Pierrot Pop-Lunaire - Timothée Couteau

« J’étais votre rêve / Votre bon Pierrot / Si mon temps s’achève / Le vôtre est pâlot… »
Au nom de la lune, Martin Dages pour Pierrot Pop-Lunaire
Concert-événement du retour sur terre de L’Ami Pierrot
après plus de 40 ans d’exil sur la lune !
Pierrot « le has-been - l’inutile - l’anormal - l’étranger », Pierrot l’exclu sort
enfin de son silence pour nous dire-chanter-(dé)peindre ses/nos quatre vérités…
Spectacle participatif avec un chœur d’amateurs dans le public
après un atelier d’expression (écrite, orale, plastique)
« Parole de Pierrots ! » dirigé par Lou-Ysar
Teknè Cie conventionnée avec le Conseil général du Pas-de-Calais
4 Grande rue du Rivage 62000 Arras – 03 21 24 08 62 – [email protected]
Spectacle bénéficiant de l’Aide à la Diffusion (50%)
[email protected] - www.louysar.com
En 1969 le célèbre Pierrot –« Au clair de… »-- a été envoyé sur la lune, en secret, avec les
astronautes américains. Mission poético-culturelle obtenue par la France, au nom de la
culture occidentale et en raison de la fraternité de la première heure (La Fayette !) avec le
peuple américain.
Un an après 68 on écoutait les poètes… L’ami Pierrot aurait même eu l’honneur de poser le
premier le pied sur la Lune, avant Neil Armstrong. Honneur symbolique puisqu’un pas de
Pierrot ne peut laisser de trace, même dans la poussière lunaire.
Si la mission lunaire, contrairement aux croyances des sceptiques, a bien eu lieu, en
revanche elle n’a pas été totalement couronnée de succès, car un membre de l’équipage
n’est pas redescendu sur Terre : on a oublié Pierrot sur la lune !
Voilà évidemment pourquoi cet épisode n’a jamais été dévoilé, voilà peut-être aussi
pourquoi, en France, quelques-uns de nos meilleurs poètes de la chanson ont dénoncé
cette conquête de l’espace, cette profanation de la lune par l'Homme :
« Comme une fleur de tournesol / On a mis la lune en bouteille / Et les enfants de la
corbeille / Ont applaudi comme à Guignol… » (La Lune est morte, Les Frères Jacques),
« Pauvre mec, pauvre Pierrot / Vois la lune qui te cafarde / Cette Américaine moucharde /
Qu’ils ont vidée de ton pipeau… » (Le Chien, Léo Ferré).
S’agit-il d’un oubli accidentel ? Ou Pierrot s’est-il réfugié sur la lune, effrayé de voir son
propre reflet, déformé, grossi dans le casque des cosmonautes-bibendums blancs, lui éternel
enfant qui ne voulait pas grandir ? Ou bien l’abandon de l’ami Pierrot a-t-il été
prémédité par un monde désireux d'oublier ses rêves...
Aujourd’hui la nouvelle est tombée : il a été retrouvé, il a survécu… Puisqu’il y a de l’eau
sur la lune ! Et il sort, enfin, de son silence !
Qu’a-t-il à nous dire ? Dans quel état est-il ? Après plus de 40 ans seul sur la lune, à voir
tourner les satellites, passer les débris célestes, aller et venir les navettes et à nous observer,
Pierrot : un sage ? Un fou ? Un ange ? Un monstre ? Un mutant ? Notre Ami… ?!
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Cyber-presse : ils en ont déjà parlé !
« L’événement le plus fou et le plus marquant depuis la mort en direct
de Ziggy Stardust en 1 973 et le This is it, world tour virtuel de
Michaël Jackson en 2009 » Peter Pan / Le Pays imaginaire
« De la chanson pop-lunaire aux faux airs d’enfance... » Peau d’âne / Pays de Loire
« Un monstre sacré : Pierrot, le premier extraterrestre de l’histoire ! » Lestat de Lioncourt / Paris
« Le Tour de chant du cygne de Pierrot »
Pinocchio / La Toscane
« Dernier coup d’éclat d’une étoile avant le trou noir ? » Alice / Le Pays des Merveilles
Pierrot Pop-Lunaire
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Teknè 2012
Pierrot et la Lune : la face cachée…
Cousin d’un valet de la Commedia dell’arte, maladroit, rêveur, mais aussi
« qui joignait à l’esprit de ruse une grossière insolence »* Pierrot a d’abord été
popularisé en France par la chanson Au clair de la lune aux origines controversées :
On va jusqu’à dire que la musique serait de Jean-Baptiste Lulli et aurait été construite
à partir d'un air de ballet de Cadmus (1674). Et Marie-Antoinette en personne l’aurait
même jouée au clavecin pour le Dauphin. Quoiqu'il en soit, cette chanson est à la
mode en France depuis 1780 et va devenir la plus populaire des chansons
traditionnelles françaises, liant du même coup définitivement le sort de Pierrot à la
Lune…
Puis au XIX° siècle c’est en devenant, avec son visage enfariné et son grand costume
blanc, une figure emblématique, et muette, de la Pantomime que Pierrot fait parler
de lui et accède à la célébrité. Son image, associée à la lune, se diffuse à travers le
monde. Image sur laquelle chacun, petit ou grand, peut alors projeter ses propres
rêves, peurs, fantasmes.
C’est ainsi que, jusqu’au milieu du XX° siècle, Pierrot est omniprésent, tout en
endossant de multiples caractères :
En chanson française bien sûr (Pierrot l’ami, de Léo Ferré à Jean-Jacques Goldman
en passant par Jacques Dutronc, Maxime Leforestier…), mais aussi en poésie (Pierrot
décadent et macabre chez Paul Verlaine, Albert Giraud…), en littérature (Pierrot
mon ami de Raymond Queneau…), en peinture (Pierrot figuratif ou abstrait de
Watteau à Picasso en passant par Paul Klee…), en « musique savante » (Pierrot
lunaire de Schoenberg), au cinéma (Pierrot l’éternel amoureux dans Les Enfants du
Paradis ou Pierrot fantasmagorique dans Le Grand Meaulnes…), dans la publicité
(« Pierrot gourmand », « Pierrot Cointreau »…)…
Jusqu’à ce que mystérieusement (et vous savez maintenant comment !) il s’éclipse :
au point que dans le tube de la relance médiatique du groupe pop Indochine,
J’ai demandé à la Lune (2007) l’auteur, Mickey 3D, ne pense même pas à nommer
Pierrot…
Pierrot se manifestera sous ses différentes formes, ses avatars au sens littéral (ses
métamorphoses successives) dans ce concert-performance (théâtrale, musicale,
plastique et/ou vidéo).
* Dictionnaire universel des littératures, Ed. Hachette
Pierrot Pop-Lunaire
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Chansons traditionnelles : parole de Pierrot !
En échange de quelques cailloux lunaires qu'il a pu rapporter, Pierrot a demandé à des
auteurs, poètes du théâtre et de la chanson, connus ou juste reconnus (Lou-Ysar,
Martin Dages, Luc Tartar, Odile Lefranc, Alain Leprest, Thézame, Sapho…) de
lui écrire des paroles, dont certaines en référence à la chanson traditionnelle, imagéeengagée, poétique-polémique, qui ne s'adressent pas seulement aux enfants.
La chanson traditionnelle (Aux marches du Palais, Nous n'irons plus au bois, Au
clair de la Lune...), d’origine très ancienne, souvent anonyme et de tradition orale, a
toujours été engagée dans son époque : que ce soit pour éduquer les enfants (Sur le
pont du Nord : ce qui arrive aux enfants désobéissants), pour dénoncer les puissants
(La Carmagnole : satire politique) et pour contourner les tabous (Au clair de la Lune :
le dernier couplet, équivoque, est souvent occulté et l'un des protagonistes, dans la
version d’origine, porte le nom de Lubin, qui signifiait alors « moine défroqué »!).
C’est dans la mesure où elle a perdu ce sens premier que la chanson traditionnelle est
souvent désignée comme « comptine » et surtout dite « pour enfants », à tort, vu ses
anciennes allusions sociales, politiques ou encore sexuelles.*
Chanson traditionnelle donc pas si anodine qu'il y paraît. Et pas forcément francofrançaise :
A commencer par les origines Italiennes de notre « Ami Pierrot » et de ses avatars
étrange(r)s, à l’exemple des pérégrinations transculturelles d’un Malbrouck s'en va-ten guerre, dont l’air aurait, d’après Chateaubriand, été emprunté aux Arabes durant les
croisades puis adapté par les Britanniques, et qui serait, d’après le folkloriste australien
John Meredith, le premier chant européen transmis aux aborigènes d’Australie ! Ou
encore Arm Stram Gram déformation de l'Allemand « Ein, zwei, drei ».
Certaines mélodies de Pierrot Pop-Lunaire sont directement inspirées de ces
chansons traditionnelles.
Sans compter la participation d’auteurs-interprètes amateurs : spectateurs complices
des représentations après une initiation à l’écriture et l’expression orale dans le cadre
des Ateliers « Parole de Pierrots ! » dirigés par Lou-Ysar.
« Pierrot aime tant la Terre
Mironton Mironton Mirontaine
Pierrot aime tant la Terre
Et sous ses airs lunaires
C’est un vrai téméraire
Voici ce qu’il suggère :
Je prends sur moi les guerres
Mironton, Mironton, Mirontaine
Je prends sur moi les guerres
Les larmes de nos mères
L’explosion de nos frères
Pulvérisés dans l’air
La folie de nos pairs
Et tous les faits divers… »
Extrait de Pierrot aime tant la Terre, Luc Tartar sur l’air de Malbrouck
* Cf. notamment sur ce sujet Pour tout l’or des mots, Claude Gagnière, Ed. Laffont
Pierrot Pop-Lunaire
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Teknè 2012
Equipe artistique
Conception-scénographie-chant
et direction d’ateliers :
Lou-Ysar
Réalisation musicale, violoncelle
et programmations électroniques :
Timothée Couteau
(Cf. CV ci-après)
Accompagnement artistique dans le cadre d’une formation
AFDAS/AUDIENS
- Dramaturgie :
Marie-Céline Lachaud, auteure - interprète de théâtre et de chanson
(Grand Prix Charles Cros…)
- Interprétation vocale et scénique :
Lydie Callier, metteure en scène – réalisatrice de clips musicaux
(Guesh Patti, Jean Guidoni…)
- Vidéo (réalisation d’un E.P.K.) :
Raphaël Wertheimer, réalisateur, monteur, truquiste
Accompagnement dans le cadre de Teknè
- Mise en scène :
Thomas Gennari, metteur en scène
(Culture Commune, Artois, La Villette/Paris…)
- Assistanat
Alexandre Desreumaux (Production)
Honorine Campagne (Stagiaire communication, Université d’Artois)
Collaborations technique
Lumières
Stéphane Derancourt
(Le Pharos/Ville d’Arras)
Vidéo
Benjamin Kintz, projectioniste
(Festival Internationnal du film Indépendant, Lille)
Mixage, mastering son
François Gouverneur, (Cité de la musique, Claire Diterzi)
Pierrot Pop-Lunaire
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Teknè 2012
Lou-Ysar Comédien-chanteur et auteur-interprète de chanson
2 Résid. Les Grandes Eaux, 22A, rue de Versailles 62223 St-Laurent Blangy, 06 79 83 19 01 - [email protected]
Formation artistique
Théâtre
Conservatoire d’Arras (classe de Thomas Gennari, 1er prix 1997), stages : Guy Alloucherie / Culture Commune ; Isabelle
Lusignan / Hippodrome de Douai ; Stéphane Verrue / Théâtre d’Arras ; Jean Lacornerie-Bernard Yannotta / Comédie de
Béthune ; Edouard Reichenbach-Stéphane Leach / Comédie de Reims. Assistanat : scénographie (Gotscho), régie (Gabriel
Laplume), mise ne scène (Thomas Gennari) / Groupe-théâtre Teknè Pas-de-Calais.
Chant
Classique : Valérie Chouannière, Daniel Ottevaere / Conservatoire d’Arras.
Comédie musicale, variété, jazz : Bernard Yannotta / Comédie de Béthune ; Vocal Lab’/ Paris ; Cours de Michel Hart / Paris.
Chanson : Philippe Albaret / Le Chantier (COACH) Paris ; Lydie Callier - Géraldine Ros - Frédéric Faye - Pierre Philippon /
Le Studio des Variétés et Harmoniques / Paris.
Ecriture de chanson : Ignatus, Murielle Magellan, Thierry Chazelle, Jean-Fauque / Le Studio des Variétés Paris.
Arts plastiques
BAC A1 option Arts plastiques puis Atelier de Karina Waschko/ARIAP Lille ; assistanat auprès des plasticiens Denis Pariente /
Teknè (1997) et Gotscho / Paris (2002 et 2005).
Parcours professionnel artistique
Depuis 1997 participe professionnellement, en tant que comédien-chanteur, metteur en scène-scénographe et
artiste-intervenant (scolaires, personnes âgées, Missions locales…) aux actions de développement culturel et
artistique du Groupe-théâtre Teknè (Cie conventionnée avec le Conseil Général du Pas-de-Calais).
Résidences de créations théâtrales et tournées France :
D’un voyage l’autre d’après Celine (rôle chanté du double de Bardamu) 2001-2002 ; Mangeront-ils ? de
Victor Hugo (scénographie-costumes et rôle chanté de la sorcière Zineb) 2002 ; Li Jeus de le fuellie, Adam de la
Halle 1264 - Eugène Durif 2004 (rôle chanté de Adam/ le fou) 2004-2005 ; Paroles en guerre (rôle chanté :
L’homme) et Complotines (scénographie-costume et rôle chanté de Pierrot en duo avec Benoît Urbain) 2005-2007
et Avignon Off 2008 ; Les Allumés du canal (Le chanteur) 2008 ;Voix d’eaux de Luc Tartar (scénographiecostumes et rôle chanté d’un Homme de 2060) 2009-2010 ; Eau, quelle histoire ! (Esope) 2011-2012.
Par ailleurs comédien-chanteur dans : « L’Opéra de quat’ sous » version concert-lecture (mise en sc.
J. Lacornerie, dir. mus. B. Yannotta), tournée Opéra-Ile-de-France 2002 ; Le Xylophoniste des seins Tremplin
Théâtre Paris Cie Fort de café 2003, Poil de carotte (1ère partie musicale) Théâtres du Gymnase et Déjazet
Paris, tournées France Cie Ecla Théâtre 2000-2006 ; Trois Proverbiales, création de Richard Dubugnon pour le
Festival Les Inouïes, Agny (62) 2010 ; voix documentaire sonore Arctiques Tactiques de Magalie Daniaux et
Cédric Pigot, France Culture, Palais de Tokyo Paris avril 2011.
Metteur en scène-scénographe de L’Histoire du soldat et Le Petit ramoneur (Ensemble Instrumental d’Arras
et Maîtrise Boréale, dir. mus. Xavier Van Rechem + rôle du conteur), Théâtre d’Arras 2008-2009 et tournée Nord ;
Trois contes d’un Buveur de bière , Brouillon de Culture/C.C. Vertes Vallées Hendecourt (62) août 2011 ;
Chants-sons de M. Gainsbourg, Faîtes de la chanson/Di Dou Da, Arras juin 2011 ; Pierrot Pop-Lunaire (+
interprétation) Le Pharos hors-les-murs Arras nov.-déc. 2011.
Auteur-interprète de chanson : album Être ange (Hybrid’Music) 2003 ; carte blanche Lille 2004/Théâtre
d’Arras à L ‘Hôtel de Guînes-Maison Folie avec B. Urbain (dir. mus.), J. Garsi (percus.) et F. Bihan (violoncelle),
suivie en 2005 de l’enregistrement d’un 5 titres co-réalisé par B. Urbain et J-L. Solans Paris ; tournée concerts
(Les Cariatides, Théâtre du Gymnase, Divan du Monde, La Sorbonne/Paris, Le Biplan/Lille, Di Dou Da (1re
partie de Nilda Fernandez/Arras…) 2006-2008 ; choeurs sur l’album Essai de Bastien Lucas (Le RoseauHarmonia Mundi, Coup de coeur Charles Cros 2007) ; concert-performance plastique Chansonges, fruit d’une
double résidence à Gare au Théâtre/Vitry-sur-Seine (12 jours, 4 concerts, mai 2007) et au Théâtre d’Arras (12
jours, 2 concerts, oct. 2007), m. en sc. Lydie Callier, dir. mus. Ignatus, suivi de l’album Lou-Ysar réalisé par
Ignatus en collaboration avec Matthieu Ballet (label Ignatub/Mosaïc) 2008 ; Chansonges à L’Espace Christian
Dente Paris (2 représ.) mai 2009 ; artiste-invité aux éditions 2009 et 2010 « Debout les mots » aux Trois
Baudets Paris ; Chants-sons de M. Gainsbourg, Faîtes de la chanson/Di Dou Da, Arras juin 2011.
Expositions, performances plastiques : Noroit/Arras 2004 ; Ateliers de Ménilmontant Paris 2005, Hôtel de Ville
de St Laurent Blangy 2008 ; Le Xylophoniste des seins 2003, Chansonges 2008-2009 ; Chant-sons de M. Gainbourg 2011.
Maîtrise d’histoire, « Le Théâtre d’Arras, de la Liberté à la Guerre (1864 à 1914) », mention B, 1999 ; Atelier
d’expression intergénération au Foyer-résidence Henri Hotte de Méricourt (62), 1998-2002 ; Intervenant
formations « Faire peau neuve » Cie Fort de Café Paris, 2004-2005 ; Artiste-enseignant au Conservatoire
d’Arras, depuis 2006 : responsable de la classe d’Eveil au théâtre et intervenant CHAM Voix depuis 2011.
TIMOTHEE COUTEAU
Né le 27 octobre 1979 à Cambrai (France)
31, Bd de la Lorraine - 59000 Lille
06-99-63-05-88 - [email protected] - http://fourchetteetcie.free.fr
Musicien, Comédien & Réalisations Sonores
Violoncelles acoustique et électrique, Percussions, Guitare et Flûtes des Andes
EXPERIENCES
Musique
Théâtre
Villa Margueritte Yourcenar, résidence d’écrivains.
Créations musicales sur des textes d’écrivains en résidence.
Festivals « Par monts et par mots » 2009 et 2010 : composition de musiques pour des lectures au musée ou dans la villa.
The Looping Project
Création musicales entre violoncelle électrique et machines (labtop, platines, clavier)
Dubians (Lille)
Violoncelle sur deux titres du 3° album (à paraître)
Huayna-Picchu
Musiques acoustiques d’Amérique du Sud.
Avec Laure Chailloux
Itinéraires sonores, créations in situ
Le Théâtre dans les Nuages
Créations de musiques pour « autobiographie d’un bout de chiffon » (clowns masqués - 2010)
Cie Ah ! (Paris) « Quand le Monde Etait Vert » de Sam Shepard.
Flûtes Amérindiennes, Rôle du « jeune indien ». Avignon 2008 et 60 dates en février, mars et avril 2009 à Paris.
Ecrivains Associés du Théâtre / Archives Départementales du Nord
Violoncelle : créations de musiques pour « Ecumes de Guerre », spectacle sur 14-18 dans le Nord.
Créations musicales sur des textes de René Pillot.
Petit Théâtre Utile (Lille)
Violoncelliste dans « Salle d’Attente », pièce sur le Cancer.
Comédien et musicien dans ‘Sous le signe de Jonas’. Compositions pour violoncelle électrique et électronique.
Festival Ventôse 2007 2008 et 2009 (Calais)
Bandes sons et musiques en direct pour pièces de théâtre (Les chaises, Histoire en Peau et en Plumes, La Gastro)
Comédien en duo avec Alain Duclos sur des textes de Dario Fo.
Théâtre d’Ici et d’Ailleurs – « Barbe-Bleue : Le Retour » d’Agnès Delbarre
Pompier Violoncelliste. Créations musicales et sonores.
BVZK – « Mais qu’est ce qu’on fait du violoncelle ? » de Matéi Visniec
Comédien, violoncelliste. Création de musiques originales.
« La Camoufle » de Rémi De Vos
Création de musiques originales pour lecture/spectacle
Les Anonymes (Calais)
Violoncelliste pour vernissages, journées du patrimoine et nuits des musées, animations sur la côte d’Opale. Ecriture.
Autres
Eté 2002
Radio France – Réseau France Bleu (Lille, Clermont-Ferrand, Tours, Metz, Amiens, Orléans,…)
Diffusion, Production, Réalisation, Prise de Son, Montage et Mixage.
Ecole Supérieure de Journalisme & IEP (Lille)
Formateur occasionnel pour diffusion radio, cours sur le son, stage sur le magazine.
Stage de quatre mois à Aye-Aye Production.
FORMATIONS
Médaille d’Or de Violoncelle – ENM de Cambrai
Médaille d’Or de solfège – ENM de Cambrai
Diplôme d’ingénieur, option systèmes d’information et communication
Rédaction d’études sur la lutherie et les technologies modernes.
Stages de musiques des Andes (Pachacamac, Quintillo, G. Geoffroy, E. Duval)
Bombo, percussions, sikus, kénas, charango, guitare, construction d’instruments.
Stages de musique de chambre
Autres Aventures Musicales
Autour de G. Brassens
Yuko Acoustic Trio
Le Rêve Indien
Projets solo
Reprises de G. Brassens – Violoncelle et percussions.
Créations Jazz, disque ‘Colors of Love’ (2002) – Violoncelle, kéna, voix, percussions.
Créations autour des musiques d’Amérique du Sud.
« La Troisième Saison » (2006), « disparaître » (2007), « equatorial » (2008)
Actions
Interventions scolaires
Projet d’Action Culturelle
Vernissages
Les instruments à Cordes, 2000
Ecole R. Gernez – Cambrai, 2001.
Création pour Elie Mirdain – Lille, 2004. Création pour W. Eggleston – Dunkerque, 2006
Logiciels
Son
ProTools, Nétia, Cool Edit Pro, Cubase, Cakewalk, X-Track, Audacity, Live, Sampitude ...
Concerts
Compositions
Annexe sur la musique
Une « fantaisie musicale »
« Pop », en référence à la chanson traditionnelle populaire française :
- Cf. Chanson traditionnelle : parole de Pierrot, page 4
- Mais aussi en lien avec la chanson française du XX° de Serge Gainsbourg, auteur
de chansons à double sens (« Annie aime les sucettes », Pierrot Gourmand bien sûr !),
importateur de rythmes du monde et initiateur du « talk over » en France.
- Ainsi qu’avec le slam, dernière nouvelle influence sur la chanson Française.
« Lunaire », en référence à la « Grande musique » du XX° siècle :
- Parce qu’on ne peut évoquer, en théâtre musical, la figure de Pierrot sans
penser au Pierrot lunaire de Schönberg : oeuvre musicale en forme de mélodrame à
partir de la traduction allemande par Otto Erich Hartleben des poèmes du poète belge
Albert Giraud. Référence incontournable quant à une vision (décadente, provocatrice
et macabre) de la figure de Pierrot, quant à son instrumentation singulière et
novatrice (créée en 1912 à Berlin cette oeuvre a eu une incidence sur toute la
composition du XX° siècle) et quant à une synthèse, entre le parlé et le chanté, difficile
à exécuter pour les interprètes : il ne sera, bien sûr, pas question ici d’imiter, ni même
de s’inspirer de cette œuvre, mais on ne peut éviter d’y faire référence.
Extrait du texte original d’Albert Giraud :
La lune, comme un sabre
Sur un sombre coussin de
Se courbe en la nocturne
D'un ciel fantastique et
blanc
moire,
gloire
dolent.
Un long Pierrot déambulant
Montre avec des gestes de foire
La lune, comme un sabre blanc
Sur un sombre coussin de moire.
Il flageole et, s'agenouillant,
Rêve dans l'immensité noire
Que pour la mort expiatoire
Sur son cou s'abat en sifflant
La lune, comme un sabre blanc.
(Décollation)
- « Fantaisie musicale » avec aussi certaines chansons comme Les Framboises noires
dans la mouvance d’une « Fantaisie militaire », album emblématique d’Alain
Bashung.
Pierrot Pop-Lunaire
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Annexe sur l’atelier « Parole de Pierrots ! »
(paroles d’exclus) sous la direction de Lou-Ysar
Objectifs et enjeux
Atelier d’expression écrite et orale (été 2011) pour préparer l’intervention d’un
groupe de spectateurs au cours de la représentation du spectacle Pierrot Pop-Lunaire.
Sensibilisation-initiation au travail théâtral et musical d’un spectacle professionnel
en collaborant à l’écriture d’un texte du spectacle (réécriture de paroles sur une
mélodie préexistante) et en étant acteur de la représentation (restitution orale de ce
texte intégrée au spectacle) :
- Grâce à cette participation ponctuelle : initiation à l’interprétation (parlée-chantée),
découverte de l’environnement technique et scénographique, expérimentation de la
rigueur professionnelle nécessaire à tout spectacle.
- Grâce à l’écriture, toujours contraignante mais traitée ici de façon ludique (format
chanson, jeux d’écriture) : décontracter le rapport à l’expression écrite (pas de
sanctions a priori : l’erreur, identifiée, peut être un tremplin), le rapport à la langue
(française), faire confiance aux mots pour exprimer ce qu’on ressent (la fonction du
théâtre visant à remplacer les coups de poings par « les coups de mots »).
- Grâce au cadre et au soutien de l’accompagnement musical, en direct : maîtrise et
réinvestissement de la parole (on échappe au quotidien, à la fois aux inhibitions et
aux excès habituels).
- Grâce au personnage de Pierrot, l’exclu (celui à qui on claque la porte, qu’on
n’embauche pas, qui n’a pas d’amis, qui ne sait pas parler, se présenter, se mettre en
valeur…) : parler de soi, exprimer ses propres difficultés avec recul.
- Grâce à un projet intergénérationnel (tout le monde connaît encore plus ou moins
le personnage de Pierrot !) et interdisciplinaire (théâtre – chanson – musique - arts
plastiques) : chacun peut trouver sa place, en dehors même de l’écriture, en donnant
des idées pour la tenue de scène (code vestimentaire ou élément de costume ou juste
un accessoire signifiant commun aux participants), en aidant à la technique, à l’accueil
du public.
- Grâce au travail collectif : cultiver et développer le rapport à l’autre, l’écoute,
l’échange, la solidarité. Le groupe peut/doit ici devenir positif, porteur, même si on
n’est pas de la même origine, de la même génération, dans la même situation sociale.
Pierrot Pop-Lunaire
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Crédit photos : Martial Rossignol