clowns biographies
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Biographies des CLOWNS… Étienne Decroux De Wikipedia, la enciclopedia libre Étienne Decroux (París, 19 de julio de 1898 - Billancourt, 12 de marzo de 1991); actor y mimo francés. Biografía Etienne Decroux nació en París en 1898. Comenzó su formación de actor en la Escuela del Vieux-Colombier de Jacques Copeau. Trabajó en teatro con Antonin Artaud, Charles Dullin, Louis Jouvet y en el cine con Carné y Jacques Prévert. Estudió teatro en el Vieux-Colombier en 1923. En la escuela de Jacques Copeau, tuvo la intuición de un arte corporal del actor. Durante los años treinta desarrolló su proyecto de vida en torno a la investigación sobre la creación del mimo corporal dramático. El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. El mimo corporal debe aplicar al movimiento físico esos principios y valores de la vida que están en el corazón y en el alma del drama: pausa, vacilación,tiraera, peso, resistencia y sorpresay emocion El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos . Cuando el Vieux Columbier se cerró en 1927, Decroux dio clases en la escuela de interpretación(actuación) de Charles Dullin, el Atelier. A la escuela vino Jean-Louis Barrault y los dos trabajaron estrechamente durante dos años, produciendo piezas de Mimo corporal dramático juntos. Étienne Decroux fue profesor de Marcel Marceau, Jean-Louis Barrault, Thomas Leabhart Steven Wasson, Anne Dennis, Tere Mendez, Frederik Vanmelle,Ángel Elizondo, Roberto Escobar e Igón Lerchundi, entre muchos otros. Volviendo de los Estados Unidos a París en 1962, abrió su escuela en Boulogne-Billancourt donde dio clases casi hasta su muerte. Cientos de estudiantes pasaron aunque su escuela, y una generación nueva de mimos siguen hoy sus investigaciones. La forma de arte Decroux creado a lo largo de estos años se diferencia completamente de la pantomima tradicional. No desarrolló el arte de silencio, sino un verdadero arte del movimiento dramático. Escribió un libro: Paroles sur le Mime, de recomendada lectura. Filmografía DVD - "Enfin voir Etienne Decroux bouger" LIBRO - "Le Silence des Mimes Blancs" by Daniel Dobbels the story from Debureau to Decroux (144 páginas) solo in frances BANDA ANUNCIO Please order: http://www.lamaisondacote.com Clochemerle (1948) Voyage surprise (1947) Los niños del Paraíso (1945) Le Corbeau (1943) Macao, l'enfer du jeu (1942) La Belle étoile (1938) L'Affaire est dans le sac (1932) Enlaces externos http://www.mime-corporel.net Escuela internacional de mimo corporal dramatico de Barcelona http://www.hippocampe.asso.fr/pages/english.html http://www.mime.info/artists.html Jean-Louis Barrault De Wikipedia, la enciclopedia libre Nacimiento 8 de septiembre de 1910 Le Vésinet Nacionalidad francés, Ocupación actor, director de cine , mimo Jean-Louis Barrault es un conocido actor, director de cine y mimo francés, nacido en Le Vésinet el 8 de septiembre de 1910 . Aunque reconoce que Charles Dullin fue su verdadero maestro, también fue discípulo de Étienne Decroux, que al finalizar la segunda guerra mundial, presenta junto con él la llamada pantomima de estilo, que se reduce a la más sencilla expresión. Pronto le dan un papel en la película Les enfants du paradis, luego en el teatro Marigny encarna un Pierrot, recreación de Baptiste un asesino de comerciante de telas. Barrault llega a ser director del teatro Nacional Popular de París. En 1975 la editorial Fundamentos, publica su libro de memorias, "Mi vida en el teatro" de J.L. Barrault. Jean-Louis Barrault (Le Vésinet, 1910 - París, 1994) Director y actor teatral francés. Con una energía vital y una pasión por el teatro poco comunes, Barrault, que se consideró discípulo de Artaud y de su "teatro de la crueldad", intentó realizar un teatro total, abierto al lenguaje del cuerpo y a todas las posibilidades de expresión, así como a todos los tipos de escritura teatral. Famoso a nivel internacional por su trabajo de mimo, su reputación como director y actor descansó en extraordinarias puestas en escenas que van de Shakespeare a los clásicos franceses, pasando por la comedia contemporánea y los trabajos experimentales de vanguardia. Estudió arte y asistió a la École du Louvre, de París, hasta 1931. Ese año se matriculó en la escuela de teatro Théâtre de l'Atelier, de Charles Dullin, donde permaneció hasta 1935. Después se dedicó con particular empeño al estudio de las técnicas de pantomima junto con Étienne Decroux. Su primer espectáculo, Autour d'une mère, basado en una obra de Faulkner, era esencialmente gestual, y mereció la admiración de Artaud. Su puesta en escena de Numance (1937) le hizo conocer a Claudel, autor muy importante en su carrera posterior. Entre 1940 y 1946 estuvo integrado en la Comédie Française, primero como pensionnaire, y luego como sociétaire, debutando como Rodrigo en Le Cid. Montó allí obras como Le Soulier de satin (El zapato de raso) de Claudel, y Phèdre, de Racine. Paralelamente, Barrault participó en clásicos del cine como la película de Carné Les enfants du paradis (Los niños del paraíso, 1944) en la cual apareció como Jean-Gaspard Debureau, un mimo del siglo XIX. En 1946 él y su esposa, la actriz Madeleine Renaud, abandonaron la Comédie y formaron la compañía Renaud-Barrault en el Théâtre Marigny de París, donde permanecieron diez años. Fue famosa su interpretación de Hamlet en la traducción de André Gide. Fue nombrado director del Odéon-Théâtre de France en 1959 y del Théâtre des Nations en 1965, ambos patrocinados por el gobierno francés. Durante todo este periodo, Barrault constituyó un verdadero repertorio sobre los criterios de la estabilidad de la compañía, las reposiciones y la alternancia. Sus espectáculos más notables fueron Hamlet, Les Fausses Confidences (1946), Le Procès (1948), L'Orestie (1955) y obras de Claudel como Partage de midi, L'Échange, Christophe Colomb, Le Soulier de satin y Tête d'or (1959). Montó asimismo obras de vanguardia como Le Personnage combattant, de Vauthier (1956) y Rhinocéros (1960), de Ionesco, e invitó a otros directores. Roger Blin montó Oh les beaux jours, de Beckett (1963) y Les paravents, de Genet (1966), que provocó mucha controversia; Maurice Béjart dirigió un experimento de teatro total, La Tentation de saint Antoine (1967). Entre 1966 y 1968 se hizo cargo también del Théâtre des Nations, y llevó allí a Jerzy Grotowski, el Living Theatre, Peter Brook, y el Teatro Campesino. Tras una disputa sobre su apoyo a los estudiantes que habían ocupado el teatro en mayo de 1968, Barrault dimitió como director del Théâtre des Nations, y junto con su mujer, retomó la compañía Renaud-Barrault. En 1968 montó Rabelais y Jarry en el Élysée-Montmartre (antigua sala de boxeo), y pasó por el Orsay antes de llevar, en 1981, al Théâtre du Rond Point (hoy Théâtre Renaud-Barrault) un teatro móvil que se había hecho construir. En este último periodo de su creación artística montó espectáculos a partir de una dramaturgia de textos no teatrales, como Ainsi parlait Zarathoustra (1974), Les Nuits de Paris (1976), Zadig (1979), y L'Amour de l'amour (a partir de textos de Apuleyo, La Fontaine y Molière, 1981). Después de tres giras importantes, la compañía Renaud-Barrault adquirió fama internacional. Aunque Barrault sea famoso a nivel internacional por su trabajo de mimo, su reputación como director y como actor abarca campos más amplios. Para él, el teatro es un acto de amor; de amor al texto, que le hace entregarse a su personaje y a su público. No entiende un teatro que divida, sino que busca la comunión con el espectador. Por eso los textos que seleccionaba para montar hablaban sobre la pasión y la vida en todas sus formas, especialmente a través del lenguaje del cuerpo, que él magnificó a lo largo de toda su carrera. La importancia que daba al actor, "atleta afectivo" según la definición de su maestro Antonin Artaud, no le impidió utilizar medios escénicos tradicionales y contemporáneos (máscaras y danzas; luces, sonido, cine), renovando las imágenes teatrales. Su deseo de un teatro total explica el repertorio ecléctico al que se dedicó, y que abarcó todos los géneros y toda la historia del teatro, de la tragedia griega al teatro de boulevard, pasando por Shakespeare y el teatro del absurdo. En este rasgo radica su interés por llevar a la escena obras completas (Rabelais, Jarry, Restif). Su contacto más fructífero fue con Claudel, cuya obra dio a conocer de manera esencial, y no tuvo inconveniente en abrir las puertas de su compañía a otros directores en creaciones más arriesgadas. Dirigió asimismo producciones para la Opera Metropolitana de Nueva York, y sus compañías hicieron giras por Estados Unidos. Entre sus libros destacan Reflexiones sobre el teatro (1959) y El teatro de Jean-Louis Barrault (1961), que expresan su devoción total por el teatro. GROCK CLOWN SUISSE Grock, né Charles Adrien Wettach le 10 janvier 1880 à Loveresse, canton de Berne, Suisse, mort le 14 juillet 1959 à Imperia, Italie, est un clown suisse. Grock est considéré par ses pairs comme le plus grand clown musical du XXe siècle. Parti de rien, il a conquis en 60 ans de music-hall mondial, en 15 langues et sur autant d’instruments, quelque 35 millions de spectateurs bien avant l’invasion de la TV. Il a composé plus de 2 500 mélodies. Biographie Enfance [modifier] 1880 Naissance à Loveresse 1880 déc. - 1882 avril : La Neuveville 1882 avril - automne : Le Landeron, Moulin-de-la-Tour automne 1882 - 1885 octobre : Le Landeron, Rue de Soleure 4 1885 octobre - 1887 Le Locle, Rue de France 12 1887 - fin 1889 Col-des-Roches, Café National et bureau postal tenu par la mère. Fasciné par le cirque Wetzel, il joue au cirque pour ses copains. fin 1889 - été 1891 : Les Replattes été 1891 - 1892 printemps Bienne, Rue Haute 9 1892 printemps - 1893 février : Bienne, Rue du Milieu 49 Premier spectacle (il a 13 ans) 1893 février - 1894 avril : Bienne, café «Paradiesli», Faubourg du lac 19 o 1ères représentations avec sa sœur Jeanne, les « Paradiesli-Folies » numéro musical en frappant sur des bouteilles plus ou moins remplies d'eau homme serpent morceau d'acrobatie avec sa sœur au piano mange une portion de spaghetti avec les pieds 1894 avril - 1895 mai Villeret, Auberge du Cerf 1894 il fait quelques stages au cirque Weitzel, qui a ses quartiers d'hiver dans la région ; il observe les artistes 1894 mai : Il traverse la place du marché neuf de Bienne en marchant sur un câble. o Début d'un apprentissage d'horloger (6 semaines) 1895 mai - 1895 juillet Villeret, La petite copè 1895 juillet - 1896 juillet Malleray, rue Schäublin 3 1896 - 1897 octobre Bienne, Rue Franche 29 1896 1re tournée avec sa sœur Jeanne à Berne, Lucerne, Zurich, Saint-Gall , Schaffhouse et Soleure La Hongrie 1897 juillet Départ avec sa sœur Jeanne pour la Hongrie. o 1897 Professeur de français pour les 3 fils d'un baron. o 1899 Travaille à Budapest chez un fabricant d'instruments et comme violoniste. Premiers pas de clown 1900 - Premiers pas comme partenaire du clown Alfred Prinz sous le nom d'« Alfrediamos » o o Hiver : Accordeur de piano itinérant. Engagé par le cirque Krateily avec Prinz 1902 - Fin du travail avec Prinz, qui se marie. o Lyon avec Achille Conche. Cirque des frères Barazetta. 1903 - Cirque national suisse comme caissier, puis numéro avec Marius Galante qui avait eu du succès avec l'espagnol Brock. Il n'est pas enthousiaste de ce nom, il le change en Grock re o Octobre à Nîmes : dans les arènes, 1 représentation de Brick et Grock 1904 - Brick et Grock sont engagés par le cirque Medrano 1906 - avril Buenos Aires où il rencontre les célèbres Antonet (1er clown du « Cirque de Paris ») et little Walter 1907 : Il tombe amoureux de Inès Della Casa, une chanteuse italienne de 17 ans (avec qui il se mariera plus tard). Il tombe amoureux de Louise Bullot, artiste de Paris. o Marseille Grock & Antonet remportent un gros succès. Tournée en Espagne 1909 : Il sait négocier son succès, les gages augmentent. Il s'achète une voiture de luxe de marque «Grégoire». 1911 : Achat pour ses parents d'une résidence à Saint-Maur-des-Fossés près de Paris. Variété et music-hall 1911 août Théâtre de Variété de Berlin «Wintergarten». La première est un désastre. Grock remanie le programme, après un mois ils sont l’attraction. 1912 déc. Folies Bergère à Paris 1913 Rencontre avec Géo Lolé qui prend le rôle de « conférencier du sérieux ». Tournée en partant de Copenhague et ensuite l’Allemagne, la Hongrie et l’Autriche. 1914 Tournée en Russie, arrêtée car la guerre éclate. 1914 août Mariage avec Loulou à Copenhague et retour en Suisse (où il est déclaré inapte au service militaire) 1914 voyage à Paris chez ses parents. 1914 noël Olympia (musical-hall alors proche de la banqueroute) à Paris et tournée en province. Gros succès, l’Olympia est sauvé. 1915 sept. - 1916 mai Engagement avec Hayem Friedmann(qui sera mobilisé) au « Coliseum » à Londres 1916 Fondation avec le musicien Leon Silbermann de la maison d’édition « L. Silbermann & A. Grock ». Grock écrit toutes les chansons dont quelques unes seront interprétées par des stars anglaises 1916 Sa sœur Jeanne se marie avec son ancien partenaire Geo Lolé qui se trouve sur le front. 1916 mai Rencontre avec le Hollandais Max van Embden (21 ans). Grock & Max font une tournée en Angleterre et Écosse. 1918 4 septembre, sa femme Loulou meurt de la tuberculose. 1919 A nouveau les « Folies Bergère », Grock & Max font un triomphe. La solitude lui pèse, il se souvient d'Inès Della Casa qu'il avait aimée en 1907 en Amérique du Sud et qui vit séparée de son mari, il ne pourra l'épouser qu'en 1923. 1919 3 décembre, tournée au USA avec Inès et Max jusqu'à fin décembre 1920. Il est déçu du public américain. « ..Pour les Yankees j’étais trop doux, trop peu excité et excitant... » 1921 Grande-Bretagne jusqu’au 21 avril 1924 (départ à cause de problèmes fiscaux). 1922 Il construit une villa pour ses beaux-parents à Oneglia/Imperia en Italie. Il y habite dès 1924. 1922 Tournée en France et en Allemagne en commençant par L’Empire à Paris, il reprend Lolé comme partenaire. 1925 Film réalisé par Jean Kemm. 1927 Il joue de nouveau avec Max. Leur numéro est filmé et ils sortent un disque. Il doit se séparer de Max qui demande des cachets plus élevés. Il joue à nouveau avec Lolé. 1927, Rencontre avec le fabricant d’accordéon Hohner qui lui demande de faire son numéro avec cet instrument. Il accepte à condition que ce dernier ait un clavier de piano. Hohner développe un tel instrument. 1930 Déménagement dans la maison qu’il s'est fait construire à Oneglia quartier d'Imperia en Italie, la villa Bianca (nom de sa fille adoptée). Cette construction est un mélange de style perse, baroque, liberty et rococo, entourée par un jardin fascinant. 1930 Automne, commencement du tournage d’un film produit par lui-même en 5 langues. 1931 24 février, première à Berlin. 1931 Juillet il se rend compte que les propriétaires de la société de distribution sont partis avec son argent. Son film ne peut pas être distribué en Grande-Bretagne à cause de ses arriérés fiscaux. Il est couvert de dettes. Avant-guerre 1934 - 24 janvier, Hitler voit son spectacle au « Deutsche Theater » à Munich et le félicite. Il revient 13 fois ! Grock pend des portraits d'Hitler dans sa villa. 1934 - Noël Les nazis ne plaisent pas à Lolé, qui part chez sa femme à Paris 1938 Tournage d'un film publicitaire en couleur pour Hohner. Grock ne peut présenter le film qu'à condition de présenter un « certificat d'arianité ». Hitler commence à lui déplaire. La guerre 1939 6 mai, il décide mettre fin à sa carrière, il se retire dans sa villa. 1940 17 avril, Goebbels lui demande de faire des représentations dans les hôpitaux de guerre. 1943 Oneglia est bombardée mais sa villa est épargnée. 1944 31 août, fuite en sécurité en Suisse à Zurich. 1944 Automne, il remonte sur scène. 1945 janvier, Lausanne où il prend domicile. Après-guerre 1945 8 mai, capitulation de L'Allemagne nazie, il reprend ses tournées, gros succès malgré les accusations de nazisme. 1946 Il est proche de la ruine, sa fortune en marks allemands et lires italiennes ne vaut plus rien. 1950 Nouveau film « Au revoir, Mr Grock ». 1re mondiale au cinéma Métropole à Lausanne dans l'immeuble-même où il habite. 1951 Création d'un cirque de variété, grâce à un manège tournant de 9 mètres de diamètre (4 500 places) qui permet de le voir de tous les côtés. Première à Hamburg le 24 mars 1951 avec Schatz, gros succès. 1953 Mai, à Zurich commence sa dernière tournée en Suisse. 1954 10 octobre, dernière représentation dans son manège à Hamburg. 1957 Représentations à la télévision italienne. L'homme Il parlait 6 langues couramment : français (maternelle), anglais, italien, allemand, espagnol et hongrois. Il jouait de 24 instruments en particulier le violon miniature. De son Jura bernois natal, il a gardé une formation de sourcier, qu'il a utilisé de temps en temps. Féru d'automobiles, il s'y ruinera, aura plusieurs accidents plus ou moins graves. Famille Son père Jean Adolphe Wettach, (Reconvilier 1853-France 1921) horloger, aubergiste, cabaretier (chanteur de jodle, guitariste,...), s'était distingué jeune en faisant l'acrobate et le pitre o 1876-1880 Horloger rhabilleur et paysan o 1891 Bienne, Horloger remonteur chez Brandt & Cie (futur Omega) o 1893 Bienne, Restaurant Paradiesli faillite en 1894 o 1894 Villeret, Hôtel du Cerf o o o o 1895 Malleray, 1896 Bienne, dès 1896 pas d'emploi fixe 1911 St Maur des Fossés France Sa mère Cécile née Péquegnat (Loveresse 1853-Oneglia 1951) Sa sœur Jeanne (1881-1971) o fait du piano dans les cafés-concerts en Russie o travaillera dans sa maison d'édition o Son beau-frère et partenaire Geo Lolé (-1969)(marie sa sœur Jeanne en 1916) Sa sœur Fanny (1883-1955) Lucerne chez qui il habite en automne 1944 o Sa nièce Madeleine (Zurich chez qui il habite en été 1944) son petit neveu Raymond Naef (1948-)(a écrit « Grock ein Wiederentdeckung des Clowns ») Sa sœur Cécille (1889-1970) marie Georges Bessire Son frère Adolphe (1891-1892), qui s'est noyé dans un ruisseau Sa 1re femme Louise Bullot dite Loulou (1875-4 septembre 1918 ) Sa 2e femme Inès Della Casa(1890-1974) née Ospiri o Sa fille adoptive Bianca (1909-1978) fille d'Inès Della Casa Suit des cours au conservatoire de Turin Sa petit fille Adrienne Partenaires Sa sœur Jeanne (1893-août 1897). Alfred Prinz « duo Alfrediamos » (1899-mars 1900) Marius Galante dit Brick Brick & Grock (oct. 1903-juin 1907) Umberto Guillaume dit Antonet (sept. 1907-sept. 1913) Georges Laulhé dit Lolé (sept. 1913-juin 1914), en 1914 mobilisé, en 1916 marie sa sœur Jeanne,(1924-1926) (1927-1935) Moretti (déc. 1914-juin 1915) Hayem Friedmann (juin 1915-mai 1916) Belin Fante (mai 1916-juin 1916) Max von Embden (juin 1915-avril 1924) Grock & Max Lolé (sept. 1924- sept 1925) Louis Allary (sept. 1925- déc 1926) Max von Embden (janv 1927-Févr 1932) Grock & Max « professeur » Jean Niard (1932-1945) (remplacement) Lolé (mars 1932- déc. 1935) Alfred Schatz (janv 1936- avril 1939) Jérôme Medrano (janv 1937- oct 1937)(remplacement) Alfred Schatz (automne 1941- printemps 42) (camps de blessés) Sisto Lorrenzoni (1944-avril 1945) Max von Embden (noël 1945) Grock & Max Max von Embden (mars 1947-mars 1949) Grock & Max Louis Maïss (mars 1949-oct. 1949) Alfred Schatz (nov. 1949- oct. 1954) Max von Embden (août-sept 1957) 5 shows TV italienne Impresarios 1911 Marinelli 1914 Percy Riess 1924 Henri Lartigue Entreprises La maison d'édition « L. Silbermann und A. Grock » fondée avec le musicien Leon Silbermann en 1916. Sa sœur Jeanne y travaille. Son manège tournant -9 m de diamètre - 4500 places (trouvé par son neveu JeanJacques Bessire) + une tente à 4 mats , 14 roulottes, 7 tracteurs, une grue et quelques camions. L'entreprise Perfectone à Bienne, spécialiste en appareils acoustiques de précision, créée par se neveux Henri et Jean-Jacques Bessire, il est l'actionnaire principal. Gags son expression « Sans blague... » son numéro: être debout dans une chaise percée, par un saut il se retrouve assis sur le dossier, un pied sur le bord de la chaise et l'autre jambe sur le genoux. Avant de se mettre au piano, rapprocher ce dernier au lieu de pousser la chaise. Le petit violon qu'il prend dans une immense valise. Bricolages, inventions Machine à mélanger les cartes L'accordéon à touches silencieuses, trop cher pour être fabriqué! L'idée d'ajouter un clavier de piano à un accordéon, réalisé par Hohner La piste tournante de son cirque sa serrure antivol et d'autres Maisons Achat pour ses parents d'une résidence dans Le Parc Saint Maur France 1922 Construction d'une Villa à Oneglia/Imperia 1928 Achat de la propriété voisine pour éviter la construction d'un tullière devant sa maison qu'il transforme en parc. 1930 Construction d'une nouvelle Villa (50 chambres)("Villa Bianca" nom de sa fille) 1944 Occupation par les nazis 1945 Occupation par les partisans 1975 Vente par sa fille Bianca. 1999 The Grock Foundation tente de sauver la maison qui est abandonnée et a été vandalisée [1] Voitures 1908 Grégoire. 1912 Berliet torpedo décapotable 1915 Daimler Benz 1924 Isotta Fraschini 1920~ Lancia 1930~ Mercedes-Benz 1930-1940 Citroën 1950 Studebaker et d'autres Films Ses films Grock - son premier film (1926) film muet Grock, la vie d'un grand artiste (1931) DVD avec le sketch de Grock, extrait du film de 1931 (45 min., français/allemand): www.clown-grock.ch Revue-Film der Akkordeon-Fabrik Hohner (1939) film en couleur Au revoir, Mr. Grock (1949) Le dernier spectacle de Grock (1954) 5 séquences du programme de Grock (télévision italienne RAI 1957) Films sur lui Grock - König hinter der Maske (télévision allemande ZDF 1965) Grock - roi des clowns (télévision suisse 2003) 'David Larible a Villa Grock Il più grande clown del 2000 incontra il più grande clown del Novecento'un film di Roberto Bianchin e Silvio Giulietti Disques Plusieurs disques produit par la maison Odeon Littérature Grock - Seltsamer als die Wahrheit (2006) avec DVD Editions ArtsEdition, Zurich Grock – eine Wiederentdeckung des Clowns (2002) de Raymond Naef, Benteli Verlag Grock un destin hors norme (1999) de Laurent Diercksen, Ouvrage de référence Grock raconté par Grock, Editions de la Baconnière-Spes, 1931. Sans blague! Ma carrière de clown, Editions Flammarion, 1948. Ma vie de clown - Sans bla-a-a-gue ! Editions Pierre Horay, 1954. Grock raconte sa vie de clown Grock raconté par Grock, Editions du Pré-Carré, 1980. Préface de Pierre-Olivier Walzer, postface de Polper. Im Schatten eines Clown, de Max Van Embden. Musique Il composera plus de 2500 mélodies De nombreuses chansons publiées par sa maison d'édition « L. Silbermann und A. Grock », par Hohner Ces chansons seront chantées par de grandes vedettes: Fred Barnes, Émilie Hayes, Florrie Forde, George d'Albert,... Organisations Association des Amis de Grock CH-2732 Loveresse (Suisse) Association Grockland, organisatrice du concours "le Grock d'or" Liens externes [http:www.grock.ch] Grock-News [http:www.clown-grock.ch] Article dans le Dictionnaire Historique de la Suisse