Brèves dansées - Compagnie Passaros

Transcription

Brèves dansées - Compagnie Passaros
Brèves dansées
Co-Création
Cie Empreintes, Odyle Perrin
Cie Passaros, Emilie Borgo
Chorescence, Isabele Üski
Brèves dansées
Danse-théâtre du quotidien
Au BAR, théâtre du quotidien,
les Brèves dansent la vie et l'éphémère.
Du triste et du drôle, des rires et des pleurs,
des hauts et des bas, du petit et du grand,
du vrai et du faux, de soi et de l’autre,
de la solitude, des désirs, des révoltes,
des images et des rêves…
Des brèves lues, goûtées, dansées qui résonnent avec
le journal intime et le journal de tous les jours, celui
de l'actualité. A travers elles, la vie de chacun et les
nouvelles du monde se font écho, révèlent nos
aspirations et nos inquiétudes les plus profondes. Une
invitation à la danse comme un instant d’expression
et d'humanité.
Ces textes, ces mots sont une matière première, d’où
émerge un regard questionnant, amusé et critique sur
le monde et sur le quotidien, au plus près de ce qui
nous habite, nous affecte et nous bouleverse…
Les Brèves de comptoir
(Jean Marie Gourio)
Les questions sur le temps qui passe
(Eugène Savitzkaya)
Odyle Perrin
Danseuse, Chorégraphe, Enseignante.
Son parcours artistique et son approche de la Danse engage le corps dans
l’expérience, à la fois comme matières, comme paysage, comme pensée, comme
source et ressource, comme action vivante et poétique, pour tracer un chemin
d’expression artistique, sans cesse en évolution. Elle cherche la vie, l’être et
l’humain et s’interroge sur ce qui nous relie à l’autre, au monde, à la nature.
Elle découvre et pratique la Danse contemporaine en même temps qu’elle suit ses
études de professeur d’EPS. Enseigne à l’UFRAPS, en lycée et collège. Obtient son
diplôme d’état en Danse. Un long parcours, nourri de rencontres, influencent sa
danse : Karin Waehner, Jérôme Andrews, Dominique Dupuy, Dominique Biramjee,
Julyen Hamilton, Claire Filmon, Claire Heggen, Urs Stauffer, Lulla Chourlin, Linda
Rabin, Soto Hoffman. Elle s’oriente vers la Danse Improvisée et le Contact
Improvisation.
En 1987, elle crée Empreintes, un Centre de Formation, de Création, de
Rencontre, un lieu vivant ouvert à la pratique, à la transmission, à l’épanouissement
de la personne et du groupe. Elle s’inscrit dans l’histoire sociale locale. Soutenue
par la ville de Bourgoin Jallieu et le Conseil Général de l’Isère, elle s’est investie
dans une quinzaine de projets de créations ou de performances (avec Danseurs,
Musiciens, Plasticiens) au Théâtre Jean Vilar ou dans des lieux insolites du
Patrimoine (musée, chapelle, bars, rue…). Parallèlement elle crée 12 spectacles
auprès d’un jeune public, enfants et adolescents (Grandir, Mes souliers, Labyrinthe,
Bleu…). Entre 1990 et 2007, elle met en place 60 stages de formation à
Empreintes, pour les danseurs professionnels de la Région Rhône Alpes. Son goût
de chercheuse l’amène a se former en Education Somatique (sur les principes du
Body Mind Centering®), à pratiquer le Mouvement Continuum, le Mouvement
Authentique, le Yoga, le Butô. Elle approfondit sa relation Danse/Nature avec
Soto Hoffman (Life Art Process d’Anna Halprin). Sa démarche évolue. Ces
nouvelles approches sont l’essence de sa recherche. Ses Créations naissent d’un
élan de vie, de questionnements, de rencontres… écrites ou dans le plaisir et la
fragilité de l’instant. Elles s’enracinent dans l’intime, le sensible, l’humain. Un choix
qui engage une présence dans l’espace social, avec un regard sur le monde.
Elle a été interprète dans la Compagnie Passaros (Emilie Borgo – Bourg en
bresse)
et dans la Compagnie Le Fil à la Patte (Yvonne Collino – Romans)
Emilie-Jeanne Borgo
Chorégraphe & danseuse
Nécessairement, danser. Danser l’expression et la poétique du vivant. Danser parce que
demain nous ne serons plus là pour danser…
Ses créations voyagent en France et ailleurs dans des espaces temps non convenus.
Elle danse depuis son enfance et a suivit de nombreux stages internationaux en danse
contemporaine, contact improvisation, life art process, butoh… Elle est à l’origine de la
Compagnie Passaros en 1999. Depuis 2010, elle est également praticienne de Body
Mind Centering®.
Influencée par ses études universitaires d’ethnologie et de sociologie, elle agite les
passages entre les disciplines et joue des liens entre corps sociaux, énergétiques et
physiques. Sensible aux univers sonores et visuels, elle travaille régulièrement avec des
artistes musiciens, danseurs, créateurs de lumière, poètes, photographes, vidéastes,
peintres et plus récemment avec des scientifiques.
Depuis 1997, elle a été danseuse interprète pour les compagnies Schenk, Pierre Deloche
danse, Empreintes - Odyle Perrin, le cil du loup - Patricia Olive, les Anacoluthes -AnneLise Valla, V.O. trait de ciel - Marion Bäé, l’orchestre seconde - Cyril Pointurier, le Collectif
Art Sonic (création Panch en coproduction avec la scène nationale de Vandoeuvre les
Nancy).
Membre actif du collectif Ishtar de 1996 à 2001, elle est également artiste associée à des
projets pluridisciplinaires et performatifs tels que Cabotage en Meuse (association Vu
d’un oeuf Fresnes en Woëvre, résidence sur le territoire de 2007 à 2011), Juste avant de
partir avec Isabelle Kraïser (photographe, asso la Boulangerie & le TNT Bordeaux
résidence de 2005 à 2007), Jeanne et Lucie avec la danseuse Isabelle Üski (associations
Chorescence, Petit Bain & Ici même de 2008 à 2010), duo EPBEPE avec Emmanuelle
Pellegrini (depuis 2005), Compagnie Nö (résidence-recherche avec l’opéra théâtre de St
Etienne 2010),...
Elle œuvre pour l’expression du mouvement dansé ouvert à tous en partageant et
transmettant sa danse dans des espaces et des contextes divers : de la rue à chez
l’habitant ou la nature ; et en travaillant avec des publics variés : des travailleurs sociaux,
aux enfants ou aux personnes d’un grand âge ou encore situation de handicap physique,
social ou moral.
Isabelle Üski
Directrice artistique de Chorescence, Isabelle ÜSKi développe un travail de recherche,
de transmission et de création qui engage tout la personne: son « corps esprit » dans
une relation à soi, aux autres, au monde. Son travail est centré depuis 12 ans autour
des pratiques du contact improvisation et de la performance, et s'ancre au niveau de la
respiration, de la colonne et de la relation. Placé au croisement entre l'Art et la Vie, il
se situe dans la lignée indirecte du travail d’Anna HALPRIN. Il est nourri de diverses
autres pratiques qu'une curiosité et un appétit insatiable l'ont amenée à étudier et à
pratiquer : le chant et l'improvisation vocale, le Matériel pour la colonne
de Steve Paxton, la méthode Laban Bartenieff, le Body Mind Centering®, le Yoga,
la Méditation, le Mouvement Authentique, le Qi Gong, le Butoh, l'Action Theâter, etc…
Elle a été aussi nourrie de ses rencontres humaines avec Steve PAXTON, Nancy
STARK SMITH, Lisa NELSON, Kirstie SIMSON, Anna HALPRIN, Simone FORTI,
Andrew HARWOOD, Ray CHUNG et bien d’autres artistes, enseignants, partenaires
ou élèves... Elle a partagé des temps de recherches et de performances avec Emilie
Borgo, Odyle PERRIN, Emmanuel GRIVET, Keith HENNESSY, Nicolas HUBERT,
Barnaby TREE, Daniel BOURGNE, Anne GUARRIGUES, Joe STOLLER, Michael
SCHACHRUR KURTZMAN, Patricia KUYPERS, Didier SILHOL, Mathilde
MONFREUX, Corinne PONTIER, Anne-Laure PIGACHE, Mans ERLANDSON, Nina
MARTIN, Eva KLIMACKOVA, Minou WOZNIAK, Adrian RUSSI...
Sa recherche Voix et Mouvement est influencée par son expérience avec le Roy Hart,
le yoga du son et l’improvisation vocale notamment avec le quintet Dites 33 (devenu
NUN).
Isabelle est invitée à partager sa curiosité et ses découvertes dans l’enseignement et la
performance un peu partout en France, ainsi que pour des stages ou festivals à
l'étranger. Basée à Grenoble depuis 2005, elle y a développé l'association Chorescence
qui est aujourd'hui en France une scène incontournable pour le contact improvisation et
la composition instantanée. Elle est également à l'initiative et coorganisatrice de la
première Rencontre d'enseignants francophones de contact improvisation et du festival
de contact improvisation de Grenoble.
En 2010, elle revient à la création 'moins' instantanée avec un solo, ENAO, une pièce
danse-théâtre-chant qui explore le souffle vital de la chanson.
Contacts :
http://www.danse-empreintes.com/ 06 19 77 00 11 / [email protected]
http://passaros.online.fr/ 06 61 94 04 44 /
[email protected]
http://www.chorescence.org / 06 76 84 81 88 / [email protected]