Monochrome Monochrome Le pouvoir des couleurs Le pouvoir des

« Expérience monochrome »
Fiche technique
Monochrome
Le pouvoir des couleurs
Monochrome (Définition issue du « vocabulaire d’Esthétique » d’Etienne
Souriau) : Qui est d’une seule couleur. On ne qualifie guère de
monochrome une composition en valeurs différentes d’une seule couleur,
par exemple entièrement bleue mais variant le bleu du plus clair au plus
foncé ; ceci constitue le camaïeu. On appelle parfois monochrome une
peinture qui fait subtilement varier les tons dans une même zone colorée,
par exemple les bleus les uns légèrement plus verdâtres, les autres
franchement bleus, les derniers tirant un peu sur le bleu-violet. Mais on
appelle surtout monochromes les peintures entièrement d’une seule et
unique teinte, où la composition réside dans la direction des coups de
pinceau, la plus ou moins grande épaisseur de la couche de peinture, etc.
bref, une peinture qui met en jeu, discrètement, une troisième dimension
de profondeur, dont les jeux sont marqués par les effets d’ombre ou de
lumière en fonction de l’éclairage qui modèle l’unique couleur. Le
monochrome peut être considéré comme le degré zéro de l’écriture
picturale, forme radicale de peinture, propre au xxème siècle. L’histoire du
monochrome va des avant gardes, du carré blanc sur fond blanc de
Malevitch (1918) et de la série couleur rouge pure, couleur jaune pure,
couleur bleue pure de Rodtchenko (1921) jusqu’à nos jours.
La lumière et la couleur influent énormément
sur de nombreux aspects de notre existence. On
associe souvent des qualités et des propriétés
aux différentes couleurs, par exemple, le rouge
représente l’amour et la passion ; le bleu, la paix
et la détente. Il est établi que les couleurs ont un
impact sur notre organisme. Nous pouvons les
mettre en œuvre pour harmoniser notre être
dans son intégrité. Elles nous servent à
recharger nos batteries et nous fournissent une
énergie nouvelle. Travailler avec des couleurs a
également des vertus thérapeutiques, elles
libèrent des énergies positives et créatrices,
lesquelles sont primordiales pour notre santé et
notre bien-être général. L’acte de peintre nous
met directement en contact avec les couleurs.
L’art contemporain
L’art abstrait
En peinture, l’art abstrait un art pictural qui renonce à
représenter le monde visible. Pour peindre de l’abstrait
il faut juste prendre du plaisir en peignant. Il n’y a pas
de recette. Il faut juste prendre les couleurs que l’on
aime ; ne pas en prendre de trop ; ne pas faire trop de
gestes différents ! Le reste, c’est personnel, c’est une
question de sensibilité. Chaque individu possède sa
propre écriture, laquelle ne coïncide jamais avec celle
d’une autre personne. Il en est de même pour la
peinture. Le XXe siècle est le siècle de la matière en
peinture : aucune époque jusque-là n’avait attaché
autant d’importance à la trace, la touche en relief du
pinceau sur la toile. On pourrait dire de la peinture
moderne qu’elle est devenue une sorte de microscope,
chargé d’agrandir la manière dont est posée la touche de
peinture sur la toile.
Démarche
L’art contemporain c’est l’art
d’aujourd’hui, l’art actuel, art
vivant… On emploie beaucoup
d’expressions pour désigner l’art
contemporain
De
manière
générale, on peut dire que c’est
l’art qui est réalisé à l’époque où
nous vivons, et qui apporte des
idées ou des formes nouvelles
par apport à l’art ancien. Y a-t-il
des limites historiques ? En
générale, on estime que c’est
l’art des années 1970 à nos jours.
Par opposition à l’art classique,
on reproche souvent à l’art
contemporain d’avoir oublié la
beauté, la recherche du beau
n’est pas le principal objectif des
artistes d’aujourd’hui.
Proposition d’un axe de réflexion artistique et pédagogique : la question du
monochrome. 1. Visualisation de reproductions de monochromes en peinture. 2.
Question : Qu’est-ce qui rapproche qu’est-ce qui distingue ces œuvres ? 3.
Choisir une couleur, associer à la couleur de votre choix des mots (ex : jaune :
citron, tournesol, chaud, soleil…), prolonger l’exercice jusqu’à ce que vous vous
sentiez en parfaite harmonie avec la couleur. 4. Prenez de la couleur, et sur une
feuille à l’aide de pinceaux, exprimez votre ressenti par apport à la couleur de
votre choix en faisant des gestes, en utilisant la matière…5. Contemplez votre
peinture et exprimer verbalement l’effet qu’elle produit sur vous.
Pierre Soulages: recherche de la lumière.1989.
James Turrell: ces œuvres sont réalisées à partir d'un seul matériau :
la lumière, naturelle ou artificielle.1999.
Joan Miro: « ceci est la couleur de mes rêves ». Vision onirique, proche de la pensée poétique.1924.
Ellsworth Kelly: peinture uniforme, sans traces, panneaux assemblés constituant une forme dont le fond est le mur ou l’espace du sol.1982.
Yves Klein: monochrome, relief, éponge, bleu profondeur, création d’un pigment breveté.1962
Robert Ryman : perception de couleurs apparaissant sous le blanc. L’artiste joue avec le mode de
recouvrement de la surface.1961.
Brice Marden : monochrome et mouvement, 1996.
Kasimir Malevitch: œuvre mystiques 1918.
Gerhard Richter : « Gris, le seul équivalent » 1932.
Alexandre Rodtchenko : « Rouge pur, bleu pur, jaune pur ».1921
Christian Eckart : « Hexagonal Perturbation » 2011.
Allan McCollum: l’artiste élabore une mise en scène dans laquelle il est entouré de faux tableaux.1989.
Piero Manzoni : « les Achromes » 2001.
Lucio Fontana : « concept spatial » 1960.