce), 2003 Œuvre produite au titre de la Commande publique, Centre National des Arts Plastiques - Ministère de la Culture Novo Et Mezzo (Una notte dolce) est une œuvre sonore sous la forme d’un montage réalisé à l’aide de voix et de musiques extraites des films de Fellini. Elle constitue une sorte de ballade, de déambulation libre au cœur de l’œuvre de Fellini et de son compositeur attitré Nino Rotta. Jean-Yves Leloup et Eric Pajot, fondateurs du duo d’artistes sonores et de DJs, RadioMentale, ont débuté leur carrière au début des années 90, à l’heure de l’émergence des musiques électroniques, grâce à leur émission diffusée sur Radio FG (Paris), Couleur 3 (Suisse) et Shibuya FM (Tokyo). Par la suite, outre leur participation à la scène techno, ils signent toute une série de collaborations avec des artistes, plasticiens et cinéastes mais aussi certaines pièces et environnements sonores à l’occasion de manifestations artistiques et d’expositions d’art contemporain. ■■ Eddie Ladoire et Hélène Perret Les bruits du dehors, 2014 Conception : Hélène Perret Création électroacoustique : Eddie Ladoire Voix : Judith Gars et Stéphanie Cassignard Textes : Marguerite Duras - extraits de : Un Barrage contre le Pacifique, L’Amant, L’Amant de la Chine du Nord. Commande de l’Atelier de Création Radiophonique, courtesy de l’artiste, Brocoli, et la Galerie frank elbaz. Chez Duras, les lieux ne servent pas uniquement au décor. Ils sont le point de départ de l’écriture. Dans les romans du cycle indochinois, peu à peu, les lieux sont ramenés à une vision immédiate, à une sorte de transcription d’une hallucination visuelle de l’auteur plutôt qu’à une visualisation descriptive détaillée. Faite de bruits et de silences, de sons et de musiques, l’œuvre de Eddie Ladoire et Hélène Perret est, de manière évidente, très sonore mais, à l’écoute, on retrouve les principes de la création phonographique : instantanéité, modulation, répétitions, résonnances et fixité. Mimant l’écriture de la représentation instantanée de Duras, faisant défiler les images suggérées d’un cinéma pour l’oreille, figurant l’épuisement de la représentation de l’espace indochinois, la création provoque le surgissement d’images phonographiques, comme s’il ne restait plus, de cette histoire ressassée, de la persistance des lieux de l’enfance, que la bande-son qui aurait pu en être faite, une trace sonore. Eddie Ladoire est musicien et plasticien installé près de Bordeaux. Il oriente son travail vers l’électroacoustique et l’installation. Ses compositions s’inscrivent aux frontières de la musique concrète et de la musique électronique. Il est aussi l’auteur de pièces radiophoniques et de cartes postales sonores pour France Musique. ■■ Emmanuel Lagarrigue Que j’imagine une chose ou pas, elle est réelle pour moi, 2014 Courtesy Galerie SULTANA, Paris Nommée d’après la rencontre de John Carpenter et Don DeLillo, cette pièce sonore tente de répondre en musique à la question de la nature de l’imaginaire. Hantée par l’absolue réalité des choses, elle propose un voyage dans la matérialité de nos représentations mentales. Convoquant les voix de personnages extra-ordinaires issus de nombreux films, elle dresse le paysage mental de nos désirs à l’horizon de leurs existences disséminées. Le programme culturel Conçue avec la collaboration de Pierre Bondu, l’œuvre consiste à prendre des fragments de séquences de films de Fellini pour proposer d’autres bandesson intégrant la conception, par le biais d’une modification des pistes sonores nouvelles (sons, voix, bruits, musiques). L’inclassable Philippe Katerine est à la fois chanteur, auteur, compositeur, réalisateur, acteur et écrivain. 39 Emmanuel Lagarrigue est né en 1972. Plasticien, il aime considérer les relations humaines à travers les sonorités qui les façonnent et les entretiennent. Il nous laisse cheminer et nous enferme dans ses installations très graphiques et délicates, où la distillation de chuchotements, mélodies, mots dispersés, fragments de textes littéraires, musique entêtante ... génère une atmosphère propice aux questionnements intimes. ■■ Jonas Mekas A Pétrarque, mon journal intime sonore, 2003 Réalisation : Lionel Quentin Œuvre produite au titre de la Commande publique, Centre National des Arts Plastiques - Ministère de la Culture et de l’Atelier de Création Radiophonique - France Culture A l’origine commandée par l’Atelier de Création Radiophonique, cette pièce sonore s’est développée en un projet à deux têtes : une pour le Musée d’art moderne de la Ville de Paris où la totalité du projet a été présentée sans voix mais avec une liste de tous les extraits sonores comprenant : sujet, lieu, date etc., l’autre, la version radio contient une brève information orale avant chaque extrait sonore. « Cette pièce sonore consiste en 54 extraits sonores environ de mon journal sonore PLACE VENDÔME de ces 40 dernières années : sons de New York, sons de nature, sons de différents voyages, des fragments où je chante avec mes amis, une large variété de sons de 30 secondes à 2 minutes. On pourra regarder, ou plutôt écouter, comme un journal sonore, cousin de mon journal filmé, la structure de ce projet étant similaire à celle que j’ai toujours suivi pour tenir mon journal cinématographique. » A la croisée du cinéma expérimental et documentaire, Jonas Mekas n’a jamais cessé, pendant plus de soixante ans de bâtir une œuvre forte et personnelle, dont il fut à la fois le filmeur et l’acteur incontournable. Poète, critique, héros de la contre-culture américaine, Jonas Mekas s’est aventuré dans le monde avec passion. Ses films témoignent à eux seuls de cet engagement sensuel et amoureux qu’il signe avec la vie. “What an ecstasy just to film (…) I am obsessed with filming. I am really a filmer…” livre-t-il dans le chapite VII de As I Was Moving Ahead... Derrière cette obsession, c’est bien sûr l’urgence de vivre qui est à l’œuvre, une urgence renouvelée de film en film et qu’il nous fait partager en nous incluant dans sa vision du monde. ■■ Rainier Lericolais Dots per Image, 2010 Commande de l’atelier de création radiophonique, courtesy de l’artiste, Brocoli, et la Galerie frank elbaz, Paris Dans cette pièce, l’artiste pluridisciplinaire Rainier Lericolais confronte son rapport au cinéaste récemment disparu, Chris Marker avec pour point de départ, son livre, Le Dépays, paru en 1982 -, à sa propre mémoire - et notamment à celle de ses nombreux voyages au Japon. Ses souvenirs du cinéaste sont accompagnés par des voix, française (Etienne Sandrin) ou japonaise (Lili Kim), par ses amis musiciens (Pierre-Yves Macé, Simon Fisher Turner, Daniel Pabeuf, David Sanson, Geoffroy Montel), cinéastes (Daniella Marxer) ou plasticiens (Michel Aubry) dans cette belle divagation musicale et poétique. Rainier Lericolais est né en 1970. Plasticien et musicien, son travail protéiforme explore les liens entre arts plastique et musique. Il expérimente les matériaux, les images et les sons, cherche à restituer la mémoire et opère un déplacement entre ce que nous percevons d’une image et son origine. (OFF)ICIELLE investit le Quai de la Cité de la Mode et du Design pour accueillir une programmation artistique autour de la thématique de l’art contemporain dans l’espace urbain, dans le cadre du parcours Hors les Murs. (OFF)ICIELLE s’associe au Wanderlust et au Nüba pour créer une programmation musicale et culturelle durant toute la semaine de la foire incluant des installations d’œuvres d’art, de concerts, ainsi qu’une proposition de Street Food. Nuit Blanche participe également à cette programmation en invitant l’artiste Sambre à investir le quai. Une programmation d’artistes du street art sera présentée en collaboration avec Nicolas Laugero Lasserre avec les interventions des artistes Bault, Gris1, Katre, Kouka, Lek et Sowat, Madame, Monkey Bird, Stephan Doitschinoff et Swoon. Egalement en collaboration avec Swatch, une installation vidéo et sonore d’Eva Borner est présentée. Intitulée Dingzihù, elle a été produite lors de sa résidence dans le Swatch Art Peace Hotel à Shanghai. Enfin, deux pièces de Jean-Luc Moulène sont réalisées en collaboration avec les ingénieurs des concept car Renault seront exposées. Dingzihù, Eva Borner Présentée par Swatch Swatch est fière d‘être partenaire premium d’(OFF)ICIELLE et de présenter son programme de résidence d’artistes - The Swatch Art Peace Hotel de Shanghai - pour la première fois à Paris. Swatch propose une plongée au coeur de l’activité créatrice de l’hôtel. Le mur présentant le Swatch Art Peace Hotel s’inspire de l’architecture réelle de la résidence et donne à découvrir la quintessence des travaux de seize artistes résidents dans une approche ludique et interactive. Exposée sur le quai de la Cité de la Mode et du Design, Dingzihù, installation vidéo de l’artiste Eva Borner, résidente, est un manifeste contre la modernisation urbaine à marche forcée. L’artiste met en scène le danseur et chorégraphe Iker Arrue et ambitionne de transmettre une expérience existentielle. Body versus Twizy, 2011 et Twizy custom, 2014 de Jean-Luc Moulène Présentées par Renault En 2011, Renault a produit deux importantes sculptures de Jean-Luc Moulène inspirées par l’objet automobile. Ce sont des chefs d’œuvre à la fois artistiques et technologiques imaginés par l’artiste et réalisés en collaboration avec les ingénieurs des concept cars Renault. Elles ont été exposées pour la première fois au Jardin des Tuileries dans le cadre du programme Hors les Murs de la FIAC 2011, puis elles ont fait le tour du monde. Cette année, elles reviennent pour (OFF)ICIELLE accompagnées d’une œuvre nouvelle: une véritable automobile Twizy re-conceptualisée dans ses lignes de force et dynamique des formes par l’artiste. Jean-Luc Moulène « saisit », par le biais de la photographie ou de la sculpture, les objets du monde, les transforme pour ensuite les replacer dans le flux des choses. Programmation Street Art Le Street Art véhicule un message universel et s’est approprié le plus grand musée du monde : la rue. De ce fait, on constate que l’art n’émerge pas seulement par le haut de la pyramide de la hiérarchie des sociétés, mais aussi par le bas. Cet art représente ainsi un éventail de dialogues ouverts et multiples, comme le nombre d’artistes appartenant à ce mouvement. C’est de cette façon qu’il est devenu l’un des plus grands courants artistiques ayant marqué la fin du XXème et le début du XXIème siècle, s’inscrivant désormais dans l’histoire de l’art. Dans le cadre d’(OFF)ICIELLE & FIAC, et en collaboration avec Nicolas Laugero Lasserre, le Quai de la Cité de la Mode et du Design est également investi par le Street Art et le graffiti. Une dizaine d’artistes français et internationaux, issus des deux courants du mouvement, viendront partager les murs en bêton, déjà envahis de graffitis « sauvages ». Le programme culturel Quai de la cité de la mode et du design 41 PROGRAMME DE PERFORMANCES OUVERTURES / OPENINGS – AUDITORIUM DU MUSÉE DU LOUVRE La FIAC, (OFF)ICIELLE et le musée du Louvre présentent le programme de performances Ouvertures/ Openings. Intégrant l’actualité des pratiques performatives et du dialogue entre les disciplines dans l’art contemporain, ce programme s’inscrit à l’intersection entre musique, danse contemporaine, performance et théâtre. Il propose autant d’expérimentations sous la forme d’actions live ouvrant de nouveaux périmètres au champ de la performance artistique. Depuis sa création, des artistes tels que Tarek Atoui, Jérôme Bel, Claude Closky, Guy de Cointet, Jeremy Deller, Tony Conrad, Aurélien Froment, Dan Graham, Rodney Graham, Gary Hill, William Kentridge, Hassan Khan, Christian Marclay, Matt Mullican, Xavier Le Roy ou encore Franz Erhard Walther se sont réunis au sein et autour de l’Auditorium du Louvre. L’édition 2014 réunit des artistes qui, entre danse et performance, mettent en tension le corps comme médium, support et véhicule d’une expérience élargie de la chorégraphie. Sous la pyramide du Louvre, Simone Forti et Charlemagne Palestine reviennent sur un moment majeur du minimalisme avec une œuvre historique réinterprétée où son, vocalité et mouvement explorent une affinité inédite. Pionnière de la performance post-minimale, Joan Jonas présente à l’auditorium, en collaboration avec le pianiste Jason Moran, une création récente, sommet d’un univers dense et subtil où actions, images, textes et musique réinventent le corps comme siège subversif du récit. L’une des premières pièces du chorégraphe Jérôme Bel, enfin, nous confronte aux gestes radicaux de la danse conceptuelle qui, depuis une vingtaine d’années, remet en jeu l’idée post-moderne d’une danse étendue, en la frottant aux paradigmes théoriques des arts visuels et aux états critiques du corps dans la société contemporaine. Entrée libre sur réservation préalable, du 15 septembre au 22 octobre inclus, à l’adresse suivante : www.louvre.fr/cycles/ouvertures-openings-2014 Un contingent limité de places sera disponible dans l’heure qui précède la manifestation à la caisse de l’Auditorium Adresse : Auditorium du Louvre. Entrée par la Pyramide, le passage Richelieu ou les galeries du Carrousel, 75001 Paris ■■ Jeudi 23 octobre 19h Simone Forti A state of dance Projections, suivies d’une conversation de Simone Forti avec Marcella Lista. Auditorium du Louvre L’étude du mouvement animal, qui intéresse la chorégraphe et artiste Simone Forti à partir du milieu des années 1960, constitue un chantier de recherche tout à fait pionnier, qui trouve dans la création chorégraphique d’aujourd’hui échos et ramifications significatives. La projection de films rares, documentant ses investigations en la matière (1973-1977), sera le support d’une conversation avec l’artiste. ■■ Vendredi 24 octobre 21h Jérôme Bel Jérôme Bel, 1995 Un spectacle de Jérôme Bel Interprétation : Eric Affergan, Michèle Bargues, Claire Haenni, Patrick Harlay, Frédéric Seguette Production : R.B. Jérôme Bel Avec le Festival d’Automne à Paris Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès Auditorium du Louvre ■■ Samedi 25 octobre 21h Simone Forti et Charlemagne Palestine Illlummminnnatttionnnssss !!!!, 1971/2014 Simone Forti : danse, voix Charlemagne Palestine : piano, voix, synthétiseurs, instruments variés et installation visuelle Pyramide du Louvre – Accès libre Créée à Los Angeles en 1971, Illuminations expérimente un dialogue unique en son genre entre les recherches pionnières menées par Simone Forti dans le domaine du mouvement « non-éduqué » et les investigations musicales hautement immersives de Charlemagne Palestine. L’œuvre s’inscrit dans le prolongement des « Gardenia Sessions » menées par Simone Forti au California Institute of the Arts au début des années 1970 où, avec des non-professionnels, l’artiste enquête sur les dynamiques circulaires, développant des états physiques particuliers à travers de longues plages de travail de la voix et du mouvement corporel. L’univers sonore de Charlemagne Palestine jette un pont entre les gestes réduits du minimalisme et l’acoustique rituelle de Pandit Pran Nath. Le compositeur et performer manie avec une rare intensité les expériences sensorielles et psychiques engagées dans le drone, tout en multipliant les textures et les timbres par un instrumentarium étendu, mêlant électronique et acoustique. « Un élément important que Charlemagne et moi-même avions en commun, est que nous avions tous deux travaillé quelque temps avec Pran Nath, écrit Simone Forti. Cela nous donna un point de référence clair – une approche qui commence par l’action de parfaire un ton jusqu’à ce qu’il devienne une vibration pure et d’une cohérence constante […]. Lorsque nous travaillons ensemble, Charlemagne se centre par le ton, et moi par le point de gravité. Et son son et mon mouvement deviennent une partie de l’environnement concret pour l’autre, qui met en mouvement nos équilibres respectifs. » Une relecture contemporaine de ce duo sera spatialisée sous la pyramide. ■■ Dimanche 26 octobre 19h Joan Jonas Reanimation, 2012/2014 Joan Jonas : conception et performance Jason Moran : piano, synthétiseur Auditorium du Louvre Etablissant dès les années 1970 des liens innovants entre performance et vidéo, l’art de Joan Jonas tisse des structures uniques de temporalité, qui mettent en tension sa subjectivité et les niveaux collectifs de la conscience culturelle. Ses actions, fortement ritualisées, s’appuient sur le corps de l’artiste, brassant dans le présent continu de la performance un grand nombre de médias : vidéo en temps réel et images enregistrées, sons naturels et de synthèse, poésie et musique, projections et inscriptions graphiques. « La performeuse se voit elle-même comme un médium dit-elle : l’information passe à travers elle ». Reanimation appartient à une série d’œuvres qui, depuis quelques années, ont partie liée avec ce qu’elle décrit comme un « intérêt pour les débuts de l’expression dans d’autres cultures, dans la relation entre l’image et la source ». Partant d’un séjour itinérant en Islande, Reanimation déroule à travers glaciers et fonds marins le récit diffracté et flottant d’un temps immémorial, porteur d’une profonde subversion poétique. Le programme culturel Après nom donné par l’auteur, 1994, une chorégraphie d’objets, Jérôme Bel crée une pièce dont le titre, autoréférentiel, déclare la relativité déterminée de tout geste artistique. L’œuvre opère une réduction extrême, basée sur la complète nudité des interprètes, de la scène et des moyens du théâtre. Elle semble réitérer la question posée par Spinoza, « Que peut un corps ? », sous la forme d’un miroir critique tendu vers son époque. Vingt ans plus tard, cette pièce profondément expérimentale garde toute sa charge d’interrogation. Jérôme Bel donne à lire les dispositifs et opérations qui ont permis, par un réinvestissement conceptuel de la danse, d’en faire un des leviers de la pensée artistique actuelle. 43 Programme de performances IN PROCESS Inauguré en collaboration avec Mehdi Brit, In Process est un programme de performances dédié à la jeune scène contemporaine en dialogue avec l’œuvre d’une figure historique. Cartographiées pendant six jours entre le Grand Palais et les lieux Hors les Murs, ces propositions sont l’occasion d’aller à la rencontre de la scène émergente pour découvrir les pratiques et les enjeux qui accompagnent la performance vers de nouvelles formes contemporaines. Chaque artiste est invité à proposer une création autour d'un thème commun révélant ainsi les multiples approches conceptuelles et visuelles d'un dialogue entre l'histoire, la performance et l'expérience contemporaine. Le vaste paysage composé de rituels offre une traversée d’ingrédients et de symboles tant sur l’expérience individuelle que collective. Rites, cérémonies, chants et autres initiations résonnent comme une vague de vibrations. Religieux, chamanique ou cathartique, le rituel est miroir de mystère et de sacré cristallisant les mythes qui structurent l’ossature sociale de nos environnements culturels. Signe de dialogue et de conciliation entre le visible et l’invisible, il incarne la métamorphose, le changement et varie selon les contes et les traditions. Des croyances profondément mystiques aux comportements toujours plus codifiés, le rituel dessine un mariage d’actions avec lesquels son ombre captive et sa connaissance fascine. En revisitant l’idée, les traces ou le scénario d’un rituel, ces artistes engagent avec la performance une quête poétique et processuelle sur de nouvelles formes décryptant à travers les mots et les gestes une mémoire archaïque au dessein universel. ■■ Mardi 21 octobre 17h30 Natsuko Uchino La Pastorale, 2014 Avec la participation de Daniel Berlioux, Juliette Malfray, Olivier Domerg, Magni Borgehed & Les Bergers Urbains. Jardin des Plantes, 75005 Paris Natsuko Uchino est née en 1983. Dans le prolongement de ses recherches sur l’écologie comme matrice à une économie contributive, Natsuko Uchino s’intéresse au rituel de la récolte et à ses modes de gestion. Cette performance propose un dialogue chorégraphique et visuel prenant la forme d’un scénario théâtral collectif et participatif. ■■ Jeudi 23 octobre 19h30 Pablo de Laborde Lascaris The Disciples of Acteon, 2014 Musée de la Chasse et de la Nature, 75003 Paris Né en 1985 à Mexico, Pablo de Laborde Lascaris vit et travaille à Londres. Il s’est intéressé à la dimension ritualiste de la chasse aussi bien dans sa méthode que dans sa tradition. Son image et sa réception à travers l’histoire en font un objet de controverse entre la posture classique incarnée par la performance du chasseur et un discours contemporain engagé sur la protection de l’animal menacé. À partir de ses deux éléments, Pablo de Laborde Lascaris revisite l’image du chasseur comme un anthropologue présenterait une pièce emblématique sur son rôle et son rayonnement dans la société contemporaine, révélant l’héritage imposé sur l’avenir de cette tradition. ■■ Vendredi 24 octobre 19h Alejandro Jodorowsky Séance de tarots avec la participation du public. Grand Amphithéâtre du Muséum national d’Histoire naturelle, 75005 Paris ■■ Samedi 25 octobre 15h Walid Al Wawi La sauterelle, 2014 Rotonde Niveau 1 du Grand Palais, 75008 Paris Né en 1988, Walid Al Wawi vit et travaille à Dubai. L’artiste développe ses pensées à travers des scripts réalisés comme des esquisses. En liant l’écriture à la performance, ses travaux constituent un ensemble de regards poétiques et politiques sur la condition humaine. Dans le cadre d’In Process, Al Wawi propose une action silencieuse et méditative en regard avec le rituel du thé. 17h Kapwani Kiwanga A spell to bound the limitless, 2014 Auditorium du Grand Palais, 75008 Paris Née en 1977 à Hamilton (Canada), Kapwani Kiwanga vit et travaille à Paris. Pour sa performance, l’artiste active les traditions folkloriques et païennes en parcourant les rites séculaires et sacrés pour conjurer le surnaturel. Elle envisage ses projets à la lisière de l’anthropologie et de l’expérimentation scientifique, explorant les notions de magie et de croyance à partir de différentes sources documentaires et d’interprétations fictionnelles. ■■ Dimanche 26 octobre 15h Laure Prouvost Bread, Tunnel, Vegetable, 2014 Rotonde Niveau 1 du Grand Palais, 75008 Paris Née à Lille en 1978, Laure Prouvost vit et travaille à Londres. L’artiste nous convie à participer à un événement pour soutenir le futur centre de visite pour son grand-père conceptuel. Nous vous proposerons du Wantee, de vous assoir sur nos chaises et de boire du tea, pour vous raconter ce qui s’est passé depuis la disparition de l’artiste. 17h Emilie Pitoiset Un chat est un chat, 2014 Auditorium du Grand Palais, 75008 Paris Née en 1980, Emilie Pitoiset vit et travaille à Paris. Un chat est un chat est une métafiction incantatoire qui fonctionne en triangulation entre un narrateur, un acteur et des veneurs. Ces trois entités se retrouvent dans une ronde ritualisée et secrète, à la recherche d’un Objet. De cette course, l’Objet de désir, acteur principal, se saisira de plusieurs rôles. Avec le soutien de Le programme culturel Alejandro Jodorowsky est né en 1929 à Tocopilla, au Chili. Il vit et travaille à Paris. Poète, romancier, comédien et réalisateur, Alejandro Jodorowsky est également scénariste de bandes dessinées fantastiques et de science-fiction. Il est l’auteur de La voix du tarot : une structure de l’âme, un ouvrage de référence en tarologie, mais également de deux techniques thérapeutiques s’inspirant des rites chamaniques, du théâtre et de la psychanalyse, qu’il appelle « psychomagie » et « sychogénéalogie ». Il a présenté dernièrement une série de dessins, une création commune réalisée avec Pascale Montandon-Jodorowsky à la Galerie Forêt Verte à Paris. 45 VOICES OF URGENCY La FIAC & (OFF)ICIELLE, en collaboration avec l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, présente Voices of Urgency, un cycle de rencontres et discussions autour de la poésie et des sciences sociales au sein de l’Amphithéâtre d’Honneur. Conçu et orchestré par Alex Cecchetti, Voices of Urgency invite le public à quatre rendez-vous où la poésie est au cœur de l’échange, dans une confrontation directe avec l’art et les autres formes de la pensée contemporaine. Voices of Urgency part du postulat que la poésie est appelée à jouer un rôle fondamental au sein de notre société. Elle s’inscrit dans l’écriture et la construction de notre avenir et agit dans les changements actuels du monde contemporain. Différentes réflexions sont mises en lumière autour d’un échange construit entre grands chercheurs et poètes internationaux. Accès libre dans la limite des places disponibles Adresse : Amphithéâtre d’Honneur, École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris 14, rue Bonaparte, 75006 Paris ■■ Jeudi 23 octobre 18h à 20h « Au-delà de l’expérience humaine » La conversation se déroulera en anglais. La poésie est aussi une technologie qui nous permet d’accéder ou accueillir des expériences se situant au-delà des possibilités humaines. D’autre part, les nouvelles technologies, nous permettent d’atteindre des espaces autrement inaccessibles et encore inexplorés. Sciences et poésie se rencontrent au-delà de l’expérience humaine dans l’effort d’une représentation du monde. Avec Yuri I. Manin (mathématicien, Russie), Eileen Myles (poète, Etats-Unis), Serhiy Zhadan (poète, Ukraine). ■■ Vendredi 24 octobre 18h à 20h « Les métaphores dans lesquelles on vit » La conversation se déroulera en anglais. Les métaphores sont notre façon d’articuler l’expérience, de construire les valeurs et les codes d’une société. Voices of Urgency invite les poètes à dévoiler les métaphores en jeu dans le scénario de notre vie et de trouver une nouvelle parole, une nouvelle musique, pour se déplacer ensemble sur un possible nouveau paradigme de vie sociale. Avec Serhiy Zhadan (poète, Ukraine), Grzegorz Wróblewski (poète, Pologne), João de Pina-Cabral (anthropologue, Portugal). ■■ Samedi 25 octobre 18h à 20h « Le langage à venir » La conversation se déroulera en français. Avec Vinciane Despret (philosophe des sciences et éthologue, Belgique), Abdellatif Laâbi (poète, Maroc), Cecilia Vicuña (poète, Chili). ■■ Dimanche 26 octobre 18h à 20h « Désir et révolution » La conversation se déroulera en anglais. Entre construction et anéantissement, et au-delà de toutes catégorisations culturelles du genre et de la sexualité, la passion amoureuse est-elle capable de modification de la structure sociale, ou bien les changements sociaux ont-ils une influence sur la nature de l’amour en lui-même ? Avec Ariana Reines (poète, Etats-Unis), Peter Semolic (poète, Slovanie), Luca Greco (sociolinguiste, Italie/ France). Le programme culturel Le langage fait entièrement partie de notre construction du monde. Il structure la pensée autant qu’il tente de la décrire. C’est pourquoi le langage est profondément lié à l’organisation d’une société. Mais il faut désormais s’interroger sur sa structure face aux profondes mutations économiques et écologiques que subit notre monde à l’heure actuelle. Si le langage est inscrit dans le corps et le corps dans l’environnement, quelle est l’influence que ces crises peuvent avoir sur le langage de demain ? 47 CONFÉRENCES ART & SCIENCE L'HOMME EST UN ANIMAL PARMI LES AUTRES Dans le cadre de son parcours Hors les Murs, la FIAC & (OFF)ICIELLE proposent depuis 2012 en collaboration avec Coal (Coalition pour l’Art et le Développement Durable) et le Muséum national d’Histoire naturelle, un cycle de tables rondes sur le thème art et science. Cette année, la FIAC organise deux tables rondes autour du thème « L’Homme est un animal parmi les autres » à l’Auditorium de la Grande Galerie de l’Evolution au Muséum national d’Histoire naturelle. Chaque table ronde propose un dialogue entre un artiste, un scientifique du Muséum et un penseur autour des interactions entre l’art, la science et l’engagement. Chaque grand changement d’époque a été caractérisé par un changement de la hiérarchie de nos représentations. Après la révolution copernicienne qui révéla que le soleil était au centre de l’univers et non la Terre, puis l’évolution des sciences permettant de découvrir que le soleil n’était pas le centre de l’univers mais d’une frange de la Voie lactée, aujourd’hui nous découvrons que l’humanité n’est pas le centre et la finalité de l’évolution, mais un élément dans un tout, autrement plus complexe. L’Homme est un animal parmi les autres, et l’écologie, par son analyse systémique, nous montre via les interrelations entre les espèces que l’homme n’a pas une place privilégiée et particulière en dehors des chaînes trophiques. L’humanité n’est pas un empire dans un empire, quand bien même notre espèce est devenue une force géologique, l’espèce à l’impact le plus important de l’histoire du vivant. Ainsi l’humanité est intégralement partie prenante avec l’ensemble des flux géophysiques de la nature et l’ensemble de la chaîne trophique quand bien même elle détourne un maximum de sa productivité à son seul bénéfice. Ainsi l’homme est un animal parmi les autres. Cette simple assertion révolutionne la représentation du vivant et nécessite de réviser la façon dont nous nous projetons dans la nature. Elle s’appuie sur les récentes recherches scientifiques des écologues et a de nombreuses implications d’un point de vue éthique. D’ailleurs il est presque ironique de remarquer que par ces analyses les plus contemporaines, cette représentation renoue avec les traditions anciennes, des cultures sur lesquelles nous pouvons prendre appui pour renouveler notre perception du monde. Enfin il sera question du travail des artistes de pouvoir intégrer les conséquences de cette assertion sur nos représentations et proposer une nouvelle vision du vivant, où l’Homme a une place certes prépondérante en quantité d’interactions et d’impacts, mais pas différente en nature. Accès libre dans la limite des places disponibles Adresse : Auditorium de la Grande Galerie de l’Evolution, Muséum national d’Histoire naturelle, 36, rue Geoffroy Saint-Hilaire, 75005 Paris ■■ Jeudi 23 octobre 18h - 20h « L’Homme, un animal qui ne plaît pas beaucoup aux autres » Il n’y a guère que les espèces commensales (mouches domestiques, cafards, pigeons) qui se sont prise d’affection pour l’humanité. Les autres perçoivent les humains comme des animaux encore infantiles avec un pelage inégal, un nez étrangement proéminant par rapport à la bouche, une odeur désagréable et surtout, surtout, un comportement déconcertant… est-ce que pour autant les humains ne sont pas de la grande famille des animaux ? Cette conférence sera animée par Loïc Fel de COAL Avec Michel Blazy, artiste, Georges Chapouthier, Neurobiologiste et philosophe, et Marie-Claude Bomsel, Docteur vétérinaire, professeur au MNHN Le grand défi de notre temps est de reboucler les cycles biogéochimiques planétaires avant que l’écosystème global n’atteigne le collapsus, entrainant la biodiversité entière (Homme inclus) dans sa chute. Phosphore, CO2, Azote, etc. sont les flux qui maintiennent le vivant dans sa dynamique depuis plus de 3 milliards d’années. Une des clés pour que ces flux redeviennent circulaires est de réintégrer le système humain dans le système naturel global, et refaire de l’homme un animal parmi les autres. Cette conférence sera animée par Loïc Fel de COAL. Avec Barthélémy Toguo, Artiste, Marine Legrand (anthropologue environnementale, MNHN), Catitu Tayassu, chercheur en Histoire Culturelle, CHR-EHESS. Le programme culturel ■■ Samedi 25 octobre 18h - 20h « Vers la réintroduction de l’Homme dans la nature » 49 Auditorium du Grand Palais La FIAC & (OFF)ICIELLE développent leur programme culturel en proposant un cycle de films d’artistes longs métrages dans l’Auditorium du Grand Palais. En collaboration avec le FILAF (Festival International du Livre d'Art et du Film), trois films primés seront présentés pendant la semaine de la FIAC. Des conférences et des signatures de livres seront aussi à découvrir dans cet espace ainsi que des performances d’Emilie Pitoiset et de Kapwani Kiwanga dans le cadre du programme In Process. Accès libre dans la limite des places disponibles Grand Palais, entrée par la Rotonde Alexandre III, 75008 Paris Retrouvez toute la programmation sur www.fiac.com et au point information du Grand Palais ■■ Jeudi 23 octobre 12h - 14h : Table ronde d.c.a Prepared Piano – model for new ways of collaboration Avec Maria Lind (directrice de la Tensta Konsthall de Spanga), Emily Pethick (directrice de The Showroom, Londres), Vincenzo de Bellis (directeur de Peep-Hole à Milan) entre autres. Présentée par la d.c.a 15h - 16h30 : Film Rebecca Horn Moon Mirror Journey, 2011 Présenté par la Galerie Lelong, Paris, New-York 17h : Conférence Sou Fujimoto, lecture in Paris Avec Sou Fujimoto et Pierre Cornette de Saint-Cyr Présentée par Philippe Gravier, Paris ■■ Vendredi 24 octobre 11h : Conférence Interviewer la performance Présentation du livre Interviewer la performance de Mehdi Brit et Sandrine Meats (Manuella Édition, 2014) Conversation en présence des auteurs et d’Elena Sorokina (critique d’art) 13h - 14h30 : Film Johannes Holzhausen The Great Museum, 2014 En collaboration avec le FILAF 15h : Conférence Gruss aus Steppterminal Avec Nicolas Moulin et David Liaudet. Présentée par la Galerie Chez Valentin, Paris 16h30 - 17h : Performance Uta Eisenreich, Objects lie on table, 2010 Présentée par la Galerie Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam 17h30 - 19h : Projection et rencontre Gianfranco Baruchello Verifica Incerta, 1964 Avec Gianfranco Baruchello, Carla Subrizi, Philippe-Alain Michaud et Clément Dirié En collaboration avec bdv (bureau des vidéos) 12h - 13h30 : Film Jean-Marc Lamoure Tarr Bela, I used to be a filmmaker, 2013 En collaboration avec le FILAF 14h : Film de cinépeinture Henry Valensi Symphonie printanière, 1936-1959 Présenté par la Galerie Le Minotaure, Paris, Tel-Aviv 15h : Table ronde Marchands d’hier, marchands d’aujourd’hui Avec Arnaud Laporte (journaliste France Culture), Yann Kerlau (auteur de Chercheurs d’art chez Flammarion), kamel mennour (galeriste), Anika Guntrum et Christophe Durand-Ruel (Christie’s). Présentée par le Musée du Luxembourg 17h : Performance In Process Kapwani Kiwanga A spell to bound the limitless, 2014 18h30 - 20h : Film et Conversation Bernard Heidsieck La poésie en action, 2014 Suivi d’une conversation avec les réalisateurs Philippe Franck et Anne-Laure Chamboissier Présenté par la Galerie Natalie Seroussi, Paris ■■ Dimanche 26 octobre 12h - 12h15 : Film Laure Prouvost, Swallow, 2013 Présenté par la Galerie MOTinternational, Londres, Bruxelles 13h : Film et Conversation Pauline Boudry & Renate Lorenz, Opaque, 2014 Suivi d’une rencontre avec les artistes Présentés par la Galerie Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam et la Galerie Marcelle Alix, Paris 14h30 - 16h : Conférence Des récits ordinaires Avec Franck Leibovici, Grégory Castéra, Yaël Kreplak Présentée par la Galerie Natalie Seroussi, Paris 17h : Performance In Process Emilie Pitoiset Un chat est un chat, 2014 Le programme culturel ■■ Samedi 25 octobre 10h - 12h : Film Dieter Reifarth Haus Tugendhat, 2013 En collaboration avec le FILAF 51 DANS LES GALERIES PARISIENNES Les galeries parisiennes accueillent les visiteurs de la FIAC & d’(OFF)ICIELLE jeudi 23 octobre de 18h à 22h. À cette occasion, de nombreuses galeries inaugurent leurs nouvelles expositions. * Retrouvez les galeries participant à la Nocturne des galeries parisiennes CHAMPS-ÉLYSÉES ■■ Applicat-Prazan* « Grands Artistes de l’Ecole de Paris des années 50 » Rive droite | 14, avenue Matignon, 75008 Paris www.applicat-prazan.com ■■ Gagosian Gallery 4, rue de Ponthieu, 75008 Paris - www.gagosian.com ■■ Lelong * Rebecca Horn Librairie : Jannis Kounellis 13, rue de Téhéran, 75008 Paris - www.galerie-lelong.com ■■ Tornabuoni Arte * Turi Simeti 16, avenue Matignon, 75008 Paris - www.tornabuoniarte.it LOUVRE/SAINT-GERMAIN ■■ Galerie 1900-2000 Joan Rabascall, « Collages des années 60 » 8, rue Bonaparte, 75006 Paris - www.galerie1900-2000.com ■■ Applicat-Prazan * « Grands Artistes de l’Ecole de Paris des années 50 » Rive gauche | 16, rue de Seine, 75006 Paris - www.applicat-prazan.com ■■ Jean Fournier 22, rue du Bac, 75007 Paris - www.galerie-jeanfournier.com ■■ Gaudel de Stampa * Jonathan Binet, « peint’, peint’, peinture » 49, quai des Grands-Augustins, 75006 Paris - www.gaudeldestampa.com ■■ Jeanne Bucher 53, rue de Seine, 75006 Paris - www.jeanne-bucher.com ■■ Loevenbruck * Un commissariat de Dorothée Dupuis avec G.T. Pellizzi et Milena Muzquiz Vernissage jeudi 23 octobre 6, rue Jacques Callot, 75006 Paris - www.loevenbruck.com ■■ Le Minotaure * Henry Valensi, « Du Futurisme au Musicalisme » 2, rue des Beaux-Arts, 75006 Paris - www.galerie-leminotaure.com ■■ Françoise Paviot * « Six personnalités en quête d’intime », Bogdan Konopka, Ann Mandelbaum, Irem Sözen, Aubie Golombek, Benjamin Deroche et Iris Schiller 57, rue Sainte-Anne, 75002 Paris - www.paviotfoto.com ■■ Denise René * Elias Crespin Rive Gauche | 196, boulevard Saint-Germain, 75006 Paris www.deniserene.com ■■ Natalie Seroussi * « La couleur seule dans tous ses états », Arp, Castellani, Dadamaino, Fontana, Man Ray, Manzoni, Picabia, Scarpitta, Scheggi et Yoshihara 34, rue de Seine, 75006 Paris - www.natalieseroussi.com ■■ Georges-Philippe & Nathalie Vallois * Alain Bublex, « Arrière-plan » Project Room : Jean-Yves Jouannais, « Systemae Naturae » Signature jeudi 23 octobre des ouvrages « Le Futur n’existe pas » (Rétrotypes) par Alain Bublex et « Les barrages de sable » – traité de castellologie littorale par Jean-Yves Jouannais 36, rue de Seine, 75006 Paris - www.galerie-vallois.com ■■ Zlotowski * « Collages et Assemblages » 20, rue de Seine, 75006 Paris - www.galeriezlotowski.fr MARAIS ■■ Martine Aboucaya 5, rue Sainte-Anastase, 75003 Paris - www.martineaboucaya.com ■■ Art: Concept * Adam McEwen Vernissage jeudi 23 octobre 13, rue des Arquebusiers, 75003 Paris - www.galerieartconcept.com ■■ anne barrault * Roland Topor 51, rue des Archives, 75003 Paris - www.galerieannebarrault.com ■■ Bendana | Pinel Art Contemporain Pablo Lobato, « Coupure, Latence » 4, rue du Perche, 75003 Paris - www.bendana-pinel.com ■■ Christian Berst 5, passage des Gravilliers, 75003 Paris - www.christianberst.com Le programme culturel ■■ kamel mennour * Alberto Garcia-Alix 47, rue Saint-André des Arts, 75006 Paris - www.kamelmennour.com Petrit Halilaj 6, rue du Pont de Lodi, 75006 Paris - www.kamelmennour.com 53 ■■ Jean Brolly * Daniel Schlier, « Faire germer les pierres – peinture sur marbre » 16, rue de Montmorency, 75003 Paris - www.jeanbrolly.com ■■ Campoli Presti * « A Moveable Feast - Part XIV » Vernissage jeudi 23 octobre 6, rue de Braque, 75003 Paris - www.campolipresti.com ■■ Bernard Ceysson * Ronald Ophuis 23, rue du Renard, 75003 Paris - www.bernardceysson.com ■■ Cortex Athletico * Sergio Verastegui, « Skin, grids & drop drawings » Vernissage jeudi 23 octobre 12, rue du Grenier Saint-Lazare, 75003 Paris www.cortexathletico.com ■■ Chantal Crousel Seth Price, « Animation Studio » La Douane : « Galerie Neu at La Douane » Vernissage jeudi 23 octobre 10, rue Charlot, 75003 Paris - www.crousel.com ■■ Martine et Thibault de la Châtre * Gérard Deschamps 4, rue de Saintonge, 75003 Paris - www.lachatregalerie.com ■■ Jeanrochdard * 13, rue des Arquebusiers, 75003 Paris - www.jeanrochdard.com ■■ Patricia Dorfmann Artus de Lavilléon, « He is not just a self-declared genius » 61, rue de la Verrerie, 75004 Paris - www.patriciadorfmann.com ■■ Dukan * Folkert de Jong, « La primauté de la matière sur la pensée » 24, rue Pastourelle, 75003 Paris - www.galeriedukan.com ■■ Eric Dupont 138, rue du Temple, 75003 Paris - www.eric-dupont.com ■■ Frank Elbaz * Blair Thurman Project Room : Andisheh Avini Vernissage jeudi 23 octobre 66, rue de Turenne, 75003 Paris - www.galeriefrankelbaz.com ■■ Dominique Fiat * « Kodak Gray : Green Screen », Rebecca Digne et Eva Nielsen 16, rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris www.dominiquefiat.com ■■ Les Filles du Calvaire * Mike Brodie, « A period of Juvenile Prosperity » Matt Wilson, « Carnets » 17, rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris www.fillesducalvaire.com ■■ gb agency * Roman Ondák Signature jeudi 23 octobre de ses publications 18, rue des Quatre Fils, 75003 Paris - www.gbagency.fr ■■ GDM * « Shanghai Gesture », un co-commissariat d’Estelle Bories et Larys Frogier avec Qui Zhijie, Cao Fei, Chen Ran, Li Shurui, etc. Vernissage jeudi 23 octobre 17, rue Saint-Gilles, 75003 Paris - www.galeriedemultiples.com ■■ La Galerie Particulière * Levi van Veluw, « The Collapse of Cohesion » 16, rue du Perche, 75003 Paris - www.lagalerieparticuliere.com La (deuxième) Galerie Particulière : Motoï Yamamoto, « Labyrinth » 11, rue du Perche, 75003 Paris - www.lagalerieparticuliere.com ■■ Laurent Godin * Marlène Mocquet Cocktail jeudi 23 octobre 5, rue du Grenier Saint-Lazare, 75003 Paris - www.laurentgodin.com ■■ Marian Goodman * Giovanni Anselmo Vernissage jeudi 23 octobre 79, rue du Temple, 75003 Paris - www.mariangoodman.com ■■ Isabelle Gounod Michaële-Andréa Schatt, « Jardins de traverse » 13, rue Chapon, 75003 Paris - www.galerie-gounod.com ■■ Karsten Greve * Ding Yi et Catherine Lee 5, rue Debelleyme, 75003 Paris - www.galerie-karsten-greve.com ■■ Bertrand Grimont * Geneviève Claisse 203 bis, rue Saint-Martin, 75003 Paris - www.bertrandgrimont.com ■■ Alain Gutharc * Michael Roy, « Edge of Darkness » 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris - www.alaingutharc.com ■■ Max Hetzler * Jeff Elrod Vernissage jeudi 23 octobre 57, rue du Temple, 75004 Paris - www.maxhetzler.com ■■ Galerie Hussenot * Jesse Wine, « New works » 5 bis, rue des Haudriettes, 75003 Paris - www.galeriehussenot.com ■■ In Situ - Fabienne Leclerc * Mark Dion, « Cosmographia : selected works on paper, 1991 - 2014 » 17-19, rue Michel Lecomte, 75003 Paris - www.insituparis.fr Le programme culturel ■■ Christophe Gaillard Letha Wilson 12, rue de Thorigny, 75003 Paris - www.galeriegaillard.com 55 ■■ Jaeger Bucher * Hanns Schimansky 5-7, rue de Saintonge, 75003 Paris - www.jaegerbucher.com ■■ Dohyang Lee Elisabeth S. Clark, « A portrait of the passing of time » 73-75, rue Quincampoix, 75003 Paris - www.galeriedohyanglee.com ■■ Eva Meyer « Lettre C, livres d’artistes et éditions limitées », Damien Cabanes, André Cadere, Stéphane Calais, Alexander Calder, Sophie Calle, Louis Cane, Anthony Caro, Valentin Caron, Henri Cartier-Bresson, Maurizio Cattelan, César, Gaston Chaissac, Nicolas Chardon, Yves Chaudouët, Chen Zhen, Mathieu Cherkit, Stéphanie Cherpin, Nina Childress, Eduardo Chillida, Jagna Chiuchta, Boris Chouvellon, Claude Closky, Jean-Francois Coadou, Philippe Cognée, Delphine Coindet, Mat Collishaw, Robert Combas, Claudia Comte, Tony Cragg, Carlos Cruz- Diez, Bill Culbert, etc. 11, rue Michel Le Comte, 75003 Paris - www.galerieevameyer.com ■■ Galerie Mitterrand * Niki de Saint Phalle, « Nanas : 60 à 90 » Vernissage jeudi 23 octobre 79, rue du Temple, 75003 Paris - www.galeriemitterrand.com ■■ Bernard Jordan * Renée Levi, « Peintures » Présentation jeudi 23 octobre du catalogue de dessins de Renée Lévi 77, rue Charlot, 75003 Paris - www.galeriebernardjordan.com ■■ Jousse Entreprise - Art Contemporain * Louidgi Beltrame, « Nosotros tambíen somos extraterrestres » 6, rue Saint-Claude, 75003 Paris - www.jousse-entreprise.com ■■ Yvon Lambert Douglas Gordon Anne Gaskell 108, rue Vieille du Temple, 75003 Paris - www.yvon-lambert.com ■■ Florence Loewy * Florian Bézu 9, rue de Thorigny, 75003 Paris - www.florenceloewy.com ■■ Gabrielle Maubrie Joseph Havel, « Sphere » 24, rue Sainte-Croix de La Bretonnerie, 75004 Paris - www.gabriellemaubrie.com ■■ mfc-michèle didier * Mathieu Mercier, « Sexe, béatitude et logique comptable » 66, rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris - www.micheledidier.com ■■ mor.charpentier * Lara Almarcegui 8, rue Saint-Claude, 75003 Paris - www.mor-charpentier.com ■■ laurent mueller * Mischa Kuball, « Playtime (domestic version) » 75, rue des Archives, 75003 Paris - www.galerielaurentmueller.com ■■ Nathalie Obadia * Laure Prouvost 3, rue du Cloître Saint-Merri, 75004 Paris - www.galerie-obadia.com Mickalene Thomas 18, rue du Bourg-Tibourg, 75004 Paris - www.galerie-obadia.com ■■ Odile Ouizeman * Brigitte Zieger, « Everybody talks about the weather… We don’t » 10-12, rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris - www.galerieouizeman.com ■■ Alberta Pane « Blanche ou l’oubli », Commissariat de Léa Bismuth avec Sandra Aubry et Sébastien Bourg, Charbeljoseph H. Boutros, Gayle Chong Kwan, Marie Denis, Marco Godinho, Marcela Paniak, Hiraki Sawa et João Vilhena 64, rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris - www.galeriealbertapane.com ■■ Claudine Papillon * Gaëlle Chotard Vernissage jeudi 23 octobre 13, rue Chapon, 75003 Paris - www.claudinepapillon.com ■■ Galerie Perrotin Laurent Grasso, « Soleil double » Wim Delvoye 76, rue de Turenne, 75003 Paris - www.perrotin.com ■■ Jêrôme Poggi * « Matérialisme Histérique » 2, rue Beaubourg, 75004 Paris - www.galeriepoggi.com ■■ Polaris * Louis Heilbronn, « From Flowers and More » 15, rue des Arquebusiers, 75003 Paris - www.galeriepolaris.com ■■ Praz-Delavallade * Julian Hoeber 5, rue des Haudriettes, 75003 Paris - www.praz-delavallade.com ■■ Catherine Putman Imi Knoebel, « œuvres sur papier » 40, rue Quincampoix, 75004 Paris - www.catherineputman.com ■■ Almine Rech * Richard Prince 64, rue de Turenne, 75003 Paris - www.alminerech.com ■■ Michel Rein * « Americans in New York 3 », Matthew Buckingham, Lisa Oppenheim et Hank Willis Thomas Allan Sekula, « Early works » Vernissage jeudi 23 octobre 42, rue de Turenne, 75003 Paris - www.michelrein.com Le programme culturel ■■ New Galerie * Florian Schmidt, « Limitation » Vernissage jeudi 23 octobre 2, rue Borda, 75003 Paris - www.newgalerie.com 57 ■■ Denise René * Elias Crespin Espace Marais | 22, rue Charlot, 75003 Paris - www.deniserene.com ■■ Olivier Robert * « Over (Drive + Flow) » 5, rue des Haudriettes, 75003 Paris - www.galerieolivierrobert.com ■■ Thaddaeus Ropac * Liza Lou, « Ixube » Vernissage jeudi 23 octobre 7, rue Debelleyme, 75003 Paris - www.ropac.net ■■ Sophie Scheidecker 14 bis, rue des Minimes, 75003 Paris - www.galerie-sophiescheidecker.com ■■ Semiose * Présence Panchounette 54, rue Chapon, 75003 Paris - www.semiose.com ■■ Joseph Tang * Daiga Grantina, « Legal Beast Language » 1, rue Charles-François Dupuis, Bâtiment B / 2e étage, 75003 Paris - www.galeriejosephtang.com ■■ Suzanne Tarasiève Paris * Markus Lüpertz 7, rue Pastourelle, 75003 Paris - www.suzanne-tarasieve.com ■■ Daniel Templon Anthony Caro, « Last Works » Impasse Beaubourg : Daniel Dezeuze, « Battement, chemins » 30, rue Beaubourg, 75003 Paris - www.danieltemplon.com ■■ TORRI * Braco Dimitrijevic, « Triptychos Post Historicus » Vernissage jeudi 23 octobre 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris - www.galerietorri.com ■■ Valentin * Veit Stratmann Project Room : « Athletic Valentin », un commissariat de Cura Magazine Vernissage jeudi 23 octobre 9, rue Saint-Gilles, 75003 Paris - www.galeriechezvalentin.com ■■ Anne de Villepoix * Wolf Vostell, « Endogene depression » 43, rue de Montmorency, 75003 Paris - www.annedevillepoix.com ■■ Xippas * Eduardo Stupia et Dani Umpi 108, rue Vieille du Temple, 75003 Paris - www.xippas.com ■■ Zürcher * Salon Zürcher 56, rue Chapon, 75003 Paris - www.galeriezurcher.com EST PARISIEN/BELLEVILLE ■■ Balice Hertling * Alexander May 47, rue Ramponeau, 75020 Paris - www.balicehertling.com ■■ Bugada & Cargnel * Ryan Estep 7-9, rue de l’Équerre, 75019 Paris - www.bugadacargnel.com ■■ castillo/corrales * 80, rue Julien Lacroix, 75020 Paris - www.castillocorrales.fr ■■ Crèvecœur * Jorge Pedro Nuñez 4, rue Jouye-Rouve, 75020 Paris - www.galeriecrevecœur.com Emmanuel Hervé 6, rue Jouye-Rouve, 75020 Paris - www.emmanuelherve.com ■■ High Art * 17, rue des Panoyaux, 75020 Paris - www.highart.fr ■■ Antoine Levi * Francesco Gennari, « Autoritratto nello studio » Présentation jeudi 23 octobre du catalogue monographique de l’exposition personnelle de Francesco Gennari au Museo Marino Marini de Florence, édité par Mousse Publishings 44, rue Ramponeau, 75020 Paris - www.antoinelevi.fr ■■ Magnin-A « J’aime bien ces artistes ! », Joël Andrianomearisoa, Frédéric Bruly Bouabré, Nathalie Boutté, Romuald Hazoumè, Abu Bakarr Mansaray, Marcel Miracle, Chéri Samba, Amadou Sanogo et Billie Zangewa 32, boulevard Voltaire, 75011 Paris - www.magnin-a.com ■■ Marcelle Alix * Aurélien Froment 4, rue Jouye-Rouve, 75020 Paris - www.marcellealix.com ■■ De Roussan * François Mazabraud, « L’ordre des références » 10, rue Jouye-Rouve, 75020 Paris - www.galeriederoussan.com ■■ melanieRio Franck Gérard, « Twenty six days » 56, rue de la Fontaine au Roi, 75020 Paris - www.rgalerie.com ■■ Sultana * Naufus Ramirez-Figueroa Vernissage jeudi 23 octobre 12, rue Ramponeau, 75020 Paris - www.galeriesultana.com ■■ Suzanne Tarasiève Paris / Loft 19 * Stan Guigui, « Cabaret New Burlesque » Passage de l’Atlas, 5, Villa Marcel Lods, 75019 Paris - www.suzanne-tarasieve.com Le programme culturel ■■ Samy Abraham * Bevis Martin & Charlie Youle, « Activité » 43, rue Ramponeau, 75020 Paris - www.samyabraham.com 59 ■■ Aline Vidal 52, rue de Charenton, 75012 Paris - www.alinevidal.com ■■ Jocelyn Wolff * Katinka Bock 78, rue Julien Lacroix, 75020 Paris - www.galeriewolff.com LOUISE WEISS ■■ Air de Paris * « War Pickles II », Bill Hayden, Mathieu Malouf, Sam Pulitzer Antel et Walczak. Performance de Guy de Cointet, « I like Your Shirt », 1980-2014 avec Pauline Haudepin et Hadrien Peters 28-32, rue Louise Weiss, 75013 Paris - www.airdeparis.com ■■ Triple V * Sylvain Rousseau Cocktail jeudi 23 octobre 24, rue Louise Weiss, 75013 Paris - www.triple-v.fr LE BOURGET/PANTIN/LES MOULINS ■■ Gagosian Le Bourget 800, avenue de l’Europe, 93350 Le Bourget - www.gagosian.com ■■ Thaddaeus Ropac 69, avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin - www.ropac.net ■■ Galleria Continua Anish Kapoor, « SPHèRE 7 » 46, rue de la Ferté Gaucher, 77169 Boissy-le-Châtel - www.galleriacontinua.com ■■ Carpenters Workshop * Vincent Dubourg, « Dans l’Atelier » 54, rue de la Verrerie, 75004 Paris www.carpentersworkshopgallery.com ■■ Dansk Moebelkunst * « Mobilier et luminaires d’architectes nordiques du xxe siècle », Finn Juhl, Hans Wegner, Kaare Klint, Poul Henningsen, etc. 53 bis, quai des Grands-Augustins, 75006 Paris - www.dmk.dk ■■ Downtown François Laffanour 18, rue de Seine, 75006 Paris - www.galeriedowntown.com ■■ Jousse Entreprise - Mobilier d’architectes * Antoine Philipon et Jacqueline Lecoq 18, rue de Seine, 75006 Paris - www.jousse-entreprise.com ■■ kreo * 31, rue Dauphine, 75006 Paris - www.galeriekreo.com ■■ Gilles Peyroulet & Cie * « Jean Badovici (1893-1956) Le porte-parole de l’architecture moderne.» 75-80, rue Quincampoix, 75003 Paris - www.galeriepeyroulet.com ■■ Patrick Seguin * Carte blanche à la galerie kurimanzutto Vernissage jeudi 23 octobre 5, rue des Taillandiers, 75011 Paris - www.patrickseguin.com ■■ Maria Wettergren * Mikko Paakkanen 18, rue Guénégaud, 75006 Paris - www.mariawettergren.com Le programme culturel GALERIES DESIGN 61 À PARIS PENDANT (OFF)ICIELLE & LA FIAC DANS LES INSTITUTIONS PARTENAIRES DE LA FIAC ■■ Centre Pompidou, Musée National d’art Moderne Marcel Duchamp, la peinture même. 1910-1923 Robert Delaunay Frank Gehry Latifa Echakhch : Prix Marcel Duchamp 2013 Modernités plurielles de 1905 à 1970 Une histoire, art, architecture et design, des années 80 à aujourd’hui Place Georges Pompidou, 75004 Paris centrepompidou.fr ■■ Centre Pompidou-Metz Phares 1984-1999. La décennie Formes simples 1, parvis des Droits-de-l’Homme, 57020 Metz centrepompidou-metz.fr ■■ Cité de l’Architecture et du Patrimoine Galerie d’architecture moderne et contemporaine, Appartement Le Corbusier 1, place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75016 Paris citechailllot.fr ■■ École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (Ensba) et Palais des Beaux-Arts Possibles d’un monde fragmenté, exposition des félicités de l’ENSBA L’Âge d’or du paysage hollandais. Sélection de dessins issus de la collection des Beaux-Arts de Paris. Cabinet des dessins Jean Bonna 14, rue Bonaparte, 75006 Paris beauxartsparis.fr ■■ Fondation Cartier pour l’Art Contemporain Exposition anniversaire de la Fondation Cartier 261, boulevard Raspail, 75014 Paris fondation.cartier.com ■■ Fondation d’entreprise Ricard L’époque, les humeurs, les valeurs, l’attention 16ème Prix Fondation d’entreprise Ricard 12, rue Boissy d’Anglas, 75008 Paris fondation-entreprise-ricard.com ■■ Fondation Hippocrène Le musée d’une nuit (script for leaving traces) 12, rue Mallet-Stevens, 75016 Paris fondation-hippocrene.fr ■■ Fondation Louis Vuitton Période inaugurale 8, avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris fondationlouisvuitton.fr ■■ Jeu de Paume Garry Winogrand (1928-1984) Inventer le possible, Une vidéothèque éphémère Eszter Salamon 1949 1, place de la Concorde, 75008 Paris jeudepaume.org ■■ La Gaîte Lyrique Capitaine Futur et le voyage extraordinaire 3 bis, rue Papin, 75003 Paris gaite-lyrique.net ■■ La Monnaie de Paris Paul McCarthy – Chocolate Factory 11, quai de Conti, 75006 Paris monnaiedeparis.fr ■■ Les Arts Décoratifs Décors à Vivre Dries Van Noten – Inspirations De la Chine aux Arts Décoratifs 107, rue de Rivoli, 75001 Paris lesartsdecoratifs.fr ■■ Musée d’art Moderne de la Ville de Paris / Arc David Altmejd. Flux Sonia Delaunay. Les couleurs de l’abstraction 11, avenue du Président Wilson, 75116 Paris mam.paris.fr ■■ Musée d’art et d’Histoire du Judaïsme Roman Vishnjac Nira Pereg Hôtel de Saint-Aignan, 71, rue du Temple, 75003 Paris mahj.org ■■ Musée de L’orangerie Emile Bernard (1868-1941) Jardin des Tuileries, 75001 Paris musee-orangerie.fr À Paris pendant l'(OFF)icielle ■■ Galeries Nationales du Grand Palais Niki de Saint Phalle Hokusai 3, avenue du Général-Eisenhower, 75008 Paris grandpalais.fr 63 ■■ Musée d’Orsay Sade. Attaquer le soleil 5, quai Anatole France, 75007 Paris musee-orsay.fr ■■ Musée du Louvre Le Maroc médiéval, Un empire de l’Afrique à l’Espagne Mark Lewis. Invention au Louvre Rue de Rivoli, 75001 Paris louvre.fr ■■ Musée du Luxembourg Paul Durand-Ruel, le pari de l’impressionnisme. Manet, Monet, Renoir… 19, rue de Vaugirard, 75006 Paris museeduluxembourg.fr ■■ Musée du Quai Branly Mayas, un temps sans fin Tatoueurs, Tatoués 37, quai Branly, 75007 Paris quaibranly.fr ■■ Musée Picasso Réouverture et nouvel accrochage des collections Hôtel Salé, 5, rue de Thorigny, 75003 Paris museepicassoparis.fr ■■ Muséum National d’Histoire Naturelle Jardin des Plantes Parcours d’œuvres Hors Les Murs de la FIAC 57, rue Cuvier, 75005 Paris mnhn.fr ■■ Palais de Tokyo Inside David Maljkovic - In Low Resolution Inside China 13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris palaisdetokyo.com ■■ Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris De Ingres à Polke. 7 chefs d’œuvre du musée des Beaux-Arts de Nantes Le Festin de Balthazar. Redécouverte et restauration du tableau de Claude-Guy Hallé Baccarat, la légende du cristal Avenue Winston Churchill, 75008 Paris petitpalais.paris.fr ■■ Tripostal, Lille3000 Passions secrètes - Collections privées flamandes Avenue Willy Brandt, 59000 Lille lille3000.eu DANS LES INSTITUTIONS PARTENAIRES D’(OFF)ICIELLE ■■ Bétonsalon – Centre d’Art et de Recherche Camille Henrot - The Pale Fox 9, esplanade Pierre Vidal-Naquet, Halle aux Farines, 75013 Paris betonsalon.net ■■ Centre d’Art Contemporain d’Ivry – Le Crédac The Registry of promise: The promise of Moving Things 29, rue Raspail, 94200 Ivry-sur-Seine credac.fr ■■ Institut du Monde Arabe Le Maroc contemporain 1, rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris imarabe.org ■■ La Cinémathèque Française – Musée du Cinema François Truffaut 51, rue de Bercy, 75012 Paris cinematheque.fr ■■ MAC/VAL Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne Tania Mouraud - AD NAUSEAM Place de la Libération, 94400 Vitry-sur-Seine macval.fr ■■ MAC de Créteil IN OUT ! art urbain, la collection de Nicolas Laugero Lasserre 1, place Salvador Allende, 94000 Créteil maccreteil.com ■■ MK2 Une rétrospective intégrale des films de François Truffaut, à partir du 8 octobre Le Dernier métro : version restaurée en numérique 4K, à partir du 15 octobre Dans les salles MK2 et notamment au MK2 Bibliothèque 128-162, avenue de France, 75013 Paris mk2.com À PARIS ■■ Centre Culturel Suisse Miriam Cahn – Corporel Collectif-fact, Le bénéfice du doute 32-38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris ccsparis.com ■■ Chambres à Part Neuf Hôtel Le Réserve, 4, avenue Georges Mandel, 75116 Paris À Paris pendant l'(OFF)icielle ■■ La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert Collection Bruno Decharme, Art Brut / Collection ABCD 10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris lamaisonrouge.org 65 ■■ Cité de la Musique Guerre et paix 1 221, avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris cite-musique.fr ■■ Espace Culturel Louis Vuitton Andrea Bowers – IN SITU-1 60, rue Bassano, 75008 Paris louisvuitton.com/espaceculturel ■■ Galerie des Galeries – Galeries Lafayette Philippe Jarrigeon – Grand Magasin, une exposition pour les 25 ans de l’ANDAM 1er étage Galeries Lafayette 40, boulevard Haussmann, 75009 Paris galeriedesgaleries.com ■■ La Biennale de Belleville Biennale de Belleville, 3ème édition La Piste des apaches. Avec Jacques Clayssen et Patrick Laforet, Dector & Dupuy, David Evans, Louise Hervé & Chloé Maillet, Nicolas Momein, Jean-Christophe Norman, Laurent Tixador, Camille Tsvétoukhine & Adrien Guillet, Capucine Vever … Quartier Belleville, 75019 & 75020 Paris labiennaledebelleville.fr ■■ La Vitrineam Chapeaux ! Hommage à Robert Filliou 24, rue de Richelieu, 75001 Paris lavitrine-am.com ■■ Le BAL S'il y a lieu je pars avec vous 6, Impasse de la Défense, 75018 Paris le-bal.fr ■■ Le Plateau – Frac Ile-de-France Aurélien Fromant : Montage des attractions Place Hannah Arendt, 75019 Paris fraciledefrance.com ■■ Le Réfectoire des Cordeliers Valery Koshlyakov - OFFRANDE 15, rue de l’École de Médecine, 75006 Paris refectoire-cordoliers.paris-sorbonne.fr ■■ MEP – Maison Européenne de la Photographie Open Videoart Saison # 4 : programmation avec Pascal Maitre, Keiichi Tahara, René Burri, Alberto Garcia-Alix, Tim Parchikov, Anastasia Khoroshilova, François Lagarde. 5-7, rue de Fourcy, 75004 Paris mep-fr.org ■■ Mobilier National et Manufactures Nationales Gobelins Beauvais Savonnerie Les Gobelins au siècle des lumières. Un âge d’or de la manufacture 42, avenue des Gobelins, 75013 Paris mobiliernational.culture.gouv.fr ■■ Musée Guimet Splendeur des Han, l’essor de l’empire céleste (206 av JC – 220 ap JC) Curateurs : Éric Lefebvre, Curateur du département Chine et Huei- Chung Tsao, responsable des collections du département Chine, proche de « Art Exhibition China ». 6, place d’Iéna, 75116 Paris guimet.fr ■■ Musée Maillol Les Borgia et leur temps 59-61, rue de Grenelle, 75007 Paris museemaillol.org ■■ Musée Rodin La Jeune Sculpture, Dewar & Gicquel 79, rue de Varenne, 75007 Paris musee-rodin.fr ■■ Palais Galliera Les Années 50 10, avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris palaisgalliera.paris.fr ■■ Passage de Retz Objets : pouvoir secret 9, rue Charlot, 75003 Paris passagederetz.com ■■ Private Choice 2ème édition 75003 Paris AUTOUR DE PARIS ■■ Centre d’Art Contemporain de la Ferme du Buisson Lives of Performers Allée de la Ferme - Noisiel, 77448 Marne-la-Vallée lafermedubuisson.com ■■ Château de Versailles Lee Ufan – Versailles Place d’Armes, 78000 Versailles chateauversailles.fr ■■ Cité de la Céramique – Sèvres Elmar Trenkwalder, une résidence à Sèvres 2, place de la Manufacture, 92310 Sèvres sevresciteceramique.fr ■■ La Générale en Manufacture Avant-Garden 6, Grande Rue, 92310 Sèvres la-g.org – futur2.fr ■■ Pavillon Vendôme – Centre d’Art Contemporain Dorothée Smith - Entre (deux) fantômes 7, rue du Landy, 92110 Clichy ville-clichy.fr/271-le-pavillon-vendome À Paris pendant l'(OFF)icielle ■■ Parcours Saint-Germain des Prés Édition 2014 : Support Papier Quartier Saint-Germain-des-Prés, 75006 Paris parcoursaintgermain.com 67 EN FRANCE ■■ Institut d’Art Contemporain Villeurbanne / Rhône-Alpes Laboratoire espace cerveau/Collections à l’étude - Expérience et réception de l’œuvre d’art, de la grotte Chauvet à Tino Seghal 11, rue docteur Dolard, 69100 Villeurbanne i-ac.eu ■■ Carré d’Art, Musée d’Art Contemporain de Nîmes Personal Cuts. Art à Zagreb de 1950 à nos jours Place de la Maison Carrée, 30000 Nîmes carreartmusee.com ■■ LaM L’autre de l’art Brouillon Kub. Cubism and caricature 1911 Éric Poitevin. Le Chemin des Hommes 1, allée du Musée, 59650 Villeneuve-d’Ascq musee-lam.fr ■■ Musée Unterlinden Aux Dominicains. Le Retable d’Issenheim Feuilles choisies : estampes du musée Unterlinden Le Japon à Unterlinden : les collections Langweil et Roussel 1, rue des Unterlinden, 68000 Colmar musee-unterlinden.com NUIT BLANCHE PARIS 2014 À partir du samedi 4 octobre à 19h quefaire.paris.fr/nuitblanche ■■ Jacques Villeglé – Être étonné c’est un bonheur Jusqu’au 26 octobre Collection du Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris Don de l’artiste et de la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois En partenariat avec SNCF et Gares et Connexions Gare d’Austerlitz - cour Seine, 75013 Paris ■■ Hicham Berrada – Arche, 2014 Jusqu’au 26 octobre En coproduction avec la galerie kamel mennour, en partenariat avec HAROPA-Ports de Paris et avec le soutien de Neuflize Vie Quai du port d’Austerlitz, au niveau du pont Charles de Gaulle, 75013 Paris ■■ Imran Qureshi – Two Loves, 2014 Jusqu’au 26 octobre En partenariat avec HAROPA-Ports de Paris et le Géant des Beaux-Arts Quai du port d’Austerlitz, au niveau du pont Charles de Gaulle, 75013 Paris ■■ Sambre – MUR OUVERT, 2014 Jusqu’au 26 octobre Les Docks - Cité de la Mode et du Design 34, quai d’Austerlitz, 75013 Paris ■■ Projection vidéo – Work in Progress Du 23 au 26 octobre Sur une proposition de la galerie Madga Danysz Wanderlust 32 quai d’Austerlitz, 75013 Paris ■■ Jan Vormann – Dispatchwork, 2014 Jusqu’au 26 octobre En partenariat avec Lego® 121-147, rue du Chevaleret, 75013 Paris ■■ L’Atlas – Persiennes, 2014 œuvre pérenne Visible face au 107, rue du Chevaleret, 75013 Paris ■■ Borondo – Baptême, 2014 Œuvre pérenne Visible à l’angle du 93, rue du Chevaleret, 75013 Paris ■■ SpY - I’m not a real artist, 2014 Œuvre pérenne Visible à l’angle du 73, rue du Chevaleret, 75013 Paris ■■ Tristan Eaton - LA13 Œuvre pérenne Avec le soutien de Be Street Visible depuis le croisement rue du Chevaleret et tunnel rue Watt, 75013 Paris ■■ SWOON – Gare Masséna Œuvre pérenne 1 rue Régnault ou boulevard Masséna face au Tram, station Maryse Bastié, 75013 Paris ■■ Mark Jenkins – Les Vraisemblables, 2014 Jusqu’au 26 octobre Le long de la rue du Chevaleret, 75013 Paris ■■ Les Frères Chapuisat – Hyperfocus, 2014 Jusqu’au 26 octobre En partenariat avec l’Hôpital Necker – Enfants malades (AP-HP) et avec le soutien de Pro Helvetia et de la Caisse des Dépôts et Consignations Hôpital Necker - Enfants malades, 149, rue de Sèvres, 75015 Paris ■■ VHILS – Scratching the Surface, 2014 Œuvre pérenne En partenariat avec l’Hôpital Necker – Enfants malades (AP-HP),avec le soutien de son mécène le Groupe Dassault Hôpital Necker - Enfants malades, 149, rue de Sèvres, 75015 Paris ■■ Antony Gormley – Another Time, 2012 Jusqu’au 26 octobre Un prêt de la Galleria Continua, en partenariat avec l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne Corniche de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne 12, place du Panthéon, 75005 Paris À Paris pendant l'(OFF)icielle ■■ YZ - Lost in the City – Ornament, 2014 Œuvre pérenne Visible à l’angle du 93, rue du Chevaleret, 75013 Paris 69 MARAIS CULTURE Curatrice : Isabelle Chatout ■■ Musée Picasso Projection des films Carlotta’s way et Returning Carlotta’s way de Laurent Fiève. Une proposition de Marie Gayet Gabrielle Conilh de Beyssac - Rocking, curateurs : Laurent Maubert et Charles Rischard Hôtel Salé, 5, rue de Thorigny, 75003 Paris museepicassoparis.fr ■■ Maisons Victor Hugo Raphaël Denis - Les Misérables, curateur Vincent Sator 6, place des Vosges, 75004 Paris maisonsvictorhugo.paris.fr ■■ Archives Nationales Michel Journiac - Oedipus rex, Projection d’Emotion Winds, par MoBen, curateur David Rosenberg Projection de films de Miao Xiaochun , curateur : David Rosenberg Guillaume Castel - Graingrain, Cocok et Cocoface, curateur : Christophe Ménager et Ariane ChauffertYvart 60, rue des Francs Bourgeois, 75003 Paris archives-nationales.culture.gouv.fr ■■ BHVP (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) Carole Leroy - Piliers entropiques, une proposition de Marie Gayet 24, rue Pavée, 75004 Paris paris-bibliotheques.org ■■ Musée de la Chasse et de la Nature Voilà les Delton ! Delphine Gigoux - Martin et Yves Camdeborde - Le Festin du phénix, performance jeudi 23 octobre à 20h30 Jörg Gessner et Mathilde Castello Branco - Cavalière, curateur : Vincent Sator Milène Guermont, BARRE Milène Guermont, ESCAMPETTE 62, rue des Archives, 75003 Paris chassenature.org ■■ Mairie du 3ème Arrondissement Waldemar « Major » Fydrych 2, rue Eugène Spuller, 73003 Paris mairie03.paris.fr ■■ Mairie du 4ème Arrondissement Niko de la Faye - M2B, une proposition de Caroline HA THUC 2, place Baudoyer, 75004 Paris mairie04.paris.fr ■■ MAHJ Nina Pereg - Abraham, Abraham, Sarah, Sarah 71, rue du Temple, 75003 Paris mahj.org ■■ Musée des Arts et Métiers L’arbre visionnaire, curateur : Pascal Pique, Stefan Papco - Brokeback Mountain, curateurs : Jozef & Silvia Zahorian Œuvres de Pascal Haudressy, curateur : David Rosenberg Intervention d'Emmanuelle Boufer dans l’église, curateur : Mireille Ronarch 60, rue Réaumur, 75003 Paris arts-et-metiers.net ■■ Maison de la Poésie Projection du film La pâques selon Ernest Pignon-Ernest Rencontre avec Ernest Pignon- Ernest et Luca Avanzini Chrystel Egal – Mandalas, une proposition de Marie Gayet 157, rue Saint-Martin, 75003 Paris maisondelapoesieparis.com ■■ Crédit Municipal de Paris Ibai Hernandorena - Promesses, curateur : Armand Deschin 55, rue des Francs Bourgeois, 75004 Paris creditmunicipal.fr FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS Du 4 septembre au 31 décembre festival-automne.com ■■ Arts Plastiques Eszter Salamon 1949 Du 14 octobre au 11 novembre Jeu de Paume, 1, place de la Concorde, 75008 Paris jeudepaume.org David Maljkovic - In Low Resolution Du 20 octobre au 11 janvier 2015 Palais de Tokyo, 13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris palaisdetokyo.com ■■ Cinéma Bertrand Bonello - Résonances : bandes-fils Du 19 septembre au 26 octobre à 14h30 Centre Pompidou, Place Georges Pompidou, 75004 Paris centrepompidou.fr ■■ Danse Lucinda Childs - Dance Du 17 au 25 octobre, du 20 au 24 octobre à 20h30 et samedi 25 octobre à 15h Théâtre de la Ville, 2, place du Châtelet, 75004 Paris theatredelaville-paris.com ■■ Film-Opéra Matthew Barney, Jonathan Beple - River Of Fundament : 24 et 25 octobre à 18h Cité de la Musique, 221, avenue Jean Jaurès, 75019 Paris citedelamusique.fr À Paris pendant l'(OFF)icielle ■■ MEP – Maison Européenne de la Photographie Chrystel Egal - Mandalas, une proposition de Marie Gayet 5-7, rue de Fouray, 75004 Paris mep-fr.org 71 ■■ Performance Rabih Mroué - Trilogy : du 14 au 17 octobre, à 19h30 et 18 octobre, à 18h Théâtre de la Bastille,76, rue de la Roquette, 75011 Paris theatre-bastille.com ■■ Théâtre Robert Wilson - Les Nègres de Jean Genet Du 3 octobre au 21 novembre, du 21 au 25 octobre à 20h et le 26 octobre à 15h Julien Gosselin - Les Particules élémentaires d’après Michel Houellebecq Du 9 octobre au 14 novembre, du 21 au 25 octobre à 19h30 et le 26 octobre à 15h L’Odéon-Théâtre de l’Europe, 1, place de l’Odéon, 75006 Paris theatre-odeon.eu She She Pop : Le Sacre du Printemps Du lundi 20 au vendredi 24 octobre à 20h30 Les Abbesses, 31, rue des Abbesses, 75018 Paris theatredelaville-paris.com SPECTACLE VIVANT À PARIS ■■ Centre Culturel Suisse de Paris Ciné-concert de Philippe Decrauzat & Alan Licht : jeudi 23 octobre à 20h et vendredi 24 octobre à 20h 38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris ccsparis.com ■■ Centre Pompidou Installation-performance de Malachi Farrell – Collateral Fiction : vendredi 24 octobre et samedi 25 octobre à 20h30 Place Georges Pompidou, 75004 Paris centrepompidou.fr ■■ Comédie-Française Molière - Le Tartuffe : du 20 septembre au 17 février 2015, le 25 octobre à 14h et le 26 octobre à 20h30 Jean Anouilh - Antigone : du 26 septembre au 2 décembre, le 21 et 23 octobre à 20h30 et le 26 octobre à 14h Eugène Labiche - Un Chapeau de paille d’Italie : du 8 octobre au 14 janvier 2015, le 20 et 24 octobre à 20h30 Molière - Dom Juan : du 17 octobre au 16 décembre, le 22 et le 25 octobre à 20h30 Salle Richelieu, 1, place Colette, 75001 Paris comedie-francaise.fr ■■ Théâtre du Vieux Colombier Harold Pinter - Trahisons : du 17 septembre au 26 octobre, le 21 octobre à 19h, du 22 au 25 octobre à 20h et le 26 octobre à 16h 21, rue du Vieux Colombier, 75006 Paris comedie-francaise.fr ■■ Studio-Théâtre Barbara - Cabaret Barbara : du 27 septembre au 2 novembre, le 22 et 24 octobre à 18h30 Sacha Guitry - Si Guitry m’était conté : du 4 octobre au 2 novembre, du 22 au 26 octobre à 20h30 Galerie du Carrousel du Louvre, Place de la Pyramide inversée 99, rue de Rivoli, 75001 Paris comedie-francaise.fr ■■ L’odéon-Théâtre de l’Europe Robert Wilson - Les Nègres de Jean Genet : du 3 octobre au 21 novembre, du 21 au 25 octobre à 20h et le 26 octobre à 15h Julien Gosselin - Les Particules élémentaires d’après Michel Houellebecq aux Ateliers Berthier : du 9 octobre au 14 novembre, du 21 au 25 octobre à 19h30 et le 26 octobre à 15h 1, place de l’Odéon, 75006 Paris theatre-odeon.eu ■■ Théâtre les Abbesses She She Pop - Le Sacre du Printemps, Les Abbesses : du lundi 20 au vendredi 24 octobre à 20h30 31, rue des Abbesses, 75018 Paris, Theatredelaville-paris.com ■■ Opéra Garnier Wolfgang Amadeus Mozart - L’enlèvement au sérail : mercredi 22 octobre à 19h30 et vendredi 24 octobre à 19h30 Place de l’Opéra, 75009 Paris operadeparis.fr DANS LES FONDS RÉGIONAUX D’ART CONTEMPORAIN (FRAC) ■■ FRAC Aquitaine Préférez le moderne à l’ancien Hangar G2, Bassin à flot n°1, Quai Armand Lalande, 33300 Bordeaux frac-aquitaine.net ■■ FRAC Auvergne Eric Poitevin 6, rue du Terrall, 63000 Clermont-Ferrand frac-auvergne.fr ■■ FRAC Bretagne Play Time - Les Ateliers de Rennes, biennale d’art contemporain - Work as Play, Art as Thought 19, avenue André Mussat, 35011 Rennes fracbretagne.fr ■■ Les Turbulences – FRAC Centre Villes Visionnaires / City as a vision - Hommage à Michel Ragon Maquettes - Xavier Veilhan 88, rue du Colombier, 45000 Orléans frac-centre.fr ■■ FRAC Corse Soudain nous vîmes avec de force - Susanna Fritscher La Citadelle, 20250 Corte corse.fr/tags/FRAC ■■ FRAC Franche-Comté Promenade blanche / Weisse reise - Susanna Fritscher Biographie - Jean-Christophe Norman Cité des arts, 2, passage des arts, 25000 Besançon frac-franche-comte.fr À Paris pendant l'(OFF)icielle ■■ Opéra Bastille Giacomo Puccini - Tosca : mercredi 22 octobre à 19h30, vendredi 24 octobre à 19h30 et dimanche 26 octobre à 14h30 Rossini - Le Barbier de Séville : lundi 20 octobre à 19h30 et jeudi 23 octobre à 19h30 Place de la Bastille, 75012 Paris operadeparis.fr 73 ■■ FRAC Haute-Normandie L’inventaire, vol. 4 - Acquisitions de 1988 à 1991 3, place des Martyrs-de-la-Résistance, 76300 Sotteville-lès-Rouen frachautenormandie.org ■■ Le Plateau – Frac Île-De-France Aurélien Froment : Montage des attractions Place Hannah Arendt, 75019 Paris fraciledefrance.com ■■ FRAC Limousin Persona - Autofigurations, doubles, masques et fictions autobiographiques Impasse des Charentes, 87100 Limoges fraclimousin.fr ■■ 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine Rumeurs du Météore 1 bis, rue des Trinitaires, 57000 Metz fraclorraine.org ■■ Les Abattoirs – Frac Midi-Pyrénées Anthropocène Monument Extraits et extractions (collection) Symétrique exotique - un accrochage du fonds Daniel Cordier 76, allées Charles-de-Fitte, 31300 Toulouse lesabattoirs.org/frac ■■ FRAC Nord-Pas de Calais Nouvelle génération Latin lover - Arte Povera dans la collection du FRAC Nord-Pas de Calais 503, avenue Bancs de Flandres, 59140 Dunkerque fracnpdc.fr ■■ FRAC des Pays de la Loire Ateliers internationaux : Mexique David de Tscharner, instantané (86) Boulevard Ampère, 44470 Carquefou fracdespaysdelaloire.com ■■ FRAC Poitou-Charentes Disparitions réciproques 63, boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême frac-poitou-charentes.org ■■ FRAC Provence Alpes Côte d’Azur Marie Reinert Plateau expérimental - Jean-Louis Garnell 20, boulevard de Dunkerque, 13002 Marseille fracpaca.org LES ATELIERS DE RENNES. PLAY TIME BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN Du 27 septembre au 30 novembre lesateliersderennes.fr Commissaire : Zoë Gray En prolongement, six expositions monographiques d’artistes présentés dans PLAY TIME sont proposées à Rennes, Quimper et Brest. ■■ Halle de la Courrouze 72, rue Claude-Bernard, 35000 Rennes lacourrouze.fr ■■ Musée des Beaux-Arts de Rennes 20, quai Emile Zola, 35000 Rennes mbar.org À Paris pendant l'(OFF)icielle ■■ FRAC Bretagne 19, avenue André Mussat, 35011 Rennes cedex fracbretagne.fr 75 Les partenaires d'(OFF)ICIELLE 2014 Les entreprises et institutions partenaires (OFF)ICIELLE remercie les partenaires de son éditon 2014. Partenaire Premium SWATCH Partenaires Renault Dolce Gusto Les Fées Pâtissières Partenaires Institutionnels Institut Français Mairie de Paris Les Docks - Cité de la Mode et du Design Partenaires Fournisseurs Batobus IrèneIrène Arjowiggins / Antalis SWATCH SOUTIENT L’ART – ET (OFF)ICIELLE Swatch y présente son programme de résidence d’artistes - The Swatch Art Peace Hotel - pour la première fois à Paris. Le Swatch Art Peace Hotel est conçu comme un lieu privilégié de l’art contemporain dans la ville la plus vibrante et la plus fascinante de Chine, Shanghai. Son concept unique et innovant regroupe 18 ateliers dans lesquels des artistes vivent et travaillent dans un environnement urbain stimulant. Swatch collabore étroitement avec des artistes depuis plus de 30 ans. Le Swatch Art Peace Hotel, lancé en 2010, représente un engagement supplémentaire de la marque dans son soutien aux talents et à la création. Swatch aime l’art et les artistes. Leur liberté et leur énergie transmettent une vision à la fois très personnelle et universelle du monde. LES ARTISTES Le Swatch Art Peace Hotel offre un programme de résidence unique qui permet aux artistes du monde entier d’explorer la culture chinoise dans un environnement privilégié. Plus de 100 artistes en provenance d’une trentaine de pays ont déjà vécu et travaillé dans les ateliers de l’hôtel. Des évènements collaboratifs « à studio ouvert » favorisent les échanges entre les artistes en résidence, la communauté artistique locale et le public. Les ateliers de l’hôtel accueillent des artistes œuvrant dans toutes les disciplines de l’art contemporain (peinture, sculpture, photographie et vidéo). Leurs travaux multidisciplinaires font de ce lieu un carrefour effervescent pour la création contemporaine. LE BATIMENT Construit en 1908 sous le nom de « Palace Hotel », le bâtiment aujourd’hui rebaptisé The Swatch Art Peace Hotel, se situe le long du légendaire Bund de Shanghai. Le rez-de-chaussée abrite trois marques du Swatch Group : les boutiques Omega, Blancpain et Swatch occupent 2 000 des 11 300 m² du bâtiment. Les 5 autres étages sont entièrement dédiés à la création avec 18 appartements atelier pour les artistes. Un espace d’exposition modulable héberge divers évènements culturels. Des chambres et des suites thématiques, un restaurant - Shook ! - et une terrasse panoramique avec une vue imprenable sur Pudong complètent l’aménagement de cet hôtel international d’art. LE PROGRAMME QUAI DE LA CITE DE LA MODE ET DU DESIGN Sur le Quai de la Cité de la Mode et du Design, à l’arrivée des navettes fluviales en provenance du Grand Palais, Swatch présente deux installations qui illustrent la production du Swatch Art Peace Hotel. Les visiteurs découvrent Dingzihu, installation vidéo de l’artiste Eva Borner, résidente, manifeste contre la modernisation urbaine à marche forcée. Elle met en scène le danseur et chorégraphe Iker Arrue et ambitionne de transmettre une expérience existentielle mêlant souffrances et espoirs. En parallèle, Swatch propose une plongée au cœur de l’activité créatrice de l’hôtel. Le « mur du Swatch Art Peace Hotel » s’inspire de l’architecture réelle de la résidence et donne à découvrir la quintessence des travaux de 16 artistes résidents dans une approche ludique et interactive. Pour plus d’informations, veuillez contacter: Swatch PR International Nicole Schüpbach T +41 32 343 98 19 F +41 32 343 96 69 E-mail: [email protected] www.swatch.com Les partenaires Swatch est fière d‘être le nouveau partenaire d’(OFF)ICIELLE, le nouvel événement de la FIAC, qui se tiendra à Paris, du mercredi 22 au dimanche 26 octobre 2014 aux Docks, Cité de la Mode et du Design. 77 Renault et l’art L’histoire de Renault avec l’art contemporain remonte à 1966. A l’époque, l’art en train de se faire occupe un territoire très confidentiel. Renault, fer de lance de l’industrie française, conçoit alors l’idée de rapprocher ces deux mondes fort étrangers l’un à l’autre. L’originalité actuelle de la collection d’art de Renault, riche de quelques 500 œuvres, tient en grande partie à l’approche alors très innovatrice initiée par l’entreprise. L’objectif fixé dès le départ ne fut pas d’acheter des œuvres déjà réalisées mais bien de construire une collaboration avec les artistes. Dans le cadre de celle-ci, l’entreprise apportait son soutien d’ordre logistique, technologique ou financier, proposait l’accessibilité à ses sites et des espaces d’atelier. L’artiste réalisait quant à lui une production nouvelle que l’entreprise se chargeait ensuite d’exposer dans l’un des grands musées avec lesquels elle avait tissé des liens. Une approche inédite qui se perpétue et se développe magistralement aujourd’hui. La plupart des artistes ayant collaboré avec Renault sont aujourd’hui rentrés dans l’histoire de l’art. Parmi eux : Arman, Pierre Alechinsky, Jean Dubuffet, Victor Vasarely, Pol Bury, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Erro, Takis, Robert Rauschenberg, Sam Francis ou Henri Michaux. La riche collection de photographies a elle aussi un profil original. Le fonds Robert Doisneau, constitué de quelques 200 photographies originales est issu de la collaboration du tout jeune photographe embauché par l’entreprise en 1934 pour archiver visuellement la vie de la nouvelle usine dans l’Ile Seguin et photographier les célébrités du moment dans les voitures Renault. Doisneau travaillera avec Renault jusqu’en 1956. C’est çà cette époque que Renault fera aussi appel, pour des reportages ponctuels cette fois, à Robert Frank, Frank Horvat, Marc Riboud, René Jacques. Après une interruption de quelques 20 ans, l’entreprise a renoué avec sa politique de collaborations en produisant deux grandes sculptures de Jean-Luc Moulène, présentées pour la première fois, avec la Galerie Chantal Crouzel, à la FIAC 2011 dans le jardin des Tuileries. Dans le cadre des expositions de sélections de la collection de par le monde, Renault initie une collaboration avec un jeune artiste émergeant du pays hôte. Place à l’Art et à la Technologie avec Nescafé® Dolce Gusto®. NESCAFE® Dolce Gusto® continue de s’inscrire dans une démarche artistique en s’associant à (OFF)ICIELLE. Audace, créativité, art et design, ont toujours été des valeurs qui correspondent à l’esprit et au style de NESCAFE® Dolce Gusto® qui depuis sa création il y a 7 ans, poursuit son engagement à travers des événements artistiques et des collaborations uniques et décalées auprès d’artistes émergents. NESCAFE® Dolce Gusto®, c’est aussi « The Modern Art of Coffee », une approche moderne du café avec une palette de plus de 30 boissons, préparées dans les règles de l’art, pour que tout le monde devienne un « coffee artist ». Afin de célébrer la sortie de sa nouvelle machine OBLO®, au design graphique, surprenant et coloré, véritable création d’inspiration urban glam et techno cool, NESCAFE® Dolce Gusto® installe pendant (OFF)ICIELLE, son Mobile Coffee Art, spécialement imaginé pour cet événement. L’occasion de proposer au grand public un instant gourmand et arty, à travers des expériences mêlant plaisir et partage où l’art urbain et la création culinaire seront mis à l’honneur. Pour plus d’informations, vous pouvez contacter l’équipe NESCAFE® Dolce Gusto® à l’adresse suivante www.dolce-gusto.fr ou par téléphone au 0800 97 07 80. Les partenaires Plus que des machines, les créations Nescafé® Dolce Gusto® sont des œuvres d’art. Des designs uniques, élégants et épurés, alliés à la technologie du système avec la pression 15 bars, font de ces machines de véritables objets arty. 79 Les Fées Pâtissières De la tradition à la bouchée moderne Démocratiser la notion de "haute gourmandise" en transformant comme par enchantement les traditionnelles pâtisseries en d'irrésistibles bouchées aux formes élégantes et aux saveurs d'une incroyable finesse: tel est le vœux des Fées Pâtissières. C'est la rencontre de deux fines gourmets et d'un chef pâtissier qui donne naissance aux fées: une pâtisserie raffinée, légère, petite, inspirée par les grands classiques français. Le chef Eddie Engane, ancien chef pâtissier du Ritz, travaille l'architecture du goût dans chacune des ces merveilleuses bouchées, un jeu de textures et de saveurs qui vous transportent au pays de la gastronomie. Pour cite première édition, Les Fées Pâtissières signent la carte traiteur d’(OFF)ICIELLE. Après avoir séduit les gourmands exigeants avec leurs collections de bouchées sucrées, Les Fées Pâtissières présenteront en exclusivité leurs créations salées. Avec une offre originale de Lunch Box composées d'un sandwich de qualité, d'une belle salade composée et d'une boisson fraîche, vous allierez plaisir du goût et déjeuner sur le pouce. Retrouvez l’univers des Fées Pâtissières, dans leur écrin gourmand au cœur du Marais. Les Fées Pâtissières 21 Rue Rambuteau 75004 Paris 01 42 77 42 15 Le Fonds municipal d’Art contemporain présente ses acquisitions de l’année à la FIAC Le Fonds municipal d’Art contemporain (FMAC) a acquis cette année 39 nouvelles œuvres. Une sélection sera présentée à la Foire internationale d’Art contemporain, du 23 au 26 octobre. A travers ses riches collections, le FMAC a pour missions de renforcer la place des artistes dans la ville et de favoriser l’accès à l’art pour tous, en intégrant des œuvres dans des lieux clés du quotidien des Parisiens et en expérimentant des modes et des lieux originaux de diffusion. En cohérence avec ces missions, le fil conducteur des collections se déroule à partir des thématiques urbaine et politique. Une partie des 39 œuvres de 20 artistes acquises en 2014 par le FMAC sera exposée à la FIAC. Le livret annuel présentant l’ensemble des acquisitions du FMAC paraîtra à cette occasion et permettra de découvrir les œuvres de Farah Atassi, Atelier Van Lieshout, Pauline Bastard, Julien Beneyton, Cathryn Boch, Véronique Boudier, Clément Cogitore, Raymond Depardon, Renaud Auguste-Dormeuil, Clarisse Hahn, Hippolyte Hentgen, Hayoun Kwon, Philippe Mayaux, Théo Mercier, Jorge Pedro Nuñez, Mathieu Pernot, Enrique Ramirez, Marion Verboom, Qingmei Yao, Patrick Zachmann. Ces œuvres ont été sélectionnées par la commission d’acquisition annuelle, qui examine les œuvres proposées par ses membres rapporteurs, ainsi qu’une sélection d’œuvres proposées spontanément par des artistes et des galeries. Aux côtés des représentants de la Ville, quatre personnalités qualifiées furent invitées dans cette commission en 2014 : Stéphane Corréard (directeur du Salon de Montrouge), Isabelle Lemaître (collection LEMAITRE), Anaël Pigeat (rédactrice en chef d’art press) et Agnès Sire (directrice de la Fondation Henri Cartier-Bresson). Le FMAC Missions • Soutenir et promouvoir les artistes représentatifs de la scène française et internationale qui vivent ou exposent à Paris • Placer l’art contemporain et les artistes au cœur de la ville • Favoriser les rencontres entre l’art contemporain et les publics • Enrichir la collection, la valoriser en organisant des expositions et en prêtant des œuvres à d’autres institutions Chiffres clés • Environ 20.000 œuvres acquises depuis 1816, dont plus de 3.000 pour la période contemporaine • Plus de 5.000 œuvres installées à Paris depuis 2001, dans plus de 450 services publics et équipements parisiens : crèches, écoles, mairies, hôpitaux, résidences santé, bibliothèques, conservatoires, etc ; • 39 œuvres de 19 artistes exposées pendant l’année scolaire 2013-2014 dans le cadre de l’exposition « Le FMAC à l’école ». Ces œuvres font également l’objet d’un programme de médiation réalisé par des étudiants de l’université Paris 8 - Saint-Denis : http://blogs.paris.fr/fmacalecole • Découvrir la sélection à la FIAC Stand n°0.C01, ouvert de midi à 20h, du jeudi 23 au dimanche 26 octobre. Grand Palais, avenue Winston Churchill (8e) • Site internet www.fmac.paris.fr • Contact presse Mairie de Paris Grégoire Devaux : 01.42.76.49.61 [email protected] Les partenaires Comme chaque année depuis onze ans, le Fonds Municipal d’Art Contemporain (FMAC) présentera ses acquisitions de l’année à la FIAC. Seule collection publique exposée lors de cet événement international, qui constitue un temps fort pour les artistes vivants et les galeries qui les soutiennent, le FMAC manifeste la volonté de la Ville de Paris d’aider et de valoriser la création contemporaine qui s’y développe. 81 IRENE IRENE Quoi ? Caverne d’Ali Baba des design addicts, IrèneIrène est un peu le e-grenier rêvé d’une grand-mère collective et collectionneuse. Un univers global pour la maison à dominante vintage (mais pas que), composé comme une famille de substitution pour ceux qui n’ont pas de meubles de famille. IrèneIrène c’est une e-boutique (www.ireneirene.com) et une mini boutique atelier dans le 17ème arrondissement de Paris. C’est aussi un blog, des conseils et une qualité de service irréprochable, qui garantit une livraison dans les meilleures conditions et au meilleur prix (gratuite dès 90 euros d’achat). Enfin, IrèneIrène est un bureau d’études capable d’accomplir des projets de décoration pour des particuliers et des professionnels désireux de retrouver la touche IrèneIrène dans leur quotidien Collection vintage IrèneIrène chine en France et dans le monde, dans les vide-greniers, les brocantes et les ventes aux enchères, les pièces de son catalogue qui dressent un inventaire typologique d’objets au caractère affirmé, proposés à des prix raisonnables. Rares et singuliers, ils retracent une histoire amoureuse du design des années 1940 aux années 1980, sans tomber dans le ronron de l’historicisme. Sélectionnés pour leur actualité, leur signature ou leur originalité, ils sont renommés avec humour et restaurés dans les règles de l’art pour conserver le charme de leur patine et renouer avec un usage quotidien Collection contemporaine IrèneIrène mixe à son offre vintage une sélection contemporaine issue de jeunes maisons d’édition ou d’artisans designers confidentiels comme la jeune Merel Karhof, ou Jonathan Zawada distribués en exclusivité par IrèneIrène, le linge de maison Nuée, la papèterie de Papier Tigre ou encore les pièces artisanales du duo Sundin Persson. Une extension naturelle à son univers global de décoration, qui mise sur l’éclectisme et la personnalité. IrèneIrène décore Dans la continuité de son univers singulier, IrèneIrène propose un service de décoration intérieure personnalisé. Agencement, choix des matériaux, sélection du mobilier, IrèneIrène coordonne les différents corps de métiers pour conduire de façon globale des chantiers d’architecture intérieure. IrèneIrène a transformé son slogan Family Furniture For Friends en réalité. Label de sélection autant que marque, IrèneIrène présente des objets d’âme qui ont ce je ne sais quoi qui fait la différence. Pour que cette sélection reste à prix d’ami, c’est du côté du vintage que Sara Guedj et Esther Goldszmidt se sont d’abord tournées avant de compléter leur offre par un choix pointu d’objets contemporains. Qui ? Sara Guedj et Esther Goldszmidt ont un peu moins de 60 ans à toutes les deux. C’est en 2005 qu’elles se rencontrent, partageant la même envie d’entreprendre. Après de avoir travaillé pour de prestigieuses institutions (Galerie kreo, Centre Pompidou-Metz), elles souhaitent sortir du cadre élitiste du marché de l’art pour renouer avec une esthétique accessible, elles fondent ensemble IrèneIrène. Les rôles se partagent vite. Si elles prennent ensemble la charge de la sélection, la gestion du site Internet et de la boutique atelier reviennent à Esther, qui s’occupe aussi de la restauration des objets présentés sur le site. Sara mène quant à elle les chantiers de décoration. Fortes de leur expertise, elles participent à de nombreuses emissions, notamment Interieurs diffusée sur Paris Première. Antalis N°1 en Europe et n°2 mondial, Antalis est un acteur clé de la distribution professionnelle de papiers et de produits d'emballage. Présent dans 44 pays en Europe, Asie-Pacifique, Amérique du Sud et Afrique du Sud, Antalis sert une clientèle de plus de 125 000 professionnels, entreprises et imprimeurs dans 4 secteurs d’activité : • Papiers d'impression : papiers, enveloppes, etc. • Papiers de bureau : papiers, enveloppes, etc. • Communication Visuelle : plaques, films, affiches, etc. • Emballage : produits de conditionnement et de protection des biens durant leur transport. Capitalisant sur un savoir-faire développé depuis de nombreuses années sur l'ensemble de ses marchés, Antalis offre à ses clients : • une large gamme de produits et services, • une logistique performante assurant 12 000 livraisons par jour, la plupart en moins de 24 heures après la prise de commande. Arjowiggins Leader mondial de la fabrication de papiers techniques et de création, Arjowiggins est présent en Europe, Amérique du Nord, Amérique Latine et en Asie et compte 20 sites de production. Arjowiggins innove en permanence pour offrir à ses clients des produits et solutions à forte valeur ajoutée, intégrant les dernières avancées tant technologiques que respectueuses de l’environnement : • papiers couchés et non-couchés, standards ou éco-responsables, papiers de spécialité (papiers pour cartes à jouer, ouate de cellulose, papiers pour le secteur hospitalier et médical, etc.), pâte à papier 100% recyclée haut de gamme, • papiers pour la communication d’entreprise et l'édition publicitaire, reliure et emballage de luxe, papiers destinés aux applications de spécialité et à l’électronique imprimée, • papiers pour le marché des billets de banque et de la sécurité individuelle, e-documents, protection des marques, papiers synthétiques. Antalis et Arjowiggins partenaires de la FIAC Le catalogue et le marque page de l'édition 2014 de la FIAC sont imprimés sur des papiers graphiques et de création respectueux de l'environnement. : Cocoon Silk - 300g pour la couverture et 135g pour les pages intérieures - un papier couché extra-blanc satiné, 100 % recyclé. Le marque-page est imprimé sur Curious Matter, un papier de création fabriqué par Arjowiggins Creative Papers. Le parcours privé est imprimé en Olin Rough Extra Blanc 300g pour la couverture et 100g pour les pages intérieures. C’est un papier offset supérieur de grande qualité, certifié FSC®. Le livre « Hors les Murs » (couverture et pages intérieures) est imprimé sur Cocoon Offset, 140g, un papier non couché extra-blanc, 100 % recyclé. Ces marques sont fabriquées par Arjowiggins et distribuées par Antalis. Les partenaires Acteur mondial du secteur papetier avec Antalis et Arjowiggins, Sequana sert une clientèle de grandes sociétés et d’imprimeurs. Le groupe emploie plus de 10 000 collaborateurs dans 45 pays et a réalisé un chiffre d’affaires de 3,3 milliards d’euros en 2013. 83 Découvrir Paris de la Seine en toute liberté ! La compagnie des Batobus est une filiale de Bateaux Parisiens et membre du groupe Sodexo. Elle propose un service de navettes fluviales sur la Seine. Ses bateaux panoramiques desservent huit stations situées à proximité des principaux quartiers et monuments de Paris : Tour Eiffel, Musée d’Orsay, Saint-Germain-des-Prés, Notre Dame, Jardin des Plantes, Hôtel de Ville, Louvre, Champs Elysées. Grâce au Pass Batobus, on monte et on descend où on veut, quand on veut, aussi souvent que l’on veut, le temps de sa validité : 1 jour, 2 jours ou 1 an. Batobus fonctionne différemment suivant les saisons : • du 8 septembre au 10 avril (basse saison) : un bateau toutes les 25 mn de 10h à 19h • du 11 avril au 7 septembre (haute saison) : un bateau toutes les 20 mn de 10h à 21h30 La flotte est composée de six trimarans au design original et moderne (capacité : 200 passagers par bateau). Chaque Batobus, baptisé du nom de célèbres lieux parisiens (Vendôme, Trocadéro…), est équipé d’une terrasse arrière et de chauffage pour un confort optimal. Pour les touristes, Batobus est un moyen de transport original et agréable pour se balader dans la capitale. Pour les parisiens, c’est une manière de redécouvrir leur ville en couple, entre amis ou en famille… et même d’éviter les bouchons » ! Offre exclusive en partenariat avec la FIAC : Batobus gratuit sur présentation du ticket de la FIAC. Informations pratiques FIAC ■■ Grand Palais Avenue Winston Churchill, 75008 Paris Métro lignes 1 et 13, Champs-Elysées-Clemenceau Ouverture du 23 au 26 octobre 2014 De midi à 20h Nocturne vendredi 24 octobre jusqu’à 21h (OFF)ICIELLE ■■ Les Docks - Cité de la Mode et du Design Métro lignes 5 et 10, Gare d’Austerlitz, lignes 1 et 14, Gare de Lyon. Ouverture du 22 au 26 octobre 2014 De 13h à 20h Nocturne vendredi 24 octobre jusqu’à 21h ■■ Jardin des Tuileries Place de la Concorde, 75008 Paris Métro lignes 1, 8 et 12, Concorde ■■ Jardin des Plantes – Muséum national d’Histoire naturelle 36, rue Geoffroy Saint-Hilaire, 75005 Paris Metro lignes 7 et 10, Jussieu Accès libre de 10h à 17h La Grande Galerie de l’Évolution est fermée le mardi. La Grande Galerie de l’Évolution et la Ménagerie sont en accès libre sur présentation de votre titre d’accès FIAC ou (OFF)ICIELLE Informations pratiques Accès libre de 7h30 à 19h30 Grande Galerie de l’Évolution ■■ Berges de Seine Accès libre Métro ligne 8 et 13, Invalides ligne 12, Assemblée Nationale ■■ Ensba École nationale supérieure des beaux-arts de Paris Accès libre 14, rue Bonaparte, 75006 Paris Métro ligne 4, Saint-Germain-des-Prés 85 TARIFS Billet combiné FIAC & (OFF)ICIELLE : 40 € Entrée FIAC : 35 € Tarif réduit FIAC : 20 € * Entrée (OFF)ICIELLE : 15 € Tarif réduit (OFF)ICIELLE : 10 € * Moins de 12 ans : gratuit * (Moins de 26 ans et titulaires de la carte Louvre jeunes ou Louvre professionnels) Visites Guidées ■■ ARTSTORMING T +33 (0)6 26 16 33 23 [email protected] [email protected] www.artstorming.fr APPLICATION IPHONE Télécharger l’application iPhone de la FIAC pour simplifier votre visite au Grand Palais & Hors Les Murs et vous informer sur la programmation artistique et culturelle à Paris. NAVETTES FLUVIALES Accès gratuit aux navettes fluviales BATOBUS du 22 au 26 octobre sur présentation de votre titre d’accès (OFF)ICIELLE ou FIAC. Navettes express : Grand Palais / Les Docks - Cité de la Mode et du Design. Toutes les 30 minutes Stations desservies : Grand Palais / Tour Eiffel / Musée d’Orsay / Saint-Germain-des-Prés / Notre-Dame / Jardin des Plantes / Les Docks - Cité de la Mode et du Design / Hôtel de Ville / Musée du Louvre Jardin des Tuileries Contacts ■■ Information Reed Expositions France, FIAC | (OFF)ICIELLE 52/54 quai de Dion-Bouton - CS 80001 92806 Puteaux Cedex, France [email protected] www.fiac.com [email protected] www.officielleartfair.com ■■ Agence de presse Claudine Colin Communication Presse nationale Marine Le Bris – Thomas Lozinski Presse internationale Diane Junqua – Victoria Cook 28 rue de Sevigne 75004 Paris T. +33 (0)1 42 72 60 01 F. +33 (0)1 42 72 50 23 E. [email protected] www.claudinecolin.com Contacts ■■ Matériels presse Pour consulter ce dossier de presse en ligne et télécharger nos visuels, rendez-vous sur www.officielleartfair.com/press/dossier-de-presse 87 WWW.OFFICIELLEARTFAIR.COM