Le Cabaret Stupéfiant

Le Zéphyr
Le Cabaret Stupéfiant
avec
Odja Llorca, chant
Philippe Thibault, musique
Olivier Garouste, images vidéo
Mise en scène Véronique Bellegarde
Lumière et son Philippe Sazerat
©Philippe Delacroix
Théâtre Gilgamesh
11, bd Raspail – 84 000 Avignon
Du 25 au 30 juillet 2016 à 18h
Générale le 18 juillet à 18h
Réservations : 04 90 89 82 63
Durée du spectacle 1h
Tarifs : Tarifs : 17€ - 12€
Reprise en 16|17, dates pas encore définies, se renseigner auprès de l’attachée de presse
Production : Le Zéphyr, compagnie soutenue par la DRAC- île de France / Ministère de la Culture et de la Communication
Résidence de création mars/avril2016 Hall de la Chanson / Parc de la Villette
Service de presse : zef
Isabelle Muraour : 06 18 46 67 37
Emily Jokiel 06 78 78 80 93
[email protected] – www.zef.fr
Le Cabaret Stupéfiant
Le Cabaret Stupéfiant s’inspire du Club des Haschischins fondé en 1844 par un médecin aliéniste, le
docteur Moreau, à l’Hôtel de Lauzun sur l’île Saint-Louis, à Paris.
Aujourd’hui, cet hôtel du XVIIe accueille l’Institut des Études Avancées. C’est là qu’a eu lieu l’avant première
du spectacle, dans le cadre du Printemps des Poètes.
Charles Baudelaire a travaillé et logé au dessus du club. Il y écrit L’invitation au voyage et partage avec
Théophile Gauthier l’expérience des “Paradis artificiels“.
De nombreux artistes de tout bord, hommes de lettres, scientifiques, venaient participer à des séances
d’exploration mentale sous surveillance, “les fantasias“.
En quête de liberté et d’absolu et de nouvelles stimulations, ces artistes y recherchent l’inspiration et
un élargissement de leur créativité.
Des poètes, des peintres, des musiciens trouvent dans les drogues hallucinogènes, désinhibition, goût de
l’interdit et une façon d’appréhender la réalité autrement. Mais le plus puissant des psychotropes reste
l’imagination.
Les poètes du Club des Haschischins concluront qu’ils n’ont besoin que de leurs rêves naturels et n’aiment
pas que leur pensée subisse l’influence d’un agent quelconque. Mais l’aventure de “la confiture verte“ (le
dawamesk) aura révélé à Baudelaire une poétique radicalement nouvelle en rupture avec le moi
romantique. C’est cette ouverture artistique vers la modernité qui nous intéresse particulièrement.
Le Cabaret Stupéfiant propose une libre évocation d’une “séance fantasia“ avec un voyage dans la
chanson française accompagné de textes de Charles Baudelaire et d’autres invités.
Odja Llorca interprète des chansons de Serge Gainsbourg, Alain Bashung, Jacques Dutronc, Marie
Dubas, Georgel…, des textes mis en musique de Charles Baudelaire, Henri Michaux, et aussi des poèmes de
Allen Ginsberg et Lou Reed.
Philippe Thibault l’accompagne avec des arrangements électroniques mais aussi simplement à la
contrebasse ou à la guitare, dans une intimité instrumentale afin de préserver une pureté autour de la voix.
Certains soirs notre club accueillera un invité surprise, un artiste d’aujourd’hui.
Le Cabaret Stupéfiant est une expérience inventive, sensorielle, musicale, poétique et aussi plastique.
Olivier Garouste compose l’image en temps réel, à partir de dessins (de Michaux…), de petits objets, de
visuels… Des tableaux se créent avec des éléments associés sous nos yeux et en relation synchronisée avec la
musique.
Les correspondances entre couleurs et sons, images et musique évoquent l’hallucination et le voyage
mental.
Entre bonheur et désenchantement, notre séance fantasia se déroulera en plusieurs mouvements
(d’après la nouvelle Le Club des Haschischins de Théophile Gautier) : une montée hallucinatoire euphorique
puis le Kief, la béatitude de l’âme, suivi de rêves étranges et la descente “qui ressemble aux mélancoliques
débris d’une fête “, un retour à la réalité qui se fera dans la douceur et l’humour.
Il y aura de la poésie, de la chanson à texte, des évocations de notre répertoire, des hallucinations visuelles
et musicales, de la sensualité, du brouillage, du Scatt en rire et du plaisir intime et partagé.
Véronique Bellegarde
“Vous êtes maintenant suffisamment lestés pour un
long et singulier voyage.
La vapeur a sifflé, la voilure est orientée, et vous avez
sur les voyageurs ordinaires ce curieux privilège
d'ignorer où vous allez.“ (Charles Baudelaire)
©Xavier Lambours
Prologue au Cabaret Stupéfiant (extrait des Paradis artificiels)
Voici une confiture verte, singulièrement odorante. Prenez-en gros comme une noix, remplissez-en une petite
cuiller, et vous possédez le bonheur ; le bonheur absolu avec toutes ses ivresses, toutes ses folies de jeunesse, et
aussi ses béatitudes infinies. Le bonheur est là, sous la forme d’un petit morceau de confiture ; prenez-en sans
crainte, on n’en meurt pas ; les organes physiques n’en reçoivent aucune atteinte grave. Peut-être votre volonté en
sera-t-elle amoindrie, ceci est une autre affaire.
Vous avez entendu vaguement parler des effets merveilleux du haschisch, votre imagination s’est fait une idée
particulière, un idéal d’ivresse, et il vous tarde de savoir si la réalité, si le résultat, sera adéquat à votre
préconception...
J’ai oublié de dire que le haschisch cause dans l’homme une exaspération de sa personnalité et en même
temps un sentiment très-vif des circonstances et des milieux, il est convenable de ne se soumettre à son action que
dans des milieux et des circonstances favorables… Autant qu’il se peut, il faut un bel appartement ou un beau
paysage, un esprit libre et dégagé, et quelques complices dont le talent intellectuel se rapproche du vôtre ; un peu
de musique aussi s’il est possible.
Odja Llorca
Comédienne et chanteuse
Dès le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, en 1996, où elle se
forme au métier de comédienne, Odja Llorca présente un tour de chant autour
de Georges Brassens.
Elle continuera à alterner théâtre et chanson et théâtre musical.
Tours de chant :
- Carline d'Acanthe textes Emmanuel Faventines musique M.Dersy puis G. Séverac
- Je suis un tout petit pachyderme de sexe féminin - Les poètes de Colette Magny mise en scène Claude Guerre, à la
Maison de la Poésie
- Eroddo collectif poétique et musical
- Une voix de femme chante Brassens (nouvelle version), Café-concert joué un an au Loup du Faubourg à Paris et puis
dans des festivals, au Centre Dramatique National de Reims, tournée en France et Espagne
Cabarets :
- Choeur d'artichaut ou l’alchimie du goût répertoire de chansons renaissance
m en s de Violaine de Carné (pendant 3 ans dans des casinos et lieux municipaux)
- La ballade de Simone fantaisie musicale autour de Simone de Beauvoir
m en s de Nadine Darmon (Lucernaire et à l’occasion de la journée de la femme)
Créations théâtrales comme comédienne et chanteuse :
- Et Vian, en avant la zique! m en s de Laurent Pelly (Grande Halle de la Villette)
- C’est pas la vie comédie musicale big band, m e s Laurent Pelly (Festival In Avignon)
- Dans la forêt lointaine, texte et m en s de Gérard Watkins (rôle de chanteuse)
- L’illusion texte de Jean-Marie Piemme m.en.s de Véronique Bellegarde, musique Stéphane Leach et avec des
chansons de Édith Piaf, Grande Halle de la Villette, festival 100 dessus dessous
- L'instrument à pression, texte de David Lescot, m en s de Véronique Bellegarde, musique Médéric Collignon, Théâtre
de la Ville et tournée théâtre et festivals de jazz sur quatre saisons
- Le système de Ponzi, texte et m en s de David Lescot, Théâtre de la Ville puis tournée
Elle a aussi travaillé au théâtre sous la direction de Claudia Staviski, Isabelle Ronayette, Lukas Hemleb, Michel
Raskine, Laurent Fréchuret, Anne Torrès, Jean-Christophe Blondel, Sylvain Maurice, Laurent Vacher, Marc Lainé ...
Philippe Thibault
Contrebassiste, guitariste
Compositeur et arrangeur
Il est musicien avec Norah Krief (chant) dans :
- Revue Rouge, (basse et chœur) concert à partir de chants révolutionnaires mise en scène d’Éric Lacascade, direction
musicale David Lescot au TNB et en janvier 2016 au Monfort avec le Théâtre de la Ville.
- Les Sonnets de Shakespeare (basse et voix), direction musicale Frédéric Fresson, direction artistique Richard Brunel
au Théâtre de la Bastille et en tournée 2016
Il est musicien et/ou compositeur pour les spectacles de Michel Didym :
Sales gosses de Mihaela Michailov (2015), Le Malade Imaginaire de Molière (2014), Invasion de Jonas Hassem
Khémiri, Le Mardi à Monoprix de Emmanuel Darley (2009), Yacobi et Leidenthal de Hanoch Levin (2000), Et puis
quand le jour s’est levé je me suis endormie de Serge Valletti (2002), Histoires d’hommes de Xavier Duringer (2004).
Il participe tous les ans comme musicien et compositeur au festival de la Mousson d’été.
Dans Les Jeunes, pièce concert de David Lescot, il est musicien (basse électrique) et arrangeur
Philippe Thibault crée les musiques de plusieurs spectacles de Gildas Milin : Dans la jungle des
villes (1991), L’Ordalie (1995), Le Triomphe de l’échec (1997), La troisième Vérité (1997), L’Homme de février (2006).
Dans Icône, texte et mise en scène de Gérard Watkins (2004), il est musicien et comédien.
Il compose et joue les musiques de :
- Au-delà les étoiles sont notre maison de Abel Neves (mise en scène de Véronique Bellegarde, première version
2002)
- C’est à dire de Christian Rullier, (mis en scène par Christiane Cohendy 2002)
Pour le groupe de pop française électronique, Garçons d’étage, il est compositeur, chanteur et guitariste (synthé et
programmation)
Philippe Thibault compose la musique de courts et longs métrages :
- Un mort de trop! de Marie Frédérique Delestrée
- Grand Arbre de Bruno Freyssinet,
- Glam Rock City de Christophe Kourdouly et Stéphane Jauny.
Olivier Garouste
Réalisateur, monteur et manipulateur d'images.
Il utilise les nombreuses techniques audiovisuelles, de l'animation aux mix
d'images, de la surimpression au stopmotion, pour le théâtre, le cinéma, la
télévision et la musique.
En cours
Djamileh, Opéra de Bizet, m.e.s. David Lescot. Opéra de Rouen, CDN de Caen, 2016.
Dans ma chambre , Pièce musicale de Jonathan Pontier et Samuel Gallet,
Méta-Sisyphe , projet de réalisation d’un « cinema-live » par du mix d’image narratif.
Mix d’image, en direct et sur scène
Jésuve textes érotiques sur musique post-rock et avec Aurore Laloy, Automne Lajeat et David Haddad, pour le festival
les rendez-fous à Saint-Mathurin sur Loire en juin 2015
Billie Holiday concert pour piano et vidéo avec Paul Lay, pour les folles journées de Nantes 2015 (repriseJanvier/Mai
2016)
La Nuit Américain concerto pour deux pianistes Denis Pascal et Paul Lay, où à l’inverse du cinéconcert,le film se
construit en direct sur la musique. 2014 (à Neuilly au théâtre des sablons, et à Albi pour le festival Tons Voisins)
Transgressive transmission pour le Cabaret Contemporain, sur la musique de Frank Zappa et JonathanPontier,
création d’image sur scéne. Paris, Londres… 2012/2013
Labo Electro collaboration artistique avec les musiciens Jonathan Pontier, Alexandre Authelin. Nuits Blanches de Metz
et d’Aubervilliers, dans le Festival Court toujours du théâtre de Thionville, 2009/2011
Les Bains numériques Ouverture du Festival 2009 avec Juliette Dragon, à Enghien
Banlieues bleues pour le concert de Matthew SHIPP, avril 2008
Et un jours elle explose... Modernité on/off, au Théâtre du Rond-Point. 2007
Collectif "Ya-K", Projection Pellicule (diapositives, Super8, 16mm) et mix vidéo. En accompagnant DJ et musiciens :
Fathy Salama, les musiciens du Nils, DJ’s Ganstaar, Dimitri from Paris, Keziah Jones … À Paris : à l’Elysée Montmartre,
au Batofar, au Gibus ... À Bordeaux, en Italie, Turin et Bologne... 1999-2003
Scénographie visuelle, création
Immortels de Nasser Djemai,Théâtre de Vidy Lausane, MC2 de Grenoble… 2014
Isabelle et la bête de Grégoire Solotareff, m.e.s Véronique Bellegarde musique sur scène de Sanseverino, MC2 de
Grenoble, Théâtre de St Quentin en Yvelines… 2012/2013
"Farben" de Mathieu Bertholet, m.e.s Véronique Bellegarde, Théâtre de St Quentin en Yvelines … 2012/2013 et en
2015 au Théâtre de la Tempête à la Cartoucherie.
Terre océane de Daniel Danis, m.e.s Véronique Bellegarde, Théâtre de la Ville de Paris, à la MC2Grenoble, au Théâtre
Vidy-Lausanne. 2010-2011
L’instrument à Pression de David Lescot, m.e.s Véronique Bellegarde, avec Jacques Bonnaffé, Médéric Collignon, Odja
Llorca…création d’image sur scène, créé pour le festival Temps d’image 2009, tournée 2009/2011 :Théâtre de la Ville,
festivals de jazz…
Un animal de Dos Lenguas m.e.s Véronique Bellegarde, création d’image sur scène, cabaret Franco-Argentin, créé au
Théâtre Paris Villette 2005 pour Jazz à la Vilette
Un garçon impossible m.e.s Jean-Michel Ribes joué au théâtre du Rond-Point, 2009
Rose très bele de l’ensemble Diabolus In Musica, musique médiéval, 2009
Khorsabad Chorégraphie de Jean Claude Gallotta, Théâtre du Rond-Point 2008
Du Beau pour le Bon Visuel pour le restaurant BON designé Philippe Starck. 2006
Véronique Bellegarde | Le Zéphyr
Parcours artistique
Elle se consacre aux écritures contemporaines internationales. Curieuse au-delà des frontières, elle s’intéresse à l’art
sous toutes ses formes (des arts plastiques au spectacle vivant) et a participé à de nombreux projets internationaux.
Elle crée sa compagnie le Zéphyr en 2000, en Ile de France.
Elle est alors en résidence pour trois ans à la Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne la Vallée, pour développer
son travail autour des nouvelles écritures dramatiques internationales en croisement avec le nouveau cirque. Elle est
parallèlement en résidence au Parc de la Villette.
Entre 2001 et 2004, elle collabore avec l’AFAA, (ex Institut Français) sur différents projets ; des missions sur l’écriture
contemporaine et des mises en scènes en Argentine et en Uruguay.
Son spectacle “Un animal de dos lenguas“, créé à Buenos Aires et repris à Jazz à la Villette avec la Cité de la Musique,
lui fait rencontrer le trompettiste et multi-instrumentiste Médéric Collignon avec lequel elle collabore depuis,
notamment sur “L’Instrument à pression“ de David Lescot, puis sur “Terre Océane“ de Daniel Danis, présenté au
Théâtre de la Ville. La musique prend alors une place déterminante dans sa recherche théâtrale.
Son goût pour les écritures contemporaines s’inscrit dans plusieurs contextes :
- Parallèlement à l’activité de sa compagnie, depuis 1995, elle est artiste associée au Festival La Mousson d’été et à La
Mousson d’hiver, pour la jeunesse (direction du comité de lecture, programmation, mises en espace, distributions,
organisation).
- En 2006/2007, le Zéphyr est associé à l’Université Paris X-Nanterre (master de mise en scène et dramaturgie) autour
de la découverte du théâtre contemporain.
- Véronique Bellegarde a réalisé plus d’une quarantaine de mises en espace de textes contemporains internationaux
inédits à la Mousson d’été mais aussi à Théâtre Ouvert et dans d’autres structures.
- De 2007 à 2013, elle est membre de la commission de l’Aide à la création, au CnT.
Le Zéphyr a créé plus d’une dizaine de spectacles, centrés sur la découverte d’auteurs d’aujourd’hui tout élaborant un
langage scénique singulier enrichi d’autres arts ; la musique l’image filmée, la photographie, le dessin et le nouveau
cirque.
Principales mises en scènes
2016 : Mensonges (avec 6 auteurs européens) Théâtre des Halles Festival d’Avignon et Théâtre Jean Vilar Vitry
Créations entre 2015 et 2000 :
- Re-création en 2015 de Farben de Mathieu Bertholet : tournée et Théâtre de la Tempête (27 X)
- Isabelle et la Bête texte et dessins de Grégoire Solotareff, musique Sanseverino. Théâtre musical. Production
déléguée MC2 Grenoble, coproduction TNB de Rennes. Tournée en scènes nationales. 2013-2014
- Farben de Mathieu Bertholet, résidence de création et coproduction : Scène nationale de St Quentin en Yvelines.
Séries : CDN de Nancy, de Limoges en 2012
- Zoltan d’Aziz Chouaki au Théâtre des Amandiers/Nanterre en 2012
- Terre océane de Daniel Danis, en 2010. Production déléguée MC2 Grenoble. Coproduction Théâtre de la Ville/Paris,
Trois semaines au Théâtre Vidy Lausanne, puis tournée nationale en 2011.
- L’instrument à pression de David Lescot. Pièce concert avec Jacques Bonnaffé, Médéric Collignon… Création 2007Temps d’images/Arte, Banlieues Bleues, Jazz à la Villette, Théâtre de St Quentin-en-Yvelines... (exploitation sur quatre
saisons). Reprise au Théâtre de la Ville/Paris en 2010.
- Le bestiaire animé, spectacle pour deux acteurs et des images d’après des textes de Jacques Rebotier) Festival
Anticodes au Théâtre National de Chaillot en 2010. Création en 2004 au Théâtre Paris-Villette
- Un animal de dos lenguas , cabaret musical franco-argentin d’après des textes de Jacques Rebotier et Alejandro
Urdapilleta. Festival Jazz à la Villette 2007, au Paris-Villette, avec Médéric Collignon... Création en 2005 avec notament
Marilu Marini, au Festival International de Buenos Aires.
- Au delà les étoiles sont notre maison de l’auteur portugais Abel Neves, spectacle mêlant cirque aérien et théâtre :
création à Vesoul puis un mois au Colombier/Bagnolet et tournée nationale.
- Visages d’Hubert Colas en Uruguay avec le Conservatoire National de Montevideo et l’AFAA.
- L’illusion de Jean-Marie Piemme à la Grande Halle de la Villette et tournée nationale.
- La Cheminée de Margarit Minkov, auteur bulgare. Production déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne
- Cloud Tectonics et L’homme ailé de José Rivera, auteur portoricain. En résidence à La Ferme du Buisson. Le Zéphyr a
eu dans ce cadre la responsabilité d’une quinzaine d’ateliers pédagogiques.
- La main dans le bocal dans la boîte dans le train de l’argentin Pedro Sedlinsky à L’Atalante à Paris, tournée nationale
et Festival de Radum en Pologne.