Le Festival Pause Guitare est organisé par Arpèges et Trémolos

I - Présentation
Editorial………………………………………………………………… Page 4
Une festival au cœur d’Albi, Cité Unesco………………….……….. Page 5
Scènes et ambiances………………………………………..……….. Page 6
La découverte comme leïtmotiv………………….………………….. Page 8
Les Québecofolies-Scène Franco-Québecoise………………..….. Page 9
Une présence au sein d’un territoire………………………………… Page 10
Un festival pour le jeune public !…………………………………….. Page 11
II- La programmation……………………………………...………….. Page 12
III- Infos pratiques……………………………………………………... Page 29
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2012, Année de la nouveauté...
Nouvelle édition, nouvelles approches musicales, nouvelles scènes…2012 sera l’année de la nouveauté
pour Pause Guitare ! Du 5 au 8 juillet 2012 à Albi, pas moins de 70 artistes sur 7 scènes se produiront à
Pause Guitare, dont Sting, Catherine Ringer , Roger Hodgson, la voix légendaire de Supertramp…
Après le succès sans précédent de la 15ème édition qui a rassemblé pas moins de 110 000 festivaliers
autour de 75 artistes de 10 nationalités différentes sur tous les espaces du festival, Pause Guitare est
aujourd’hui un de ces grands festivals qui fait vibrer le public et rêver les artistes avec son cadre enchanteur, niché dans l’écrin de briques qu’est la Cité Episcopale d’Albi classée à l’UNESCO.
En constante évolution, cette année, Pause Guitare prend un nouvel envol pour cette 16ème édition avec
la création d’une nouvelle scène à quelques centaines de mètres de la cathédrale Sainte Cécile, en pleine verdure et pouvant accueillir jusqu’à 9000 personnes.
Les festivaliers pourront toujours retrouver toutes les scènes et les animations qui ont fait le succès de
Pause Guitare depuis des années, dont la scène place Sainte Cécile, les Arcades…Mais aussi toutes les
scènes gratuites qui font du festival aujourd’hui un événement populaire aux répercussions régionales
voire nationales.
Quant à la programmation, définitivement chanson il y encore quelques années, elle tend désormais à
évoluer vers une dimension plus internationale, mais aussi plus rock… Tout en conservant les composantes qui ont fait sont succès : Scène découverte, off du festival, spectacles jeune public, village de
stands…
Ainsi, après avoir reçu Patti Smith et Joe Cocker, en 2012, c’est Sting qui sera la tête d’affiche de Pause
Guitare !
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Un Lieu Séculaire, plus que jamais culturel...
Classée en juillet 2010 au Patrimoine Mondial de l’Humanité , la Cité épiscopale d’Albi a été reconnue par la communauté internationale pour son ensemble architectural unique, puissant, harmonieux et remarquablement bien conservé.
Une reconnaissance internationale porteuse de valeurs universelles
La Cité est structurée autour de l’ensemble formé par le Palais de la Berbie (qui abrite le Musée Toulouse-Lautrec), et
de Cathédrale Sainte Cécile . Ces monuments s’imposent parmi les plus grandes constructions en brique cuite du
monde : un ensemble, qui, par ailleurs, n’a pas d’autre équivalent.
Mondialement reconnu pour sa beauté
Avec plus de 600 000 visiteurs chaque année et une fréquentation touristique en augmentation depuis l’été 2010, Albi
est en train de devenir l’un des pôles touristiques les plus attractifs du sud de la France. C’est d’ailleurs le seul site
Unesco de Midi-Pyrénées où la nomination se rattache exclusivement à une ville.
Grâce à une offre de plus en plus vaste et structurée, et avec de nombreuses activités culturelles proposées, Albi a su
s’adapter pour accueillir les touristes du monde entier.
Ces derniers lieux, noyaux durs de la Cité, participent au rayonnement et à l’attractivité de Pause Guitare. On se souvient notamment de Patti Smith en visite au Musée Toulouse Lautrec, ou encore Vanessa Paradis s’extasiant en plein
concert sur la beauté de la Cathédrale Sainte Cécile !!
Plus que jamais, le festival Pause Guitare est intrinsèquement lié à ces différents lieux, ce qui en fait définitivement un événement culturel qualitatif, unique et de portée nationale, voire internationale.
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Depuis plus de 10 ans, l’ensemble des scènes est réparti au sein de l’ensemble urbain classé au patrimoine mondial de
l’UNESCO qui ajoute à l’évènement culturel albigeois, un cadre éblouissant et une ambiance festive ! C’est sans compter
cette année la nouvelle scène du festival !!
Scène Pratgraussals
Le festival s’étend cette année et traverse les rives du Tarn pour offrir à
son public une nouvelle grande scène d’une capacité d’accueil allant
jusqu’à 9.000 personnes. Située sur la base de loisirs de Pratgraussals,c’est dans un cadre unique et convivial que viendront les têtes
d’affiche du festival .
Un site magique pour vivre des moments de musique inoubliables !
Scène Place Sainte - Cécile
Scène principale et historique du festival, nichée au pied de l’imposante cathédrale Sainte
Cécile, un des plus grands monuments en briques de monde ! Elle peut accueillir jusqu’à
2500 personnes.
En plus de profiter des concerts avec une programmation large mais pointue, le public se
régale aussi du cadre majestueux.
Centre névralgique de l’évènement, cette scène reste un cocon unique, privilégié et festif
pour l’ensemble des participants.
Scène Des Arcades
Vestige du cloître de la cathédrale romane, en arcs outrepassés, cette scène invite à un cadre
intimiste et plaisant. 400 personnes y accourent chaque soir de 20h à 22h, pour voir se produire des artistes confirmés ou en devenir.
Autant d’atouts qui garantissent chaque année à la scène des arcades, un franc succès de la
part des visiteurs.
Scène Du Gymnase
Acoustique et confort optimal dédié aux spectacle jeune public et aux
découverte, la salle du Gymnase accueillera les spectacles l’après-midi
à 14h30
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Théâtre de la Croix Blanche
Lieu artistique albigeois de haut nom, la scène est située sur le parvis du théâtre. La programmation
est composée uniquement de groupes de potes locaux qui jouent dans un endroit intime et convivial.
Scène Place du Château
Pour cette scène gratuite, on laisse carte blanche à l’association albigeoise : Les Amis du Jour d’euf,
pour notre plus grand plaisir ! Chaque année, l’association programme des groupes de musique actuelle en devenir, une programmation qui incite à la découverte et qui séduit par son originalité et son
cadre. A l’écart de l’agitation et du son de la place Ste Cécile, cette scène est un endroit à part et
exclusif !
Scène Place de la Pile
L’une des deux scènes gratuites du festival, elle est située aux abords des rues piétonnes qui convergent vers la cathédrale. Une programmation variée est à l’honneur. A côté de la scène Ste Cécile, les
festivaliers peuvent varier leurs envies et aisément passer d’une scène à l’autre.
Village de Stands
Immense marché à toit ouvert, les commerçants y proposent différents produits : épicerie fine, artisanat, souvenirs, agriculture biologique, restauration rapide… Un endroit où le public se retrouve pour
faire une pause, déambuler autour des stands et profiter des produits locaux.
Un endroit fréquenté et apprécié, qui résume bien l’ambiance du festival !
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Sans cesse à la recherche de la « perle rare », Arpèges & Trémolos milite et agit de façon concrète depuis de
nombreuses années en faveur de la découverte dans le domaine de la chanson.
Cette « quête », incessante, pourrait paraître sans intérêt et futile aujourd’hui, à l’heure de l’hégémonie de la langue anglaise…
Cependant, c’est une volonté réfléchie de la part du programmateur du festival de présenter de jeunes pousses talentueuses à côté d’artistes
dont la réputation et l’expérience ne sont plus à faire.
En effet, quel meilleur tremplin pour l’artiste que de jouer aux côtés de Patti Smith, Bernard Lavilliers ou d’autres grands artistes …
Nombreux sont les artistes programmés à Pause Guitare sur les scènes découvertes ou autres qui vivent un réel succès après leur passage sur
le festival. Beaucoup de spectateurs se souviennent de Renan Luce passé en 2007 sur la scène des Arcades...Il était encore inconnu du grand
public...
De plus, un tremplin « Jeunes Talents « est organisé à chaque édition du festival. Le jury se compose de professionnels du spectacle mais aussi
du grand public (qui peut aussi être juré), sensibilisé aux enjeux de la scène française actuelle. Trois prix y sont décernés : Le Prix du public, Le
Prix des professionnels, et le Prix de la Dépêche. Deux raisons à cette exposition médiatique pour eux : la présence de professionnels du spectacle sur le tremplin « Jeunes Talents », et l’adhésion du public au spectacle proposé…
Clairement, Pause Guitare est un accélérateur de talent réel et efficace, puisque pour un artiste en début de carrière , il est nécessaire d’être
soutenu et défendu .
Oui !! Résolument, Pause Guitare est un défricheur et un dénicheur de talents ….Vital pour la chanson française.
Le lauréat en 2011, Olivier Gil est de retour en 2012 aux Arcades !
Vainqueur du tremplin Jeunes Talents à Pause Guitare en 2011, il revient comme convenu sur la scène des
Arcades cette année.
Le spectacle d'Olivier Gil est un spectacle de chanson, piano-voix, oscillant entre humour et poésie.
Après des études de lettres à Toulouse, il décide de se lancer dans la chanson et comme tous les jeunes auteurs-compositeurs, il arpentera d'abord les bars pour se faire connaître.
La Scène Découverte, le palmarès :
2007 : L’Herbe Folle
2008 : Manu Galure
2009 : Garance
2010 : Pauvre Martin
2011 : Olivier Gil
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Scène franco-québécoise
Avec de nombreux liens tissés depuis des années entre le Canada et Arpèges & Trémolos, Pause Guitare s’associe à
Musicaction en vue de promouvoir les artistes francophones du Canada afin de stimuler leur carrière artistique. Reconnue pour son travail sur les découvertes musicales dans le domaine de la chanson, l’objectif d’Arpèges & Trémolos est
de créer une « Vitrine des artistes canadiens dans le sud de la France »
De par son expérience musicale dans la région, dans le grand sud de la France et grâce aux réseaux de professionnels qu’elle a à sa disposition, l’association Arpèges & Trémolos est un interlocuteur de qualité et de renom qui permettra, lors d’événements ciblés, de sensibiliser diffuseurs et journalistes sur les artistes canadiens.
Organiser une journée vitrine des artistes canadiens est le meilleur moyen de promouvoir auprès de la presse et des
diffuseurs les talents des artistes proposés.
Elle sera dédiée exclusivement aux professionnels de la musique afin qu’ils apprécient dans les meilleures conditions
possibles les plateaux artistiques. Il est donc nécessaire de proposer des concerts, mais aussi des moments de rencontre entre les acteurs.
Les concerts de la vitrine
Caïman Fu
Alexandre Poulin
Bernard Adamus
Chloé Lacasse
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Au niveau Régional, avec Avant Mardi
Le dispositif d’Accompagnement Artistique (le A.A.), soutenu par la Région Midi-Pyrénées, vise à soutenir la création régionale dans le domaine des Musiques Actuelles en apportant à 3 groupes issus de la région une aide dans leurs projets comprenant une diffusion sur un événement d’envergure tel que Pause Guitare.
Les groupes accompagnés en 2012 sont :
La Seconde Méthode (musique du monde), The Gabelt (rock) et MC2 (electro).
Dispositif d’Accompagnement Artistique
soutenu par la Région Midi-Pyrénées
Coopération Interrégionale au service des
artistes émergents
Une coopération Interrégionale au service des artistes émergents
Face aux constats communs des problématiques de diffusion des projets émergents au-delà des frontières régionales, 3 structures se sont mobilisés pour faire évoluer cette situation : l’UDCM (PACA), Tagada Tsoin Tsoin (Rhône-Alpes) et Avant-Mardi (Midi-Pyrénées).
Pour encourager les logiques de mutualisation, de coopération, de mise en relation entre les professionnels et de rencontres avec les publics un
protocole de coopération interrégionale a été signé à Toulouse en Mai 2011.
Dans ce cadre des opérations d’échanges d’artistes et de valorisations sont menées sur différents évènements et c’est tout naturellement que
Pause Guitare (Midi-Pyrénées) collabore en accueillant un artiste issu de l’une des régions : MC2 (PACA).
Au niveau local, avec La Scène Nationale d ’ Albi
Le partenariat entre la Scène nationale et Pause Guitare se développe depuis trois années déjà, il se renforce cette année dans la perspective de
l'ouverture du Théâtre des Cordeliers.
La Scène Nationale d’Albi, fidèle à ses missions, en complicité avec le festival accueillera les concerts « jeune public » et la scène « découverte »
à l'Athanor
Sensibiliser les plus jeunes spectateurs : Parce qu’il n’y a pas d’âge pour partager des émotions et découvrir de nouvelles formes artistiques,
chaque saison la Scène Nationale d’Albi propose une vingtaine de spectacles « à découvrir en famille » visant à favoriser le goût et l’accès des
plus jeunes aux spectacles vivants.
Dans le cadre du festival, cette volonté sera renforcée par la programmation de concerts « jeune public » les jeudi 5, vendredi 6 et samedi 7
juillet à 14h30. Des artistes talentueux se produiront sur la scène de l’Athanor pour le plus grand bonheur des petits et des grands.
Favoriser la création et la découverte : la Scène Nationale d’Albi favorise au quotidien l’émergence d’artistes d’aujourd’hui, porteurs d’univers
uniques, d’une parole nouvelle et pertinente. La Scène Nationale d’Albi vous invite ainsi à l'ouverture, à la découverte de genres innovants en
prenant rendez-vous avec des artistes singuliers le dimanche 8 juillet après-midi à l’Athanor.
La Scène Nationale d’Albi sera présente au sein de l’espace partenaire du festival pour contribuer à mieux faire connaître ses missions et ses
activités tout au long de l'année, à Albi et dans 28 communes du Tarn.
Avec d ’ autres associations
Avec Les Amis du Jourd’euf qui animent la place du Château avec une programmation détonnante et Flamenco pour Tous avec ses apéroconcerts toujours festif, le off de Pause Guitare est un haut lieu pour s’amuser « en gratuit » sur le festival.
Le Théâtre de la Croix Blanche et son univers intimiste et très convivial fait aussi partie de la fête !
Enfin, l’association étudiante Envisage gère les toilettes sèches de la gande scène du festival. Du sacré boulot !
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Parce que les enfants ont aussi droit d’avoir des spectacles où il s’amusent, ce n’est pas pour autant que les parents ne
peuvent pas suivre !
C’est prouvé, l’éveil musical, c’est bon pour le développement. DU coup, à Pause Guitare,une attention particulière est
apportée dans le choix des spectacles jeune public avec de l’amusement et des rires mais surtout avec appétit de découverte assuré à la sortie !
Jofroi
Chanteur, poète, auteur, compositeur, humain, terrien, promeneur, jardinier, rêveur...
Quarante années de chansons menées avec intégrité et passion, vingt et un albums pour
adultes et pour enfants, un public fidèle et conquis dispersé aux quatre coins de la francophonie .
Parallèlement à ses récitals pour adultes, il s'est aussi tourné vers le jeune public avec des
contes musicaux qui embarquent petits et grands dans un univers de poésie, généreux,
joyeux, optimiste…
Belge du Sud (il vit dans le Gard), chanteur à double casquette traitant le « jeune public » en
« grands » en parallèle à l'auditoire adulte, directeur artistique et figure de proue du festival
Chansons de Parole de Barjac, JOFROI a décidément plusieurs cordes à son arc
Les Weepers Circus
Pour les petits et les grands enfants, le Weepers Circus a décidé d'emmener sa « récré »
sur scène, de raconter ses aventures en chantant sous les projecteurs.
Dans un univers étrange et merveilleux, les musiciens se prennent pour des indiens, se font
des plaisanteries et des tours de magie concoctés avec soin. Qui sont les étranges personnages sortis de leurs petites boîtes ? Ou est caché le coucou ? Qui est le chat farceur ? Les
illustres goupils mangeurs de poules accepteront-ils de chanter une chanson ? Chacun
pourra enfin le découvrir…
Histoires de sorcières dépassées et d'ogres déglingués, chansons douces et mélodieuses,
titres plus rock pleins d'humour se succèdent et finissent parfois dans la salle... Mais stop !
Nous n'en dirons pas plus. Car tout ce que vous verrez restera entre nous, les enfants !
Ainsi, Weepers Circus à la récré est un peu plus qu'un simple concert, c'est un grand moment de joie à partager entre petits et grands.
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Barcella
Ce malin plaisir qu’il prend à bousculer la logique et les genres étriqués pour composer son univers, bigrement
singulier et pourtant tellement universel.
Ces fulgurances qui le caractérisent, où la distinction et la perfection du verbe servent une ironie féroce et une
poésie débridée .Cette désarmante facilité qu’il a de bouleverser le public sur scène depuis maintenant plus de 5
ans, le bringuebalant entre rire et larmes. Son « Charabia » qui ne saurait être incompréhensible qu’aux béjaunes qui ne prendraient pas le temps de l’écouter.
Ce sont toutes ses facettes que Barcella a distillées dans son 2ème album, dont « Ma douce » qui en est le
premier extrait.
Brigitte
Brigitte c’est du rétro et des folles de hip hop, des hippies qui kiffent ABBA et Marilyn Monroe, c’est des histoires
de gangsters et de filles faciles.Parce que Brigitte Bardot, Brigitte Lahaye, Brigitte femme de flic, Brigitte ma
voisine... Brigitte est née !
La blonde et la brune, deux françaises font un come back to the seventies totalement délirant et carrément attachant ! Hippies du 21ème siècle avec des voix magnifiquement perchées, arrangements pops insouciants, elle
représentent aujourd’hui la nouvelle vague de la chanson française conjuguée à un humour certain !
Leur premier album Et Vous, Tu M'aimes ? sorti en avril 2011et leur cover de MA Benz de NTM les a littéralement propulsées sur le devant de la scène musicale française, leur univers aidant énormément par ailleurs !
Nominées aux Victoires de la musique 2012 en tant que Groupe ou artiste révélation scène de l'année, Groupe
ou artiste révélation du public.
Brigitte, belle, glamour, érotique et drôle : c’est la femme du moment !
Camille
Artiste inclassable, douée et survoltée, l’art musical de Camille réside dans l’exploration des sonorités vocales ou
instrumentales mariées à sa voix entrainante.
Passionnée, elle prend des cours de chant et enchaine les collaborations, expérimentant audacieusement les
arrangements de ses morceaux en y usant de samples de sa voix et d’instruments minimalistes (simplement une
contrebasse ou un clavier).
Son dernier album intitulé « Ilo veyou » est un album acoustique. Acoustique car tous les instruments qui y figurent sont des instruments acoustiques, vivants, qui vibrent par le souffle et l'élan des muscles : voix, cordes,
tuba, cors, contrebasse, guitare, piano...
La française est désormais considérée comme une chanteuse prolifique et inventive, repensant sans cesse sa
manière de chanter et d’interpréter…et surtout dégageant une puissance émotionnelle énorme sur scène grâce
à des sonorités totalement inédites !
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Jérôme Minière
Originaire d'Orléans en France, Jérôme Minière fait d'abord un saut à Bruxelles pour étudier en cinéma. Parallèlement à ses études, Minière compose des chansons. C'est en 1995 qu'il décide de s'installer à Montréal. Il
arrive au Québec avec un premier album sous le bras, Monde pour n'importe qui, réalisé en France et en Belgique. En 1998, Minière lance un album double, La nuit éclaire le jour qui suit. Il s'ensuit une série de concerts en
Europe et au Québec. Entre-temps, Minière tisse des liens avec le milieu québécois des musiques électroniques et collabore entre autres avec le collectif Oral, et apparaît au festival MUTEK. En 2001, Jérôme Minière
rejoint les disques de La Tribu. Il crée à ce moment un mystérieux alter ego nommé : Herri Kopter. Au fil des ans,
avec sept albums en poche, il remporte plusieurs prix, parmi lesquels le Félix auteur-compositeur en 2003, Prix
Miroir de la chanson en 2005, Réalisateur de l’année en 2007.
Depuis le lancement de son dernier album ‘’Le Vrai Le Faux’’ en 2010, Jérôme collectionne les reconnaissances
dont le prix Rapsat Lelièvre remis en 2011 aux Francofolies de Spa. Alexandre Poulin
Ayant grandi dans une famille où la musique prenait une place importante, il naît forcement virtuose, commence
à jouer ses premiers accords à 8 ans et composant à 10 . Il jongle habilement entre études, enseignement et
travail de son jeu de scène. Il ne lit pas la musique; étant complètement autodidacte, il ne joue qu’à l’oreille.
Après un voyage au Costa Rica où il a ramené dans ses bagages des tonnes de sonorités et d’inspiration,
son premier album paraît en mai 2008 et reçoit des critiques élogieuses.
Avec une tournée de plus de 75 spectacles et un détour par la France, en plus de chanter pour la délégation
canadienne aux jeux Olympiques de Vancouver, Alexandre enregistre à l’été 2010 son deuxième album : Une
lumière allumée.
Scène Franco - Québecoise
Tcheky Karyo
Comédien mystérieux, capable des rôles les plus opposés, Tcheky Karyo se révèle être un chanteur étonnant à
la voix chaude et subtile dans un répertoire éclectique marqué par des influences orientales, blues et
hispaniques.
Une gueule carrée, une présence impressionnante et puis cette voix au timbre si singulier douce et rauque à la
fois...
Acteur hors normes et hors codes, Tcheky ne s’arrête pas à un style. De L’Ours à Un long dimanche de
fiançailles en passant par Nikita, Jeanne d’Arc ou le Roi danse, sa palette est large. Jamais là où on l’attend, il
surprend de nouveau en sortant un premier album "ce lien qui nous unit” .
Un disque étonnant de chaleur, longuement mûri au fil de voyages et de rencontres avec des chansons douces
empreintes de mélancolie, de colère et d’amour.
Ce deuxième album Larmes de fond, sera surprenant par son désir de donner à entendre et à voir les chansons
… "dessine-moi un mouton, dessine-moi un poème, dessine-moi une chanson" … nous dit-il avec humour …
Un immense personnage, sur les planches comme à la scène…à ne surtout pas louper…
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Jofroi
Spectacle Jeune Public
Chanteur, poète, auteur, compositeur, humain, terrien, promeneur, jardinier, rêveur…
Quarante années de chansons menées avec intégrité et passion, vingt et un albums pour adultes et pour
enfants, un public fidèle et conquis dispersé aux quatre coins de la francophonie.Avec une constante dans
toute sa discographie, du «manque d'amour» à «en l'an deux mille l'humanité» et aujourd'hui «dire qu'on a
marché sur la lune», Jofroi place l'Homme et la planète au cœur de toutes nos interrogations.
Ses pas l'ont mené à travers toute la francophonie et ses contes et ses chansons volent ici et là, des vieilles
montagnes ardennaises aux plus hautes Cévennes, des bords de Meuse ou du Doubs aux rives du St Laurent ou de la Volga, des côtes bretonnes à la mer du nord ou l'océan indien…
Parallèlement à ses récitals, il s'est aussi tourné vers le jeune public avec des contes musicaux qui embarquent petits et grands dans un univers de poésie, généreux, joyeux, optimiste...Belge du Sud (il vit dans le
Gard), chanteur à double casquette traitant le « jeune public » en « grands » en parallèle à l'auditoire adulte,
directeur artistique et figure de proue du festival Chansons de Parole de Barjac, JOFROI a décidément plusieurs cordes à son arc.
The Wild
Délinquante
N’en déplaisent aux règles orthographiques d’usage, Délinquante sont 2, certes, mais le duo s’accorde dans une
joie de vivre communicative et pétillante, à ne plus faire qu’un ou qu’une et s’exonère d’un pluriel péjoratif et
désobligeant.
Nées en terres de troubadours, quelque par entre Martigues et Albi, le duo trimballe ses instruments déposant ci
et là de délicieuses petites bulles de fraicheur de de gaieté qui ressemblent au bonheur simple des choses partagées.
Les Trompettasses Sisters
Trio de chanteuses interprètes, les Trompettasses Sisters reprennent des chansons françaises, des standards
de jazz, du rock, le tout sur un ton humoristique et entièrement a cappella. Adaptées pour trois voix et/ou percus
vocales, ces chansons sont entrecoupées de petits sketchs .
Pour caricaturer, on pourrait dire que les Trompettasses Sisters, c'est un peu les Andrews Sisters version discount...
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La Seconde Méthode
C’est à Toulouse qu’est née la seconde méthode il y a deux ans, et la rencontre entre le tchadien Abaye l’Enfant
Noir et les trois musiciens français s’est tout de suite imposée comme une évidence musicale. Six mois après la
première répétition, le groupe enregistrait un mini album « El Kamény » de six titres arides, tendus, nerveux.
Découverte Midi-Pyrénées du Printemps de Bourges 2012
Dispositif d’Accompagnement Artistique
soutenu par la Région Midi-Pyrénées
Billy Hornett
Billy Hornett se forme en septembre 2011, lorsque Polo et Tchak, anciens membres de LaRotule50's, rencontrent Dadé Kool, batteur des Dirty Fonzy. Avec des compositions entre rock'n'roll et blues, le groupe se permet des écarts vers la country, le punk ou la surf music. Avide de scènes et prêt à mettre le feu, Billy Hornett
prépare actuellement un set explosif et un premier Ep à paraître d' ici fin 2012.
That's all Folks!!!!
The Giant Robots
Lee Giant Robots sont un groupe de rock’n roll prêt à conquérir le monde !
Les suisses commencèrent à jouer en 1996 dans le ville natale, Lausanne, en répetant dans leur
garage.
Ils sont maintenant un groupe qui a parcouru l’Europe pour se produire, un gage de talent !
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Imany
Elle était jusqu’à présent le plus joli buzz de Paris... Quelques apparitions en première partie d’artistes de renom
international (Angie Stone, Wasis Diop) et national (Hocus Pocus, Sly Johnson). Une présence remarquée à
l’affiche de la tournée française de Ben L’Oncle Soul. Grande, belle, dotée d’une voix au grain unique, Imany
conjugue l’art des mélodies simples et toujours émouvantes à une présence troublante. Sur les cinq titres proposés, quatre sont des compositions originales. La dernière est une reprise aussi remarquable qu’inattendue de «
I’ll Be There » des Jackson 5, ballade rendue à l’état d’épure qu’elle ajuste magnifiquement à son registre vocal.
« Slow Down », « You Will Never Know », « Kisses In The Dark », et « Pray For Help », fruits de collaborations
diverses, marquent en revanche ses débuts d’auteur-compositeur. Elle s’y fraie un chemin personnel où se lisent
sincérité et pudeur, où se rejoignent ferveur soul et sobriété folk.
Thomas Dutronc
Comment aurait-il pu ne pas chanter avec un nom pareil ?!!
Amoureux du swing et virtuose de la guitare, il est venu à la chanson presque par hasard et c’est tout simplement génial !
Marchant dans les traces de ses illustres pères spirituels (Django et Biréli), Thomas marie habilement gratte
manouche et chanson à texte débordant de sympathie et d’allégresse.
Après de multiples projets dont de la composition pour Henri Salvador, son premier album Comme un manouche sans guitare s’est écoulé à plus de 600.000 exemplaires, et s’en suivirent trois ans et demi de tournée en
250 dates…Les chiffres parlent d’eux-mêmes !
Musicien sur le tard (il n’a commencé qu’à 18 ans ), il est aujourd’hui considéré comme une référence en France,
avec un aura musical , qui lui permet d’être nominé en 2012 comme Meilleur artiste masculin de l’année aux
Victoires de la musique !
Bénabar
Du premier album au "Best Of", dix ans de scène et 3 Victoires de la musique ont placé Bénabar dans le top des
chanteurs français les plus populaires.
Sa vocation initiale de cinéaste est peut-être ce qui l’a amené à écrire et chanter des textes aussi précis et touchants, qu’il s’agisse de portraits balayant les clichés ou du récit de scènes de la vie quotidienne ("Y’a une fille
qu’habite chez moi" comme référence), jamais mièvres, à la dérision calculée. Le clown initial du duo Patchol et
Bénabar, ouvert à une carrière solo, est brillamment passé à travers les "Risques du métier" mais ne cesse pour
autant une inquiète et permanente "Reprise des négociations" avec son public : la scène comme foyer de son
succès, à entretenir entre chaque album…
Bénabar revient à Pause Guitare en terre conquise…
Roger Hodgson
La voix de Supertramp
Roger Hodgson a été reconnu comme un des compositeurs les plus doués de notre temps ! Il est la voix légendaire, l’auteur de la majeure partie des plus grands hits de Supertramp qui ont généré un peu plus de 60 millions
de ventes d’albums, il nous a donné des chansons admirables comme: “Give a Little Bit,” “Dreamer,” “It's Raining
Again,” “Take the Long Way Home,” “The Logical Song,” “Breakfast In America,” “Fool’s Overture” et tant
d’autres qui sont devenues la bande son de notre vie.
Hodgson a été le co-fondateur du groupe de rock progressif Supertramp en 1969 et il est resté au sein de ce
groupe pendant 14 années. Il a écrit et chanté la plupart des hits de Supertramp acclamé dans le monde entier.
Roger a reçu récemment 2 récompenses de l’ ASCAP (Société Américaine des auteurs, compositeurs et producteurs ) pour ses chansons restées au sommet de son répertoire, prouvant ainsi qu’elles ont résisté à l’épreuve du temps .Il sera à Pause Guitare avec son groupe.
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1995
Les jeunes parisiens réinventent et donnent un coup de fouet au rap français.
En 2011, Sneazzy, Areno Jaz, Alpha Wann, Nekfeu, Fonky Flav’, et DJ Lo’ ont emprunté un chemin peu fréquenté et ont trouvé leur public, sans l'appui de personne, grâce au buzz sur YouTube. Facebook et Twitter .
Virtuoses et versatiles, parfaitement en phase avec leur époque, 1995 à réinventé ce que le rap semblait avoir
oublié : la compétition, l'originalité, le freestyle ; cet enthousiasme frondeur qui manquait pour recommencer à y
croire.
Un pont entre l'ancienne et la nouvelle école, entre Wu-Tang et Orelsan. Un rap pour l'underground et la radio,
pour penser et danser.
Orelsan
Des tubes. Des portes qui s'entre-ouvrent. Une reconnaissance publique, des nouveaux regards, des nouveaux
cercles.
Orelsan a grandi depuis le succès de son premier album Perdu d’avance , mais aussi depuis la polémique qui a
entouré ses débuts. Souvent décrit comme misogyne, voire pire…l’époque où il revendiquait «ses quatorze ans
d'âge mental, ses humeurs de cancre assis au fond de la classe et son mental de puceau frustré »…
Son nouvel opus, véritable Le Chant des Sirènes est un disque sur la tentation, et sur quelques autres vices et
vertus des habitants de cette planète.
Noirceur et jeunesse désabusée sont ses crédos de prédilection, le tout mixé par son pote Skread…
Album empreint de cohérence, qu’il faut écouter comme on lit un roman aux multiples chapitres, ses habituels
« punchline » (phrases cinglantes et assassines) criant de vérité font mouche et rendent état d’une société en
décrépitude et une jeunesse en mal de vivre…
En 2012 , Orelsan est nominé dans la catégorie Album rap et musiques urbaines de l'année pour son album Le
chant des sirènes, Groupe ou artiste révélation du public et Clip vidéo de l'année pour le clip vidéo Raëlsan.
Orelsan est de retour.
L'odyssée se poursuit.
Don Rimini
5 continents traversés l’année dernière au long de 120 Dj sets qui ont filé le tournis à l’Australie, l’Amérique, le
Japon et l’Europe sans même laisser une rose sur l’oreiller.
Des sets intenses, hystériques, de la frénésie même… Une expérience physique et musicale inédite et puissante
à souhait !
Le français Don Rimini, aka Xavier Gasseman est toujours là où on l’espère : en train de coller le public au plafond à Sonar de Barcelone, au I Love Techno de Gent ou au Hard Fest de Los Angeles...
Rimini a multiplié les remixes et lâché ses propres hymnes en pâture dans les clubs du monde entier (2 Many
DJs, A-Trak, Diplo – tous les grands fauves s’en sont régalés).
Maintenant, fini de rigoler ! Il débarque avec un nouveau live mêlant nouvelles technologies, arts visuels…
Totalement novateur, totalement délirant à voir, à vivre, à écouter !
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Olivier Gil
Lauréat du Tremplin Jeune Talents Pause Guitare 2011
Le spectacle d'Olivier Gil est un spectacle de chanson, piano-voix, oscillant entre humour et poésie.
Vainqueur du tremplin Jeunes Talents à Pause Guitare en 2011, il revient comme convenu sur la scène des
Arcades cette année.
Après des études de lettres à Toulouse, il décide de se lancer dans la chanson et comme tous les jeunes auteurs-compositeurs, il arpentera d'abord les bars pour se faire connaître.
D’après Philippe Pagès du Bijou à Toulouse : « Il arrive sur scène aussi rassuré qu'un funambule unijambiste : il
ne sera pas incorporé dans le bataillon des matamores sûrs de leur fait. C'est dans le doute et l'émerveillement
qu'il cultive de jolies chansons dont la teneur en poésie est remarquable. La tendresse est exposée sans pudeur
et les textes malicieux qu'il présente font appel aux meilleurs ingrédients. L'accompagnement musical est
luxueux et le tout est une jolie découverte. »
En partenariat avec le CMCAS
Jofroi
Chanteur, poète, auteur, compositeur, humain, terrien, promeneur, jardinier, rêveur…
Quarante années de chansons menées avec intégrité et passion, vingt et un albums pour adultes et pour enfants, un public fidèle et conquis dispersé aux quatre coins de la francophonie .
Parallèlement à ses récitals pour adultes, il s'est aussi tourné vers le jeune public avec des contes musicaux qui
embarquent petits et grands dans un univers de poésie, généreux, joyeux, optimiste…
Belge du Sud (il vit dans le Gard), chanteur à double casquette traitant le « jeune public » en « grands » en parallèle à l'auditoire adulte, directeur artistique et figure de proue du festival Chansons de Parole de Barjac,
JOFROI a décidément plusieurs cordes à son arc
Les Grandes Bouches
Les toulousains forment un trio polyphonique accompagné d’un musicien, 100% bonne humeur, mais aussi
100% engagé.
Leur nouveau spectacle, le Bal Républicain, c’est selon eux le plaisir de se réapproprier ou de recréer les chants
de résistance, de retrouver et de partager avec le public, par la danse et la voix, ces luttes qui, toujours, furent
accompagnées de chansons .
Forts d’une année de concerts, ils ont enregistré leur album en « cinquante-sept prises dans la journée ! » avec
deux invités : Magyd Cherfi (Zebda), Pierrick Rouquette (Les Malpolis). Si les membres du groupe composent
ensemble, Philippe Dutheil écrit les textes, chante et tient la contrebasse, Rémi Moullerac chante et joue des
guitares, Didier Dulieux se réserve pour l’accordéon et Anne-Laure Grellety-Madaule joint à sa voix la batterie et
les percus.
A déguster… sur scène !
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The Gabelt
Les auscitains (habitants de Auch !), férus de rock anglais et séduits par l’univers musical de System Of A Down
et des Monochrome Set se revendiquent clairement comme les produits d’une génération 00’s bercée par la
vague « revival » des Strokes, des Libertines ou des Arctic Monkeys. Leur musique, avant tout efficace, se plait
régulièrement à flirter avec les sonorités de l’est et les rythmiques 60’s.
C’est à Toulouse qu’est née la seconde méthode il y a deux ans, et la rencontre entre le tchadien Abaye l’Enfant
Noir et les trois musiciens français s’est tout de suite imposée comme une évidence musicale. Six mois après la
première répétition, le groupe enregistrait un mini album « El Kamény » de six titres aride, tendus, nerveux.
Dispositif d’Accompagnement Artistique
soutenu par la Région Midi-Pyrénées
Apoken Shodan
Pourquoi le dub, et pourquoi l’électro, au milieu de ces guitares ?
Une histoire de génération, mais pas que… un appétit, une curiosité, l’évidence que le son électro a aussi quelque chose à voir avec la bande-son d’une époque, d’une culture et des relations singulières de ces dernières
avec une réalité économique et politique.
Formé en 2006 sous la forme d’un duo machines/guitares,
Apoken Shodan met au point un mélange de dub-électro ponctué de riffs punk-rock et de boucles jungles.
L’influence des Clash, des Ruts mêlée à l’univers du dub français (Zenzile, High Tone…) pose ainsi les fondations du son Apoken Shodan
MC2
Ce duo, c’est l’art de construire des beats en provocant et utilisant les bugs de la machine.
MC2 n'hésite pas à faire intervenir l'aléatoire dans ses compositions : un CD qui saute ou un son inversé peuvent être irrésistiblement groovy dans des mains expertes. Le résultat est un son futuriste harmonieusement
déstructuré et diaboliquement dancefloor….Ils sont la coqueluche de la scène électro marseillaise.
C’est sur scène que MC2 se révèle être une tuerie…
Coopération Interrégionale au service des
artistes émergents
(Cf p.9)
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Dyade
Né d’une belle rencontre musicale, Dyade propose de voyager tout au long d’un répertoire original, varié et rythmé, influencé par les répertoires jazz, flamenco et musique du monde.
Deux guitaristes et un percussionniste nous font partager leur complicité et leur passion dans un mariage subtil
de sons et de rythmes jazz et latins. Ils évoluent à travers des compositions originales, des arrangements sur
des oeuvres de Celso Machado, Ricardo Moyano, Paco de Lucia ou encore John Mc Laughlin…
Tout un univers sonore envoûtant, qui réjouit de façon unanime toutes les oreilles !
Flyin’ Muffins
Directement inspirés des "organs combos" de la Nouvelle Orléans, les Flyin' Muffins sont une véritable machine
à groover.
Les jeunes musiciens qui composent ce trio explosif (Damien à l'orgue, Samuel au saxophone et Matthieu à la
batterie) se sont rencontrés lors de divers projets musicaux et ont exploité leur passion commune pour le blues
festif de la Louisiane qu'ils ont su combiner avec les sonorités actuelles afin de créer un groupe définitivement
contemporain.
Si vous recherchez du blues qui pleure et qui se lamente, vous vous trompez de porte. Chez les Flyin' Muffins, le
blues est une fête dans laquelle la bonne humeur, l'humour, l'énergie et surtout le délire sont toujours présents.
Grosso Modo
Né sur les pavés de la cité albigeoise et du fruit de la collaboration entre un guitariste et un lyriciste
en plein hiver 2010, le projet Grosso Modo n'a pour objectif au départ que la création d'une simple
démo 4 titres enregistrée en garage. Pourtant quelques mois plus tard, le groupe, qui n'est alors
qu'un simple side-project pour les deux membres, est nommé premier lauréat du concours d'écriture
Claude Nougaro (catégorie musique) à Toulouse.
L'essence du groupe est basée sur la recherche des ambiances oldschool : un jazz très urbain, un
rock déjanté, une production purement hip hop et sombre, de la soul, du funk, du slam, le tout servi
par des textes en français où la complexité de la rime est reine.
Vous l'aurez compris, Grosso Modo souhaite retrouver et faire retrouver ces ambiances sauce 90's, à
base de riffs originalo-nostalgiques et de textes poético « hip hop éthique ».
En fait juste du lourd... pour ne pas rentrer dans le détail...
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Needtobreathe
Quand Bear et Bo Rinehart de Needtobreathe commencèrent à écrire les chansons du nouvel album du groupe, The Reckogning, ils sentirent que quelque chose de plus grand les attendait.
Ce n'était pas juste le succès commercial. Leur précédent album The Outsider, a été classé 9ème album rock
par Billboard, sans compter les nombreux concerts complets comme à la Salle Ryman de Nashville et la Maison
du Blues de Chicago et un nombre impressionnant de placements dans des films à grand succès et de nombreuses émissions de télévision en prime time.
Catherine Ringer
Elle commence dans le showbiz des l’âge de 8 ans en tant que mannequin…Carrière courte qui ne durera que 2
ans, parce qu’elle tire systématiquement la langue en séance photo…
Puis vient l’approche de la musique vers 17 ans, pour commencer réellement à chanter vers 21 ans, dans un
comédie musicale engagée, plutôt rock d’ailleurs… C’est lors d'une audition qu’elle rencontre son acolyte et les
Rita Mistuko étaient nées
Ils connaissent vite le succès en 1985 avec Marcia Baila . Mais le groupe s’arrêtera net en 1997 avec le décès
de son compagnon Fred…Les Rita Mitsuko, c’est fini …Elle n’a plus envie…
Et puis en Juillet 2008, elle s’y remet avec un ami, « histoire de faire de la musique tranquillou »…Et c’est net, il
y a du potentiel, quelque chose à faire ! L’inspiration n’est pas morte : il faut continuer
Catherine Ringer fait son come back en solo avec succès avec une nouvelle tournée où elle sera accompagnée
de Raoul Chichin à la guitare.
Elle interprète ses nouvelles chansons et reprend certains tubes des Rita Mitsouko (Les Amants, Le Petit Train,
C'est comme ça ...).
Sting
Compositeur, chanteur, auteur, acteur, activiste, Sting est né à Newcastle, en Angleterre, Il s’est installé à Londres en 1977 et a formé The Police avec Stewart Copeland et Andy Summers. Le groupe a sorti cinq albums,
gagné six Grammy, et en 2003 a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Depuis 1985, Sting a sorti 13
albums en solo.
Pour commémorer le 25e anniversaire de sa carrière solo, 25 years, ,un coffret, un double album The best of 25
years sont récemment sortis .Sting 25, l’application iPad gratuite est maintenant disponible sur iTunes avec des
bonus exclusifs de son concert de solidarité à l’occasion de ses 60 ans, avec des interviews inédites, des photos, des vidéos et bien d’autres choses.
Sting a vendu près de 100 millions d’albums entre sa collabration avec The Police et son travail en solo, et il a
gagné 10 Grammy Awards, un Golden Globe, un Emmy et 3 nominations aux Oscars
Cet été, Sting jouera ses hits les plus célèbres accompagné d’un groupe de 5 musiciens, dont son guitariste de
longue date Dominic Miller, Vinnie Colaiuta (batteur), David Sancious (au violon électrique), et Jo Lawry
(chanteur).
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Carmen Maria Vega
Il est de ces artistes que l'on croise un jour un peu par hasard, sans rien savoir d'eux, et dont la découverte
provoque un cataclysme en nous. Carmen Maria Vega est de ces artistes-là.
Carmen fait donc une entrée fracassante sur la scène des chanteuses d'humeur et d'humour, qui se démènent,
qui malmènent, et qui emmènent finalement le public dans un tourbillon de mots, à en perdre haleine... Tout cela
n'exclut pas l'émotion, quand il le faut...
Elle fait penser à Anaïs, elle fait penser à Jeanne Cherhal, à Amélie-les-Crayons,à Anaïs Kaël ...
Mais non, Carmen est unique, et elle déborde mille fois plus qu'elles, elle bouillonne au centuple. A ce petit jeu-là
bien sûr elle se noie sans doute un peu parfois, mais qu'importe : Carmen c'est comme ça qu'on l’aime, et c'est
ainsi que je vous la recommande !
Et mon petit doigt me dit qu'on va entendre parler de Carmen Maria Vega dans les mois à venir...
Laurent Voulzy
Cela faisait dix ans que Laurent Voulzy n’avait pas enregistré un album composé de chansons inédites.
Une décennie qui est cependant passée très vite puisqu’au cours de celle ci il a, avec le succès que l’on sait,
revisité son passé musical affectif (La septième vague) et personnel (Recollection).
De toute façon, Laurent n’est pas un créateur frénétique : six albums en trente cinq ans de carrière, il aime prendre son temps, réfléchir, douter, peaufiner, hésiter, effacer, recommencer. C’est un perfectionniste qui pourrait
rendre son entourage fou s’il n’avait en lui cette gentillesse profonde et ce talent qui font tout pardonner.
Voici donc enfin, après dix ans d’attente, la suite des aventures musicales originales de Laurent Voulzy. Et en
bon scénariste, il nous emmène une nouvelle fois là dans des endroits dont nous n’imaginions pas l’existence,
en l’occurrence vers des univers médiévaux et électro. Bien curieuse association. Sur le papier cela surprend, en
entendant le résultat également, mais par son évidence, sa logique insoupçonnée.
Laurent Voulzy a deux passions dans la vie : l’Angleterre et le Moyen Age. Celle de l’Angleterre lui est d’abord
venue via les évangiles de John, Paul, George et Ringo puis, découvrant le pays, il a fini par s’y installer avec
femme et enfant et il y est très heureux. Celle du Moyen Age et des temps médiévaux ? Il ne le sait pas lui même.
Depuis qu’il est enfant, Laurent Voulzy se sent attiré – connecté –par tout ce qui a trait au Moyen Age. Frissons
en visitant certains châteaux et autres lieux anciens, impressions de déjà vu qui l’entrainent dans des mondes
oniriques, passion pour les écrits de Maitre Eckhart, intenses émotions quand un conservateur de musée l’autorise à toucher physiquement certaines reliques de cette époque.
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Chloé Lacasse
Auteure-compositrice-interprète, pianiste et comédienne, Chloé Lacasse œuvre dans le domaine musical depuis
maintenant sept ans. 2010 et 2011 sont des années charnières dans sa jeune carrière. Elle arrive tout d’abord
sur le marché avec deux EP autoproduits, Le brise-vent et Les deux pieds au sol qui voient le jour respectivement en mars et en juin 2010. Suite à cela, elle part en tournée dans l’est du Québec où elle fait connaître ses
récentes créations.Elle participe ensuite en début 2011 aux Francouvertes, elle y séduit le public et attire largement l’attention de l’industrie et des mélomanes avertis en remportant la compétition.
Chloé Lacasse s’inscrit dans la foulée des auteurs-compositeurs-interprètes de la chanson francophone en offrant une musique rafraîchissante et sans frontière.
Couronnée grande gagnante des Francouvertes 2011
Finaliste du Festival de la chanson de Granby édition 2008
Lauréate de Ma première Place des arts volet interprète en 2006.
Scène Franco - Québecoise
Caïman Fu
Trois albums en à peine cinq ans, voilà une bonne moyenne pour un groupe dont un des membres œuvre régulièrement dans une autre sphère que la musique.
C'est pourtant ce défi qu'assume de plutôt belle façon Caïman Fu. Les talents de la comédienne Isabelle Blais,
chanteuse du groupe, combinés à une complicité de longue date avec ses comparses s'avèrent même un mélange explosif lorsque le quatuor se produit sur scène.
Après dix ans de douce folie, de délires planants et de grooves mordants taillés dans un univers ludique et désinvolte, unique en son genre Caïman Fu revient sur scène plus enthousiaste et motivé que jamais.
Afin de célébrer cet anniversaire, Caïman Fu offrira une alternative de son spectacle Drôle d’animal en présentant les derniers titres avec une rétrospective de ses 10 ans de carrière, revisitant son répertoire et offrant aussi
quelques surprises qui permettront d’entrevoir les voies d’un avenir nouveau…
Scène Franco - Québecoise
Weepers Circus
A la base, 4 potes de lycée influencés par Led’ Zep’ et les Beatles, la chanson et la musique tzigane…mais
surtout par les arts scéniques !
Des spectacles scéniques dans leur région natale, puis, des rencontres…Et quelles rencontres ! Olivia Ruiz et
Serge Bégout du groupe Têtes Raides (pour ne citer qu’eux !) De ces collaborations fructueuses naissent de
nombreux albums, dans la lignée des grands auteurs francophones qu’ils adulent : Brel, Brassens …Leur dernier
« bébé », le livre-disque intitulé N'importe où, Hors du Monde ponctué par les interventions de personnages tels
que Jean Rochefort, Cali [..] est un vrai succès.
Quand au spectacle, construit avec l’aide de Juliette , c’est une réussite, avec une mise en scène riche en lumières et vidéos avec plein de nouveaux titres, mais aussi plein de surprises !
Les Weepers Circus se produiront par ailleurs pour le jeune public le 6 juillet au Gymnase.
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Scène franco-québécoise
Avec de nombreux liens tissés depuis des années entre le Canada et Arpèges & Trémolos, Pause Guitare s’associe à
Musicaction en vue de promouvoir les artistes francophones du Canada afin de stimuler leur carrière artistique. Reconnue pour son travail sur les découvertes musicales dans le domaine de la chanson, l’objectif d’Arpèges & Trémolos est
de créer une « Vitrine des artistes canadiens dans le sud de la France »
De par son expérience musicale dans la région, dans le grand sud de la France et grâce aux réseaux de professionnels qu’elle a à sa disposition, l’association Arpèges & Trémolos est un interlocuteur de qualité et de renom qui permettra, lors d’événements ciblés, de sensibiliser diffuseurs et journalistes sur les artistes canadiens.
Organiser une journée vitrine des artistes canadiens est le meilleur moyen de promouvoir auprès de la presse et des
diffuseurs les talents des artistes proposés.
Elle sera dédiée exclusivement aux professionnels de la musique afin qu’ils apprécient dans les meilleures conditions
possibles les plateaux artistiques. Il est donc nécessaire de proposer des concerts, mais aussi des moments de rencontre entre les acteurs.
Les concerts de la vitrine
Chloé Lacasse
Alexandre Poulin
Bernard Adamus
Caïman Fu
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Huba Samba Rock
Collectif percutant de Montauban, Houba c'est 14 musiciens déchainés qui sont prêts à tout pour conquérir
le monde. c'est un spectacle rock où les incantations d'un improbable prédicateur polyglotte (françaisyaourt) hypnotisent le public pris dans une transe jubilatoire groovantesque.
Houba ça ne décoiffe pas, ça rend chauve...
Rufus Bellefleur
« Tout le monde dans la ville de Montrouge connait l'histoire de Rufus
Bellefleur. Pour certains, il ne s'agit que d'une histoire bonne à effrayer les enfants, pour d'autres c'est un authentique drame, aussi terrifiant que sanglant. Ceux-ci vous diront que l'esprit tourmenté de Rufus Bellefleur
flotte encore sur le Bayou, qu'il hante à jamais les rives tumultueuses du Missisipi, dévoré par sa recherche de
sexe, de vengeance et de hip-hop old-school.
Voici l'histoire de Rufus Bellefleur, elle ne fait que commencer. »
A l'origine du projet on trouve deux figures de la scène toulousaine, Julien Cassarino (Psykup, Manimal) et Youssef Dassouli (Yuz), rejoints par Gwen Vibancos, dessinateur de BD, puis par des musiciens du collectif Antistatic.
Le concept mélange musique, Live, BD, vidéo et narre l'histoire de Rufus Bellefleur, le fantôme du Bayou.
Fill’s Monkeys
Une performance technique incroyable, un duo comique hilarant, les Fills Monkey (Yann Coste (No One is Innocent, Doppler) et Sébastien Rambaud (JMPZ)) présentent un concept unique !
Loin de la simple démonstration de batterie, le duo repousse les limites de l’exercice et se permet le luxe de
plaire aux plus petits comme aux plus grands.
Masterclass, jeune public, rien ne repousse les Fill’s Monkey qui, armés de leurs baguettes, risquent de vous en
mettre plein la vue.
Le duo infernal repart sur les routes pour un automne qui s'annonce percussif et complètement déjanté!
Samengo
Azad Lab
Kuvamazout
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La Grande Sophie
La place du fantôme, titre troublant pour le sixième album de La Grande Sophie. Ce disque-ci, nous arrive à
point. Il a longtemps mûri. Il s’est nourri, notamment, des trois dernières années, très riches, de la Grande Sophie. Avec ce nouvel album, la Grande Sophie explore d’autres identités sonores, et trouve son équilibre à
mi-chemin entre des éléments acoustiques et des synthétiseurs analogiques aux sonorités 70-80’s, sur fond
de rythmiques pop et de mélodies toujours aussi claires et inspirées. Malgré la tonalité générale assez mélancolique (Tu fais ton âge, Ma Radio, Ecris-moi), Sophie ne se départit jamais tout à fait d’un élément inhérent à sa
personnalité et qui prend toute sa dimension sur scène, un état communicatif furieusement libre !
Caravan Palace
Caravan Palace est issu du croisement de 3 compositeurs de musique électronique, animés d'une passion commune pour le jazz manouche. A la pratique de cette musique des années 30 dans une formation "classique", ils
se rendent compte de son impact encore très fort , alors que des artistes comme Sanseverino ou Bireli Lagrène
contribuent grandement à la faire re-connaître au grand public. En février 2005, la composition de morceaux
électro-swing à orientation jazz manouche est lancée, devenant vite un projet à part entière sous le nom de
Caravan Palace. Leur second opus, Panic ! est encore une fois un savant mélange de ce Caravan Palace sait
faire, et aime faire: de l’électro-swing dansant et entrainant !
Une valeur sûre ...
Izia
21 ans à peine, et déjà un deuxième album pour Izia. Deux ans après un premier essai enregistré dans les
conditions du live qui l’avait révélée et très simplement appelé Izia, la jeune chanteuse revient en force avec So
Much Trouble, collection de chansons à nouveau polies avec son acolyte Sébastien Hoog. Des titres beaucoup plus pops que leurs prédécesseurs, Izia l’a voulu ainsi. Des titres qui dérouteront les sceptiques qui soupçonnaient Izia de ne compter parfois que sur l’énergie de sa jeunesse.
Sur ce deuxième album, Izia se dévoile lentement et prend de l’ampleur, va chercher au plus profond d’elle même : So Much Trouble, acte II réussi du parcours déjà incroyable de la jeune femme (un disque d’or, deux Victoires de la musique, des concerts complètement dingues) sonne comme une prise de position pour les années qui
viennent : il faudra compter sur Izia.
Jean-Louis Aubert
Personnage mythique du rock français et ancien leader du groupe Téléphone, Jean Louis Aubert navigue désormais en solo .
« Je n’ai pas de vérité à dire. Je ne partage pas le monde entre les heureux et les malheureux – on peut se
pendre sur un yacht. L’humanité peut être partout, et pas toujours là où on s’y attend. » De la philo ? Non, c’est
la vie telle que la voit Jean-Louis Aubert. Il n’a peut-être jamais écrit d’album dans lequel la vie parle si fort, si
vrai et si juste. Roc’éclair est tout entier irrigué, nourri, irradié d’humanité, comme si chacune de ses chansons
retrouvait ce qu’est la vertu originelle de la musique – faire du bien.
»... Il n’a pas voulu que l’album Roc’éclair fasse plus de douze chansons, mais il s’est refusé à ce que trop de
chansons disparaissent parmi les trente-cinq qu’il a enregistrées. Alors, uniquement cet hiver, une partie du
tirage de l’album contiendra un autre disque, Hiver. Sept autres chansons, dont Loin l’un de l’autre dont il dit :
« c’est mon Happiness is a Warm gun à moi ». Au printemps, commencera la nouvelle tournée. On entendra les
nouvelles chansons sur scène. On vérifiera, une fois de plus, une phrase que Jean-Louis lâche en passant, avec
le petit air désinvolte qu’il adopte pour les choses graves : « Souvent, dans mes chansons, je m’adresse à moi.
J’ai remarqué que ces chansons-là sont celles dont les gens se souviennent le plus. »
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Scène découverte francophone
Trois groupes de toute la francophonie et proposés par des directeurs de salles et de festivals s’affrontent en musique pour décrocher le prix de la découverte Pause Guitare 2012
Karim Gharbi - Belgique
Bulle de Vers - France (MP)
Adamus - Québec
Mary - France
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Informations sur les tarifs
De 0 à 150 € (frais de location inclus)
Toutes les scènes sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Concerts payants pour les 0 - 12 ans
Billetterie / Points de vente
ARPEGES ET TREMOLOS
Hôtel Rochegude
28, rue Rochegude
81000 Albi
05 63 60 55 90
www.pauseguitare.net
FNAC-CARREFOUR - GEANT
www.fnac.com 0892 68 36 22 (0.34€/min)
www.bleu-citron.net
www.albilleterie.fr
Ticketnet: Virgin Mégastore - Auchan - E.Leclerc - Cora - Cultura
www.ticketnet.fr - 0 892 390 100 ( 0.34€/min)
www.digitick.com
Accès
Par l’autoroute :
Toulouse : 45 minutes
Rodez : 1h00
Millau : 1h30
Montpellier : 2h30
Bordeaux : 3h00
Gare d’Albi
Liaisons quotidiennes de Toulouse et de Rodez
Aéroport de Toulouse Blagnac
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Restauration
Un grand stand de restauration sera accessible sur la scène de Pratgraussals, tout comme sur la scène de Sainte-Cécile., elles
proposeront de quoi se restaurer et se désaltérer sur place.
Attention à la cohue sans doute inévitable aux changements de plateaux ! Mais c’est avec de délicieux sourires que vous accueilleront les barmen de Pause Guitare !
Ne manquez pas également le village gourmand au sein du festival qui propose tout un panel de menus ou de casse croûtes ainsi
que les restaurateurs albigeois aux belles terrasses en plein coeur de l’ambiance festival.
Hébergement
Vous cherchez à vous loger pendant le festival, contactez l’Office de Tourisme d’Albi qui propose des formules "tout compris" à tarif
préférentiel ou naviguez sur leur site pour trouver l'hébergement de votre choix pour un hébergement sur Albi :
Office de Tourisme d’Albi
Place Sainte-Cécile
05 63 49 48 80
[email protected]
www.albi-tourisme.com
Et pour l’hébergement dans tout le Tarn :
www.tarn-reservation-tourisme.com
Les Radios sur le festival
Installées en plein cœur du festival les radios CFM de Cordes et Rd'Autan de Lavaur sont actives sur Pause Guitare !
Comme d'habitude, les directs auront lieu de 17h00 à 19h00 avec les habituels "lives acoustiques" des artistes, leurs interviews et les dernières
news du festival.
Une nouveauté à 12h00 à partir de jeudi, les radios proposeront un retour sur la soirée qui précède et les à côtés qui font le festival Pause Guitare. Ce sera aussi le moment de prendre les infos à la source avec les organisateurs.
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Le Festival Pause Guitare est organisé par Arpèges et Trémolos
www.arpegesettremolos.net
Contact Presse
Tristan Lévêque
05.63.60.55.90
[email protected]
Crédits photos: Arpèges & Trémolos 2012 et droits réservés
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