Brèves dansées - Compagnie Passaros
Transcription
Brèves dansées - Compagnie Passaros
Brèves dansées Co-Création Cie Empreintes, Odyle Perrin Cie Passaros, Emilie Borgo Chorescence, Isabele Üski Brèves dansées Danse-théâtre du quotidien Au BAR, théâtre du quotidien, les Brèves dansent la vie et l'éphémère. Du triste et du drôle, des rires et des pleurs, des hauts et des bas, du petit et du grand, du vrai et du faux, de soi et de l’autre, de la solitude, des désirs, des révoltes, des images et des rêves… Des brèves lues, goûtées, dansées qui résonnent avec le journal intime et le journal de tous les jours, celui de l'actualité. A travers elles, la vie de chacun et les nouvelles du monde se font écho, révèlent nos aspirations et nos inquiétudes les plus profondes. Une invitation à la danse comme un instant d’expression et d'humanité. Ces textes, ces mots sont une matière première, d’où émerge un regard questionnant, amusé et critique sur le monde et sur le quotidien, au plus près de ce qui nous habite, nous affecte et nous bouleverse… Les Brèves de comptoir (Jean Marie Gourio) Les questions sur le temps qui passe (Eugène Savitzkaya) Odyle Perrin Danseuse, Chorégraphe, Enseignante. Son parcours artistique et son approche de la Danse engage le corps dans l’expérience, à la fois comme matières, comme paysage, comme pensée, comme source et ressource, comme action vivante et poétique, pour tracer un chemin d’expression artistique, sans cesse en évolution. Elle cherche la vie, l’être et l’humain et s’interroge sur ce qui nous relie à l’autre, au monde, à la nature. Elle découvre et pratique la Danse contemporaine en même temps qu’elle suit ses études de professeur d’EPS. Enseigne à l’UFRAPS, en lycée et collège. Obtient son diplôme d’état en Danse. Un long parcours, nourri de rencontres, influencent sa danse : Karin Waehner, Jérôme Andrews, Dominique Dupuy, Dominique Biramjee, Julyen Hamilton, Claire Filmon, Claire Heggen, Urs Stauffer, Lulla Chourlin, Linda Rabin, Soto Hoffman. Elle s’oriente vers la Danse Improvisée et le Contact Improvisation. En 1987, elle crée Empreintes, un Centre de Formation, de Création, de Rencontre, un lieu vivant ouvert à la pratique, à la transmission, à l’épanouissement de la personne et du groupe. Elle s’inscrit dans l’histoire sociale locale. Soutenue par la ville de Bourgoin Jallieu et le Conseil Général de l’Isère, elle s’est investie dans une quinzaine de projets de créations ou de performances (avec Danseurs, Musiciens, Plasticiens) au Théâtre Jean Vilar ou dans des lieux insolites du Patrimoine (musée, chapelle, bars, rue…). Parallèlement elle crée 12 spectacles auprès d’un jeune public, enfants et adolescents (Grandir, Mes souliers, Labyrinthe, Bleu…). Entre 1990 et 2007, elle met en place 60 stages de formation à Empreintes, pour les danseurs professionnels de la Région Rhône Alpes. Son goût de chercheuse l’amène a se former en Education Somatique (sur les principes du Body Mind Centering®), à pratiquer le Mouvement Continuum, le Mouvement Authentique, le Yoga, le Butô. Elle approfondit sa relation Danse/Nature avec Soto Hoffman (Life Art Process d’Anna Halprin). Sa démarche évolue. Ces nouvelles approches sont l’essence de sa recherche. Ses Créations naissent d’un élan de vie, de questionnements, de rencontres… écrites ou dans le plaisir et la fragilité de l’instant. Elles s’enracinent dans l’intime, le sensible, l’humain. Un choix qui engage une présence dans l’espace social, avec un regard sur le monde. Elle a été interprète dans la Compagnie Passaros (Emilie Borgo – Bourg en bresse) et dans la Compagnie Le Fil à la Patte (Yvonne Collino – Romans) Emilie-Jeanne Borgo Chorégraphe & danseuse Nécessairement, danser. Danser l’expression et la poétique du vivant. Danser parce que demain nous ne serons plus là pour danser… Ses créations voyagent en France et ailleurs dans des espaces temps non convenus. Elle danse depuis son enfance et a suivit de nombreux stages internationaux en danse contemporaine, contact improvisation, life art process, butoh… Elle est à l’origine de la Compagnie Passaros en 1999. Depuis 2010, elle est également praticienne de Body Mind Centering®. Influencée par ses études universitaires d’ethnologie et de sociologie, elle agite les passages entre les disciplines et joue des liens entre corps sociaux, énergétiques et physiques. Sensible aux univers sonores et visuels, elle travaille régulièrement avec des artistes musiciens, danseurs, créateurs de lumière, poètes, photographes, vidéastes, peintres et plus récemment avec des scientifiques. Depuis 1997, elle a été danseuse interprète pour les compagnies Schenk, Pierre Deloche danse, Empreintes - Odyle Perrin, le cil du loup - Patricia Olive, les Anacoluthes -AnneLise Valla, V.O. trait de ciel - Marion Bäé, l’orchestre seconde - Cyril Pointurier, le Collectif Art Sonic (création Panch en coproduction avec la scène nationale de Vandoeuvre les Nancy). Membre actif du collectif Ishtar de 1996 à 2001, elle est également artiste associée à des projets pluridisciplinaires et performatifs tels que Cabotage en Meuse (association Vu d’un oeuf Fresnes en Woëvre, résidence sur le territoire de 2007 à 2011), Juste avant de partir avec Isabelle Kraïser (photographe, asso la Boulangerie & le TNT Bordeaux résidence de 2005 à 2007), Jeanne et Lucie avec la danseuse Isabelle Üski (associations Chorescence, Petit Bain & Ici même de 2008 à 2010), duo EPBEPE avec Emmanuelle Pellegrini (depuis 2005), Compagnie Nö (résidence-recherche avec l’opéra théâtre de St Etienne 2010),... Elle œuvre pour l’expression du mouvement dansé ouvert à tous en partageant et transmettant sa danse dans des espaces et des contextes divers : de la rue à chez l’habitant ou la nature ; et en travaillant avec des publics variés : des travailleurs sociaux, aux enfants ou aux personnes d’un grand âge ou encore situation de handicap physique, social ou moral. Isabelle Üski Directrice artistique de Chorescence, Isabelle ÜSKi développe un travail de recherche, de transmission et de création qui engage tout la personne: son « corps esprit » dans une relation à soi, aux autres, au monde. Son travail est centré depuis 12 ans autour des pratiques du contact improvisation et de la performance, et s'ancre au niveau de la respiration, de la colonne et de la relation. Placé au croisement entre l'Art et la Vie, il se situe dans la lignée indirecte du travail d’Anna HALPRIN. Il est nourri de diverses autres pratiques qu'une curiosité et un appétit insatiable l'ont amenée à étudier et à pratiquer : le chant et l'improvisation vocale, le Matériel pour la colonne de Steve Paxton, la méthode Laban Bartenieff, le Body Mind Centering®, le Yoga, la Méditation, le Mouvement Authentique, le Qi Gong, le Butoh, l'Action Theâter, etc… Elle a été aussi nourrie de ses rencontres humaines avec Steve PAXTON, Nancy STARK SMITH, Lisa NELSON, Kirstie SIMSON, Anna HALPRIN, Simone FORTI, Andrew HARWOOD, Ray CHUNG et bien d’autres artistes, enseignants, partenaires ou élèves... Elle a partagé des temps de recherches et de performances avec Emilie Borgo, Odyle PERRIN, Emmanuel GRIVET, Keith HENNESSY, Nicolas HUBERT, Barnaby TREE, Daniel BOURGNE, Anne GUARRIGUES, Joe STOLLER, Michael SCHACHRUR KURTZMAN, Patricia KUYPERS, Didier SILHOL, Mathilde MONFREUX, Corinne PONTIER, Anne-Laure PIGACHE, Mans ERLANDSON, Nina MARTIN, Eva KLIMACKOVA, Minou WOZNIAK, Adrian RUSSI... Sa recherche Voix et Mouvement est influencée par son expérience avec le Roy Hart, le yoga du son et l’improvisation vocale notamment avec le quintet Dites 33 (devenu NUN). Isabelle est invitée à partager sa curiosité et ses découvertes dans l’enseignement et la performance un peu partout en France, ainsi que pour des stages ou festivals à l'étranger. Basée à Grenoble depuis 2005, elle y a développé l'association Chorescence qui est aujourd'hui en France une scène incontournable pour le contact improvisation et la composition instantanée. Elle est également à l'initiative et coorganisatrice de la première Rencontre d'enseignants francophones de contact improvisation et du festival de contact improvisation de Grenoble. En 2010, elle revient à la création 'moins' instantanée avec un solo, ENAO, une pièce danse-théâtre-chant qui explore le souffle vital de la chanson. Contacts : http://www.danse-empreintes.com/ 06 19 77 00 11 / [email protected] http://passaros.online.fr/ 06 61 94 04 44 / [email protected] http://www.chorescence.org / 06 76 84 81 88 / [email protected]