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M A H E K E
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PA U L
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Ma pratique artistique fait la part belle aux formes légères.
Si elle s'est pendant un temps concentrée autour de gestes d'apparition furtifs dans
l'espace public, aujourd'hui, elle se développe à travers la vidéo, l'installation et la
sculpture. Cette recherche s’articule autour d’une pensée décoloniale et émancipatrice
en s’intéressant aux principes d’identités culturelles et de nouvelles subjectivités.
Elle se propose de penser le corps comme une archive à réinventer, un territoire avec
sa cartographie propre et ses zones colonisées; une utopie à repenser par le biais de
différentes stratégies de résistances.
En faisant plus récemment appel à la danse, il s’agit notamment de tenter de
désamorcer les rapports de pouvoir qui façonnent les imaginaires occidentaux et de
reformuler les représentations qui en découlent.
Investissant tour à tour les champs de la géographie subjective et des féminismes,
mon travail examine les notions d'exotisme et d'altérité à travers une investigation
qui opèrent à l'intersection de la classe, de la race et du genre et qui s'attache, plus
largement, à questionner les relations que nous entretenons à l'Autre.
Mes pièces sont donc à penser comme autant d'espaces poétiques et politiques où le
corps et le paysage forment des points de résilience.
s w ay i n g
Identities
I Lost Track of The Swarm, 2016
South London Gallery, Londres (GB)
l'exposition I Lost Track of The Swarm, s'intéresse aux
subjectivités queer noires comme corps-archives politiques
et sensibles. Ici, l'intervention de la danse (improvisée) est
à lire comme une pratique ouvrant des espaces d'affirmation
identitaire, de résistance et de célébration.
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I Lost Track of The Swarm
(TRANSFORMATION), 2016
bande sonore, 23:00 min
conçue et composée en collaboration avec
Nkisi (NON Worldwide).
I Lost Track of The Swarm, 2016
South London Gallery, Londres (GB)
triptyque vidéo (boucle), plafond lumineux, cafards en
caoutchouc, cheveux synthétiques, graines et feuilles séchées,
filtres occultants, rideaux, impressions numériques sur tissu.
3
Mutual Survival, Lorde's Manifesto, 2015
diptyque, vidéo HD, 17:50 min
Le film, présenté sur deux écrans, tisse une réflexion autour des
subjectivités noires en s'intéressant à la danse comme pratique
résistante de mise en pouvoir. Apparaissant à l'image sous la forme
de sous-titres, un assemblage constitué de différents textes de
l'auteure féministe caribéenne Audre Lorde, compose un manifeste
fictionnel.
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Tropicalité, l'île et l'exote, 2014
vidéo HD, 12:50 min
Tropicalité, l'île et l'exote est un film silencieux sous-titré. En
liant la figure symbolique de l'île au corps — comme figures du
territoire à coloniser mais aussi comme lieux utopiques — la vidéo
s'intéresse au principe d'exotisme à travers une pensée décoloniale
des corps et des espaces.
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Beyond Beyoncé: Use it Like a Bumper, 2015
documentation de l'évènement
dicussion organisée dans le cadre du programme public
de Open School East, Londres (GB), autour des pratiques
queer et Afro-féministes dans les cultures du Hip-Hop.
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Il faut d’abord décrire ce regard qui part du bas pour aller vers le haut et rebondit
sur tous les reflets qui rejaillissent et se diffractent sur le métal des poles.
Un regard qui s’arrêtera sur tout le lustre, celui du corps huilé qui ondule, celui
des podiums éclairant de rose et de rouge le cuir synthétique des banquettes qui
décrivent un poste d’observation.
Ille s’enroule autour du métal.
Dans tous ses mouvements ille garde contact avec l’axe métallique.
Répétée et étirée par les miroirs du plafond, cette lance argentée s’enfonce sous la
plateforme lumineuse sur laquelle ille se tient.
Ille tourne encore quand rien ne bouge autour, à 360°, solidaire de sa pole elle-même
solidaire du sol et du plafond, connecté.e par le haut et le bas.
Ille se dédouble à l’infini dans cet endroit où les cloisons donnent l’impression de
ne pas en être.
Le pornoscope pourrait être cette architecture faite de lustre et de reflets, d’éclats
et de brillances. Une architecture conçue pour s’assurer que l’œil sera repu, rassasié
des effets de lumière et de la vibration des surfaces lisses et luisantes agitées sous le
poids de ce corps qui danse.
L’espace-réceptacle du désir où le confinement se frotte à la vastitude, à l’expansion,
au multiple.
Pourtant tout y est à portée de vue. Parce qu’il s’agit bien de tout y voir, d’embrasser
la vastitude en un regard, du bas vers le haut, en suivant l’axe ou l’un de ses doubles,
toujours aussi statiques alors que le pornoscope se déploie tout autour de nous.
En connaître moins sur notre propre situation, 2013
documentation d'une action,
en collaboration avec Maxime Bichon
Marche participative déclarée à la prefecture de police de Paris, conçue comme
une tentative d'interroger collectivement les constructions culturelles liées aux
identités de race et de genre dans l'espace public.
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Les étendards, swaying bodies 2013
tissu imprimé et bois, 90 x 125 cm
Huit drapeaux à disposer dans les rues de Montréal (QC). Chacun d'eux porte une
inscription en anglais ou en français faisant référence à quelque chose en expansion;
Comme une invitation à s'en saisir.
8
Saynète pour un abri de gare, 2013
affiche, 200 x 300 cm
Une photographie d'un abri de gare placardée clandestinement à
un panneau d'affichage municipal. Le texte en surimpression décrit
une scène dans laquelle dix adolescent.e.s, neuf garçons et une
fille, attendent le train. Ils.Elles incarnent tou.te.s à leur façon une
forme de masculinité.
9
Le crocus (manhood), 2013
vinyl adhésif, 55 x 90 cm
Tout près de mon atelier, il y a une place où ne se réunissent que des
hommes; un terrain où s'exerce une masculinité dominante. Au milieu de
cette place j'ai collé une affiche reprenant un extrait du livre Middlesex
de Jeffrey Eugenides dans lequel le personnage principal, hermaphrodite,
décrit ses organes génitaux.
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Tout en sollicitant le soleil (le dervish et Van der Rohe), 2012
documentation d'une action
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Tout en sollicitant le soleil (proposition pour
une chorégraphie champêtre), 2011
documentation d'une action
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Dévoiler le fantôme, 2014
affiche marouflée, moniteur, drapeaux, verre, bois, paillettes
Documents-œuvres présentés lors du 59e Salon de Montrouge
levant le voile sur la confidentialité d'actions menées furtivement
dans l'espace public.
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Proposition pour la constitution d'un groupe
de poètes domestiques, 2014
manches à balai, toiles à drapeau, texte
imprimé sur papier
Quelques jours avant le vernissage de l’exposition, j’ai remis aux
quincailliers entourant le centre d’art une série de toiles à drapeau
imprimées. Je leur ai ensuite demandé d’offrir à chaque client_e
venu_e acheter un manche à balai, une des toiles à drapeau; leur
donnant ainsi la possibilité de transformer — à leur discrétion et au
moment voulu — leur balai en drapeau.
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À PEINEVU
( l ' a rt d u
fa n t ô m e )
Un miroir pour les toilettes publiques, 2013
carreaux de miroirs dépolis, 45 x 30 cm
(collection Daniel Bosser)
J'ai posé clandestinement un miroir dans les toilettes publiques d'un
village de Lozère. La surface a été dépolie par endroits, laissant
apparaître un dessin qui évoque la silhouette d'un fantôme.
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Tout en sollicitant le soleil (points bleus), 2012
paillettes et colle sur bois
J’ai recouvert plusieurs souches d’arbre d’un mélange de paillettes
et de colle. Elles se trouvent toutes en bordure d’un chemin sur les
hauteurs de Barcelone.
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Peintures à un.e inconnu.e, 2012
acrylique sur toile 12, 7 x 17,7 cm
C’est un dimanche après-midi que je décide d’aller déposer une séquence de huit toiles,
des monochromes de format identique. Elles se retrouvent sous les plaques nominatives
d’un parking d’un service administratif montréalais. Le lendemain, sur le chemin du
bureau, B. De Serres, G. Lapointe et F. Massie trouveront à hauteur de phares, le cadeau
que je leur ai fait.
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Les réflecteurs iridescents (vert de gris), 2011
tempera et pigment iridescent sur carton
entoilé, 10 x 15 cm
19
Série de douze petits tableaux abandonnés dans le quartier de
Rosemont Petite-Patrie à Montréal. Ces monochromes aux reflets
métalliques, ont été disposés de sorte à ce que leur surface accroche
la lumière au couchant.
Chacune de ces peintures peut être déplacée, emportée, jetée,
conservée par quiconque croise son chemin.
Tout en sollicitant le soleil (front de mer), 2011
gel de paillettes holographiques sur béton
J’ai enduit un des bancs du front de mer de la ville de Pornichet d’un gel
pailletté. Lorsque le soleil se couche, il scintille.
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La montagne et l'eau, 2013
plaque de signalisation, 9 x 25 cm
Plusieurs plaques signalétiques ont été installées aux alentours de la Gare du Nord à
Paris. Les phrases que l'on peut y lire, se réfèrent à des photographies prises lors de
différents voyages et évoquent toutes des espaces naturels. Le titre de cette pièce est
la traduction française de la notion de paysage en mandarin.
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Those
lands are
n ot to b e
seeN
Paysage Sauvage, 2014
exposition de fin de résidence en duo avec Alice Didier
Champagne, CIAP - Île de Vassivière.
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₁.
Paysage Sauvage, 2014
₁. Tout en sollicitant le soleil (bûche bleue), 2014
96 cm x Ø 20 cm, bois de hêtre, paillettes et colle.
₂. Seascape, 2014
190 x 160 x h. 90 cm tréteaux, bois et tissus colorés.
24
₂.
₁.
₂.
Paysage Sauvage, 2014
₁ Les Jaraux, 2014
70 x 50 cm, diptyque, tirage numérique sur papier affiche.
₂ Tropicalité, Royal Palms, 2014
90 x 140 cm, impression sur tissu, enduction paillettées.
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Ask for trouble, 2015
nappe imprimée, plateau, chaises
390 x 190 cm
Table réalisée en collaboration avec Maxime Bichon
pour recevoir les discussions de Isabelle Alfonsi
et Géraldine Gourbe dans le cadre de l'exposition
ODRADEK, Les Instants Chavirés, Montreuil.
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Googly Eyez, 2015
vidéo HD, 13:05 min
En prenant pour point de départ la notion d'exotisme,
ce collage vidéo explore les imaginaires géographiques
et coloniaux qui entourent la figure de l'île. À travers un
assemblage de plans tournés sur l'Île de la Réunion et à
Montréal, la pièce s'inscrit dans une pensée critique des
paysages et de l'identité, des récits et du territoire.
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Green Ray Turns Out To Be Mauve, 2016
impressions numériques sur satin, 90 x 140 cm
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SQUAD#1, 2016
documentation de l'évènement
en collaboration avec Cédric Fauq et Mélika Ngombe Kolongo
Présentée à la South London Gallery (Londres), cette première
occurrence de SQUAD s'est centrée autour de la figure de la
matriarche. Cette performance-évènement a pris la forme
d'un collage visuel et sonore qui présentait le travail de
Angel-HO, de Minia Biabiany, du duo FAKA et de Belinda Zhawi.
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PA U L
m a h e k e
(1985, Brive-la-Gaillarde, FR)
vit et travaille à Londres
[email protected]
C U R S U S
Open School East, Londres, GB, 2015
DNSEP — École nationale supérieure d'arts de Cergy, 2011
DNAP — École nationale supérieure d'arts de Cergy, 2009
DMA gravure taille-douce — École Estienne, Paris, 2007
R es i d e n c es
South London Gallery, Londres, GB, 2015-2016
Fonderie Darling, Montréal (QC), Canada, 2015
The Serpentine galleries, Londres, GB, 2015
Centre International d'art et du Paysage, Vassivière, France, 2014
Résidence de la ville de Montrouge, France, 2014
Homsession, Barcelone, Espagne, 2012
Villa Pan, programme Hors les Murs, Institut Français, invitation
Claire Roudenko-Bertin et John Sundkvist, Suzhou, Chine, 2010
B O U R S E S
Fluxus Fund, Institut Français, Londres, 2016
Ministère de la Culture, ADAGP pour le Salon de Montrouge, 2014
P u b l i c at i o n s
MovingUp, The Serpentine Galleries, 2016
Agent Double#2, dir. Olivier Pierre Jozef, 2016
D'un abandon à l'autre, Inter Art Actuel, n°120, 2015
Abandonné.e.s à l'île, CIAP-île de Vassivière, 2014
Le Quotidien de l'Art, n°678, texte Cédric Aurelle, 2014
Catalogue 59e Salon de Montrouge, texte Daniel Bosser, 2014
Arts Magazine, texte François Quintin, France, 2014
We Can't Wait for Better Times, Barcelone, Espagne, 2013
Manuel #3, Glassbox, Paris, France, 2013
Remedy Paper, Bruxelles, Belgique, 2012
Speak Word le Journal de la Triennale #3, groupe LMDP, dir. éd.
Abdellah Karroum, Paris, France, 2012
Les artistes en leur monde III, Marie-Paule Nègre, 2012
Catalogue Drawing Now Paris I, 2011
E x p o s i t io n s
e t
e x p é r i e n c es
c o l l ec t i v es
2016
Festival de l'Inattention, cur. Sophie Lapalu, Glassbox, Paris, FR
I Would Have Done Everything for You/Gimme More, cur. Cédric Fauq, Londres, GB
Lancement publication, Agent Double#2, dir. Olivier Pierre Jozef, Le Point Éphémère, Paris, FR
Lancement publication, MovingUp, The Serpentine Galleries, Londres, GB
Tableaux: a season of screenings and performances, Assembly Point, Londres, GB
Ways of Living, cur. Arcadia Missa + @ Gaybar, David Roberts Art Foundation, Londres, GB (performance)
In Conversation, conférence, South London Gallery, Londres, GB
Paysage Sauvage, conférence en duo avec Alice Didier Champagne, FRAC Limousin, FR
HOWDY CHICAGO, cur. Filip Zezovski Lind + Joss Heierli, RCA Shuttle, London, GB
SQUAD, cur. Paul Maheke + Mélika N Kolongo + Cédric Fauq, South London Gallery, Londres, GB
A Gesture Towards Transformation, The Rebel Man Standard Festival, Guest Projects, Londres, GB
Decolonial Love, Eventually: Could My Desire Have Enacted The -isms I Call Out?, workshop, ICA, Londres, GB
Green Ray Tuns Out To Be Mauve, Green Ray, Londres, GB (exposition personnelle)
I Lost Track of the Swarm, South London Gallery, Londres, GB (exposition personnelle)
Art+Feminisms+Web, table ronde, Wikipédia Editathon, Lafayette Anticipation, Paris, FR
2015
Ruptures in Places, cur. Katy Orkisz Association of British Insures, Londres, GB
Agenda Salad, Open School East, Londres, GB
Dissections: Yinka Shonibare MBE, Pièces de résistance, table ronde, DHC/ART, Montréal (QC), Canada
You Came You took, Fonderie Darling, Montréal (QC), Canada
Beyond Beyoncé: Use it like a bumper!, table ronde, Open School East, Londres, GB
Moving Up, projet commissioné par The Serpentine Galleries, Gateway Academy, Londres, GB
ODRADEK, cur. Mikaela Assolent + Flora Katz, Les Instants Chavirés, Montreuil, France
Parti(e) du Paysage, Galerie Simon Cau, programme Hors-les-Murs du 60e Salon de Montrouge, France
2014
Re-former le monde visible, cur. Marlène Rigler, Le 116, Montreuil, France
Paysage Sauvage, cur. Marianne Lanavère, Les Banquets du Château, CIAP, Île de Vassivière, France
Festival of Minimal Actions, cur. Thomas Geiger, Bruxelles, Belgique
59e Salon de Montrouge, cur. Stéphane Corréard, Montrouge, France
2013
Si nous continuons à nous parler le même langage, nous reproduirons la même histoire,
cur. Mikaela Assolent + Flora Katz, Le Commisariat, Paris, France
VIVA! art action, Centre CLARK, Montréal, QC
Supermarket 2013, groupe LMDP, Kulturhuset, Stockholm, Suède
Videoakt, Institut Français, Barcelone, Catalogne, Espagne
Le Réconfort Moderne, invit. de Claire Roudenko-Bertin, cur. Yann Chevallier, Le Confort Moderne, Poitiers, France
2012
Papier Français, The Poetry Art Club, Brooklyn, NY, USA
«Pratiques Furtives» : fragments d’une enquête, cur. Patrice Loubier, Skol art center, Montréal, QC
PA U L
m a h e k e
2011
Artiste intervenant, invit. de Stéphanie Airaud, Mac/Val, Vitry-sur-Seine, France
Le musée performatif, cur. Liv Schulman, Patio del Liceo, Buenos Aires, Argentine
Artiste intervenant au Musée de la Chasse et de la Nature, invit. de Françoise Pétrovich, Paris, France
Mille Feuillets, cur. Sophie Lapalu + Mathilde Villeneuve, La Vitrine, Drawing Now Paris I, Paris, France
2010
A New Ceremony, Villa Pan, Suzhou, Chine
Hautlesmainpeauxdelapins : Les Figures de l’imposture, cur. Clélia Barbut + Charlotte Hubert, la Maison
de la recherche de la Sorbonne, Paris, France
2010 / 20 ans / Génératon Gravure, cur. Françoise Pétrovitch, École Estienne, Paris, France
2009
Expotempo, cur. Géraldine Longueville Geffriaud, Le Carreau, Cergy, France
Program Aides, cur. Didier Gourvennec Ogor, Galerie Yvon Lambert Paris, France
2008
Youtube Battle : No Limit, Palais de Tokyo, Paris, France
2008 sept. 31, Galerie 51, Séoul, Corée du Sud
Faites un Voeux, Luxun Academy of Art and Design, Dalian, Chine