Photoshop

Transcription

Photoshop

Photoshop
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
1. La barre d’outils .................................................................................................................5
1.1. Rectangle, éllipse, sélection .....................................................................................5
1.2. Outil de déplacement ...............................................................................................5
1.3. Lassos......................................................................................................................5
1.4. Baguette magique ....................................................................................................5
1.5. Recadrage ................................................................................................................6
1.6. Tranche....................................................................................................................6
1.7. Aérographe ..............................................................................................................6
1.8. Outils Pinceau, Crayon ............................................................................................6
1.9. Tampons..................................................................................................................6
1.10. Formes d'historique................................................................................................6
1.11. Gommes ................................................................................................................6
1.12. Dégradés & Remplissage .......................................................................................7
1.13. Gouttes,netteté & doigt ..........................................................................................7
1.14. Densité & éponge...................................................................................................7
1.15. Sélection d'élément de tracé & Sélection directe.....................................................7
1.16. Textes ....................................................................................................................7
1.17. Les plumes et point d'ancrage.................................................................................8
1.18. Formes...................................................................................................................8
1.19. Annotations & annotations audio ...........................................................................8
1.20. Pipettes & mesure ..................................................................................................8
1.21. Main ......................................................................................................................8
1.22. Loupe (zoom) ........................................................................................................9
1.23. Couleurs ................................................................................................................9
1.24. Quick Mask ...........................................................................................................9
1.25. Affichages .............................................................................................................9
2. Taille et enregistrement d'une image.................................................................................10
2.1. Modification de la taille de l'image ........................................................................10
2.2 Enregistrement de l'image .......................................................................................12
3. Détourage d'une image .....................................................................................................14
3.1. Outil Baguette Magique .........................................................................................15
3.2. Outil Extraction .....................................................................................................15
3.3. Sélection par Plage de Couleurs ............................................................................20
3.4. Détourage à l'aide du masque de calque .................................................................23
4. Les Calques......................................................................................................................28
4.1. Pourquoi les calques ?............................................................................................29
4.2. La palette des calques ............................................................................................31
4.3. Type de Calques ....................................................................................................32
4.4. Actions sur les calques...........................................................................................35
5. Donner la pêche à une image ............................................................................................36
5.1. Changer les niveaux de l'image ..............................................................................36
5.2. Modifier la teinte de l'image...................................................................................36
5.3. Faire ressortir les détails ........................................................................................37
6. Transformez une image ....................................................................................................39
7. Rayons .............................................................................................................................42
8. Changez de tête ................................................................................................................46
8.1. Utilisation de l’outil Plume ....................................................................................46
8.2. Déplacement d’un Calque ......................................................................................47
8.3. Changement d’échelle d’un calque.........................................................................49
8.4. Effacer une partie d’une image :.............................................................................49
8.5. Utilisation de l’outil Tampon .................................................................................49
8.6. Quelques conseils pour l’utilisation du tampon ......................................................50
9. Estompage des contours................................................................................................51
10. Comment estomper les bords de cette image...................................................................54
11. Effet de vitesse ...............................................................................................................58
12. Comment découper une image........................................................................................61
12.1. Redimensionner la zone de travail........................................................................61
12.2. Sélection de la bordure........................................................................................61
12.3. Mémoriser la sélection ........................................................................................62
12.4. Appliquer un filtre ..............................................................................................62
12.5. Appliquer le filtre sur la couche Alpha .................................................................63
12.6. Sélection des couches...........................................................................................63
12.7. Sélectionner un élément .......................................................................................64
12.8. Nouveau calque. ..................................................................................................64
12.9. Faire pivoter le calque..........................................................................................65
12.10. Style du calque..................................................................................................65
12.11. Nouveau calque .................................................................................................66
13. Redresser une image.......................................................................................................68
14. Un tableau avec Photoshop.............................................................................................70
15.
Un autre tableau........................................................................................................75
16. Des photos anciennes......................................................................................................81
16.1. Teinte de l’image .................................................................................................81
16.2. Grain de la photo .................................................................................................82
16.3. Réglages de la courbe ..........................................................................................82
17. Retoucher une photo abimée...........................................................................................86
18. Comment donner un peu de couleur à une photo Noir et Blanc .......................................93
19. Donner du relief .............................................................................................................99
20. Mettre le feu à Photoshop ............................................................................................. 102
20.1. Le texte.............................................................................................................. 102
20.2. Sélection et négatif............................................................................................ 102
20.3. Rotation et déformation de l'image..................................................................... 103
20.4. Effet de vent ...................................................................................................... 103
20.5. Rotation de l'image ............................................................................................ 104
20.6. Filtre de Flou ..................................................................................................... 104
20.7. Couleurs ............................................................................................................ 104
20.8. Ondulations ....................................................................................................... 105
20.9. Pixellisation du texte.......................................................................................... 105
20.10. Transformation du texte ................................................................................... 106
20.11. Réglage de la luminosité .................................................................................. 106
20.12. Contour lumineux ............................................................................................ 106
21. Des lettres en or............................................................................................................ 108
22. Transformer un texte en Or........................................................................................... 112
23. Des gouttes d'eau.......................................................................................................... 122
23.1. Le texte.............................................................................................................. 122
23.2. Couche Alpha .................................................................................................... 122
23.3. Filtres et Niveaux............................................................................................... 123
23.4. Ombres .............................................................................................................. 124
24. Reflet ........................................................................................................................... 128
25. Dessiner sous Photoshop .............................................................................................. 135
26. Appliquer une texture ................................................................................................... 143
27. Dessiner une plume ...................................................................................................... 147
28. Tourbillons et rayons .................................................................................................... 152
29. L’herbe......................................................................................................................... 155
30. Transformer une photo en Dessin ................................................................................. 159
30.1. Transformer une photo en Dessin en noir et blanc .............................................. 159
30.2. Colorisation ....................................................................................................... 164
31. Transformer une photo en dessin .................................................................................. 169
32. Utilisation de l'outil correcteur...................................................................................... 174
33. L’outil Piece................................................................................................................. 181
34. Masques de fusion ........................................................................................................ 186
35. Masques de fusion et Groupes de Calques .................................................................... 190
36. Fusion de deux images ................................................................................................. 194
37. Une boule de Noël........................................................................................................ 195
37.1. Biseautage et estampage et Contour ................................................................... 200
37.2. Biseautage et estampage .................................................................................... 206
37.3. Satin .................................................................................................................. 206
37.4. Anneau .............................................................................................................. 207
37.5. Biseautage et estampage et Contour ................................................................... 207
37.6. Texte.................................................................................................................. 209
37.7. Filtre/déformation/Sphérisation.......................................................................... 209
38. Fondre des images avec les Masques de fusion ............................................................. 213
39. Masques de fusion ........................................................................................................ 222
40. Feuille Cornée 1 ........................................................................................................... 227
42. Feuille Volante ............................................................................................................. 243
43. Réalisation d'une page web à partir de Photoshop (Image ready) .................................. 247
43.1. Génération automatique de la page..................................................................... 247
43.2. Découpe manuelle de la page. ............................................................................ 249
44. Un bouton arrondi ........................................................................................................ 253
44.1. Créer un Bouton................................................................................................. 253
44.2. Changez la couleur de votre forme ..................................................................... 255
44.3. Relief................................................................................................................. 255
44.4. Texte.................................................................................................................. 256
44.5. Enregistrement de l'image .................................................................................. 256
45. Galerie Web ................................................................................................................. 259
46. Création et utilisation d'un script................................................................................... 262
46.2. Utilisation du script............................................................................................ 264
47. Traitement par lots........................................................................................................ 266
1. La barre d’outils
La première fois que vous démarrez l'application, la boîte à outils s'affiche sur le côté gauche de
l'écran. Certains outils de la boîte disposent l'options s'affichant dans la barre contextuelle des options d'outils.
Il s'agit des outils utilisés pour :
•
•
•
•
•
le texte,
la sélection,
la peinture,
le dessin,
l'échantillonnage.
1.1. Rectangle, éllipse, sélection
Le rectangle de sélection permet d'effectuer des sélections rectangulaires.
L'ellipse de sélection permet d'effectuer des sélections elliptiques.
Les outils de sélection une rangée et une colonne permettent d'effectuer des sélections d'une largeur égale à un
pixel.
1.2. Outil de déplacement
L'outil de déplacement permet de déplacer des sélections, des calques et des repères.
1.3. Lassos
Le lasso permet d'effectuer des sélections de forme libre.
Le lasso polygonal permet d'effectuer des sélections en traçant des formes libres ou des segments de droite.
Le lasso magnétique permet de tracer des sélections dont le contour épouse celui des objets.
1.4. Baguette magique
La baguette magique permet de sélectionner des zones de couleur identique.
1.5. Recadrage
L'outil de recadrage permet de recadrer, de couper, des images.
1.6. Tranche
L'outil Tranche permet de créer des tranches. L'outil Sélection de tranches permet de sélectionner des tranches.
1.7. Aérographe
L'aérographe permet de dessiner des tracés aux bords peu marqués.
1.8. Outils Pinceau, Crayon
L'outil Crayon permet de tracer des contours aux bords nets.
1.9. Tampons
Le tampon de duplication permet d'appliquer une copie d'une image.
L'outil tampon de motif permet d'appliquer la partie d'image sélectionnée sous forme de motif.
1.10. Formes d'historique
L'outil forme d'historique permet d'appliquer la version ou l'instantané sélectionnés dans la fenêtre de l'image.
L'outil Forme d'historique artistique donne en effet de toile grâce à différents styles de peinture en utilisant un
état ou un instantané sélectionné.
.
1.11. Gommes
La gomme efface des pixels et annule les modifications effectuées sur l'image depuis le dernier
enregistrement.
La gomme d'arrière-plan permet de rendre une zone transparente en faisant glisser la souris dessus.
La gomme magique efface la couleur de la zone sur laquelle vous cliquez et la rend transparente.
1.12. Dégradés & Remplissage
L'outil de dégradé linéaire permet de créer des transitions linéaires entre plusieurs couleurs.
L'outil de dégradé radial permet de créer des transitions circulaires entre plusieurs couleurs.
L'outil de dégradé incliné permet de créer des transitions inclinées entre plusieurs couleurs.
L'outil de dégradé réfléchi permet de créer des transitions rectilignes symétriques entre plusieurs couleurs.
L'outil de dégradé en losange permet de créer des transitions en forme de losange entre plusieurs couleurs. Le
pot de peinture permet d'appliquer la couleur de premier plan à des zones de même couleur.
1.13. Gouttes,netteté & doigt
La goutte d'eau permet d'accentuer le flou des contours de l'image.
L'outil netteté permet d'accentuer la netteté des contours flous de l'image.
Le doigt permet d'étaler des couleurs sur une image.
1.14. Densité & éponge
L'outil densité - permet d'éclaircir certaines zones de l'image.
L'outil densité + permet d'obscurcir certaines zones de l'image.
L'éponge permet de modifier la saturation de couleur d'une zone de l'image.
1.15. Sélection d'élément de tracé & Sélection directe
Les outils de sélection de tracés permettent de tracer des formes ou des segments affichant les points
d'ancrage, les lignes directrices et les points directeurs.
1.16. Textes
L'outil texte permet d'insérer du texte dans une image.
L'outil de texte vertical permet d'insérer du texte à la verticale dans une image.
L'outil masque de texte vertical permet d'effectuer des sélections de forme identique à celle du texte vertical.
1.17. Les plumes et point d'ancrage
La plume permet de réaliser des tracés aux contours lissés.
La plume magnétique permet d'effectuer des tracés qui épousent le contour des objets.
La plume libre permet d'effectuer des tracés au fur et à mesure du déplacement du pointeur.
L'outil d'ajout de points d'ancrage permet d'ajouter des points d'ancrage à un tracé.
L'outil de suppression de points d'ancrage permet de supprimer des points d'ancrage d'un tracé.
L'outil de sélection directe permet de sélectionner et de déplacer des tracés, en partie ou en totalité.
L'outil de conversion de point d'ancrage permet de transformer des segments de droite en courbes et vice
versa.
1.18. Formes
Les outils de forme permettent d'appliquer des formes définies ou personnalisées à partir d'une liste.
1.19. Annotations & annotations audio
L'outil d'annotations permet de générer des notes et des sons et de les rattacher à une image.
1.20. Pipettes & mesure
La pipette permet de prélever des couleurs d'une image.
L'outil d'échantillonnage de couleur permet de prélever des couleurs sur quatre zones simultanément.
L'outil de mesure permet de mesurer les distances, les emplacements et les angles.
1.21. Main
La main permet de déplacer une image à l'intérieur de la fenêtre.
1.22. Loupe (zoom)
Le zoom permet d'agrandir et de réduire l'affichage d'une image .
1.23. Couleurs
Les boutons de couleurs de premier plan et d'arrière-plan permettent de choisir une couleur de premier plan et
d'arrière-plan.
Photoshop utilise la couleur de premier plan pour peindre, remplir et entourer des sélections, et la couleur
d'arrière-plan pour créer des fonds en dégradé et remplir les zones effacées d'une image. Les couleurs de
premier plan et d'arrière-plan sont également utilisées par certains filtres d'effets spéciaux.
Vous pouvez définir une nouvelle couleur de premier plan ou d'arrière-plan à l'aide de l'outil Pipette, des
palettes Couleur et Nuancier ou du sélecteur de couleur Adobe.
La couleur de premier plan par défaut est le noir, et la couleur d'arrière-plan par défaut est le blanc (dans une
couche alpha, le premier plan est blanc par défaut et l'arrière-plan est noir).
1.24. Quick Mask
Le bouton de mode Quick Mask permet de modifier une sélection, sous la forme d'un calque utilisant une
incrustation qui préserve la zone extérieure à la sélection.
1.25. Affichages
Le bouton de plein écran avec menus affiche une illustration dans une fenêtre plein écran avec une barre de
menus, mais sans barre de titre et sans barre de défilement.
2. Taille et enregistrement d'une image
Pour ceux qui débutent et qui rencontrent des problèmes ou se posent des questions pour redimensionner et
enregistrer leurs images, voici comment procéder :
2.1. Modification de la taille de l'image
Pour changer la taile d'une image : Image / Taille de l'image
Une nouvelle fenêtre s'ouvre dans laquelle sont reprises les caractéristiques de l'image affichée.
On y trouve : la taille de l'image à l'écran, la taille d'impression de l'image, sa résolution.
Pour conserver le rapport Largeur-Hauteur en pixels, il faut que la case "Conserver les proportions", en bas de
l'écran, soit cochée.
Il est recommandé de laisser l'option Rééchantillonnage sur Bicubique pour obtenir les meilleurs résultats.
Ce qui nous intéresse dans ce cas, c'est de redimensionner cette image à l'écran.
La modification des dimensions en pixels joue sur la taille de l'image à l'écran, mais aussi sur ses dimensions
d'impression ou sa résolution.
Dans la zone Dimensions de pixel, entrer les valeurs correspondant à la largeur ou à la hauteur.
Par exemple, l'image faisait à l'origine 1024/683.
Je veux la redimensionner pour un écran de 15" (résolution 800/600).
Dans la zone Dimensions de pixel je saisis Largeur : 800.
La hauteur est automatiquement transformée en 534 (puisque j'ai demandé à conserver les proportions).
La taille du document est aussi recalculée.
La nouvelle taille de fichier de l'image s'affiche à côté de Dimensions de pixel, l'ancienne taille étant spécifiée
entre parenthèses.
Pour revenir à la taille originale, appuyer sur la touche Alt (le bouton Annuler se transforme en Réinitialiser et
cliquer sur ce bouton en maintenant la touche Alt enfoncée).
On peut aussi entrer ces valeurs sous la forme de pourcentage des dimensions.
Cliquer sur le petit triangle à droite de pixels et sélectionner % dans la liste déroulante.
Il n'y a plus qu'à entrer la nouvelle taille en % de l'originale et toutes les autres valeurs seront recalculées.
2.2 Enregistrement de l'image
Il faut savoir à quoi sera destinée cette image : à être imprimée ou à être visualisée à l'écran. C'est ce qui
permettra de définir le format de fichier dans lequel on veut enregistrer l'image.
Il est préférable de toujours faire une sauvegarde au format Photoshop (extension PSD). Ce format permet de
conserver tous les calques et renseignements de l'image et ne la dénature pas.
Pour imprimer dans Photoshop, on peut utiliser des images enregistrées sous ce format.
Pour sauvegarder l'image, Fichier/Enregistrer sous... et sélectionner le format Photoshop (psd)
Pour enregistrer une image pour un affichage écran, les deux formats les plus répandus sont le GIF et le JPG.
Le GIF permet d'enregistrer des images avec des zones de transparence mais il ne permet d'enregistrer qu'en
256 couleurs.
- Le JPG permet d'enregistrer en millions de couleurs mais sa compression est destructrice. Une image
compressée en JPG perd irrémédiablement de sa qualité.
Donc : retenir le GIF pour les dessins au trait et toutes les images avec peu de couleur, le JPG pour les
photographies et les images avec des tons continus.
Deux méthodes pour enregistrer des images dans ces formats.
La première consiste à enregistrer exactement de la même manière que si on voulait enregistrer en format psd
mais en changeant l'extension, la seconde permet d'enregistrer en visualisant le résultat avant l'enregistrement.
Chaque méthode a ses adeptes.
-
Méthode 1.
Utiliser l'option Fichier / Enregistrer sous..., sélectionner l'option de son choix et les différents
paramètres (nombre de couleur en gif, taux de compression en jpg par exemple).
-
Méthode 2.
Utiliser l'option Fichier / Enregistrer pour le web
Une nouvelle fenêtre s'ouvre :
Les onglets en haut permettent d'afficher une ou plusieurs vues de l'image. L'onglet 2 vignettes permet d'afficher
l'original et une version optimisée en fonction des paramètre choisis.
La fenêtre de gauche montre l'original et la fenêtre de droite la version optimisée.
Utiliser la main pour déplacer l'image dans la fenêtre et la loupe pour zoomer sur une partie de l'image si besoin
est pour juger de la qualité de la compression.
L'optimisation des images Gif se fait par rapport au nombre de couleurs, l'optimisation Jpeg se fait par rapport au
taux de compression (un taux de 50 à 60 permet d'avoir des images de très bonnes qualités).
Dans la fenêtre de droite en bas, la taille de l'image optimisée est indiquée, elle change en fonction des
paramètres indiqués à droite, JPEG ou GIF, Qualité nombre de couleurs etc...
De cette manière, on visualise le résultat et on connais le poids de l'image une fois enregistrée.
Dans cet exemple, l'image originale pèse 2,67Mo, L'image gif mise en ligne pèse 591k, elle ne pèse plus que
253k une fois optimisée en jpg à 50%.
3. Détourage d'une image
Comment détourer une image ?...
Il n'y a pas de réponse à cette question ou tout du moins il n'y a pas une réponse à cette question. Tout dépend du
type d'image que l'on veut détourer.
En fonction du tour de la partie à extraire et de cette partie elle même, les outils utilisés peuvent être très
différents ou complémentaires.
On peut utiliser, en vrac : l'outil d'extraction, les plages de couleurs, les masques, la plume, les outils de sélection
(lasso, ellipse, rectangle de sélection), la baguette et la gomme magique.
•
La plume est un outil très performant de Photoshop et permet de détourer ou sélectionner n'importe quel
objet. Son utilisation n'est pas évidente et nécessite de la pratique, mais quand on maîtrise cet outil, il
rend des services énormes.
•
Les outils de sélection : leur maniement est plus simple que la plume et assez intuitif mais il faut
beaucoup de minutie et ne pas hésiter à y consacrer du temps.
•
La baguette ou la gomme magique. La baguette magique permet de sélectionner des plages de couleur
contigues et proches en tonalité. Cet outil peut être utilisé dans le cas de fonds unis ou avec peu de
différence de couleurs.
Le problème est que la sélection peut laisser des pixels parasites sur les contours. Le détourage risque
d'être moins précis qu'avec les outils cités plus haut.
Pour l'utiliser, il suffit de cliquer dans la zone que l'on veut sélectionner et tous les pixels qui ont une couleur
proche de celle sélectionnée seront sélectionnés.
Si l'option Pixels contigus n'est pas cochée, la sélection s'étendra à tous les pixels de cette couleur dans
l'ensemble de l'image, si elle est cochée, seuls les pixels contigus seront sélectionnés.
L'étendue de la sélection varie en fontion de la Tolérance indiquée. Plus la tolérance est faible, plus la sélection
sera limitée et inversement.
3.1. Outil Baguette Magique
Pour sélectionner plusieurs zones dans l'image et les ajouter à la sélection active, garder la touche Maj enfoncée
quand on sélectionne avec la baguette.
Pour enlever une zone de la sélection, garder la touche Alt enfoncée en cliquant.
La gomme magique agît de la même manière que la baguette mais elle efface les pixels au lieu de les
sélectionner.
Pour l'utiliser, il suffit de cliquer sur la zone de couleur à supprimer.
3.2. Outil Extraction
Cet outil est intéressant quand vous devez détourer une forme avec des contours très irréguliers et fins comme
des cheveux ou la fourrure d'un animal par exemple.
IMAGE A DETOURER :
Nous allons extraire le chien noir à droite de l'image.
Pour obtenir la fenêtre d'extraction, dans Photoshop 6 Image/Extraire, dans Photoshop 7 Filtre/Extraire.
L'outil Sélecteur de contour est sélectionné par défaut
.
Définissez la taille de l'outil Epaisseur de contour à 15, par exemple, et peignez le contour du chien (en vert), en
recouvrant bien toute la zone à conserver.
Cette épaisseur vous permettra un détourage rapide et simple de votre image mais vous aurez certainement plus
de "manques".
Plus l'épaisseur de l'outil de sélection sera petite, plus fine sera votre sélection.
Pour être précis, n'hésitez pas à zoomer et choisissez une forme assez petite pour éviter de trop déborder...
En cas d'erreur dans le détourage, utilisez la gomme pour rectifier.
Une fois le contour terminé, remplissez l'intérieur de votre sélection (la partie à conserver) à l'aide du pôt de
peinture
Pour voir le résultat de votre extraction, cliquez sur le bouton... Aperçu !
Le résultat n'a pas l'air trop mal mais il y a certainement des erreurs et sur le fond transparent, cela ne se voit pas.
Pour les visualiser, changez la couleur du fond en en sélectionnant une dans la partie Aperçu, le menu
Affichage. (blanc, noir gris, ou autre couleur...)
Vous devriez voir que certaines zones situées autour de la sélection sont vides, mal détourées.
Vous avez deux solutions:
- Soit vous vous êtes bien amusés à détourer l'image et vous avez envie de recommencer plus proprement en
choisissant une épaisseur de contour plus fine.
Maintenez la touche ALT enfoncée, le bouton Aperçu se transforme en Rétablir et vous n'avez plus qu'à cliquer
dessus pourrez recommencer votre détourage.
- Soit vous avez envie de vous amuser à autre chose et dans ce cas, validez les résultats en cliquant sur Ok et
retouchez l'image avec le pinceau Forme d'historique,
(Vous remarquerez que dans tous les cas, vous vous amusez, super non?)
Cet outil agit un peu à l'inverse d'une gomme. Il va vous permettre de restituer l'image originale à l'endroit où
vous passerez.
Cliquez sur ce bouton et "restaurez" les zones vides ou mal détourées
Pour être précis, n'hésitez pas à zoomer et choisissez une forme de pinceau assez petite pour éviter de trop
déborder...
L'outil d'extraction vous permet d'arriver assez simplement et rapidement à des résultats très corrects.
Détail
Global
3.3. Sélection par Plage de Couleurs
Devant l'enthousiasme général déclenché par les deux épisodes précédents, voici le troisième volet de la saga
"Détourage d'une image".
Aujourd'hui, la sélection par plage de couleurs.
Cette méthode est efficace dans le cas d'images à détourer se détachant sur un fond de couleur différente, comme
cet oiseau par exemple.
La sélection par plage de couleur, permettra de sélectionner le ciel bleu en une seule opération, tout en
conservant le joli petit oiseau sur son arbre. Il ne restera plus qu'à supprimer cette sélection pour le détourer.
Dans le menu choisissez Selection / Plage de couleurs. La fenêtre de sélection par plage de couleurs s'ouvrira.
Le curseur pour la tolérance vous permettra de régler l'étendue de la plage de couleur sélectionnée. Plus la
tolérance est petite, plus précise et limitée sera votre sélection.
Par exemple avec une tolérance de 20, voilà ce qu'on obtient comme résultat sur cette image (après suppression
de la sélection obtenue).
Résultat avec une tolérance à 180.
pour sélectionner votre plage de couleur, utilisez la pipette pour cliquer sur une partie de l'image contenant la
couleur à sélectionner.
Pour cette image, j'ai utilisé une tolérance de 90 et, pour bien visualiser le résultat, dans les options de
prévisualisation en bas de la fenêtre, j'ai sélectionné Masque.
Dans ce mode de prévisualisation, tout ce qui est en rouge dans l'image représente la partie de l'image qui sera
conservée.
Si vous faites varier la tolérance, vous verrez l'étendue de votre sélection varier aussi.
Comme vous pouvez le voir, tout ce qui était bleu est sélectionné y compris les parties entre les feuilles, ce qui
vous aurait demandé beaucoup de travail avec un autre outil.
Validez votre choix.
Vous revenez sur votre image et tout ce qui ne se trouvait pas en rouge à l'étape précédente se trouve sélectionné.
Vous pouvez donc faire ce que vous voulez de cette sélection, créer un nouveau calque pour le ciel, en changer
la couleur, la luminosité etc...
Dans le cas qui nous intéresse, nous allons simplement supprimer cette sélection en appuyant sur la touche
Suppr puis sur les touches Ctrl+D pour enlever la sélection.
Voilà, c'est terminé, l'oiseau et son arbre sont détourés et vous pouvez placer un nouveau fond derrière ce calque.
3.4. Détourage à l'aide du masque de calque
Nous allons détourer ce papillon pour l'utliser dans une autre image
Dans la palette d'outils, sélectionnez le mode masque
Sélectionnez l'outil pinceau et "peignez" la partie que vous voulez détourer
Une fois votre sélection faite, revenez en mode standard
Vous récupérez une sélection de tout ce que vous n'avez pas masqué en rouge.
Si vous appuyez sur la touche Suppr, vous garderez seulement la partie que vous aviez masqué
Le seul problème est qu'il n'est pas très facile, si la sélection n'est pas parfaite, de revenir sur cette dernière pour
l'améliorer.
Si on choisit cette méthode, la forme d'historique peut permettre de retoucher la sélection.
Dans cet exemple, j'utiliserai une autre méthode avec les masques de fusion que je trouve plus souple.
Après être revenu en mode standard, inversez la sélection (Maj+Ctrl+I).
Ajoutez un masque de fusion à votre calque en cliquant sur l'icône en bas de la palette des calques.
Toute la partie que vous n'aviez pas masqué à l'origine disparaît et la vignette du masque de fusion apparaît à
côté de lavignette de votre image.
Vous pouvez constater que votre image de base (dans la vignette) est toujours telle qu'à l'origine.
Par contre, à l'écran, tout ce qui apparaît en noir dans la vignette du masque de fusion n'est plus visible.
Si vous sélectionnez l'outil pinceau et que vous "peignez" avec la couleur noire sur votre image, vous la
masquerez, commesi vous l'effaciez.
Si vous peignez avec la couleur blanche, vous ferez réaparaître votre image de base.
En zoomant sur votre image et en utilisant le masque de fusion, vous pourrez rectifier votre sélection de manière
à ce qu'elle soit parfaite.
Une fois votre travail terminé, vous pourrez utiliser votre calque comme bon vous semble.
Prenez un autre element, par exemple
Mettez le sous votre calque de base, redimensionnez le et apportez lui les modifications que vous désirez.
Positionnez et redimensionnez éventuellement votre image de base.
Une ombre portée sous le papillon en utilisant le style de calque et voilà, c'est fini.
Vous n'avez plus qu'à enregistrer votre image
4. Les Calques
Ceci n'est pas un tutoriel mais plutôt une petite explication sur les calques. Je voudrais juste donner quelques
indications sur ce que sont les différents calques et leur utilisation de base. Voilà les différentes parties.
Pourquoi les calques?
La palette des calques
Type de Calques
Actions sur les calques
Les calques permettent de travailler sur les différentes parties d'une image indépendamment les unes des autres.
Imaginez les comme des feuilles transparentes sur lesquelles on aurait dessiné des motifs.
Quand vous placez un calque sur une autre, la partie ou se trouve le motif masque ce qui se trouve en dessous, la
partie transparente laisse apparaître ce qui se trouve en dessous.
Par exemple sur cette image, j' ai séparé le ciel et la terre de l' image de base dans deux calques différents et j' ai
collé une image découpée dans une autre photo.
Si je place mon "chamadaire" entre les calques 1 et 2, le ciel masque une partie de la tête et c' est normal puisqu'
il est le calque le plus haut. Le bas de ce calque étant transparent, il laisse apparaître le reste de l' image.
Si je passe le calque 3 au dessus des autres, l' image devient correcte.
Il est possible de les réorganiser, modifier, déplacer, supprimer, fusionner, déformer etc… L' ensemble de ces
calques donne l'image finale.
Il existe aussi des types de calques qui permettent les réglages de l'image (couleurs, niveaux, courbes…)
4.1. Pourquoi les calques ?
Par mesure de sécurité il est préférable de ne pas travailler sur l'image originale. Travailler sur une copie du
calque permet, en cas de problème, de supprimer ce calque et de repartir de l' original puisqu'il n'a pas été
modifié.
Donc, ne travaillez jamais sur l'original de votre image, dupliquez votre image de base et travaillez sur ce
nouveau calque.
Les calques sont des couches indépendantes, leur avantage est que, quand vous travaillez sur une partie de
l'image, vous ne touchez pas au reste. Si une image comporte plusieurs calques, vous devez choisir celui sur
lequel vous souhaitez travailler. Les modifications que vous apportez à l'image ne s'appliquent qu'au calque actif.
Dans l'exemple ci dessus, l'image est décomposée en trois calques, un pour le sol, un pour le ciel et un pour le
"chamadaire". Cela permet de travailler sur chacun de ces éléments tranquillement, sans modifier les autres.
Je peux par exemple changer la couleur du ciel sans toucher au reste de l'image puisque le ciel est sur un calque
indépendant des autres. Si la résultat ne me convient pas, puisque j'ai pris la précaution de dupliquer ce calque
avant de faire la mofidication, il me suffit de supprimer le calque modifié et de récupérer l'original.
Si je veux modifier une partie de l'image, il suffit de sélectionner cette partie et d'en faire un nouveau calque,
ainsi je pourrai travailler dessus et la modifier tout à mon aise sans endommager l'original.
Vous pouvez enregistrer une image au format photoshop avec tous ses calques et reprendre plus tard votre
retouche ou le montage en cours.
Les calques sont indispensables pour réaliser des montages. Ils sont modifiables avec les outils de dessin et les
on peut leur appliquer des réglages permettant d'harmoniser chaque élément de l'image.
On peut aussi avec des styles ou des effets modifier l'interaction des calques entre eux.
Par exemple, un calque fond, un calque silhouette, un calque motif
Je n'ai absolument pas modifié mes images de base, elles sont toujours telles que vous les voyez ci-dessus, j'ai
juste appliqué un effet aux calques silhouette et motif.
Les applications des calques sont multiples et le but ici n'est pas de les détailler.
Vous trouverez dans les autres tutos des indications sur les différentes manipulations et les utilisations plus
spécifiques des calques.
4.2. La palette des calques
Pour afficher ou masquer la palette des calques : Fenêtre/Calques
La palette Calques contient tous les calques, groupes de calques et effets de calque d'une image. De nombreuses
actions sont possibles via cette palette.
Le calque en surbrillance est le calque actif.
1 - Menu des calques et options de palette.
2 - Mode de fusion des calques
3 - L'opacité indique comment un calque masque ou non le
calque qu'il recouvre. 1 % = transparent, 100 % = complètement
opaque. L'opacité d'un calque, s'applique à tous les styles de
calque et modes de fusion appliqués au calque. L'opacité de fond
agit sur les pixels peints dans un calque ou sur les formes
dessinées sur un calque, sans modifier l'opacité des effets
appliqués au calque.
4 - Calques de réglages (ici Balance des couleurs et Courbes )
Ces réglages s'appliquent à tous les calques en dessous.
5 - Calque de texte
6 - Style de calque. Lié au calque au dessus, il contient les effets
appliqués à ce dernier.
7 - Calque Image.
8 - Calque Image + Calque de réglage (ici Teintes et saturation).
Contrairement aux calques de réglages en haut de la palette, ce
calque de réglage ne s'applique qu'au calque auquel il est lié (la
flèche sur le côté gauche du calque de réglage indique qu'il ne
s'applique qu'à ce calque)
9 - Groupe de calques
10 - Barre d'outils de la palette. De gauche à droite : Ajouter un
style de calque, ajouter un masque de fusion, commencer un
nouveau groupe, créer un nouveau calque de réglage ou de
remplissage, créer un nouveau calque, supprimer le calque.
Cliquez sur le triangle situé à gauche d'un groupe de calques
ou d'un style de calque pour développer ou réduire ces
niveaux.
L'oeil indique un calque visible, cliquez sur cet oeil pour
masquer le calque.
4.3. Type de Calques
Calque Arrière-Plan
Quand vous ouvrez une image elle est automatiquement placée dans un calque spécial, le calque
d'arrière plan
.
Ce calque est verrouillé par sécurité et cela est représenté par le cadenas à droite du calque.
Pour déverrouiller ce calque, il suffit de double cliquer sur ce calque. Une nouvelle fenêtre s'ouvre,
donnez un nom à votre calque et validez, votre calque sera déverrouillé.
Vous pouvez le dupliquer sans le déverrouiller pour travailler sur la copie, de cette manière
l'original reste protégé et vous ne risquez pas de le modifier par inadvertance.
Calque Image
Quand vous vous trouvez sur un calque contenant une image, vous pouvez le modifier à l'aide des
outils de dessin ou les outils agissants sur l'image comme la gomme, la goutte d'eau etc...
Vous pouvez copier tout ou partie d'une image pour la placer dans un autre calque image.
Vous pouvez appliquer un masque de fusion à un calque image en vous positionnant sur ce calque
et en cliquant sur l'icône se trouvant en bas de la palette des calques .
vous ne pouvez pas appliquer de styles de calque à un calque de fond, un calque verrouillé (un
cadenas à droite du calque) ou un groupe de calques.
Un pinceau
indique que vous vous trouvez bien sur le calque image.
un symbole
indique que vous vous trouvez sur le masque de fusion.
Calque Texte
Dès que vous saisissez un texte, un calque texte est automatiquement créé par Photoshop. Un T dans
la vignette du calque indique qu'il est bien considéré comme texte et tant qu'il es sous cette forme,
vous pourrez modifier son contenu, sa police, le corps des caractères.
Un pinceau
indique que vous vous trouvez bien sur le calque texte (ou un calque image)
Le contenu texte du calque est automatiquement attibué comme nom au calque.
Calque de réglage
Les calques de réglages permettent de modifier le(s) calque(s) qui se trouvent en dessous.
L'avantage est que l'effet n'est pas inclus à l'image, il s'applique à cette dernière, vous pouvez donc y
revenir et le modifier à votre guise. Votre image originale ne sera pas changée, c'est uniquement son
affichage qui sera affecté.
Un symbole de masque de fusion indique que vous vous trouvez sur ce type de calque
Par défaut Photoshop nomme ces calques en fonction de leur nature (courbes, niveaux etc.) et fait
suivre ce nom par un chiffre. Vous pouvez les renommer si vous en utilisez beaucoup ou si vous
voulez être plus précis dans le cas ou vous en utiliseriez plusieurs de même type.
Style de calques
Les styles de calques permettent d'appliquer à un calque image ou un calque texte des effets (ombre,
lueur, biseautage, incrustations et contours) qui permettent de modifier l'aspect du contenu de ce
calque.
Pour accéder au style de calque, vous pouvez double cliquer sur la vignette du calque.
Une icône en forme de F s'affiché à droite de la palette de calque
développer ou réduire l'affichage de la liste des effets.
. Le triangle permet de
L'effet est lié au contenu du calque, si vous déplacez le contenu, l'effet se déplace aussi. Par
exemple, vous mettez une ombre sur un texte, si vous déplacez ce texte dans votre image, l'ombre
suivra le texte et sera déplacée aussi.
Groupe de Calques
Les groupes de calques permettent d'organiser et de gérer des calques.
Ils permettent de réduire l'encombrement de la palette Calques ou vous pouvez les utiliser pour
déplacer facilement des calques en une seule fois, appliquer des attributs et des masques à des séries
de calques etc...
Le triangle permet de développer ou réduire l'affichage du groupe
4.4. Actions sur les calques
Pour nommer un calque image, double cliquez sur son nom (le nom s'encadre et se retrouve sélectionné) et
saisissez le nouveau nom.
Pour déplacer un calque dans l'ordre de la palette, il suffit de cliquer sur ce dernier et, tout en gardant le
bouton de la souris enfoncé, de le faire glisser à l' endroit désiré dans la palette des calques.
Pour créer un nouveau calque vide, il suffit de cliquer l'icône "créer un nouveau calque"
palette des calques.
en bas de la
Pour dupliquer un calque, il suffit de cliquer sur ce dernier et, tout en gardant le bouton de la souris
enfoncé, de le faire glisser sur l'icône "créer un nouveau calque"
en bas de la palette des calques.
Pour supprimer un calque, il suffit de cliquer sur ce dernier puis de cliquer sur l'icône "supprimer le
en bas de la palette des calques.
calque"
Pour lier des calques, sélectionnez un calque (il se met en surbrillance) puis cliquez dans la case se
trouvant à gauche de la vignette du calque en dessous.
Une chaine apparaît et indique que e calque est lié. Lorsque vous liez deux (ou plus) calques ou groupes
de calques, vous pouvez déplacer leur contenu simultanément.
Pour délier des calques liés, cliquez sur l'icône du lien
Pour déplacer un calque (ou des calques liés) sur votre zone de travail
sélectionnez le calque que vous voulez déplacer (il doit être en surbrillance),
sélectionnez l'outil déplacement dans la barre d'outils.
Cliquez ensuite sur le calque et en maintenant ce clic, faites le glisser jusqu'à la position
désirée.
Pour plus de précision, vous pouvez utiliser les flèches du clavier.
Pour verrouiller entièrement ou partiellement un calque pour protéger son contenu cliquez sur l'icône du
cadenas (un cadenas plein apparaît à droite de votre calque). Pour le déverrouiller, cliquez sur la même
icône.
Vous pouvez verrouiller partiellemet un calque pour protéger certaines propriétés de ce calque.
Pour verrouiller partiellement ou complètement un calque, cliquez sur l'icône désirée
De gauche à droite : Verrouiller les pixels transparents - Verrouiller les pixels de l'image - Verrouiller la
position - Tout verrouiller
Pour sélectionner le contenu d'un calque, il suffit de cliquer dans la palette des calques sur le calque désiré
en gardant la touche controle (Ctrl) enfoncée.
5. Donner la pêche à une image
Il est parfois nécessaire de retoucher une photo ou une image scannée afin de lui redonner la pêche et lui rendre
sa dimension originelle.
Avant
Après
5.1. Changer les niveaux de l'image
Tout d'abord il faut renforcer le contraste de cette image en changeant les niveaux de l'image (Image / Réglages /
Niveaux (Ctrl+L)) en utilisant les curseurs sous le graphe ou en cliquant sur auto. Vous pouvez aussi utiliser les
réglages des niveaux de sortie pour obtenir le résultat désiré.
Vérifiez que la case Aperçu est cochée pour visualiser vos réglages sur l'image.
5.2. Modifier la teinte de l'image
Sélectionnez Image / Réglages / Teinte/Saturation (Ctrl+U).
Changez la teinte entre -5 et +5 à votre goût et saturez l'image à environ 20.
5.3. Faire ressortir les détails
Sélectionnez Filtre / Renforcement /Accentuation
Laissez toujours le seuil à 0, le rayon du filtre à 1 pixel, et fixez le gain à votre convenance.
Attention de ne pas fixer le gain trop haut au risque d'obtenir une image trop "dure"
Voilà, l'image du départ a perdu ce voile gris et à retrouvé toute sa puissance.
6. Transformez une image
ou comment passer de
ça
à ça
Dupliquez l'original et et passez le nouveau calque en Noir et Blanc en utilisant Image/reglage/Desaturation.
Appellez ce calque Original NB.
Dupliquez ce calque pour le travailler. Ce sera la calque Chateau+Niveau.
Pour contraster un peu plus l'image, réglez les niveaux avec un calque de réglage et en cochant la case "Associer
au calque précédent" dans la fenêtre qui apparaît.
Dupliquez ce nouveau calque et détourez le chateau pour ne garder que ses contours et les arbres (nom : Chateau
detoure).
Changer sa couleur avec un calque de réglage. Ne cochez pas la case "Associer au calque précédent" dans la
fenêtre qui apparaît, ce calque de teinte s'appliquera à toute l'image.
Réglez à votre convenance
Dans ce cas, j'ai choisi une couleur en premier plan (#857963) puis, dans la fenêtre de réglage, j'ai coché la case
redéfinir et réglé les paramètres.
7. Rayons
Nous allons créer un nouveau calque qui viendra par dessus les calques du chateau et sur lequel nous allons faire
l'effet de rayons.
Deux solutions pour les faire.
1.
Comme il y a un peu de nuage dans le ciel, vous pouvez utiliser l'image de base pour faire
cet effet.
Dupliquez le calque OriginalNB et placez le au dessus du calque Chateau detoure.
2.
Le ciel est complètement vide et il faut un peu de "matière" pour obtenir cet effet
Créez un nouveau calque au dessus du calque Chateau detoure et appellez le Rayons
Vérifiez que le couleur de premier plan, est à #857963 et la couleur d'arrière plan en blanc.
Utilisez le Filtre Rendu/Nuages
Dupliquez le calque Original NB et appellez le Rayons2
(il doit se trouver au dessus du calque de nuages).
Voilà à quoi doit ressembler votre palette de calques.
Et votre image
Fusionnez le calque Rayons2 avec le calque de Rayons. Pour ça, placez vous sur le calque Rayons2
et faites Ctrl+E pour fusionner avec le calque inférieur. Les deux calques n'en forment plus qu'un.
Quelle que soit la méthode choisie :
Sélectionnez Filtre/Atténuation/Flou radial
Le mode doit être fixé à Zoom, la valeur et la qualité sont à votre convenance.
Dans la case à droite de cette fenêtre, vous avez une grille et des traits obliques. Ces traits sont fonction de la
valeur que vous aurez choisi.
Comme nous voulons que nos rayons partent du haut droit et aillent vers la gauche, il faut cliquer sur le centre de
la case et amener les axes dans le coin supérieur droit.
Validez.
Le résultat obtenu est un peu grossier mais nous allons arranger ça.
Pour nous rendre compte de ce que donne cet effet, il faut passer ce calque en mode superposition. Cliquez sur la
liste déroulante dans la palette des calques et sélectionnez cette option.
Vous ne devez avoir comme calques visibles (avec un oeil affiché tout à fait à gauche) que les calques Chateau
detoure, Rayons et Teinte/Saturation.
Vous devez obtenir un résultat de ce genre.
Pour que l'effet soit plus doux, plus fondu, appliquez de nouveau le filtre flou radial. (comme c'est le dernier
filtre utilisé, il vous suffit d'appuyer sur Ctrl+F pour l'appliquer de nouveau)
Appliquez le filtre 3 ou 4 fois jusqu'à obtention de l'effet désiré. Vous pouvez utiliser l'historique pour revenir en
arrière.
Si vous regardez le calque Rayons seul, voilà ce à
quoi il doit ressembler.
•
•
Et les rayons appliqués à l'image doivent donner
un résultat de ce genre
Pour adoucir encore un peu l'image, j'ai dupliqué le calque Chateau detoure, je lui ai appliqué un
Filtre/Atténuation/Flou gaussien de 20 et j'ai baissé l'opacité du calque à 29%
Pour éclairer un peu le détourage du chateau et des arbres, j'ai récupéré la sélection du chateau détouré
(Ctrl+Clic sur ce calque)
J'ai modifié la sélection en faisant Sélection modifier cadre et j'ai fixé la valeur à 8 pixels
J'ai copié cette sélection (Ctrl+C) et je l'ai collé (Ctrl+V) ce qui a créé un nouveau calque (avant de copier la
sélection, vérifiez que vous êtes bien positionnés sur le calque Chateau detoure).
Sur ce calque j'ai applique un Filtre/Attenuation/Flougaussien à 2.
8. Changez de tête
Tout d'abord, une des notions importante de Photoshop est la notion de calque.
En effet, dès que vous chargez une image, celle-ci est automatiquement enregistrée dans un calque appelé Fond.
Vous pouvez ajouter un ou plusieurs calques à un document. Ces derniers vous permettront de travailler sur tout
ou partie d’une image.
Ces différents objets apparaîtront dans la palette contenant les calques. Vous pourrez aussi accéder aux couches
de chaque calque et aux tracés que
vous aurez effectués.
Pour concrétiser un peu cela, je vais sélectionner une partie d’une image pour en faire un nouveau calque
8.1. Utilisation de l’outil Plume
En prenant pour exemple la photo précédente, je découpe la tête du cheval de gauche à l’aide de l’outil plume
de la palette d’outils. Chaque clic sur la photo placera un point, tous les points étant reliés entre eux
automatiquement.
Nous obtenons alors ceci :
(pour fermer le contour de la tête, se positionner sur le premier point que vous avez déposé. Un petit rond doit
apparaître en bas à droite de l’objet plume. Si tel est le cas, cliquez sur ce point et votre tracé sera fermé.)
Avec un peu de pratique, cela se fait assez rapidement. Surtout, n’hésitez pas à utiliser le zoom sur la partie que
vous voulez découper, votre sélection n’en sera que plus facile. Cette méthode est un peu fastidieuse mais elle
vous permet d’être très précis dans le contour de votre objet.
Si vous voulez déplacer un point donné, maintenez la touche Ctrl enfoncée (la plume se transforme en flèche à
l’écran) cliquez sur le point désiré et, tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé, déplacez le à l’endroit
souhaité.
Une fois ce travail fait, Cliquez sur l’onglet Tracés de la palette calque. Vous verrez alors apparaître dans la
bande, une petite image correspondant au tracé effectué sur l’image et nommé Tracé de travail. Cliquez sur le
triangle noir à droite de votre fenêtre de tracés pour faire apparaître un menu. Si votre tracé est bien fermé, vous
pourrez alors le transformer en sélection en choisissant l’option Définir une sélection. Une suite de pointillé vous
indique que votre objet est devenu une sélection.
Revenez dans l’affichage des calques en cliquant sur l’onglet Calques et copiez votre sélection par le menu
Edition - Copier ou par le raccourci Ctrl+C. Collez ce que vous venez de copier dans votre image en utilisant le
menu Edition - Coller ou le raccourci Ctrl+V.
Vous verrez un nouveau calque s’afficher dans votre palette il contient votre sélection. Si votre tracé apparaît
toujours à l’écran, , maintenez la touche Ctrl enfoncée (la plume se transforme en flèche à l’écran) cliquez
dessus pour faire apparaître les points et appuyer sur Suppr.
Surtout, pensez à sauvegarder souvent, un problème ou une erreur surviennent si vite !
A ce propos, si vous sauvegardez à ce stade, vous n’aurez d’autre choix qu’une sauvegarde au format Photoshop
(PSD). Tant que vous travaillerez avec des calques vous n’aurez pas d’autre options mais ne vous en faites pas,
une fois le travail terminé, nous verrons comment sauvegarder sous un autre format.
8.2. Déplacement d’un Calque
Votre palette contient donc maintenant deux calques et vous pourrez intervenir sur l’un ou l’autre selon votre
choix. Le calque Fond contient votre image de départ alors que le calque 1 contient seulement la partie que
vous avez découpée. L’oeil se trouvant à gauche de la barre vous permet de voir ou non le calque concerné.
Attention : Si vous lancez l’impression, vous n’imprimerez que ce que vous visualisez à l’écran.
Pour vérifier que vous travaillez bien sur deux images différentes, au cas ou vous en douteriez, sélectionnez le
calque 1 en cliquant à côté de la petite image.
Sélectionnez l’outil déplacement dans la palette d’outils.
Cliquez dans votre image et, tout en maintenant enfoncé le bouton de votre souris, déplacez votre curseur à
l’écran. Quand vous relâcherez le bouton, le calque 1 sera déplacé à l’écran par-dessus le fond.
C’est ainsi que nous nous retrouvons avec un cheval bicéphale (étonnant, non ! Encore mieux que le clonage).
Avec un peu de pratique, cela se fait assez rapidement et rien ne vous empêchera plus de modifier une image
comme vous le désirez.
Si vous voulez travailler sur deux image différentes et incorporer une partie de l’une dans l’autre, il suffit
d’appliquer la même méthode.
Chargez vos deux images dans Photoshop
Positionnez-vous dans votre première image
Effectuez votre sélection et copiez-la
Sélectionnez votre seconde image en cliquant dessus
Collez votre sélection dans cette image (vous obtiendrez donc un nouveau calque contenant votre sélection)
Sélectionnez ce calque et placez le à l’endroit désiré.
8.3. Changement d’échelle d’un calque
Sélectionnez le calque dans la palette calque.
Dans le menu Edition, deux options vous permettent de modifier votre objet.
Transformation manuelle : comme sont nom l’indique, cette option vous permettra de modifier manuellement les
proportions et l’orientation de votre calque. Quand vous sélectionnez cette option, vous obtenez un cadre avec
des poignées autour de votre objet. Si vous cliquez sur une des poignées et la déplacez tout en maintenant le
bouton enfoncé, votre image se déformera en fonction de votre action.
Si vous désirez garder les proportions de votre objet, gardez la touche Shift enfoncée pendant votre déplacement.
Pour des déformations un peu plus bizarres, gardez la touche Ctrl enfoncée pendant votre déplacement.
Transformation : Cette option donne accès à un sous menu vous proposant plusieurs actions. La transformation
paramétrée vous permet de saisir une échelle pour votre transformation, un angle de rotation ou le
positionnement exact en pixels.
Je vous laisse découvrir toutes les subtilités de ces différentes options.
8.4. Effacer une partie d’une image :
Quand vous travaillez avec deux images différentes , et que vous voulez remplacer une partie de l’image
originale par le calque que vous avez créé (remplacer la tête d’une personne par une autre par exemple), il arrive
que votre calque soit plus petit que la partie originale à remplacer. Il faut donc supprimer tout ce qui déborde du
calque de manière à ce que ce dernier semble faire partie de la photo originale. Par exemple, j’utilise le calque
que j’ai créé pour remplacer la tête du cheval de droite par celui du cheval de gauche.
Je déplace donc mon calque à l’endroit désiré puis je modifie sa taille pour qu’il soit proportionnel au corps.
Malheureusement, les deux images ne se superposent pas exactement et une partie de la tête du cheval de droite
est toujours visible ce qui nous fait un cheval avec quatre oreilles (original certes, mais pas très réaliste).
Il faut donc essayer d’effacer une partie de l’image pour qu’on ne se rende pas compte que celle-ci a été changée.
8.5. Utilisation de l’outil Tampon
Pour cela j’utilise l’outil Tampon
de la palette d’outils. Cet outil est très pratique et permet de dupliquer une
partie d’une image à un autre endroit de l’image. Grâce à lui, je vais pouvoir remplacer les oreilles
supplémentaires par les arbres se trouvant en fond.
Tout d’abord, sélectionnez le calque Fond puisque c’est lui que vous aller modifier. Sélectionnez ensuite l’outil
Tampon dans la palette et positionnez-vous sur la partie que vous voulez dupliquer. (Je ne pense pas qu’il soit
utile de vous rappeler de sauvegarder car vous l’aurez sûrement déjà fait !). Pour enregistrer le point de départ de
votre copie, maintenez la touche Alt enfoncée tout en cliquant avec le bouton gauche de la souris (le petit triangle
noir du tampon devient blanc tant que vous gardez le bouton enfoncé). Relâchez le bouton de la souris et
positionnez le tampon à l’endroit que vous voulez modifier. Cliquez sur le bouton gauche, une croix apparaît à
l’endroit ‘source’ ce qui vous permet de visualiser la partie que vous êtes en train de copier. Maintenez le bouton
enfoncé et déplacez votre souris, vous verrez alors, avec stupeur, que la partie ou vous déplacez votre tampon est
remplacée par la partie sur laquelle se trouve la croix... Rien ne nous empêche plus alors de faire disparaître cette
paire d’oreille supplémentaire et de la remplacer par les arbres qui se trouvent en fond.
Dans la barre en haut de l'écran, le bouton Formes vous permettra de sélectionner la taille de l'outil permettant de
copier une zone de l'écran ainsi que le fait que les bords de cette zone soient nets ou flous. Vous pourrez aussi
sélectionner l’opacité de ce dernier.
Après le cheval à deux têtes, nous avons maintenant les chevaux jumeaux.
8.6. Quelques conseils pour l’utilisation du tampon
Utilisez le zoom pour bien visualiser la zone sur laquelle vous travaillez.
Pour ne pas avoir un résultat trop uniforme, n’hésitez pas à sélectionner des points de départ différents pour
la duplication et procédez par petites touches.
La forme et l’opacité sélectionnées sont importantes, essayez plusieurs tailles de tampon. Un tampon large
vous permettra de dupliquer une zone importante d’un seul coup, un tampon fin vous permettra d’être
plus précis dans la copie.
9. Estompage des contours
Le but est de détourer une partie d'une image en estompant ses contours.
Commencez par vérifier si l'image n'est pas verrouillée (cadenas à droite du calque de l'image). Si c'est le cas
double cliquez sur le calque et enregistrez votre calque en le nommant comme vous le désirez.
Créez un nouveau calque (Calque /Nouveau ou cliquez sur l'icône Créer un nouveau calque en bas de la palette
des calques.)
Déplacez le calque que vous venez de créer en dessous de celui de l'image en le faisant glisser avec la souris et
remplissez le avec la couleur de votre choix.
C'est cette couleur qui sera la couleur de l'estampage de votre image.
Dans la palette d'outils, sélectionnez l'outil Rectangle de sélection.
Dans la barre d'option en haut de l'écran, sélectionnez un contours progressif de 40 px par exemple, ce qui
donnera des bords arrondis au rectangle
Tracez un rectangle autour de la zone à délimiter
Inversez la sélection (Selection / Intervertir ou Maj+Ctrl+I)
Supprimez la sélection en appuyant sur la touche Suppr. Il ne restera plus que la partie sélectionnée avec un bord
estompé, c'est magique non?
Vous pouvez aussi utiliser l'Elipse de sélection à la place du rectangle et changer la couleur du calque de fond.
10. Comment estomper les bords de cette image
Vous pouvez utiliser Deux méthodes pour estomper les bords d'une image.
La première donne un centre net et des contours estompés alors que la seconde permet d'avoir un estompage
progressif en partant du centre.
Sélection avec Contour Progressif :
Commencez par vérifier si l'image n'est pas verrouillée (cadenas à droite du calque de l'image). Si c'est le cas
double cliquez sur le calque et enregistrez votre calque en le nommant comme vous le désirez.
Créez un nouveau calque (Calque /Nouveau ou cliquez sur l'icône Créer un nouveau calque en bas de la palette
des calques.)
Déplacez le calque que vous venez de créer en dessous de celui de l'image en le faisant glisser avec la souris et
remplissez le avec la couleur de votre choix.
C'est cette couleur qui sera la couleur de l'estampage de votre image.
Dans la palette d'outils, sélectionnez l'outil Rectangle de sélection ou l'outil Ellipse de sélection en fonction du
type de sélection à réaliser.
Dans la barre d'option en haut de l'écran, sélectionnez un contours progressif, ce qui donnera des bords arrondis
au rectangle de sélection ou réduira la zone de l'ellipse de sélection.
Le nombre de pixels du contour progressif est fonction de la zone de sélection et de l'effet désiré, faites plusieurs
essais.
Tracez une sélection autour de la zone à délimiter
Inversez la sélection (Selection / Intervertir ou Maj+Ctrl+I)
Supprimez la sélection en appuyant sur la touche Suppr. Il ne restera plus que la partie sélectionnée avec un bord
estompé, c'est magique non?
Ctrl+D pour annuler la sélection et enregistrez votre image.
Masque de fusion :
Tout comme dans la première méthode, créez un nouveau calque (Calque /Nouveau ou cliquez sur l'icône Créer
un nouveau calque en bas de la palette des calques.) et remplissez le avec la couleur de votre choix.
Cette fois, laissez le au dessus du calque auquel vous voulez appliquer l'effet.
Appliquez un masque de fusion au masque que vous venez de créer en cliquant sur l'outil en bas de la palette des
calques
Dans la palette d'outils, sélectionnez l'outil dégradé
Dans la barre d'option en haut de l'écran, sélectionnez l'option Dégradé radial.
Vérifiez bien que la couleur de premier plan est le noir et la couleur d'arrière plan est le blanc et tracez le rayon
de votre dégradé en partant du centre de l'image.
Et votre image apparaît, c'est magique non? (je l'ai déjà dit ça non?)
11. Effet de vitesse
ou comment faire bouger cette voiture.
Tout d'abord commencez par dupliquer votre calque original.
Détourez la voiture avec l'outil de votre choix, le détourage doit être correct mais ne demande pas à être
extrèmement précis.
Copiez votre détourage sur un nouveau calque
Positionnez vous sur le calque de copie de votre original.
Selectionnez Filtre/Atténuation/Flou directionnel.
Réglez l'angle en fonction de la direction de la voiture et la distance du flou désirée.
Nous allons atténuer atténuer un peu les contours de la voiture.
Ctrl+Clic sur le calque de la voiture pour récupérer la sélection.
Sélection/Modifier/Cadre et fixez la largeur de la frange
(ici j'ai pris 4 pixels, mais il faut adapter en fonction de la taille de votre image)
Une frange se dessine autour de la voiture.
Filtre/Attenuation/Flou gaussien et fixez la valeur à 4
Le contour de la voiture se floute
Ça prends tournure ;o).
Dernière chose, les roues sont un peu nettes.
Sélectionnez les roues et collez les sur un nouveau calque.
Positionnez vous sur le calque des roues.
Filtre/Attenuation/Flou radial
Si le flou déborde trop autour des roues, Ctrl+Clic sur le calque des roues pour récupérer la sélection
Maj+Ctrl+I pour intervertir la sélection et Suppr pour effacer tout ce qui dépasse.
Il n'y a plus qu'à baisser l'opacité du calque pour obtenir l'effet désiré.
Voilà.
12. Comment découper une image
Ce tutoriel vous montre comment découper une image et en extraire une partie en utilisant les propriétés des
calques et des couches.Ceci n'est qu'un exemple, à vous de laisser libre cours à votre imagination.
12.1. Redimensionner la zone de travail
Pour redimensionner la zone de travail sélectionner dans le menu Image / Taille de la zone de travail.
J'ai augmenté la taille de la zone de travail de 2 autour de l'image.
12.2. Sélection de la bordure
Sélectionner la bordure avec l'outil baguette magique ou avec l'outil de sélection dans le cas ou l'image aurait des
bords blancs car dans ce cas, la baguette magique ne permet pas de sélectionner la totalité de l'image.
Inverser la sélection en utilisant l'option du menu Sélection / Intervertir.
12.3. Mémoriser la sélection
Mémorisez la sélection à l'aide de la commande du menu Sélection / Mémoriser la sélection en indiquant comme
nom Alpha. L'option Nouvelle couche doit être sélectionnée dans le Résultat.
12.4. Appliquer un filtre
Annuler votre sélection à partir du menu : Sélection / Déselectionner (ou Ctrl + D)
Appliquer un filtre sur l'image ici, Filtre Esthétiques / Carrelage
Nombre de carreaux 3 Décalage maximal 5%
Ce filtre découpe l'image en plusieurs morceaux et je l'ai choisi parcequ'il est en standard dans Photoshop.
Comme il faudra appliquer ce filtre plusieurs fois, les découpes seront identiques.
12.5. Appliquer le filtre sur la couche Alpha
Dans les couches, sélectionner la couche Alpha et la remplir de blanc si ce n'est pas le cas.
Appliquer le filtre avec exactement les mêmes valeurs que précedemment.
12.6. Sélection des couches.
Sélectionner toutes les couches en cliquant sur RVB.
Toutes les couches doivent être visibles et la couche Alpha sélectionnée. Les découpes deviennent rouges
12.7. Sélectionner un élément
Avec la baguette magique, sélectionner un ou plusieurs éléments.
Revenir dans la palette calque et double cliquer sur le calque Fond ce qui convertira le calque .
12.8. Nouveau calque.
Déplacez la sélection puis, coupez (Ctrl + X) et collez cette dernière (Ctrl + V). Cela aura pour effet de créer un
nouveau calque contenant uniquement la pièce sélectionnée.
12.9. Faire pivoter le calque
Pour faire pivoter ce calque, sélectionnez le menu Edition / Transformation manuelle (Ctrl + T) et placez vous
sur le côté de la pièce pour obtenir la flèche vous permettant de faire pivoter la pièce.
Double cliquez sur la pièce pour appliquer la transformation.
12.10. Style du calque
Double cliquez sur calque 1 dans la palette des calques pour accéder au style du calque.
Sélectionnez les styles ombre portée et biseautage et estampage ou essayez d'autres styles, vous pouvez
visualiser le résultat sur le bouton à droite de la fenêtre.
12.11. Nouveau calque
Pour ne pas laisser le calque transparent, créer un nouveau calque de fond et le teinter.
Et c'est fini...
En essayant d'autres filtres, ici le filtre puzzle de Xenofex, et en jouant sur les styles de calques, on arrive à des
résultats intéressants
13. Redresser une image
Il est parfois nécessaire de redresser une photo ou une image scannée voilà une façon simple pour vous assurer
que vos images sont bien droites
- Commencez par afficher la palette des infos (Fenêtre / Afficher Infos).
- Dans la barre des outils, sélectionnez l'outil mesure.
- Tirez un trait sur toute la longueur de l'image entre les deux coins supérieurs de l'image en partant de la gauche
vers la droite.
Dans la palette Infos, l'angle correspondant à l'inclinaison de l'image apparaît.
Sélectionnez Image / Rotation de la zone de travail / Paramétrée.
L'angle et le sens de la rotation sont automatiquement affichés dans cette fenêtre.
Vous n'avez plus qu'à valider.
C'est terminé, votre image est de nouveau bien droite.
14. Un tableau avec Photoshop
Il est possible de transformer une image en peinture dans Photoshop à l'aide des filtres mais il est parfois difficile
d'obtenir l'effet désiré. Il faut faire de nombreux essais avec des filtres différents et le résultat n'est pas toujours
conforme à l'effet souhaité. Il existe cependant une alternative aux filtres qui permet d'être plus précis dans la
touche artistique, c'est l'outil Forme d'historique Artistique.
Nous allons donc voir comment transformer cette image en une peinture à l'huile mieux que l'original puisque les
défauts de ce dernier ne seront plus visibles.
Tout d'abord, nous allons augmenter la résolution de cette image. En effet, plus la résolution est élevée, plus
nous pourrons travailler finement les parties de l'image. Sélectionnez l'option Image/Taille de l'image.
A la base, cette image est en 180 dpi et nous allons augmenter sa résolution à 360 dpi en vérifiant que les cases
Conserver les proportions et Rééchantillonnage (avec l'option bicubique) soient cochées.
Les proportions de l'image augmentent et cette image qui était optimisée pour une taille plus réduite laisse
apparaître de gros défauts... mais cela n'es pas grave ! Enregistrez votre image sous un autre nom, on ne sait
jamais...
Passons aux choses sérieuses. Pour peindre, il nous faut une toile et nous allons donc en créer une. Définissons la
couleur de la toile le blanc par exemple.
Vous pouvez par exemple cliquer sur la petite vignette permettant de réinitialiser les couleurs de premier et
d'arrière-plan par défaut
Le blanc devient la couleur d'arrière plan.
Sélectionnez toute votre image en cliquant sur Sélection/Tout sélectionner (Ctrl+A). Des pointillés apparraissent
autour de votre image. Remplissez votre sélection avec la couleur de premier plan en cliquant sur
Edition/Remplir .
Vous ne voyez plus qu'une surface blanche sur laquelle vous allez travailler mais n'ayez crainte, toutes les
informations de l'image sont toujours disponibles dans la palette historique.
Après la toile, nous avons besoin d'un pinceau et nous allons utiliser l'outil Forme d'historique(Y).
Ce pinceau vous permettra de récupérer sur votre toile toute neuve, une image se trouvant dans votre historique.
Pour cela il faut que l'image source (par défaut l'image que vous avez ouvert) et l'image cible (votre toile) soient
de la même taille.
Si vous avez redimensionné votre image, vous risquez d'avoir un message d'erreur si vous cliquez sur la toile
sans changer l'image source car les deux images seront de tailles différentes (dans l'historique, l'image
sélectionnée est celle dont la case gauche contient un pinceau).
Dans la palette Historique, sélectionnez l'image redimensionnée en cliquant dans la case à gauche de cette
dernière, l'outil historique apparaît dans cette case.
Si vous utilisez cet outil sur la toile, vous obtiendrez à l'endroit ou vous passez le pinceau, les pixels de l'image
sélectionnée dans l'historique.
Le dessin sera fonction de la forme de l'outil choisi et de son diamètre.
Cela peut être intéressant dans certains cas mais ce n'est pas cet outil que nous allons utiliser pour notre tableau.
Cliquez sur l'outil Forme d'historique dans la palette d'outils et maintenez le bouton de votre souris enfoncé. Une
boite de sélection vous permet de choisir un autre outil, l'outil Forme d'historique artistique.
Utilisez-le sur votre toile et vous verrez apparaître sous vos yeux ébahis une image s'inspirant de votre image de
base mais beaucoup plus stylisée. Le résultat sera fonction de la forme choisie, de sa taille et du style
sélectionné.
Plus la taille de la forme sera importante, plus l'image sera floue. Attention quand même à ne pas prendre une
forme trop nette, trop petite, car vous risqueriez de retrouver l'image originale, sans aucun effet.
Pour cette image par exemple, j'ai tout d'abord utilisé une forme arrondi flou de 13 pixels avec un style Etroit
court pour faire toute l'image. J'ai ensuite utilisé une forme de 5 pixels pour renforcer, accentuer, quelques
détails. Grace au style Touche j'ai augmenté la netteté de certains endroits.
Pour que le ciel soit moins uniforme, j'ai sélectionné une autre étape dans la palette d'historique (une des
denières réalisées) en cliquant dans la case à gauche de cette dernière et j'ai utilisé le style courbure.
Comme le ciel et l'eau étaient encore trop lisse, j'ai utilisé l'outil doigt de la palette d'outils pour leur donner un
peu de relief .
Je ne pense pas qu'il y ai de règle à appliquer au niveau du choix de la forme ou du style. Tout est fonction de
l'image de base utilisée.
Votre tableau est terminé.
Dernière petite touche, vous pouvez ajouter une texture à votre toile.
Cliquez sur Filtre/Textures/Placage de textures, sélectionnez les options (le résultat apparaît dans la petite
fenêtre) et appliquez votre filtre.
et voilà un autre tableau !
un dernier pour le plaisir...
15. Un autre tableau
Une deuxième manière de transformer une photo en tableau en utilisant les filtres.
Dans le premier tutorial pour transformer une photo en peinture nous n'avons pas utilisé les filtres et nous avons
procédé autrement. Cela ne veut pas dire que les filtres proposés avec Photoshop ne sont pas intéressants et ne
permettent pas d'obtenir de bons résultats, tout dépend de ce que l'on attend. Nous allons donc voir qu'à l'aide de
ces filtres, nous pouvons arriver à un résultat différent mais non moins intéressant.
Tout d'abord, il faut que notre image soit en mode RVB. Si ce n'est pas le cas, convertissez la
(Image/Mode/Couleurs RVB).
Pour que l'effet soit optimal nous allons régler les niveaux ainsi que les teintes de notre image.
Sélectionnez Image/Réglages/Niveaux et réglez les niveaux à votre convenance. En général, le réglage
automatique des niveaux (bouton auto) donne de bons résultats mais tout est fonction de votre image.
Sélectionnez Image/Réglages/Teinte et saturations et augmentez légèrement la saturation de votre image
Notre image est prète et nous allons pouvoir utiliser un filtre pour la transformer.
Sélectionnez Filtre/Artistiques/Pinceau à sec et réglez les différentes options en fonction de votre image, de vos
goûts et du résultat attendu.
Cela commence à prendre tournure mais notre tableau est un peu "plat", essayons de lui donner un peu plus de
relief .
Mettons notre image sur une toile en sélectionnant Filtre/Texture/Placage de texture et en sélectionnant la toile
comme texture. Réglez l'échelle et le relief pour obtenir un effet réaliste.
Et voilà un nouveau tableau de réalisé.
Comme ce tutoriel était simple et que nous sommes très vite parvenus au résultat souhaité, il nous reste du temps
pour paufiner notre travail alors gràce au scripts fournis avec Photoshop, nous allons encadrer notre oeuvre.
Les scripts sont en fait une suite d'actions enregistrées qui permettent d'automatiser les traitements.
Enregistrez votre image et... allons-y !
Dans la palette Historique/Scripts, cliquez sur l'onglet Scripts. Vous accèderez à une nouvelle palette contenant
les filtres de Photoshop ainsi que les filtres que vous aurez peut-être créés ou chargés, regroupés par Ensemble.
Les ensembles peuvent regrouper plusieurs filtres et ils sont de couleur grise.
Un petit triangle avec la pointe dirigée vers la droite indique que cet ensemble est fermé. Si vous cliquez sur ce
triangle, l'ensemble s'ouvrira et vous pourrez accéder aux scripts qu'il contient.
Sélectionnez le script Cadre en bois - 50 pixels.
Si vous cliquez sur le triangle, en bas de la palette de script, cela lancera l'éxecution du script. (Il n'est pas
nécessaire d'ouvrir un script pour l'éxecuter).
Se script est intéressant mais il a un défaut, il ne nous laisse pas la possibillité de choisir la couleur de notre
encadrement et nous en impose une d'office.
Cela peut ne pas convenir à tout le monde et nous allons exécuter les étapes pas à pas pour sélectionner la
couleur qui nous intéresse.
Cliquez sur le petit triangle à gauche du script de manière à l'ouvrir.
Pour éxecuter une et une seule étape du script, il suffit de double cliquer sur cette dernière. Cliquez donc sur la
première étape du script (Exécuter script "couche de l'image...)
Pour ce script, si votre image à une taille ionférieure à 100x100 pixls, elle sera redimensionnée.
Une bande apparaît autour de votre image.
Double cliquez sur la seconde option du script (Créer un calque) et acceptez le valeurs proposées par défaut.
La prochaine étape du script consiste à sélectionner la couleur de premier plan qui sera appliquée pour le cadre.
C'est à ce niveau que nous allons intervenir en sélectionnant notre propre couleur au lieu de prendre celle
proposée par Photoshop.
Dans la palette d'outils, cliquez sur la couleur de premier plan de manière à accéder au sélecteur de couleur et
choisissez une couleur d'encadrement.
Positionnez vous sur l'option suivante du script (Remplir) en cliquant une seule fois sur cette option.
Nous n'avons plus besoin d'intervenir et allons laisser le reste du script se dérouler automatiquement. Pour ce
faire, cliquez sur le triangle se trouvant en bas de la palette de scripts.
Le script travaille pour vous et, en fin de traitement, vous obtenez un bel encadrement de votre tableau. Il suffit
d'ajouter un petit trait en diagonale à chaque angle du cadre pour parfaire l'effet.
Le travail est terminé, nous voilà à la fois photographe, peintre et encadreur !
Un tableau pour une amie.
Et encore Pussy...
16. Des photos anciennes
Comment transformer une image pour en faire une vielle photo
16.1. Teinte de l’image
Tout d'abord, nous allons modifier la couleur de cette image de manière à obtenir un cliché vieilli, dans les tons
sépia
- Passer l'image en niveau de gris : Image/Mode/Niveaux de gris
- Accepter le message qui apparaît
Passer l'image en mode RVB : Image/Mode/Couleurs RVB
Donner une nuance Sepia à la photo en jouant sur teinte et saturations.
- Image/Reglages/Teinte/Saturation
- Redéfinir les options en cliquant sur le bouton redéfinir et déplacer les curseurs pour obtenir une nuance sépia.
A ce niveau, l'image a déjà pris un coup de vieux !
16.2. Grain de la photo
Le grain des photos anciennes était plus important que les photos actuelles, nous allons donc ajouter un peu de
bruit à notre cliché.
Ajouter du bruit à l'image
(Filtre/bruit/Ajout de bruit).
16.3. Réglages de la courbe
Nous allons maintenant jouer sur la courbe des niveaux pour modifier le rendu de l'image
- Créer un calque de réglage (Calque/Nouveau calque de réglage/Courbes) et jouer avec la courbe en ajoutant
des points sur cette dernière afin d'obtenir l'effet désiré.
Il ne reste plus qu'à aplatir l'image pour n'avoir plus qu'un seul et unique calque. (Calque/Aplatir l'image).
Ajoutons un peu de flou autour de l'image.
•
Double cliquez sur le calque pour accéder à l'écran de style des calques.
•
Sélectionnez Lueur interne et appliquez les réglages de manière à obtenir un halo autour de l'image.
La taille du halo sera fonction de la valeur que vous sélectionnerez dans Eléments/longueur et dans
Qualité/Etendue
Vous devez obtenir une image qui ressemble à ceci :
•
Sélectionner de nouveau le style de Calque et choisissez Incrustation couleur
•
Votre image se rempli de la couleur sélectionnée à côté de l'option Mode de fusion (en général le rouge)
•
Il nous faut changer cette couleur pour en prendre une dans les tons de l'image. Vous pouvez soit
sélectionner une couleur à partir du sélecteur de couleur (cliquez sur le rectangle de couleur puis
sélectionnez une couleur dans le sélecteur) soit, utiliser la pipette.
Nous allons utiliser la pipette pour sélectionner une couleur.
•
Commencez par baisser l'opacité du Mode de fusion à 0 de manière à voir l'image
•
Cliquez sur le rectangle de couleur pour faire apparaître le sélecteur de couleur
•
Déplacez votre souris au dessus de l'image
•
Une pipette apparaît et vous permet de sélectionner une teinte dans l'image en cliquant dessus.
•
Réglez l'opacité à votre convenance
Notre retouche est terminée, et notre image a bien vieillie depuis le départ !
17. Retoucher une photo abimée
Les photos anciennes supportent assez mal les années et ces souvenirs inoubliables méritent bien de retrouver
une nouvelle jeunesse.
Une personne visitant mon site m'a demandé s'il était possible d'améliorer cette image et j'ai essayé de faire pour
le mieux. J'utilise la photo qu'il m'a adressé avec son autorisation.
Avant
Après
Pour pouvoir utiliser certains filtres dans Photoshop, il faut que l'image soit en mode RVB. Si ce n'est pas le cas,
modifiez le mode de votre image en utilisant Image/Mode/Couleurs RVB.
Cette image est très sombre et nous allons commencer par régler les niveaux de manière à obtenir une meilleure
exposition. Image/Réglages/Niveaux (Ctrl+L)
Il va falloir enlever tous les défauts et rayures de la photo. Pour cela, utilisez l'outil tampon de la palette d'outils.
Cet outil permet de copier à un endroit donné, une partie d'image sélectionnée précedemment.
Sélectionnez une forme dégradée dans les option de cet outil. Pour Sélectionenr la partie à copier, cliquez à
l'endroit désiré en maintenant la touche Alt enfoncée. Positionnez-vous ensuite à l'endroit ou vous voulez copier
votre sélection, cliquez et déplacez votre souris. Vous verrez deux repères apparaitres, celui de l'endroit ou se
trouve votre souris (le rond) et celui de l'endroit que vous êtes en train de copier (la croix).
En vous déplaçant avec le bouton gauche de la souris enfoncé, vous copierez à l'endroit désiré la partie que se
trouve sous le curseur de sélection.
Ne vous positionnez pas trop loin de l'endroit que vous voulez retoucher pour utiliser la même lumière et le
même contraste. Procédez par petites touches et n'hésitez pas à zoomer pour retoucher certaines parties.
Une fois les niveaux réglés et les défauts retouchés, pour travailler plus confortablement, nous allons séparer
l'image en deux parties, le fond et la personne. Pour ce faire, nous allons utiliser les couches de Photoshop.
Dupliquez le calque (Clic droit sur le calque à dupliquer puis sélectionnez l'option dupliquer le calque).
Sélectionnez le nouveau calque puis, dans la palette d'outils, en bas, cliquez sur l'outil permettant d'activer le
Mode Masque. Sélectionnez le Pinceau dans la palette, dans les options du pinceau en haut de l'écran,
sélectionnez une forme "Rond net" (pas arrondi flou) et passez le au dessus de l'image. L'image devient rouge.
Cliquez sur le bouton à côté du mode masque pour revenir en mode normal. Votre image redevient normale et la
partie rouge se transforme en sélection. Supprimez votre sélection et dans les propriétés du calque renommez
votre calque.
Dupliquez de nouveau votre calque de base (l'image complète), inversez la sélection (Sélection/Intervertir),
supprimez votre sélection et dans les propriétés du calque renommez le.
Silhouette
Fond
Vous obtiendrez ainsi deux calques, l'un avec la silhouette, l'autre avec le fond. Appliquez un filtre pour atténuer
et masquer les retouches du calque fond (Filtre/Atténuation/Flou Gaussien). Réglez le flou à votre convenance.
Procédez de la même manière pour créer, à partir du calque silhouette, un calque visage et un calque cheveux.
Tous ces calques vous permettrons de travailler de manière indépendante sur chaque partie et de peaufiner vos
réglages.
Visage
Cheveux
Réglez les niveaux du calque visage pou obtenir un meilleur rendu de l'image. Attention de ne pas trop l'éclaircir
pour que l'éclairage n'écrase pas tous les détails.
Cette image étant un peu claire, les cheveux ne sont pas suffisamment noirs. Utilisez encore une fois le réglage
des niveaux pour les assombrir.
Après tous ces réglages et en supperposant tous les calques, l'image commence à prendre tournure.
Ne nous arrétons pas en si bon chemin.
Nous avons gagné en luminosité sur le visage mais en contrepartie, nous avons maintenant un effet peau
d'orange et quelques défauts apparraissent. Nous allons corriger ce problème en utilisant un masque de fusion.
Dupliquez le calque du visage (Clic droit sur le calque puis sélectionnez l'option dupliquer le calque). Ajoutez un
masque de fusion à ce calque (Calque/Ajouter un masque de fusion/Tout faire apparaître). Un carré apparaît à
droite de l'image du calque et le pinceau à gauche du calque est remplacé par le symbole de masque. Désactivez
les autres calques en cliquant sur l'oeil à gauche, pour ne garder que ce dernier actif
Nous n'allons travailler que sur une partie de l'image, les yeux, la bouche, et les sourcils seront exclus.
Sélectionnez l'outil gomme dans la palette d'outil et passez la gomme sur les parties à enlever du masque.
Si la couleur blanche est au premier plan dans le sélecteur de couleur en bas de la palette d'outils, vous enlèverez
la partie de l'image sur laquelle vous passerez, si c'est la couleur noire qui est au premier plan, vous la
restituerez.
Enlevez donc les sourcils, les yeux, et la bouche puis revenez en mode normal en cliquant sur l'image de gauche
dans le calque (le pinceau doit revenir à la place du symbole de masque dans le deuxième carré à gauche).
Appliquez un flou gaussien (Filtre/Atténuation/Flou gaussien) de 10 et ajoutez du bruit (Filtre/Bruit/Ajout de
bruit). Sélectionnez un type de bruit uniforme et ne choisissez pas une valeur trop élevée, ce bruit permettra de
donner un peu de relief à l'image. Voilà ce que vous devriez obtenir.
Tel quel, l'effet est trop accentué et il faut diminuer l'intensité de ce calque. Réglez l'opacité de ce calque à votre
convenance de manière à effacer cet effet de peau d'orange tout en gardant quand-même suffisamment de détails
à l'image.
Dernier petit point, augmenter légérement le détail des yeux et de la bouche pour mieux les faire ressortir.
Utilisez la méthode qui vous a permis de créer le masque de silhouette pour sélectionner les yeux et la bouche et
sauvegardez cette sélection dans un nouveau calque.
A l'aide d'un filtre, augmentez la netteté de ce calque (Filtre/Renforcement/Accentuation) sans trop exagérer
l'effet car il doit juste renforcer un peu l'image.
Utilisez éventuellement les différents outils (goutte d'eau, doigt...) pour atténuer certaines transitions entre les
calques ou certains détails trop accentués de l'image.
Voilà, le travail est terminé et la photo, bien abimée au départ, a retrouvé une seconde jeunesse.
18. Comment donner un peu de couleur à une photo
Noir et Blanc
Première étape, réglez les niveaux de l'image originale et effacez toutes les impuretés, rayures etc. de la photo à
l'aide de l'Outil tampon de duplication ou de l'Outil correcteur sous Photoshop 7.
Une fois le document préparé, sélectionnez les différentes parties de l'image pour créer autant de calques que de
couleurs différentes. Utilisez la technique qui vous semble la plus pratique, créez des masques que vous
transformez en sélection. Utilisez les lassos, l'outil plume, la baguette magique, les plages de couleur, combinez
plusieurs méthodes enfin bref, la méthode de sélection est totalement libre (ouf!) A chaque fois que vous avez
sélectionné un nouvel élément, créez un calque à partir de cette sélection. Pour ce faire, sans désactiver cette
sélection, dans la palette des calques, placez vous sur le calque contenant l'image originale et copiez/collez
(Ctrl+C/Ctrl+V) votre sélection.
Cela créera un nouveau calque dans la palette. Renommez le calque que vous venez de créer pour lui donner un
nom plus parlant que calque 0 ou calque 1, ça vous aidera à vous y retrouver par la suite.
Dans cet exemple, j'ai créé six calques : visage, dents, lèvres, yeux, vêtement, cheveux. J'ai aussi un septième
calque pour ajuster les couleurs du visage mais je vous en parlerai plus tard.
Pensez à enregistrer votre travail.
Vous avez fait la moitié du travail et vous avez le droit de vous détendre 5 mn, pas plus parce qu'on a encore du
pain sur la planche et qu'on est pas là pour rigoler (non mais !) .
Vous êtes de retour? Alors c'est partit pour la couleur.
Qui dit couleur dit mode différent de niveaux de gris. Vérifiez le mode de votre image (Image/Mode) si vous
n'êtes pas en mode RVB sélectionnez cette option.
Nous allons commencer par donner un peu de couleurs au visage.
Sélectionnez le calque visage dans la palette des calques.
Image/Réglages/Courbes (Ctrl+M)
Cliquez sur la case contenant RVB et choisissez le rouge comme couleur.
Placez vous au milieu de la ligne et tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé déplacez vous légèrement
vers le haut. Votre calque va changer de couleur et devenir plus ou moins rouge en fonction de votre
déplacement. Vous pouvez placer d'autres points sur cette ligne pour doser votre couleur dans les clairs ou les
foncés.
Essayez de trouver une couleur proche de celle de la peau (ne vous en faites pas, ça va s'arranger après ).
Deux autres outils vous permettront d'affiner votre réglage des couleurs.
- Image/Réglages/ Teinte/saturation (Ctrl+U)
Cochez la case Redéfinir et déplacez les curseurs Teinte Saturation et Luminosité à votre convenance.
- Image/Réglages/Balance des couleurs (Ctrl+B)
Déplacez les curseurs en fonction du résultat souhaité. vous pouvez intervenir sur les tons foncés, moyens, clairs.
Vous pouvez aussi utiliser le réglage des niveaux (Image/Réglages/Niveaux - Ctrl+L) pour ajuster les différentes
parties de l'image en jouant sur les trois curseur en dessous de la courbe des niveaux. A gauche pour les tons
foncés, au milieu, les tons moyens, à droite les tons clairs.
Voilà, quand le résultat obtenu vous convient, vous n'avez plus qu'à appliquer la même méthode aux autres
calques (simple non ).
Dernière petite touche. Pour adoucir le visage, j'ai utilisé un autre calque. J'ai utilisé pou cela l'outils
Sélection/Plage de couleurs.
Avec la pipette, cliquez dans une partie de l'image (ici, j'ai cliqué sur la joue) et réglez la tolérance pour obtenir
le genre de résultat ci-dessous. Validez et copiez/collez la sélection pour obtenir un nouveau calque.
Jouez éventuellement sur les couleurs pour affiner un peu les réglages de l'image. Dans ce cas, j'ai augmenté les
rouges.
J'ai ensuite appliqué un flou (Filtre/Atténuation/Flou gaussien avec un rayon de 1%) et j'ai baissé l'opacité du
calque à 24% pour adoucir le tout.
19. Donner du relief
Créez une nouvelle image en mode RVB.
Exemple :
- image de 300x200 pixels
- police Comic Sans MS avec une couleur noire pour la police
- fond de l'image gris (R: 171 V: 173 B: 177)
- filtre de placage de texture en sélectionnant le Grès comme texture.
Sélectionner le calque Photoshop et lui appliquer un effet de lumière tamisée soit en sélectionnant l'option
Lumière tamisée dans le menu déroulat de la palette calque soit en sélectionnant dans le menu l'option Calque /
Style de calque / Options de fusion
Dupliquer le calque photoshop en cliquant avec le bouton de droite sur le calque Photoshop dans la palette
Calques et en sélectionnant l'option dupliquer le calque Nommez le Ombre.
Déselectionner l'affichage des deux anciens calques en cliquant sur l'oeil à gauche des calques de manière à ne
visualiser que le dernier calque créé.
Changer la couleur du texte pour la mettre en blanc. Pour ce faire, cliquez sur l'outil Texte dans les outils,
sélectionnez tout le texte à l'aide de la souris puis changer la couleur dans la barre d'outils texte en haut de
l'écran.
Rendez les deux autres calques visibles.
Le texte semble avoir disparu mais cela est du à la superposition des calques.
Sélectionnez le dernier calque créé (le calque ombre), sélectionnez l'outil Déplacement de calque dans la palette
d'outils puis, à l'aide du clavier, déplacez le calque de un ou deux vers la gauche et d'autant vers le bas.
Au fur et à mesure du déplacement, vous verrez apparaître le texte avec un effet de relief.
Pour renforcer encore cet effet de relief et pour que le texte soit un peu plus lisible, dupliquez une nouvelle fois
le premier calque de texte et ramenez son opacité à 50 %.
L'effet peut être différent en fonction du fond utilisé ainsi que du décalage du calque Ombre.
20. Mettre le feu à Photoshop
Ce tutoriel vous montre comment mettre le feu à un texte ou un objet. Je ne saurais trop vous inciter à essayer
plusieurs réglages pous les différentes étapes, vous obtiendrez des effets très différents les uns des autres.
20.1. Le texte
Créez une nouvelle image en mode RVB.
Pour info, j'ai créé une image de 300x200 pixels et j'ai utilisé la police Comic Sans MS avec une taille de 54
Remplissez le fond de noir et choisissez le blanc comme couleur de premier plan. Entrez votre texte (cela créera
le calque Photoshop).
20.2. Sélection et négatif
Sélectionnez le calque Fond et récupèrez la sélection du calque Photoshop en faisant CTRL+click dans ce dernier
calque.
Sélectionnez Image / Réglages / Négatif (ou CTRL+I) et enlevez la sélection (CTRL+D). Le texte apparaît dans
le calque Fond
20.3. Rotation et déformation de l'image
Sélectionnez Image / Rotation de la zone de travail / 90° horaire pour que votre texte passe à la verticale.
Sélectionnez Filtre / Déformation / Ocean et réglez l'intensité et l'amplitude à 9.
20.4. Effet de vent
Soufflons un peu sur cette image. Sélectionnez Filtre / Esthétique / Soufflerie. Choisissez l'Effet Vent et la
Provenance Gauche.
Soufflons plus fort en appliquant ce filtre une nouvelle fois en appuyant sur CTRL+ALT+F.
20.5. Rotation de l'image
Revenons à l'horizontale. Sélectionnez Image / Rotation de la zone de travail / 90° antihoraire.
Votre image repasse à l'horizontale.
20.6. Filtre de Flou
Afin d'atténuer un peu cet effet et rendre l'image plus douce, sélectionnez Filtre / Atténuation / Flou gaussien et
fixez le rayon à 1.
20.7. Couleurs
Nous allons maintenant mettre un peu de couleur dans cette image. Sélectionnez Image / Réglages / Balance des
couleurs (CTRL+B) et, pour chaque type de ton, entrez les valeurs permettant d'obtenir un effet de feu. Essayez
plusieurs combinaison de valeurs pour obtenir la couleur désirée. A titre d'exemple, voici celles que j'ai appliqué.
Valeurs des Niveaux en fonction des tons:
Tons foncés : 10, 4, -14
Tons moyens : 100, -3, -85
Tons clairs : 12, 7, -58
Et voilà l'effet obtenu.
20.8. Ondulations
Donnons un peu de mouvement à tout cela en sélectionnant Filtre / Déformation / Ondulation. Testez plusieurs
valeurs pour obtenir l'effet désiré. J'ai appliqué une valeur de 122 et une fréquence Moyenne.
20.9. Pixellisation du texte
Nous allons maintenant nous occuper du texte.
Pour pouvoir modifier ses couleurs et lui appliquer des filtres, il faut d'abord le convertir en image. pour cela,
cliquez avec le bouton de droite sur le calque Photoshop et sélectionnez l'option Pixelliser le calque. Le T qui se
trouvait dans le calque Photoshop disparaît et est remplacé par le texte en blanc (Comme le fond est transparent,
cela ne se voit pour ainsi dire pas dans la petite fenêtre de la palette des calques).
20.10. Transformation du texte
Pour faire ressortir un peu le texte et lui donner du volume, nous allons lui appliquer un filtre. Sélectionnez Filtre
/ Esquisse / Plâtre. Réglez la Balance à 30, le Lissage à 2 et la Lumière Haut.
20.11. Réglage de la luminosité
Pour renforcer un peu le texte, sélectionnez Image / Réglages / Luminosité/Contraste et réglez la luminosité à 77
20.12. Contour lumineux
Nous allons donner un peu de relief et de réflexion sur le texte en sélectionnant Filtre / Esthétique / Contour
lumineux.
Les valeurs que j'ai apliqué sont : Epaisseur 2 - Luminosité : 6 - Lissage : 6
Et voilà le travail...
Dernière petite touche. Sélectionnez Image / Réglage / Luminosité/Contraste et réglez la luminosité à -30.
21. Des lettres en or...
Vous désirez donner encore plus de valeur à votre site alors n'hésitez pas, transformez tout en or.
•
Tout d'abord, choisissez une police de caractère assez épaisse de manière à pouvoir lui appliquer un
effet de relief.J'ai choisi la police Benguia Bk BT Taille 100
Couleur : R 205 V 200 B 146
Redimensionnez le calque pour obtenir le résultat ci-dessous
^
•
Dans la palette des calques cliquez avec le bouton de droite sur le calque et sélectionnez l'option
Pixelliser le calque. (Attention, après cette action, vous ne pourrez plus modifier votre texte en utilisant
l'option texte de Photoshop. Vos caractères ont été transformés en pixels, ils ne sont plus sous forme de
police. Si vous désirez changer de police ou modifier votre texte, faites-le avant de pixelliser le calque.)
•
Récupérez la sélection en faisant , Ctrl+Clic sur le calque.
•
Sélectionnez le deuxième onglet à côté de la palette des calques (Couches). Dans la palette couche
Alpha, cliquez sur le petit triangle à droite et sélectionnez l'option Nouvelle couche.
Créez une nouvelle couche Alpha 1 avec une opacité de 50%
•
Définissez la couleur de premier plan en cliquant sur le sélecteur de couleur dans la palette d'outils.
(Valeurs RVB à 165 (gris) )
Remplissez la sélection avec cette couleur (Utilisez le pot de peinture dans la palette outils ou sélectionnez
l'option Edition / Remplir en utilisant la couleur de premier plan.)
Contractez la sélection (Sélection / Modifier / contracter) entre 3 - 4 pixels.
•
Appliquez un contour progressif à la sélection de 2 pixels (Sélection / contour progressif)
•
Définissez la couleur de premier plan en cliquant sur le sélecteur de couleur dans la palette d'outils.
(Valeurs RVB à 255 (blanc) )
•
Remplissez la sélection avec cette couleur.
•
Déselectionnez (CTRL + D)
•
Sélectionnez la couche RVB et revenez dans la palette des calques.
•
Dans le menu des filtres, sélectionnez Filtre Rendu / Eclairage.
•
Appliquez le filtre une seconde fois Filtre Rendu / Eclairage.
Ces deux étapes sont complètement subjectives et les copies d'écrans ci-dessus ne sont là qu'à titre d'exemple.
Le résultat peut être complètement différent en fonction des options choisies. Peut-être n'appliquerez vous ce
filtre qu'une seule fois avant d'obtenir l'effet désiré.
Voilà la lettre banale du départ s'est transformée en or et cela sans pierre philosophale.....
22. Transformer un texte en Or
Une deuxième manière pour transformer un texte en or (ou en argent) en utilisant uniquement les styles de
calques. L'effet obtenu est différent de celui de l'autre tutoriel.
Commencez par saisir votre texte. J'ai utilisé ici une police standard, le Times new roman.
Dans la palette des calques, si votre calque est verrouillé (un petit cadenas à droite du nom), double cliquez
dessus et enregistrez votre calque.
Double cliquez de nouveau sur votre calque pour accéder à la fenêtre Style de calque.
C'est dans cette fenêtre que tout va se passer maintenant. Sélectionnez les différentes option et faites varier les
différents paramètres
Commençons par modifier la couleur de notre texte en jouant sur l'effet satin.
Donnons maintenant un peu de relief au texte. Sélectionnez Biseautage et estampage.
Un peu plus de relief. Sélectionnez le sous menu Contour
Ajoutons une lueur interne
Mettons un peu d'ombre dans le texte.
Une ombre portée donnera du relief à l'ensemble.
Vous voulez changer de métal? Pas de problème, changez la couleur de l'effet satin.
Pour changer le fond de votre image, double cliquez sur le calque fond et dans les effets, sélectionnez une
couleur grise par exemple dans incrustation couleur.
Sélectionnez une texture dans le sous menu Texture puis jouez sur la profondeur dans Biseautage et estampage
pour donner plus ou moins de volume.
C'est fini, vous n'avez plus qu'à jouer sur les différents paramètres pour obtenir des effets différents.
23. Des gouttes d'eau
Grace à la couche Alpha, vous allez pouvoir créer des titre en goutte d'eau...
Le gros avantage de cette technique est (outre son aspect assez sympa) qu'elle permet de créer des titre
transparents réutilisables sur n'importe quel type d'image ou de fond.
23.1. Le texte
•
Créez une nouvelle image en mode RVB et remplissez la avec la texture ou la couleur de votre choix.
•
Créez un nouveau calque en cliquant sur l'avant dernière icône en bas à droite dans la palette des
calques ou en sélectionnant l'option Nouveau calque dans le menu de la palette calques ou
Maj+Ctrl+N.
•
Remplissez le de blanc (Edition / remplir avec Blanc).
•
Sélectionnez l'outil texte et saisissez votre texte en noir.
Choisissez une police assez épaisse et laissez de l'espace libre autour de votre texte. Pour info, j'ai créé
une image de 340x60 pixels en 100 DPI et j'ai utilisé la police Stenford Black DB avec une taille de 14.
•
Fusionnez le calque contenant le texte avec le calque inférieur en sélectionnant Calque / Fusionner avec
le calque inférieur ou CTRL+E
23.2. Couche Alpha
•
Sélectionnez le calque (CTRL+A) et copiez la sélection (CTRL+C).
•
Sélectionnez la palette de couches à côté de la palette des calques ( ou sélectionnez Fenêtre / Afficher
Couches) et créez une nouvelle couche alpha à partir du menu de la palette. Une nouvelle couche est
créée, Alpha 1. Collez votre sélection dans cette nouvelle couche (CTRL+V).
•
Désélectionnez tout (CTRL+D)
23.3. Filtres et Niveaux
•
Sélectionnez Filtre / Atténuation / Flou gaussien avec un rayon de 2
•
Sélectionnez Image / Réglages / Niveaux avec les valeurs d'entrée 188, 1, 230
Ces valeurs sont à titre indicatif, en fonction de la police choisie, vous serez peut-être amenés à les modifier. Les
lettres de votre texte deviennent moins nettes et "s'étalent".
•
Sélectionnez la couche composite en cliquant sur la couche RVB en haut de la palette puis revenez dans
la palette des calques en cliquant sur l'onglet Calques.
•
Sélectionnez le calque (CTRL+A) et supprimez la sélection (touche Suppr).
•
Dans la palette des calques, sélectionnez l'option Lumière crue (en dessous de l'onglet Calques)
•
Choisissez Sélection / récupérer la sélection et choisissez la couche Alpha 1
•
Intervertissez la sélection (Sélection / Intervertir)
•
Sélectionnez Edition / Remplir avec les paramètres Noir, mode Normal et Opacité 60%
•
23.4. Ombres
Pour créer l'ombre d'arrière plan
•
•
Sélectionnez Filtre / Divers / Translation avec les valeurs Horizontale et Verticale à 6 et Zones définies
pixels contour.
•
•
•
Effacez la sélection (Edition / Effacer) puis déselectionnez (CTRL+D).
Vous obtenez l'ombre du texte.
•
Créez un nouveau calque (Maj+Ctrl+N)
•
•
•
Sélectionnez Edition / Remplir avec les paramètres Blanc, mode Normal et Opacité 75%
•
•
•
•
•
•
Sélectionnez Calque / Fusionner avec le calque inférieur.
•
Créez un nouveau calque (Maj+Ctrl+N)
•
•
Sélectionnez Edition / Remplir avec les paramètres Noir, mode Normal et Opacité 70%
•
•
•
Sélectionnez Filtre / Divers / Translation avec les valeurs Horizontale à 8, Verticale à 5 et Zones définies :
pixels contour.
•
•
•
Sélectionnez Calque / Fusionner avec le calque inférieur.
•
Affichez la palette des couches et activez la couche Alpha 1.
•
Sélectionnez Filtre / Atténuation / Flou gaussien avec un rayon de 4.
•
Sélectionnez Image / Réglages / Niveaux avec les valeurs d'entrée 17, 1, 19.
•
Sélectionnez Filtre / Atténuation / Flou gaussien avec un rayon de 3.
•
Sélectionnez Filtre / Esthétiques / Estampage gaussien avec un Angle de 135, une hauteur de 3 et un
Facteur de 150.
•
Sélectionnez Image / Réglages / Niveaux avec les valeurs d'entrée 198, 0.5, 250.
•
Sélectionnez la couche composite en cliquant sur la couche RVB en haut de la palette puis revenez dans
la palette des calques en cliquant sur l'onglet Calques.
•
•
Sélectionnez Edition / Remplir avec les paramètres Blanc, mode Normal et Opacité 90%
•
Voilà, c'est terminé et vous avez un super texte composé de gouttes d'eau.
Vous n'avez plus qu'à changer la couleur du fond ou la texture pour obtenir un autre effet.
24. Reflet
Comment réaliser un reflet.
Comme exemple nous allons prendre une bannière pour le forum I'Magie.
Nous allons voir commment réaliser l'effet sur l'écriture et comment réaliser ce reflet dans l'eau.
Sur le fond de votre choix, placez le texte (ou l'image).
La couleur du texte importe peu, nous allons transformer ce texte en or, sans pierre philosophale, seulement en
utilisant les styles de calques.
Double cliquez sur le calque dans la palettes des calques pour obtenir la fenêtre des styles de calques.
Réglez les différentes options comme ci-après ou adaptez les paramètres à votre goût.
Pour info, les paramètres couleurs RVB : 195,189,126
Pour info, les paramètres couleurs RVB : 223,190,75
Voici l'effet obtenu
Passons au reflet
Dupliquez votre calque texte.
Pour ce faire, cliquez sur cotre calque et tout en
maintenant le bouton de la souris enfoncé, faites
glisser le calque sur l'icône de nouveau calque.
Sélectionnez l'outil de déplacement dans la palette
d'outils
En utilisant les touches de direction du clavier, faites descendre le calque immédiatement sous le calque
d'origine.
Dans le menu Edition, sélectionnez une transformation verticale du calque.
ça commence à prendre tournure.
Baissons un peu l'opacité du calque pour qu'il se fonde mieux à l'eau.
Pour accentuer encore l'effet, nous allons faire en sorte que le texte devienne de moins en moin visible en
s'éloignant de la berge.
Nous allons utiliser un masque de fusion pour cela.
Pour faciliter les autres opérations sur ce calque, il
faut le pixelliser.
Une fois cela fait, ce calque deviendra un calque
image et ne sera plus considéré comme texte, soyez
donc sur que vous ne voulez pas modifier le texte
avant d'effectuer cette action.
Ajoutez un masque de fusion au calque en cliquant sur
l'icône en bas de la palette des calques (un rond dans
un carré).
Dans la palette d'outils, sélectionnez l'outil dégradé et
vérifiez que vous avez bien le noir comme couleur de
premier plan et le blanc comme couleur de second
plan
Agrandissez un peu votre fenêtre de manière à pouvoir
démarrer en dehors de votre image et "tirez" votre
dégradé en partant du bas de votre image (un peu en
dessous) jusqu'au milieu du texte supérieur environ.
Vous devriez arriver à ce résultat.
C'est presque terminé, juste quelques petits détails.
L'eau n'est pas complètement statique et nous allons déformer un tout petit peu le texte pour lui donner un effet
d'ondulé.
Nous allons utiliser le filtre ondulation pour ça.
J'ai utilisé une valeur de 50% et une ondulation moyenne (l'eau est quand même très calme).
Dernier point, vous pouvez incliner légèrement le texte pour donner un effet de perspective
Sélectionnez Edition/Transformation manuelle
(Ctrl+T), vptre calque s'entoure d'un cadre.
Cliquez avec le bouton droit de la souris dans le
calque et sélectionnez inclinaison.
Cliquez sur la poignée au centre du cadre et tout en
gardant le bouton de la souris enfoncé, déplacez
l'égèrement la poignée ver la droite, le texte
s'inclinera.
Voilà, c'est terminé, vous avez un beau reflet dans l'eau ;o).
25. Dessiner sous Photoshop
Comment faire une jolie tasse quand on ne sait pas dessiner
Créez un nouveau document de 300x330 en RVB avec un fond transparent
Dessinez la tasse au crayon 3 pixels (2e taille de crayon)
Sélectionnez les pixels de la tasse (Ctrl+Click sur le calque dans la palette calques)
Sélectionnez la palette des tracés
Cliquez sur la flèche en haut à droite puis sélectionnez convertir en tracé
Régler la tolérance entre 2 et 3.
Plus la valeur est élévée, moins le tracé sera fidèle au dessin
Revenez dans la palette calques puis sélectionnez les pixels de la tasse (Ctrl+Click sur le calque dans la
palette calque)
Supprimez la sélection en appuyant sur la touche Suppr
Déselectionnez (Ctrl+D)
Transformez le tracé en sélection (définir une sélection - rayon à 0)
Remplissez la sélection de noir (Edition / remplir)
Déselectionnez
C'est déjà mieux non?
Alors continuons...
Revenez dans la palette des calques et créez un nouveau calque
Trouvez une couleur qui valorise la tasse et remplissez le calque Edition / Remplir
Passez le calque au second plan en le faisant glisser derrière le calque de la tasse
Enregistrez
•
Mettez de la couleur dans les différentes zones de la tasse en gardant la structure noir
Utilisez l'outil pot de peinture pour remplir les différentes zones. Si la couleur se répand dans tout le
dessin, c'est que votre tracé n'est pas complètement fermé. Annulez le remplissage, zoomez sur l'image,
utilisez le crayon pour fermer les différentes zones, remplissez de nouveau la zone désirée.
•
Dupliquez le calque de la tasse pour en faire une ombre.
Utilisez Teinte/Saturation (Ctrl+U) et réglez la Luminosité -100%
Remplissez l'ombre avec la couleur sélectionnée.
La tasse va devenir toute noire. Choisisez une couleur très foncée mais pas
noire 100% (vous pouvez partir de la couleur du fond et descendre vers le
noir dans le sélecteur de couleur).
•
Passez le calque de l'ombre sous la tasse
•
Décalez l'ombre vers le bas et la droite
•
L'ombre est trop dure et brouille un peu la lecture de la tasse
Appliquez un flou gaussien (Filtre / Atténuation / Flou Changez l'opacité du calque à 50% à partir de la palette
gaussien) entre 3 et 7 pixels
des calques
•
Enregistrez
De mieux en mieux...
Créer un nouveau calque ("Fumée")
Avec le lasso dessiner des volutes de fummée
Les remplir de blanc Edition / Remplir
•
Déselectionner Ctrl + D
•
Appliquer un filte gaussien doux (2 pixels)
•
Faire une sélection elliptique en haut d'une volute et lui appliquer le filtre Tourbillon (Filtre /
Déformation / Tourbillon) avec une valeur entre 400 et 500
•
Répéter sur toutes les volutes
La fumée est là
Il ne reste plus qu'à encadrer notre œuvre
•
Créer un nouveau calque
•
Sélectionner l'ensemble (Ctrl+A)
•
Choisir une couleur de premier plan pour le calque
•
Faites un contour (Edition -> Contour) d'environ 20 pixels Position : Intérieur
•
Intercaler le cadre entre l'ombre et le fond
•
Enregistrer
-Voilà c'est fini, j'espère que le résultat vous plaît!
26. Appliquer une texture
Deux éléments de base, l'image à transformer et une texture qu'on appliquera aux différentes parties du vitrail.
Principe: découper l'image en calques, leur appliquer une texture et les coloriser.
1.
Transformez la texture en motif.
Ouvrez le fichier de texture dans Photoshop puis Edition/Utiliser comme motif et nommez votre motif
(vitrail par exemple).
2.
Ouvrez l'image que vous voulez transformer.
Vérifiez le mode de votre image (Image/mode). Si elle n'est pas en RVB, sélectionnez ce mode (vous ne
pourrez pas appliquer de couleurs à une images en niveaux de gris).
- Modification des lignes de séparation du vitrail.
Sélectionnez l'outil Baguette magique en fixant la tolérance à 180.
Cliquez sur une des lignes du vitrail. Toutes les lignes seront sélectionnées.
Sélection/Modifier/Dilater en fixant la dilatation à 1px.
Cliquez sur la couleur de premier plan et dans la palette de couleurs, sélectionnez un gris Ex : R=153, V=153,
B=153
Edition/Remplir/Couleur de 1er plan (Toutes les lignes se remplissent de gris)
Pour marquer le contour des lignes, Filtre/Contours/Contour encré en fixant les valeurs à Longueur=1 Foncé=5
Clair=46
Déselectionnez (Ctrl+D)
- Décomposez les différentes parties du vitrail
Avec l'outil de votre choix, sélectionnez les différentes parties qui vont composer votre vitrail pour en faire des
calques.
Dans cet exemple, en étant positionné sur le calque original,j'ai utilisé l'outil Baguette magique avec une
tolérance fixée à 0. J'ai cliqué dans chaque élément de même couleur composant le vitrail et jai copié/collé
(Ctrl+C/Ctrl+V) la sélection ce qui a créé un nouveau calque (pour sélectionner plusieurs éléments maintenez la
touche Maj enfoncée et cliquez sur l'élément, pour enlever un élément de la sélection, maintenez la touche Alt
enfoncée et cliquez sur l'élément).
- Appliquez la texture aux éléments sélectionnés
Sélectionnez Edition/Remplir et chosissez Motif dans la liste déroulante. Dans l'image en dessous du motif,
sélectionnez la texture que vous avez enregistrée au début et validez.
- Colorisez les éléménts sélectionnés.
Image/ Réglages/ Teinte/saturation (Ctrl+U).
Cochez la case Redéfinir, déplacez les curseurs pour obtenir la couleur désirée et validez.
Si vous n'arrivez pas à un résultat satisfaisant, réutilisez la même fonction mais en laissant la case décochée.
Utilisez aussi la balance des couleurs Images/Réglages/Balance des couleurs (Ctrl+B) jusqu'à obtention de la
couleur désirée.
Voilà, c'est fini...
Vous n'avez plus qu'à appliquer la même technique à chaque partie du vitrail. Si vous voulez modifier une des
couleurs, sélectionnez le calque désiré et appliquez les nouveaux réglages.
Sur la base du tuto, un vitrail pour Noel
27. Dessiner une plume
Tracez avec l'outil plume (ou tout autre outil de votre choix) le centre de la plume
Dupliquez ce calque 2 fois, il faudra une image pour la partie de droite, une pour la partie de gauche et une pour
le centre de la plume.
Liez ces trois calques en cliquant sur la case entre l'oeil et la vignette des calques, une chaîne apparaît.
Edition/Transformation /homothetie et appliquez un angle de 45°
Filtre/Esthetique/Soufflerie avec les options Vent et Gauche
Appliquer ce filtre encore 3 fois (Ctrl+F), l'effet de souflerie s'amplifie et cela commence à ressembler à des
stries.
Edition/Transformation/90° antihoraire et masquez le premier calque en cliquant sur l'oeil à côté de la vignette
du calque.
Filtre/Esthetique/Soufflerie avec les options Vent et Droite
Appliquez ce filtre encore 3 fois (Ctrl+F)
Affichez le premier calque, vous obtenez une image de ce genre
Si vous voulez garder une copie de ces calques, dupliquez les.
Fusionnez les deux parties de votre plume pour obtenir une seule image.
Placez un masque de fusion sur votre calque en cliquant sur l'icône en bas de la palette des calques et "dessinez"
votre plume.
Utilisez le pinceau sur votre masque de fusion avec une couleur noire pour "effacer" et une couleur blanche pour
réafficher le contenu du calque.
Voilà ce qu'on obtient
On ajoute quelques irrégularités sur le contour
Et voilà, un peu de couleur pour compléter tout ça.
Donnez libre cours à votre imagination ;o).
28. Tourbillons et rayons
Appuyez sur D pour réinitialiser les couleurs. Le noir est en avant plan et le blanc en arrière plan
Applquez : Filtre/Rendu/Nuages
puis : Filtre/Pixellisation/Mezzo Tinto en choisissant Lignes Longues
Appliquez un flou radial zoom d'une valeur de 100 Filtre/Attenuation/Flou radial (Ctrl+F pour aAppliquer ce
filtre une seconde fois)
Dupliquez le calque puis appiquez le filtre Filtre/Deformation/Tourbillons (Appliquez la valeur de votre choix.
Une valeur négative fera tourner la spirale dans l'autre sens)
Passez le calque en mode Eclaircir
Changez la couleur du calque : Image/Réglages/Teinte et Saturation (Ctrl + U), et cochez la case redéfinir.
Choisissez la teinte et la saturation que vous désirez.
Placez vous sur le calque de fond et changez sa couleur comme vous l'avez fait ci dessus (laissez le calque en
mode normal).
Essayez plusieurs filtres et variations sur les calques, les résultats seront différents
29. L’herbe
Fixer une couleur de premier plan dans les verts
Dans la palette d'outils, sélectionner l'outil pinceau
Ouvrir la palette des formes
Sélectionner la forme "Brins d'herbe" dans la liste
On peut aussi accéder à une fenêtre plus réduite en utilisant les options de l'outil pinceau en haut de l'écran
"Peindre" l'herbe dans tl fenêtre en gardant le bouton de la souris enfoncé et en procédant par petites touches
Sélectionner la forme "Herbe", juste en dessous de la forme "brins d'herbe" et ajouter quelques brins à l'image.
Les options dans la palette forme vous permettrons de jouer sur différents paramètres (couleur, forme, etc...)
En jouant sur ces paramètres et sur la taille et la couleur de l'herbe, créer la prairie qui vous convient.
Il es préférable de travailler sur plusieurs calques comme ça vous pourrez facilement modifier l'image et
intervenir sur les différentes parties.
Un petit dégradé sur un calque de fond pour le ciel et ... Voilà, c'est fait...
Pour l'automne, il y a même des feuilles dans les formes :o).
A vous de réaliser la vue de vos rêves et d'y ajouter quelques fleurs pour égayer le tout.
30. Transformer une photo en Dessin
30.1. Transformer une photo en Dessin en noir et blanc
On va commencer par copier le calque de base : Clic droit sur le calque et Dupliquer le calque original
Passez ce nouveau calque en niveau de gris en le désaturant avec Image / Réglages / Désaturation
Dupliquez le calque en niveaux de gris et passez le en negatif (Ctrl+I)
Changez le mode de ce calque en Densite couleur- et ne vous préoccupez pas de l'effet obtenu, c'est normal.
Appliquez un flou gaussien (vérifiez bien que la case aperçu est cochée). Plus le rayon est petit, plus le trait du
dessin est fin. Réglez à votre convenance.
Ça commence à ressembler à un dessin .
Nous allons appliquer une texture pour essayer d'avoir lapparence d'une feuille de dessin.
Commencez par créer un nouveau calque en cliquant sur l'icône en bas de la palette des calques .
A l'aide du pot de peinture, remplissez le de la couleur désirée (couleur d'avant plan) en cliquant dans l'image.
Sélectionnez le placage de texture
sélectionnez le type de texture que vous voulez appliquer et réglez les paramètres à votre convenance
Changez le mode du calque en Produit
ça y est, votre dessin est fait
30.2. Colorisation
Nous allons fusioner les deux calques en noir et blanc.
Positionnez vous sur le calque du haut et sélectionnez Calque / Fusionner avec le calque inférieur (Ctrl+E).
Les deux calques n'en font plus qu'un.
Nous allons un peu éclaircir le calque de base pour que les tons soient plus doux.
Masquez le calque de dessin en cliquant sur l'oeil à gauche du calque .
Positionnez vous sur le calque original et appliquez lui un calque de réglage pour les niveaux
Cochez la case Associer au calque précédent, sous le nom.
Eclaircissez votre photo d'origine.
Positionnez vous sur votre calque Dessin et ajoutez lui un masque de fusion
Sélectionnez l'outil pinceau (dans le cercle rouge) avec les bords flous (Forme en haut de l'écran) et appliquez lui
une opacité faible.
Vérifiez que vous avez bien le noir en couleur d'avant plan et le blanc en couleur d'arrière plan en bas de la
palette d'outils.
Vous allez "peindre" sur votre dessin.
En fait, quand vous allez metre du noir sur votre masque de fusion, vous allez laisser apparaître le calque qui se
trouve en dessous (comme si vous gommiez) et si vous utilisez le blanc, vous restaurerez le calque sur lequel
vous vous trouvez.
Comme l'opacité est faible, vous prodèderez par petites touches pour laisser transparaître la couleur de l'original
de votre dessin.
Vérifiez que vous êtes bien positionnés dans le masque de fusion (symbolisé par un rond à l'intérieur d'un carre à
côté de de l'image) et peignez allègrement, en évitant d'effacer votre dessin quand-même.
Pour adoucir un peu vos traits noirs, vous pouvez ajouter un calque de réglage de niveaux à votre calque de
dessin
Voilà votre image colorisée
Deux autres essais
31. Transformer une photo en dessin
Voilà un tuto fait à la demande d'un membre du forum.
Le but est de d'arriver à partir d'une photo à un résultat de ce genre
Voilà l'image de départ : le chateau de Foix
Nous allons commencer par lui appliquer le filtre Contour Postérisé pour renforcer les contours.
Comme valeur, j'ai utilisé : Epaisseur 0 / Intensité 1 / Posterisation 2
Ces valeurs sont à adapter en fonction de votre image.
Un réglage du seuil permettra d'éliminer les couleurs et de donner un certain effet à l'image. J'ai utilisé une
valeur de 83.
Encore une fois, cette valeur est à adapter à votre image.
Nous allons utiliser la baguette magique pour sélectionner le blanc mais comme nous voulons tout le blanc de
l'image, j'ai décoché l'option Pixels contigus. (vous pouvez aussi utiliser la sélection par plage de couleur si vous
désirez)
Cliquez donc avec la baguette magique sur le blanc dans l'image puis supprimez cette sélection en appuyant sur
la touche Suppr.
Inversez votre sélection en cliquant sur Maj+Ctrl+I pour avoir la partie noire sélectionnée.
Nous allons sélectionner la couleur qui servira au dessin.
Cliquez sur la couleur de premier plan en bas de la palette d'outils et choisissez votre couleur pour les traits de
l'image
Validez, la couleur de premier plan devient rouge.
Comme le chateau est sélectionné nous pouvons en changer la couleur.
Dans le menu, sélectionnez Edition / Remplir (Maj+F5) et choisissez "Avec couleur de premier plan" dans les
options. Votre chateau devient rouge. Déselectionnez (Ctrl+D)
Nous allons maintenant nous occuper de la couleur d'arrière plan.
De la même manière que tout à l'heure, cliquez en bas de la palette d'outils pour accéder à la couleur de premier
plan et choissisez votre couleur (ici j'ai choisi R=125 / V=0 / B=18).
Créez un nouveau calque en cliquant sur sur l'icône en bas de la palette des calques
Faites glisser ce calque sous le calque du chateau dans le menu, sélectionnez Edition / Remplir (Maj+F5) et
choisissez "Avec couleur de premier plan" dans les options.
Votre calque se remplit de votre couleur de premier plan... et c'est terminé J.
Voilà, j'espère que cela vous conviendra.
32. Utilisation de l'outil correcteur
L'outil correcteur s'utilise de la même façon que le tampon de duplication mais il permet de préserver la
luminosité et la texture des différentes zones.
Cet outil ne s'applique qu'au calque actif, on ne peut donc pas sélectionner une zone dans un
calque et la copier dans un autre comme avec le tampon.
33. L’outil Piece
34. Masques de fusion
Le masque de fusion sert à afficher ou masquer certaines parties de l'image à laquelle il est attaché sans toucher à
l'image de base c.a.d. que si on désactive ou supprime un masque de fusion, on retrouve l'image originale.
C'est quand même mieux que la gomme qui détruit le contenu du calque.
Tout ce qui sera en noir dans le masque de fusion rendra le calque transparent, tout ce qui sera en blanc fera
apparaître le contenu du calque, les différents niveaux de gris rendront le calque plus ou moins transparent.
J'ai pris trois images. Un original, une photo du ciel, une photo de la mer.
J'ai sélectionné le ciel et l'eau
Calque / Ajouter un masque de fusion / Masquer la sélection
à droite du calque, un masque est lié au calque. toutes les parties noires du masque sont transparentes sur le
calque. Si la sélection ne convient pas, la rectifier en utilisant le pinceau et en faisant apparaître des parties du
calque (en utilisant le blanc), et/ou en en masquant d'autres (en utilisant le noir).
Placer le calque du ciel et de la mer en dessous, règler les niveaux des différents calques si nécessaire et le tour
est joué.
Dernière chose, si la démarcation entre les calques est trop marquée, l'atténuer en utilisant le filtre de flou.
Sélectionner le masque (un rond est affiché entre l'oeil est le calque. Si c'est un pinceau qui est affiché, c'est que
c'est le calque qui est sélectionné)
Filtre / Atténuation / Flou gaussien et choisir un rayon. Le flou s'appliquera au contours de ton calque.
Autres utilisations du masque de fusion.
Par exemple, à partir d'une image noir et blanc et d'une image couleur.
Crèer un masque de fusion en cliquant sur le bouton en bas de la palette des calques (le rond à l'intérieur d'un
carré)
Tracer une sélection au milieu, et la remplir avec un dégradé du noir (gauche) vers le blanc (droite).
Les deux images se fondent l'une dans l'autre.
Un autre exemple, l'incrustation d'image.
Deux calques, l'image que l'on veut incruster est à placer dans le calque du dessous.
Tracer une sélection à l'aide de l'outil Elipse ou à main levée (c'est ce que j'ai fait dans ce cas)
Sélectionner un dégradé radial dans les options de dégradé et appliquer le dégradé en partant du centre de l'image
vers le bord (pas d'un bord à l'autre!, l'effet serait complètement différent.)
L'image en dessous vient s'incruster dans la première image.
Comme vous le voyez, les masques de fusion vous permettront de faire tout un tas de choses différentes.
35. Masques de fusion et Groupes de Calques
Comment réaliser une image à partir de ces quatre fichiers, sans fusionner les différents calques mais en leur
appliquant des effets et plein de mauvais traitements ?
Cela pourrait donner quelques chose comme ça
Pour ce faire j'ai utilisé les masques de fusion et la notion de groupe de calques.De cette manière, aucun des
calques de départ n'a été modifié. Les images sont intactes et si un effet ne convient pas, il suffit de modifier ou
supprimer le masque de fusion.Pour faire cette image, j'ai d'abord commencé par fusionner l'image de la colombe
et le feu en appliquant un dégradé de bas (noir) en haut (blanc).
Ensuite, pour pouvoir travailler sur tous ces calques en même temps et leur appliquer éventuellement un nouvel
effet, j'ai utilisé la notion de groupe de calque.J'ai commencé par lier les calques entre eux en cliquant dans la
case à côté de l'oeil (une chaine s'affiche dans la case) puis Calque/Nouveau/Groupe de calques d'après les
calques liés.
En me positionnant sur le groupe de calque, j'ai redimensionné l'image et je l'ai déplacée en utilisant
Edition/Transformation manuelle (Ctrl+T).
J'ai placé en fond l'image des gouttes
Puis en première position le visage.
Ce qui donne dans la palette des calques
J'ai appliqué un masque de fusion au calque du visage en faisant un dégradé de gauche (noir) à droite (blanc).
Dernière étape.
Sur le groupe de calque, j'ai appliqué un masque de fusion et en sélectionnant le pinceau (opacité 10%) et le noir
comme couleur de premier plan j'ai "gommé" le tour de l'image pour qu'elle se fonde au reste.
Voilà, c'est tout.Si un effet ne me convient pas, je peux le modifier ou faire ce que je veux sur les différents
éléments de l'image puisqu'ils n'ont pas été modifiés. Ce n'est qu'un exemple de ce qu'il est possible de faire avec
les masques de fusion et les groupes de calques, il y a beaucoup d'autres applications possibles.
Amusez-vous bien.
36. Fusion de deux images
Pour le réaliser vous aurez besoin d'un filtre (Serious fog) qui se trouve avec d'autres filtres dans ce zip :
xeroset2.zip ainsi que de ces deux images.
Pour arriver à ça :
37. Une boule de Noël
Puisque c'est la periode, nous allons voir comment réaliser simplement une boule de Noël.
Le tuto semble long, mais j'ai détaillé toutes les étapes, en fait, c'est assez simple.
Sans image
Avec image
Créez un nouveau fichier, (ici , j'ai créé un fichier de L = 400, H = 450).
Remplissez le fond de la couleur de votre choix (ici #FFE8CB)
Créez un nouveau calque cliquant sur le'icône en bas de la palette des calques
Sélectionnez l'outil Ellipse de sélection et tracez un cercle dans ce nouveau calque en maintenant la touche Maj
enfoncée pour qu'il soit bien rond.
Choisissez une couleur pour remplir votre boule en double cliquant sur l'icône du selecteur de couleur dans la
palette d'outils (ici j'ai sélectionné la couleur #A4C3A4).
Si vous utilisez une image sur votre boule, remplissez la de blanc #FFFFFF
Dans le menu, sélectionnez Edition/Remplir (Maj+F5) et choisissez Couleur de premier plan dans la liste
déroulante
Votre cercle se remplit de la couleur, Enlevez votre sélection en appuyand sur Ctrl+D.
Nous allons donner un peu de relief à cette boule en utilisant les styles de calque.
Dans la palette des calques, double cliquez sur le calque de la boule, vous obtiendrez une nouvelle fenêtre vous
permettant de sélectionner les différents styles de calque.
Si vous voulez utiliser une image dans votre boule, passez directement à l'étape avec image.
Dans ce qui suit, les valeurs indiquées dans les différentes fenêtres sont fonction de la couleur choisie, il est bien
evident que vous adapterez les différents en fonction de vos couleurs et de vos goûts.
Commençons par mettre une Ombre portée sous cette boule et entrez les différentes valeurs ou paramètres.
Sélectionnez ensuite l'option Biseautage et estampage
Puis la sous option Contour
Une petite Ombre interne
Voilà ce que j'ai obtenu avec cette couleur et ces paramètres.
Créez un nouveau calque et faites glisser ce calque en dessous du calque de votre boule.
Pour faire l'attache en haut de la boule, sélectionnez l'outil Lasso polygonal dans la palette d'outils
Tracez votre forme et remplissez la avec la couleur de premier plan
Déselectionnez et appliquez un style de calque
37.1. Biseautage et estampage et Contour
Vous pouvez passer maintenant à la partie concernant l'anneau, après cette section.
Avec une image
Si vous voulez utiliser une image sur votre boule, remplissez la de blanc.
Double cliquez sur le calque pour accéder aux styles de calques.
Appliquez une Ombre portée
Puis une Ombre interne
Vous obtenez une boule de neige J
Choisissez votre image et ajoutez là sur un nouveau calque.
Déplacez là à l'endroit désiré et Ctrl+Clic sur le calque de la boule pour récupérer la sélection
Il faut donner un peu de volume à cette image donc : Filtre/déformation/Sphérisation
Inversez la sélection Selection/Intervertir (Maj+Ctrl+I) et appuyez sur la touche Suppr pour ne garder que le
cercle.
Double cliquez sur le calque pour accéder aux styles de calques.
Appliquez une Ombre interne
Cette boule commence à prendre tournure non ?
Nous allons ajouter quelques reflets.
Ajoutez un nouveau calque à votre image. En étant positionné sur ce nouveau calque, à l'aide de l'outil de votre
choix, tracez un reflet sur le côté de la boule. Dans ce cas, j'ai utilisé l'outil plume puis j'ai rempli le tracé de
blanc. (Si vous utilisez cet outil n'oubliez pas de transformer le tracé en séletion pour pouvoir le remplir).
Atténuez un peu l'éclat du reflet avec un Flou gaussien : Filtre/atténuation/Flou gaussien
Ajoutez un masque de fusion en cliquant sur l'icône en bas de la palette des calques
Sélectionnez l'outil dégradé et le dégradé réfléchi
Appliquez ce dégradé au calque qui contient votre reflet
En utilisant la même méthode, faites un autre reflet en haut de votre boule
En fonction de votre image, baissez legèrement l'opcaité de votre calque image (ici j'ai passé l'opacité à 80 %)
Pour faire l'attache en haut de la boule, sélectionnez l'outil Lasso polygonal dans la palette d'outils
Créez un nouveau calque et faites glisser ce calque en dessous du calque de votre boule.
Tracez votre forme et remplissez la avec la couleur de premier plan
Utilisez les styles de calques pour donner un peu de relief.
37.2. Biseautage et estampage
37.3. Satin
Le reste du tutorial s'applique aux deux images.
37.4. Anneau
Dans le sélecteur de couleur, choisissez la couleur de votre anneau (là, j'ai utilisé #E0C885)
Comme pour la boule, avec l'outil Ellipse de sélection, en maintenant la touche Maj enfoncée, tracez un cercle
du diamètre de l'anneau.
Sélectionnez Edition/Contour et fixez l'epaisseur à 4 pixels
Deselectionnez (Ctrl+D), vous obtenez donc un cercle de 4 îxels de la couleur de votre avant plan.
Un style de calque pour donner un peu de volume
37.5. Biseautage et estampage et Contour
Avec les outils de votre choix (Masque de fusion, masque, gomme, sélection.......) supprimez ou masquez la
partie de l'anneau qui se trouve au dessu de le boule.
Et voilà une jolie boule à accrocher au sapin.
37.6. Texte
Vous pouvez ajouter un texte sur cette boule
J'ai utilisé la police Christmas Card que vous pouvez trouver Dafont par exemple (http://www.dafont.com)
En couleur d'écriture (premier plan) j'ai utilisé #FCCF54
Ce n'est pas mal mais l'écriture est un peu plate par rapport à la boule, nous allons donc arrondir aussi l'écriture.
37.7. Filtre/déformation/Sphérisation
Vous aurez un message vous proposant de pixelliser le texte, acceptez.
Réglez les paramètres à votre convenance et validez.
Si le texte dépasse la largeur de la boule, utilisez la transformation manuelle (Ctrl+T) pour le redimensionner.
Gardez la touche Maj enfoncée pendant le redimensionnement pour garder les proportions
C'est déjà mieux J.
On peut mettre les lettres en relief, comme d'habitude, les styles de calques nous serviront à cela.
Voilà le résultat obtenu avec ces paramètres
38. Fondre des images avec les Masques de fusion
Comment fusionner deux images ensemble ?
Voici quelques résultats développés ci dessous.
Une première image
Une seconde image
Nous allons fusionner les deux pour arriver à ça
Ouvrez la première image dans photoshop, ouvrez la seconde image et faites la glisser sur la première ou copiez
la seconde image et collez là dans la première.
Vous obtiendrez deux calques
Reinitialisez les couleurs d'avant et d'arrière plan en cliquant sur l'outil en bas de la palette d'outils.
Positionnez vous sur le calque du dessus (il doit être en surbrillance) et ajoutez un masque de fusion en cliquant
sur l'icône représentant un cercle dans un carré dans la palette des calques.
Vous verrez le masque de fusion s'ajouter à côté de la vignette de votre image. Le pinceau à gauche de la
vignette (qui signifie que le calque est sélectionné) est remplacé par un cercle dans un carré (qui signifie que le
masque de fusion est sélectionné).
Le masque de fusion va vous permettre de masquer tout ou partie de l'image. Vous pouvez "peindre" sur ce
masque de fusion . Tout ce que vous couvrirez de noir deviendra transparent et tout ce que vous couvrirez de
blanc deviendra visible. Les différentes nuances de gris permettront de laisser apparaître ou masquer plus ou
moins l'image.
Ici par exemple, j'ai passé un coup de pinceau noir sur le masque de fusion.
L'endroit ou est passé le pinceau devient transparent et laisse apparaître l'image se trouvant dessous.
Pour fondre les deux images, nous allons utiliser les dégradés.
Dans la palette d'outils, sélectionnez le dégradé. Si vous ne le voyez pas dans la palette, c'est qu'il se trouve sous
le pot de peinture. Cliquez sur le pot de peinture, gardez le bouton de la souris enfoncé et sélectionnez l'Outil
Dégradé.
Vérifiez que vous êtes bien positionnés sur le masque de fusion et que l'outil dégradé est sélectionné.
Dans la barre en haut de l'écran vous devez avoir un dégradé du noir vers le blanc.
Si ce n'est pas le cas, sélectionnez le dans la palette des dégradés
(pour y accéder, double cliquez sur le dégradé dans la barre d'outils en haut).
Sélectionnez l'outil de dégradé linéaire
Placez vous du votre image et tracez un trait partant de gauche à droite.
Vous allez donc remplir votre masque de fusion d'un dégradé du noir au blanc, ce qui veut dire que vous allez
masquer votre image en partant de la gauche et la laisser apparaître à droite.
Comme ça.
Et voilà un beau fondu non?
Vous n'êtes pas obligés de tracer un trait sur toute votre image.Vous pouvez très bien n'en prendre qu'une partie
et changer l'angle en fonction de ce que vous voulez garder ou effacer
Donnera
On peut utiliser un dégradé radial
Ce qui donne
Deux autres images et un dégradé de bas en haut sur une partie de l'image
et le ciel de campagne se transforme en mer, magique non ?
On peut aussi travailler avec des images de taille différentes
Le problème est que, si on utilise un dégradé sur toute l'image, la démarcation se verra trop
Il faut donc démarrer au bord de l'image la plus petite. Vous pouvez tracer directement votre dégradé en partant
du bord droit de la petite image et en allant vers la gauche sur la zone ou vous voulez le dégradé. Si vous voulez
être plus précis et bien délimiter la zone où doit s'appliquer le dégradé, vous pouvez utiliser une selection
rectangulaire.
Sélectionnez l'outil Rectangle de
sélection
et tracez un rectangle sur votre image
pour délimiter l'endroit ou doit
s'appliquer le dégradé
Appliquez votre dégradé dans ce rectangle en prenant bien soin de partir du bord de la petite image.
Même si vous dépassez sur la gauche, le dégradé ne s'appliquera que dans votre sélection.
Un autre exemple de sélection : comment incorporer le clocher à l'image du coucher de soleil
Appliquez un masque de fusion à votre calque coucher de soleil et masquez votre calque en cliquant sur l'oeil à
gauche de la vignette du calque dans la palette des calques. Placez le calque du clocher sous le calque coucher de
soleil. A l'aide des outils de votre choix, détourez le clocher (ici vous pouvez utiliser la baguette magique avec
l'option pixels contigus décochée ou la sélection par plage de couleurs)
Affichez votre calque de coucher de soleil, sélectionnez le masque de fusion et un dégrafé radial du noir vers le
blanc. Appliquez votre dégradé en partant du centre vers le bord de l'image.
Votre dégradé ne s'appliquera qu'à votre sélection et laissera apparaître l'image se trouvant dessous.
39. Masques de fusion
Nous allons utiliser les masques de fusion pour ajouter des elements à une image de base.
Voici l'image de base à laquelle nous allons ajouter ces deux elements pour que ce pauvre passe muraille ne se
sente plus si seul dans ce mur.
Première chose, nous allons commencer par détourer les images que nous voulons ajouter à l'image de base, celle
du courreur et celle du cheval et de la petite fille.
Choisissez les outils que vous desirez et détourez ces elements.
Copiez votre première image dans le fichier du passe muraille en la collant au dessus de l'image de base
.
Maintenant que le coureur est là, il va falloir l'intégrer à l'image comme le passe muraille. Pour cela nous allons
"gommer" une partie de ce calque à l'aide d'un masque de fusion. Commençons donc par ajouter un masque de
fusion en cliquant sur l'icone en bas de la palette des calques (un cercle dans un carré )
Positionnez vous dans le masque de fusion en cliquant sur le carré qui apparaît à droite de la vignette.
Sélectionnez le pinceau dans la palette d'outils et verifiez que la couleur de premier est bien le noir et la couleur
d'arrière plan est bien le blanc.
Si ce n'est pas le cas, reinitialisez les couleurs par défaut en cliquant sur l'icone de reinitialisation.
La double flèche vous permettra d'inverser les couleurs d'avant et d'arrière plan. Quand vous utilisez un pinceau
du noir sur un masque de fusion, cela revient à masquer le contenu de l'image et laisse apparaître ce qui se trouve
en dessous. Le blanc permet de réafficher le contenu de l'image. Les différents niveaux de gris permettent de
masquer plus ou moins l'image. Donc, nous allons allègrement "peindre" notre coureur en noir pour en masquer
une partie et le faire sortir su mur.
Si vous votre pinceau est trop large, un clic droit dans l'image fera apparaître une fenêtre cous permettant de
régler la taille du ponceau et son aspect.
Vous accédez aussi à cette boîte en cliquant sur le sélecteur en haut de l'écran.
Voilà ce à quoi vous devriez arriver
Vous voyez dans le masque de fusion que ce qui est masqué apparaît en noir. Il n'y a plus qu'à agir de même
avec le second element.Copiez l'image détourée dans l'image de base, ajoutez un masque de fusion au calque et
masquez en une partie.
Voilà ce que vous obtiendrez
Dernière petite touche, ajoutez une ombre portée aux images que vous venez d'ajouter pour que l'effet soit plus
réaliste.
On peu imaginer beaucoup de choses.
A vous de jouer J
40. Feuille Cornée 1
Chargez l'image de votre choix. Si l'image est verrouillée (cadenas affiché à côté du calque) déverrouillez le en
double cliquant sur ce cadenas et enregistrez comme calque en le nommant "image".
Créez un nouveau calque en cliquant sur l'icône
.
Remplissez le de blanc avec l'outil Pot de peinture
.
Glissez ce calque sous le calque image Créez un nouveau calque "corne" en cliquant sur l'icône et remplissez le
de blanc avec l'outil Pot de peinture. Créez un nouveau calque "temp".Tracez une sélection de la corne à l'aide de
l'outil Lasso polygonal
, comme sur l'image ci-contre.
Remplissez le de noir puis déselectionnez (Ctrl+D)
Sélectionnez le calque "corne" et faites lui effectuer une rotation (Edition / Transformation manuelle Ctrl+T) en
vous aidant du calque "temp" comme repère.
Masquez le calque "temp" en cliquant sur l'oeil à gauche du calque. A l'aide de l'outil Ellipse de sélection, tracez
un cercle au bas de la corne, et supprimez la sélection (en appuyant sur la touche Suppr).
tracez un triangle sur les parties inutiles de
Déselectionnez (Ctrl+D)A l'aide de l'outil Lasso polygonal,
l'image et supprimez cette sélection sur les calques "corne" et "image". Double cliquez sur le calque "corne"
pour obtenir la fenêtre de style de calquesSélectionnez Ombre portée et saisissez les valeurs que vous désirez.
Pour donner un peu de volume, sélectionnez l'outil Dégradé et double cliquez pour créer un nouveau dégradé.
Dans l'editeur de dégradé, créez un nouveau dégradé allant du gris au gris en passant par le blanc.
Sélectionnez l'outil Dégradé Réfléchi.
Sélectionnez le calque corne (Ctrl+Clic sur le calque dans la palette des calques)Tracez un trait en diagonale
dans la sélection pour appliquer le dégradé.
Deselectionnez (Ctrl+D)
En jouant sur l'effet de Biseautage Estampage du style de calque, vous pourrez modifier l'effet sur la partie
courbée de l'image.
41. Feuille Cornée 2
42. Feuille Volante
Une utilisation du filtre Déformation pour obtenir un effet 3d.
Chargez l'image de votre choix. Si l'image est verrouillée (cadenas affiché à côté du calque) déverrouillez le en
double cliquant sur ce cadenas et enregistrez votre image comme calque.
Redimensionnez votre zone de travail Image / Taille de la zone de travail
J'ai ajouté 15 cm en largeur et 10 en hauteur autour de l'image pour travailler confortablement, l'image sera
recadrée à la fin.
Sélectionnez Filtre / Deformation / Cisaillement.
Les points que vous allez placer sur la ligne et que vous allez déplacer donneront la forme de votre image. Dans
la petite fenêtre du bas, vous pouvez prévisualiser le résultat.
Cliquez à un endroit de la ligne et tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé, déplacez ce point de
manière à incurver la ligne.
Si vous voulez redéplacer le point, il vous suffit de cliquer dessus et de le déplacer à l'endroit désiré.
Quand le résultat vous convient, validez.
Faites pivoter votre image. Pour ce faire, sélectionnez Edition / Transformation manuelle (Ctrl+T), placez vous
sur le côté du cadre entourant votre image (un arc de cercle avec une flèche à chaque bout apparaît),
Cliquez et faites effectuer une rotation à votre image jusqu'à la position désirée.
Nous allons ajouter une ombre à l'image. Pour accéder au style de calque, double cliquez sur votre calque dans la
palette ou cliquez sur le petit triangle en haut, à droite dans la palette des calques et sélectionnez Options de
fusion...
Dans la nouvelle fenêtre, sélectionnez Ombre portée et essayez différentes valeurs pour obtenir un effet d'ombre
qui vous convienne.
Vous pouvez visualiser le résultat au fur et à mesure sur votre image.
Voici les réglages apportés à cette image.
Un peu de lumière maintenant. Sélectionnez Biseautage et estampage et entrez vos valeurs.
Voici les réglages que j'ai utilisé.
Si vous essayez les divers effets de l'option Contour brillant (dans la partie Ombrage), vous obtiendrez des
résultats complètement différents et très intéressants.
Voilà, c'est terminé. Vous pouvez ajouter un fond à votre image en ajoutant un nouveau calque, en le remplissant
de la couleur désirée et en le plaçant sous le calque de votre image.
Pour recadrer votre image, sélectionnez l'outil de Recadrage (C) et délimitez la zone à conserver.
A vous de jouer.
43. Réalisation d'une page web à partir de
Photoshop (Image ready)
Vous pouvez réaliser une interface graphique Html à partir d'une image en découpant cette dernière
sous Photoshop ou ImageReady (fournit avec Photoshop à partir de la version 5.5)
Vous pouvez procéder de deux manières différentes
1.
Placer vos repères sur la page et laisser Photoshop (ImageReady plus précisemment) découper
automatiquent votre page en "tranches" et générer une page HTLM sous forme de tableau.
2.
Découper vous-mêmes votre page avec l'outil "tranches" et générer la page html
43.1. Génération automatique de la page.
Cette méthode n'est valable que pour des images régulières dont les différents éléments de découpe n'empiètent
pas les uns sur les autres, pour des images plus sophistiquées, utilisez la seconde méthode.
Nous allons, par exemple, découper cette palette de couleur en autant d'élements que de couleur.
Pour générer automatiquement les tranches, il faut utiliser ImageReady qui est fournit avec Photoshop.
Soit vous lancez directement l'application Imageready , soit vous basculez dans cette application à partir de
Photoshop en cliquant sur son icône en bas de la palette d'outils
Tout d'abord, nous allons placer des guides sur notre image pour délimiter les endroits des différentes découpes.
N'hésitez pas à zoomer pour placer ces repères le plus précisément possible.
Si la règle n'est pas affichée cliquez sur Ctrl+R pour la faire apparaître.
Pour placer les repères horizontaux, cliquez dans la règle du haut, maintenez le bouton de la souris enfoncé et
déplacez votre souris à l'endroit ou vous désirez placer votre repère. Une ligne s'affiche à l'écran matérialisant
l'endroit ou sera placé le repère. Lachez le bouton de votre souris quand le repère est placé correctement.
Pour placer les repères verticaux, procédez de la même manière mais en cliquant dans la règle se trouvant à
gauche de l'écran.
Pour déplacer un repère,
1.
sélectionnez l'outil de déplacement
2.
Placez le pointeur sur le repère (le pointeur se transforme en flèche à deux têtes).
3.
Déplacez le repère en le faisant glisser à l'endroit désiré.
Pour supprimer un seul repère, faites-le glisser hors de la fenêtre active.
Pour supprimer tous les repères, choisissez Affichage > Effacer les repères.
Voici ce que nous obtenons :
Des traits bleus matérialisent l'endroit où ont été placés les repères.
Une fois tous vos repères placés sur votre image, sélectionnez dans le menu l'option Tranches/Créer des tranches
à partir des repères.
Images Ready découpe votre image en fonction des repères que vous aves placé. Les tranches sont repèrées par
des numéros.
Enregistrez votre image en sélectionnant Fichier/Enregistrer une copie optimisée sous...
Dans la boîte de dialogue, sélectionnez l'option HTML dans Enregistrer sous et donnez un nom à votre fichier.
Validez.
ImageReady génère automatiquement une page HTML et convertit chaque tranche en image qu'il place dans un
répertoire. Vous obtiendrez donc sur votre disque, un fichier Palette.html et un répertoire Images contenant
toutes les images de cette page.
43.2. Découpe manuelle de la page.
Vous pouvez travailler dans Photoshop directement.
Pour pouvoir travailler plus précisemment, placez des repères sur votre image pour délimiter les zones de
découpe
Si vous générez automatiquement votre page html, vous allez vous trouver avec une multitude d'images sans
aucun intérêt car votre image sera trop décomposée.
Il faut donc découper les tranches manuellement en utilisant l'outil tranche.
Positionnez-vous à l'endroit ou vous voulez commencer la découpe puis sans lacher le bouton de votre souris,
délimitez la zone à découper.
Pour modifier une tranche, utilisez l'outils sélection de tranche.
positionnez-vous sur une ligne entourant la tranche. La bordure de La tranche sélectionnée devient jaune
Pour changer la taille de la tranche, placez-vous sur un des côtés (votre curseur se transforme en flèche double),
et tirez le cadre jusqu'à la position désirée.
Encore une fois, n'hésitez pas à zoomer pour être le plus précis possible, Les repères que vous avez placés vous
aideront.
Découpez toute votre image en fonction des différents éléments que vous voulez obtenir dans votre page html.
Une fois toutes vos découpes effectuées, enregistrez votre fichier en sélectionnant Fichier/Enregistrer pour le
Web. Vérifiez les options dans les Paramètres de sortie
Enregistrez.
Photoshop génère automatiquement une page HTML contenant des tableaux et convertit chaque tranche en
image qu'il place dans un répertoire image.
44. Un bouton arrondi
Ce tutoriel vous montre comment créer un bouton sous photoshop avec un fond transparent. Pour
donner un effet de relief, nous utiliserons les effets de calques aussi bien sur le bouton que sur le texte.
44.1. Créer un Bouton
•
Créez un nouveau fichier de 300 pixels sur 100 pixels avec une résolution de 72 dpi.
•
Faites apparaître la grille en sélectionnant Affichage/Afficher/Grille
•
Réglez les paramètres de la grille : Edition/Preferences/Repères et grilles en réglant le pas à 20 pixels et
la subdivision à 1.
•
Cliquez sur l'outil rectangle dans la palette outils, à droite de l'outil plume
•
Dans la barre d'outils en haut de l'écran, sélectionnez l'outil elipse.
•
Tracez un cercle en vous servant de votre grille comme repère. (Pour tracer un cercle vraiment rond,
maintenez la touche Shift (Maj) enfoncée pendant que vous le tracez.)
•
Dupliquez votre calque (Calque/Dupliquer le calque)
•
Désactivez l'affichage du fond en cliquant dans la palette des calques sur l'oeil qui se trouve à gauche du
calque Fond.
•
Vérifiez que le calque que vous venez de dupliquer est bien sélectionné et sélectionnez l'outil
déplacement dans la palette outils.
•
Servez vous des flèches de direction pour déplacer le nouveau calque vers la droite. (Utilisez la grille
come repère).
•
Créez un nouveau calque (Calque / Nouveau / Calque)
•
Sélectionnez l'outil rectangle dans la palette d'outils et tracez un rectangle en partant du milieu haut du
premier calque jusq'au milieu bas du second calque. Vous obtenez un rectangle dont les deux bouts sont
arrondis. Une fois vos calque positionnés correctement vous pouvez les fusionner de manière à n'en
faire plus qu'un.
•
Calque/Fusionner les calques visibles. Dans la palette des calques, vous n'avez plus que deux calques.
un calque contenant votre forme, un calque contenant le fond.
Si vous ne désirez pas que le fond soit associé à votre forme quand vous enregistrerez votre travail, vous pouvez
supprimer ce dernier.
Pour ce faire, vous devez d'abord convertir votre fond en calque en double cliquant sur ce dernier et en validant
la boite de dialogue qui apparaît. Une fois cela fait, vous pouvez supprimer ce calque (calque/supprimer ce
calque). Vous n'avez plus qu'un calque dans votre palette des calques.
•
Désactivez l'affichage de la grille (Affichage/Afficher/Grille) Grille ne doit plus être coché.
44.2. Changez la couleur de votre forme
•
Sélectionnez une couleur de premier plan
•
Sélectionnez votre forme en faisant Ctrl + clic sur votre calque (des pointillés apparraissent autour de
votre forme.
•
Sélectionnez Edition/Remplir.
Votre forme se remplit de la couleur que vous avez sélectionné en premier plan. (FormeRemplie.jpg)
44.3. Relief
Vous pouvez donner un effet de relief très rapidement à votre forme en utilisant les effets du calque.
•
Double-cliquez sur votre calque dans la palette des calques.
Une nouvelle fenêtre s'ouvre vous permettant de modifier les réglages de votre calque (vous pouvez
utiliser les commandes Calques/Style de calques/Option de fusion )
•
Sélectionnez l'option Biseautage et estampage et jouez sur les différents paramètres pour obtenir l'effet
désiré.
44.4. Texte
Pour finir, saisissez un texte sur votre bouton, double cliquez sur votre calque texte et essayez différents effets
pour obtenir le résultat qui vous convient.
Il vous faut maintenant sauvegarder votre travail dans un format vous permettant de le récupérer et l'incorporer à
vos pages Web.
44.5. Enregistrement de l'image
Sélectionnez Fichier/Enregistrer pour le Web
Un nouvel écran s'ouvre vous permettant d'effectuer vos réglages pour optimiser votre image. Le jeu consiste à
trouver le meilleur compromis entre la qualité de l'image et son poids, (sa taille en ko)
Dans le haut de l'écran sélectionnez l'onglet 2 vignettes de cette manière, vous voyez l'image originale dans la
partie gauche et l'image optimisée dans la partie droite.
Dans le bas de chacune des fenêtres se trouvent différentes informations vous renseignant sur la taille de l'image,
son format etc.
Plusieurs formats d'enregistrement sont à votre disposition.
Le format GIF:
Ce format permet de produire des images de petite taille.
Le format gif utilise une compression qui ne dégrade pas les images, mais ils ne comptent que 256 couleurs ce
qui convient mal aux photographies.
Ce format est néanmoins très intéressant car il permet d'utiliser une couleur transparente comme le fond de notre
image par exemple ou est utilisé pour les animations.
Le format JPG:
Le format jpg permet d'utiliser plus de 16 millions de couleurs mais, contrairement au gif, le format jpg
compresse les images en les dégradant. De plus, il ne sait pas reconnaître une couleur de transparence ce qui peut
être génant dans certains cas.
Le format Jpg sera donc plutôt réservé aux Photos ou aux images contenant beaucoup de couleurs, dégradés et
trames alors que le format Gif sera plutôt utilisé pour les dessins et logos.
Dans le cas qui nous intéresse, notre image ne compte pas beaucoup de couleurs et nous désirons surtout que le
fond reste transparent de manière à placer notre bouton sur n'importe quel page web, quel que soit son fond.
Il faut donc enregistrer cette image au format Gif.
Photoshop vous permet de créer un fichier GIF avec perte de données. L'utilisation de l'option Perte de qualité
permet de créer des fichiers nettement moins volumineux en réduisant la qualité de l'image.
Vous Pouvez sélectionner les différents réglages dans la partie droite de l'écran dans la fenêtre Paramètres.
Sélectionnez le format Gif, cochez la case Transparence (sans cela le fond de l'image sera blanc !), diminuez le
nombre de couleurs et sélectionnez la perte de qualité sans que cela altère votre image. Vous pourrez voir le
résultat de vos réglages dans la fenêtre de droite et leur impact sur la taille de l'image en bas de cette fenêtre.
Quand le résultat vous convient, cliquez sur OK et enregistrez votre image à l'endroit désiré.
Vous n'avez plus qu'à l'inclure dans vos pages Web ou dans vos documents.
45. Galerie Web
Dans la série automatisation : comment créer une galerie web avec Photoshop.
Vous pouvez créer une galerie d'image ou un diaporama à partir des fonctions d'automatisation de Photoshop.
Photoshop crèe des pages web à partir d'un ensemble d'images stockées dans un répertoire, et génère les
vignettes qui permettent d'accéder à ces images.
Pour créer ces pages, rien de plus simple.
Placez les images originales dans un répeertoire de votre choix.
Dans Photoshop : Fichier / Automatisation / Galerie Web Photo...
L'écran se décompose en 3 zones, Site, Dossiers, Options.
Dans la zone Site :
-Choisissez un style pour la galerie dans le menu déroulant Styles (Un aperçu de la page d'accueil dans le style
choisi apparaît à droite).
- Entrez votre adresse électronique si vous le désirez
- Choisissez l'extension de votre page web.
Dans la zone Dossiers :
- Parcourir vous permettra de sélectionner le répertoire où vous avez placé vos images
- Inclure tous les sous-dossiers permet d'inclure les images contenues dans le(s) sous-dossiers du dossier
sélectionné
- Destination vous permet de sélectionner le répertoire qui contiendra les images et les pages html de la galerie
La zone Options :
- Un menu déroulant vous permet de sélectionner les différentes options.
- Pour chaque option, vous pourrez définir un certain nombre de paramètre. Les paramètres sont facultatifs.
Option Bannière :
- Dans le champ Nom du site, entrez le titre que vous voulez voir apparaître pour votre galerie.
- Dans le champ Photographe, entrez le nom... du photographe.
- Le champ Coordonnées du contact, vous permet d'entrer les informations pour vous contacter (numéro de
téléphone, adresse...)
- Dans le champ Date, entrez la date qui doit apparaître sur chaque page de la galerie (date du jour par défaut).
- Police et Corps, permettent de définir le style de texte utilisé.
Option Grandes images:
- Redimensionner les images permet de redimensionner les images avant de les mettre dans les pages de la
galerie,
- Choisissez la taille d'image dans le menu déroulant ou entrez une taille en pixels maxi 800).
- Conserver, permet de choisir les dimensions d'image à conserver lors du redimensionnement.
- Qualité JPEG, permet de choisir la qualité de l'image. Une valeur élevée donne une meilleure qualité, mais
fichier plus gros.
- Taille du cadre, permet de définir la largeur en pixels du cadre autour de l'image.
- Titres avec, permet de choisir ce qui doit s'afficher sous l'image.
Police et Corps, permettent de définir le style de texte utilisé.
Option Vignettes :
- Dans le menu déroulant Taille sélectionnez une taille ou entrez la valeur en pixels de la largeur de chaque
vignette.
- Colonnes et Rangées, permettent de définir le nombre de colonnes et de rangées à utiliser pour afficher les
vignettes.
- Dans la zone Taille du cadre, entrez la largeur en pixels du cadre entourant chaque vignette.
- Taille du cadre, permet de définir la largeur en pixels du cadre autour de l'image.
- Police et Corps, permettent de définir le style de texte utilisé.
Option Couleurs personnalisées :
- Permet de changer la couleur d'un élément particulier.
La dernière option, Protection, permet de définir un texte qui s'affichera sur chaque image.
Une fois toutes les options définies, cliquez sur OK et Photoshop crèera les différentes pages.
Dans le répertoire de destination, vous trouverez les fichiers html de base, un répertoire images contenant les
grandes images, un répertoire pages contenant les pages faisant appel à ces images et un répetoire thumbnails
contenant les vignettes.
Cliquez sur le fichier index.html pour utiliser la galerie.
Il ne vous reste plus qu'à placer les fichiers sur le serveur ou à les adresser à la personne de votre choix pour
qu'elle puisse visionner vos photos.
Il est aussi possible de modifier les différents styles ou d'en créer des personnalisés mais pour l'instant, tenons-en
nous là. Une chose à la fois.
46. Création et utilisation d'un script
Un script permet d'enregistrer une série de commandes que vous exécutez sur un ou plusieurs fichiers.
46.1. Création du script.
Comme exemple, un script simple qui permet de redimensionner une image avec une largeur de 800 pixels et de
l'enregistrer pour le web. Vous pourrez réutiliser ce script pour redimensionner une image automatiquement à
partir de la palette des scripts.
Ouvrez votre image "Fichier / Ouvrir...".
Dans la palette "Historique" vous trouverez l'onglet "Scripts". Si vous ne voyez pas cet onglet, vérifiez dans le
menu "Fenêtre" que les scripts sont bien affichés.
Pour distinguer vos scripts des scripts de Photoshop, créez un dossier dans lequel tous vos scripts seront
regroupés.
Cliquez sur la petite flèche en haut à droite de la palette, et sélectionnez "Nouvel ensemble..." ou cliquez sur
l'icône en bas de la palette.
Nommez votre ensemble "Scripts perso" par exemple, puis validez.
Le dossier va apparaître dans la liste.
Cliquez de nouveau sur la flèche en haut à droite, et sélectionnez cette fois "Nouveau script..." ou cliquez sur
l'icône en bas de la palette.
Nommez votre script "Largeur 800", et validez en cliquant sur "Enregistrer" (vous pouvez attribuer une touche
de raccourci à votre script).
Le nom du script apparaît dans la palette. Le rond rouge en bas de la palette indique que vous êtes en
enregistrement et que chaque action que vous ferez sera enregistrée dans le script.
Pour redimensionner votre image avec une largeur de 800 pixels, Sélectionnez Image / Taille de l'image, entrez
800 dans le champ Largeur (Si la case Conserver les proportions est cochée, la hauteur sera aussi
redimensionnée automatiquement). Validez.
Dans la palette, vous verrez une nouvelle ligne apparaître "Taille de l'image"
Si vous avez fait une erreur et que vous utilisez la commande Ctrl+Z pour revenir à l'étape précédente, cette
commande ne sera pas enregistrée dans le script et votre erreur ne sera pas effacée.
Dans ce cas,
- arrêtez l'enregistrement (bouton carré stop en bas de la palette, à gauche du bouton rouge ou touche Echap),
- supprimez la ligne erronée de votre script en cliquant sur cette ligne puis sur le bouton corbeille, en bas à droite
de la palette
- remettez vous en enregistrement en cliquant sur le bouton "lancer l'enregistrement" et recommencez l'opération.
Pour enregistrer la seconde étape de votre script cliquez sur "Fichier / Enregistrer pour le web", définissez vos
paramètres et validez.
(Quand vous enregistrez la commande "Enregistrer sous", ne modifiez pas le nom du fichier. Si vous renommez
le fichier, Photoshop enregistre ce nom et l'utilise à chaque exécution du script).
Il ne vous reste plus qu'à terminer l'enregistrement du script, en appuyant sur le bouton stop, c'est fini, votre
script est enregistré et vous pourrez le réutiliser pour redimensionner d'autres images.
46.2. Utilisation du script.
Ouvrez votre image "Fichier / Ouvrir...".
Nous avons vu que les scripts se trouvaient dans des ensembles. Pour utiliser un script, il faut commencer par
ouvrir l'ensemble dans lequel il se trouve.
Cliquez sur le triangle situé à gauche de l'ensemble du script ou de la commande dans la palette Scripts.
Pour sélectionner le script que vous désirez exécuter, cliquez sur son nom.
Pour exécuter la totalité d'un script, sélectionnez le nom du script et cliquez sur le bouton Exécuter la sélection
de la palette Scripts ou choisissez Exécuter dans le menu de la palette.
Si vous avez associé le script à une combinaison de touches, appuyez sur les touches correspondantes pour
exécuter le script automatiquement.
Pour exécuter une partie d'un script, sélectionnez la commande à partir de laquelle lancer l'exécution et cliquez
sur le bouton Exécuter la sélection de la palette Scripts ou choisissez Exécuter dans le menu de la palette.
A gauche du nom du script, deux case vous permettent d'agir sur le déroulement du script.
La case "cochée" permet d'activer (case cochée) ou de désactiver (case vide) tout ou partie du script ou de
l'ensemble.
- Vous décochez au niveau de l'ensemble, aucun script de cet ensemble ne pourra être exécuté.
- Vous décochez au niveau du script, ce script ne pourra plus être utilisé, les autres scripts de cet
ensemble pourront être exécutés s'ils ne sont pas décochés.
- Vous décochez au niveau d'un élément du script, le script reste actif, seul l'élément décoché ne sera
pas exécuté.
La case avec l'icône, à droite de la case cochée, permet d'activer ou désactiver la zone de dialogue sur tout ou
partie du script ou de l'ensemble. L' exécution du script sera suspendue pour que vous puissiez saisir des valeurs
ou utiliser un autre outil.
- Si l'icône est visible, le déroulement du script sera suspendu pour cet élément en attendant une action
de votre part.
- Si l'icône est invisible, le script utilisera par défaut, les valeurs qui ont été enregistrées.
- Si l'icône est invisible au niveau du script, ce dernier s'exécutera automatiquement sans aucun arrêt.
- Si l'icône est invisible au niveau de l'ensemble, toutes les icônes des scripts de cet ensemble, seront
invisibles.
Une icône rouge pour les ensembles ou les scripts indique que certaines des commandes disponibles, mais pas
toutes, sont activées.
47. Traitement par lots
Le traitement par lots permet d'appliquer un script à toutes les images contenues dans un répertoire.
Il ne faut pas inclure la commande d'enregistrement de fichier dans votre script car cette option fait partie du
traitement par lots.
Vous allez donc utiliser la commande de traitement par lot afin d'automatiser la manipulation de toutes les
images d'un répertoire. Sélectionnez "Fichier / Automatisation / Traitement par lots..." .
Une fenêtre s'ouvre.
Dans cet exemple, Photoshop va exécuter le Script "Largeur 293", qui appartient à l'ensemble "Scripts perso".
- Cliquez sur "Sélectionner..." et choisissez le dossier dans lequel toutes vos images se trouvent.
- Dans le menu déroulant "Destination", vous avez plusieurs choix :
- "Sans" traitera toutes les images, et les laissera ouvertes dans Photoshop
- "Enregistrer et fermer" sauvegardera vos images en écrasant les images d'origine
- "Dossier" vous permet de spécifier un dossier dans lequel toutes les images seront
sauvegardées.
- Sélectionnez "Dossier" dans le menu déroulant,
- Cliquez sur "Sélectionner..." et choisissez le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer vos images.
Vous n'avez plus qu'à valider, et à attendre que le traitement se termine.
C'est tout simple...

Photoshop

Transcription

Documents pareils

Utiliser Google earth : un outil puissant et … gratuit mais controversé

Calques, Transparence et Gifs Animés avec PhotoFiltre Studio

Introduction à GIMP

Si votre poêle à pétrole électronique INVERTER 3001,3003,3004

installer QuickIdent

Les outils de PhotoShop 5.5

Création d`une image annonce animée en puzzle

Photoshop Elements et les masques