philippe - Objet de production

D O S S IER D E PRE S S E
p h i l i p p e
CAURANT
21 JANVIER > 7 MARS 2010 / \ JANUARY 21 > MARCH 7, 2010
Galerie POGGI, BERTOUX Objet de production
art contemporain
contemporary art
PARIS
21 JANVIER > 7 MARS 2010 / \ JANUARY 21 > MARCH 7, 2010
PHILIPPE CAURANT
Peintures et œuvres graphiques / \ Paintings, prints and drawings
Catalogue publié aux éditions Analogues Catalogue published at Editions Analogues
Texte de Denys Zacharopoulos et entretien de Philippe Caurant Text by Denys Zacharopoulos and interview of Philippe Caurant
avec Pierre Giquel et Xavier Noiret-Thomé with Pierre Giquel and Xavier Noiret-Thomé
VERNISSAGES /
Jeudi 21 janvier
Vendredi 22 Janvier
Samedi 23 janvier
de 14h à 22h
en partenariat avec
LE RING, artothèque de Nantes
Galerie RDV, Nantes
Editions Analogues, Arles
avec le soutien du
Centre national des arts plastiques
Ministère de la culture et de la communication
(aide au premier catalogue)
et de l’ERBAN,
Ecole régionale des Beaux-arts de Nantes
\ OPENINGS
Thursday, January 21
Friday, January 22
Saturday, January 23
from 2 pm to 10 pm
in partnership with
LE RING, artothèque de Nantes
Galerie RDV, Nantes
Editions Analogues, Arles
with the support of
National center for visual arts
Ministry of culture and communication
(fund for the publication of a first catalogue)
et de l’ERBAN,
Regional school of art, Nantes
Galerie POGGI, BERTOUX associés / Objet de production - 115/117 rue La Fayette - 75010 Paris
Rez-de-chaussée, fond de cour - M° Gare du Nord ou Poissonnière - Parking Vinci, rue des Petits Hôtels
du mardi au samedi de 14h à 19h - Tél. : + 33 (0)9 51 02 51 88 - www.objetdeproduction.com
Jérôme Poggi/ +33 (0)6 09 55 66 66 / Peter Bertoux/ +33 (0)6 07 47 25 03
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
«(…) la peinture de Caurant succède à la modernité de façon imprévisible et inattendue. »
Denys Zacharopoulos, Nuits d’été ou la révolution de la lumière en peinture, 2006
Pour inaugurer sa programmation 2010, la galerie Poggi, Bertoux / Objet de production accueille à Paris la
troisième étape d’une exposition de Philippe Caurant à laquelle se sont associées plusieurs institutions. Présentée dans un premier temps à Nantes, où le RING, artothèque de Nantes, et la galerie RDV ont organisé
conjointement deux expositions de l’artiste au printemps 2009, l’exposition parisienne réunira du 21 janvier
au 7 mars une douzaine de peintures récentes ainsi qu’un ensemble d’œuvres graphiques inédites accrochées dans le STUDIO ROOM de la galerie.
A cette occasion, un catalogue a été publié aux Editions Analogues avec le soutien du Centre national des
arts plastiques, Ministère de la culture et de la communication (aide au premier catalogue). Il réunit des
contributions de Denys Zacharopoulos, Pierre Giquel et Xavier Noiret-Thomé.
Pour la sortie du catalogue, une série de monotypes a été spécialement réalisée par l’artiste avec le soutien
de l’ERBAN, Ecole régionale des Beaux-arts de Nantes
SOMMAIRE
P. 3 COMMUNIQUE DE PRESSE
Biographie de Philippe Caurant
Exposition / Galerie Poggi, Bertoux associés
Livre / Editions Analogues
Edition d’une série de monotypes
P. 6 CURRICULUM VITAE DE PHILIPPE CAURANT
P. 7 VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
P. 10 LA GALERIE POGGI, BERTOUX ASSOCIÉS
Présentation
Programmation 2009/2010
Biographies
PHILIPPE CAURANT
21 JANVIER > 7 MARS 2010 / \ JANUARY 21 > MARCH 7, 2010
PHILIPPE CAURANT / BIOGRAPHIE
Né en 1965. Vit et travaille à Nantes.
Sorti de l’Ecole des Beaux-arts de Quimper au début des années 90, Philippe Caurant appartient à une génération
d’artistes français qui ont rapidement assimilé et intégré l’héritage théorique et institutionnel de la scène artistique
française des années 70 et 80, et sont allés chercher hors de France une confrontation avec des situations artistiques
étrangères, en Europe ou au-delà, sur d’autres continents.
Après une résidence dans les ateliers du Frac Bretagne et un post-diplôme à l’Ecole des Beaux-arts de Nantes, Philippe
Caurant quitte en effet l’Ouest de la France pour une première étape à Paris. Une résidence à la Cité internationale des
arts lui permet de s’inscrire rapidement dans le milieu de l’art parisien, participant à plusieurs expositions organisées
par Madeleine Van Doren (Credac, 1996), Hervé Loevenbruck ou Alain Gutharc (1997). Après une première résidence
à Rotterdam en 1995 dans la structure partagé avec l’atelier Van Lieshout, Philippe Caurant repart aux Pays-Bas en
1998 où il rencontre des personnalités comme Chris Dercon lors d’une exposition à la Salle de bains de Rotterdam.
Peu de temps après, c’est en Ecosse qu’il migre pour s’installer à Glasgow entre 2000 et 2002. S’il y fréquente l’Ecole
de Glasgow (Jim Lambie, Simon Starling), ce sont des rencontres avec des artistes comme Callum Innes qui marquent
une recherche picturale qui ne trouvera sa pleine expression qu’à son retour en France, à partir de 2003.
C’est à cette date, alors qu’il s’installe à Nantes, que Philippe Caurant commence à réaliser des peintures au pistolet,
d’abord sur papier puis sur toile. Montrées dans le cadres de plusieurs expositions personnelles ou collectives (Project
room de Jean Brolly et Culturesfrance en 2006, Donation Prassinos en 2007, Ring et galerie RDV à Nantes en 2008), ces
œuvres donne aujourd’hui lieu à la publication d’un livre aux Editions Analogues en 2010 à l’occasion de l’exposition
organisée à la galerie Poggi, Bertoux associés.
EXPOSITION / GALERIE POGGI, BERTOUX, Paris
Depuis sa dernière exposition parisienne en 2007 à Culturesfrance, Philippe Caurant a renoué avec la peinture sur
toile, abandonnant pour un temps sa technique sur papier photographique chromé pour laquelle il est connu. S’il
atténue ainsi l’ambiguïté pourtant persistante qui existe entre sa peinture et la photographie, le retour au « tableau
» permet notamment à l’artiste de réaliser des œuvres de plus grand format dont certaines tendent vers le monumental. La galerie expose ainsi une grande toile de deux mètres sur trois, dont l’échelle immerge le visiteur dans
une couleur et une lumière solaires particulièrement incandescentes, brulées presque, le plongeant dans un rapport
d’intimité avec l’œuvre. Jouant sur les épaisseurs de châssis, Philippe Caurant résout la question du rapport à l’architecture de l’exposition – préoccupation constante dans son travail comme en témoigne son œuvre graphique - en
éloignant le tableau de la cimaise qui la porte, allant jusqu’à neutraliser certains murs en les peignant d’une couleur
leur ôtant leur dimension fonctionnelle porteuse. Ce retour au tableau en tant qu’objet permet également à l’artiste
d’ancrer dans le registre du réel une peinture que l’on serait tenté de ranger du côté du sublime et de l’inatteignable.
Rien ne serait plus faux. Nul artifice, ni aucune volonté de « tromper » l’œil et l’esprit du spectateur en le transportant
dans un univers cosmique ou métaphysique, ne motive le travail de cet artiste. Sa peinture nous situe résolument du
côté du réel, révélant le grain de la toile dans la transparence de la résine, réservant des bandes blanches seulement
recouvertes de gesso pour offrir à la peinture « une assise sur laquelle l’image peut se poser » comme le remarque le
peintre Xavier Noiret-Thomé dans un entretien avec Philippe Caurant publié dans le catalogue de l’exposition.
Au final, le travail de Philippe Caurant n’a rien d’une image. Ses peintures sont de véritables tableaux, des objets réels
sortis de l’atelier de l’artiste, fruit d’une alchimie aussi bien que d’un arrangement avec les contingences du réel, assumant les accidents ou les transformant, pour faire émerger de la peinture, non pas une quelconque forme de représentation, mais une aspiration dans laquelle il appartient à chacun de « savoir si le soleil se couche ou si le dormeur
rêve, si le rayon lumineux vient de la porte ou s’il émane de notre regard, si la fenêtre donne sur la rue ou sur la cour
et si le vide et le néant ont une couleur, une image, un regard… » (Denys Zacharopoulos).
En contrepoint aux peintures récentes, le STUDIO ROOM de la galerie expose pour la première fois une série de dessins numériques réalisés par l’artiste en 2003/2004. Imprimés sur des transparents rhodoïdes en tirage unique, ces
images ont été dessinées à partir du logiciel de dessin industriel MAYA. S’y révèle une préoccupation architecturale et
graphique qui sous-tend le travail de Philippe Caurant de façon aussi inattendue que profondément cohérente. Jamais
montrées dans le cadre d’une exposition, ces œuvres ont été documentées dans un long entretien entre l’artiste et
l’historienne de l’art Danielle Orhan dans le bimestriel d’art contemporain Semaine (n°6, 2007, pp. 18-33).
LIVRE / ÉDITIONS ANALOGUES
Au-delà des expositions qu’ils lui ont été consacrées, la galerie Poggi Bertoux associés, l’artothèque de Nantes et la
galerie RDV ont souhaité s’associer pour publier un livre consacré à la production récente (2007/2009) de Philippe
Caurant. Edité par Analogues et distribué par les Presses du Réel, l’ouvrage a reçu le soutien du Centre national des
arts plastiques grâce à l’aide au premier catalogue.
Il réunit des contributions de Denys Zacharopoulos, Pierre Giquel et Xavier Noiret-Thomé.
Dans un essai qui remet en question et renouvelle sous une forme plus poétique et philosophique l’idée même de
texte critique, Denys Zacharopoulos parle de la possibilité et de l’impossibilité d’écrire sur la peinture en général, et
plus particulièrement sur celle de Philippe Caurant qu’il connaît pourtant bien pour l’avoir exposé au Domaine de Kerguéhennec en 1999 et pour avoir déjà écrit sur son travail (Nuits d’été ou la révolution de la lumière dans la peinture,
2006).
C’est sur le mode de la conversation que le critique d’art et poète Pierre Giquel a été invité à revenir sur le travail de
Philippe Caurant auquel il avait déjà consacré un texte pour l’exposition de l’artiste organisée par Objet de production à Paris en 2006. Il s’est prêté au rôle de médiateur entre Philippe Caurant et l’artiste Xavier Noiret-Thomé, deux
peintres dont le travail diffère radicalement mais qui appartiennent à une même génération renouvelant la scène de
la peinture contemporaine française.
Philippe Caurant
Textes de Denys Zacharopoulos, Pierre Giquel et Xavier Noiret-Thomé
Editions Analogues en partenariat avec la Galerie Poggi, Bertoux associés et
avec le soutien du Centre national des arts plastiques (CNAP, aide au premier
catalogue), du Ring, artothèque de Nantes et de la galerie RDV, Nantes.
Distribution Presses du réel
17 x 24 cm, 96 pages
Couverture 300G, façonnage dos carré cousu collé
Edition bilingue (FR / GB)
Prix TTC
24 €
ÉDITION SPÉCIALE DE MONOTYPES
Pour marquer la sortie du livre publié aux Editions Analogues, Philippe Caurant a réalisé une série de monotypes, en tirage
offset sur papier Chromolux (53 x 68,5 cm), dans lesquels l’artiste aborde par un nouveau biais son rapport au support papier
et à l’image « mécanique » ou photographique que l’on retrouve dans plusieurs de ses travaux anciens.
Ces monotypes ont été réalisés grâce au soutien de l’ERBAN, Ecole régionale des beaux-arts de Nantes.
Philippe Caurant
Sans titre (monotype), tirage offset sur Chromolux,
53 x 68,5 cm. Tirage unique.
Prix TTC 500 €
PHILIPPE CAURANT
Né le 15 septembre 1965, à Gourin (56)
1993/94
1991
Post-diplôme à l’Ecole des Beaux-arts de Nantes
DNSEP, Ecole des Beaux-arts de Quimper
Expositions
2010
c Galerie Poggi, Bertoux associés, Paris. Exposition personnelle,
Catalogue aux éditions Analogues avec des contributions de Denys Zacharopoulos, Pierre Giquel, Xavier Noiret-Thomé
Aide au premier catalogue du CNAP, ministère de la culture.
c Salon du dessin contemporain, Paris. Galerie Poggi, Bertoux associés.
2009
c Peintures récentes, Le Ring, artothèque de Nantes. Exposition personnelle
c Peintures récentes (Grands formats), Galerie RDV, Nantes. Exposition personnelle.
c Multiples, exposition collective à la galerie RDV, Nantes
c Acquisitions 2009, Le Ring, artothèque de Nantes
2007
c « Ca fait combien de temps qu’on se connait », Blockhaus DY, Nantes
c Donation Mario Prassinos, St Rémy de Provence (commissaire : Jérôme Poggi)
Parution d’un cahier de 14 pages dans la revue Semaine avec un entretien avec Danielle Orhan.
c « Projects on ceramics », Gaori community art gallery, Second Life (34, 56, 50)
c DiVA, video & digital art fair (Paris)
2006/07
c Culturesfrance, Paris. Exposition personnelle.
2006
c Warm up ! spécial Fiac 2006, Tiaré group, Paris.
2006
c c/o Objet de production, Project Room de Jean Brolly, Paris.
2004
c Peintures récentes, Objet de production, Paris XI°.
2001
c Institut Français d’Ecosse, Edimbourg. Exposition personnelle.
2000
c Actif-Réactif, le Lieu Unique,Nantes.
1999
c «Icones», Domaine de Kerguéhennec, Bignan
1998
c Echange Rotterdam-Paris, galerie Salle de bains, Rotterdam.
1997
c Moulin Rouge - promenoir 3, galerie Alain Gutharc
Parution d’un numéro de la revue Semaine (textes de Pierre Giquel, Denys Zacharopoulos, Jérôme Poggi)
Catalogue collectif
Commissaire : Denys Zacharopoulos. Catalogue collectif.
Catalogue collectif.
c Exposition cité internationale des arts, Paris
c Remaniements, Espace traverses, Paris
Commissaire: Hervé Loevenbruck
1996
c Exposition cité internationale des arts, Paris.
c «3», Storefront for Art & architecture, NYC, Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
1995
c December groep, Illusie Rotterdam.
1994
c Post-diplôme, Ecole des beaux-arts de Nantes
Catalogue collectif.
1992
c Atelier de Pont-Aven, FRAC Bretagne.
Publication collective.
c White night hard-core lounge, galerie Salle de bains, Rotterdam.
c Peinture?, peintures!, CREDAC, Ivry/Seine
Commissaire : Madeleine Van Doren. Catalogue.
Résidences, bourses, collections publiques
2008
c Aide individuelle à la création, Drac Pays de la Loire
c Acquisition par la Société des Amis du Musée des Beaux-Arts de Nantes
2007
c Acquisition par le Fonds National d’Art contemporain (CNAP)
2005
c Allocation d’installation d’atelier et d’achat de matériel , DRAC Pays de la Loire
2000-2002
c Résidence au Visual Art projects,Glasgow
c Résidence << Fly project<<, Glasgow
c Bourse du FIACRE (allocation de séjour et de recherche à l’étranger, CNAP)
2000
1998
c Acquisition par le Fonds national d’art contemporain (CNAP)
1996-1998
c Résidence à la Cité Internationale des Arts (Ministère de la culture).
1996
c Aide individuelle à la création, DRAC Pays de la Loire
1994-1995
c Résidence à Kunst & complex, Rotterdam.
1993-1994
c Post-diplôme Beaux-arts de Nantes.
1992
c Ateliers de Pont-Aven (FRAC Bretagne)
c Résidence Kaus-Australis, Rotterdam.
VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
Philippe Caurant, Sans titre, 2009, 200 x 300 cm, huile et résine sur toile.
Crédit photographique : François Darbé
Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris
Philippe Caurant, Sans titre, 2009, 50 x 65 cm, huile et résine sur toile.
Crédit photographique : François Darbé
Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris
Philippe Caurant, Sans titre, 2009, 180 x 140 cm, huile et résine sur toile.
Crédit photographique : François Darbé
Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris
Philippe Caurant, Sans titre, 2009, 180 x 180 cm, huile et résine sur toile.
Crédit photographique : François Darbé
Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris
Philippe Caurant, Sans titre, 2009, 50 x 65 cm, huile et résine sur toile.
Crédit photographique : Shu Zhang
Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris
Philippe Caurant, Sans titre, 2004
Impression sur rhodoïde
21 x 29,7 cm, tirage unique
Philippe Caurant, Sans titre, 2004
Impression sur rhodoïde
21 x 29,7 cm, tirage unique
Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris
Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris
GALERIE POGGI, BERTOUX associés
OBJET DE PRODUCTION
PRÉSENTATION DE LA GALERIE
Située à quelques mètres de la Gare du Nord, la galerie POGGI, BERTOUX associés occupe depuis août 2009 un espace en
fond de cour d’un immeuble haussmannien ayant appartenu à la famille Guerlain. D’une superficie totale de 200 m2, la
galerie s’articule entre un rez-de-chaussée et un vaste espace éclairé par une grande verrière au niveau inférieur, prolongé
par un Studio room disposant d’une grande bibliothèque spécialisée en histoire de l’art et de divers espaces techniques
dont une salle de montage.
La galerie partage cet espace avec Objet de production, structure associative créée en 2004 pour faire apparaître et promouvoir toute forme d’art contemporain au sein de la société. Convaincus que les mutations profondes que connaît la
scène de l’art nécessitent de nouveaux outils de production, de diffusion et de réflexion, la galerie Poggi, Bertoux et Objet
de production ont décidé de s’associer pour créer ainsi un nouvel outil hybride, conjuguant des modes d’action commerciaux et politiques, critiques et pédagogiques. Agissant ainsi à tous les niveaux des processus artistiques et culturels, l’action commune des deux structures permet d’investir aussi bien l’espace public que privé.
Espace d’exposition, agence de production, en même temps que lieu d’étude et de débat, la galerie souhaite profiter de
sa position dans un quartier cosmopolite situé aux portes de l’Europe du Nord pour développer un rapport au public plus
privilégié et réfléchir au sens et au fonctionnement d’une galerie au début du XXIème siècle.
La galerie collabore avec plusieurs artistes français ou étrangers parmi lesquels Kees Visser, Sophie Ristelhueber, Cédrick
Eymenier, Dominique Furgé, Philippe Caurant, Isabelle Arthuis, Hélène D’Hervé, Bertrand Lamarche, etc.
Directeur général
Jérôme Poggi
+ 33 (0)6 09 55 66 66
[email protected]
Directeur opérationnel
Peter Bertoux
+ 33 (0)6 07 47 25 03
[email protected]
PROGRAMMATION 2009 / 2010
15 août / 4 octobre 09
SURFACE TO AIR : exposition collective
21 octobre / 20 déc. 09
KEES VISSER, oeuvres anciennes et récentes
Catalogue rétrospectif publié par le musée Matisse avec Objet de production
7/11 janv. 10
VIDEO, VIDI, VISUM avec Isabelle ARTHUIS, Mati DIOP, Cédrick EYMENIER, Dominique FURGÉ,
Bertrand LAMARCHE, Christian LEBRAT, Christelle LHEUREUX, Marylène NEGRO,
Sophie RISTELHUEBER, Hughes ROCHETTE_Nathalie BREVET, Oleg TCHERNY
21 janv / 7 mars 10
18 mars / 7 mai 10
25/28 mars 10
Philippe Caurant, exposition personnelle
Catalogue, Editions Analogues (Denys Zacharopoulos, Pierre Giquel, Xavier Noiret-Thomé).
aide au premier catalogue, CNAP
mai 10
Foire Loop Barcelona (à confirmer)
19 mai / 4 juillet 10
Dominique Furgé, exposition personnelle
Cédrick Eymenier, exposition personnelle
Publication d’un ouvrage par les Editions Ordet (Jeff Ryan, Yannick Haenel, etc)
aide à la première exposition, CNAP
Salon du dessin contemporain, Paris
GALERIE POGGI, BERTOUX associés
OBJET DE PRODUCTION
JÉRÔME POGGI
Ingénieur-Economiste de l’Ecole Centrale Paris, Jérôme Poggi est diplômé de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS, Paris) et
titulaire d’un mastère en histoire de l’art de l’Université Paris I - Panthéon Sorbonne. Il enseigne à l’Ecole Centrale Paris et dans plusieurs
programmes universitaires franco-américains.
Il a exercé pendant plusieurs années dans le milieu institutionnel de l’art.
A l’étranger comme attaché artistique au consulat général de France à
Atlanta en 1997/98 ; en France, comme directeur adjoint du domaine
de Kerguéhennec de 1998 à 2001 et comme coordinateur général du
Congrès interprofessionnel de l’art contemporain en 2001/2002.
En 2004, il fonde Objet de production, dont il est aujourd’hui le directeur. Depuis 2008, il contribue, avec le soutien de
la Fondation de France, au développement de l’action des Nouveaux commanditaires. Il co-réalise actuellement avec
François Hers une série de films sur les commandes les plus emblématiques de cette action, réalisées au cours des quinze
dernières années.
Historien de l’art et de la culture, Jérôme Poggi est spécialisé dans l’histoire des politiques culturelles et dans l’histoire
du commerce de l’art, étudiant particulièrement les alternatives au marché de l’art expérimentées au cours du XIXème
siècle. Auteur de plusieurs articles, il prépare un ouvrage sur « la galerie du Boulevard des italiens (1859-1865) – antichambre de la modernité » et publiera à la fin de l’année un recueil de textes d’Edvard Munch aux Presses du réel. Il
publie également des textes critiques sur des artistes contemporains et assure le commissariat de plusieurs expositions,
dont récemment la rétrospective de Kees Visser au Musée Matisse.
PETER BERTOUX
Après des études d’architecture d’intérieur et de communication à l’Institut Saint Luc de Tournai (Belgique), Peter Bertoux s’installe à Paris en 1981
où il exerce une activité de commissaire d’expositions indépendant, organisant notamment des expositions dans le cadre de la programmation off
de la Biennale de Paris.
Il développe des projets pluridisciplinaires avec le chorégraphe Daniel Larrieu et la compagnie « Astrakan », collabore sur des projets artistiques
pour « Actuel /Nova », Le Monde / Télérama et « Les Editions Autrement
», etc.
Il devient par la suite l’agent d’une équipe de graphistes, d’affichistes et
créateurs visuels. En 1993, il fonde l’agence DE-VI-ZU au sein de laquelle il occupe actuellement le poste de Creative
manager.
Parallèlement, Peter Bertoux poursuit son engagement auprès de plusieurs artistes comme Paul Pack ou Albert Pepermans en s’associant à Sarah Heymann, attachée de presse. En 2007, Jérôme Poggi l’invite à le rejoindre pour créer la
galerie Poggi, Bertoux associés.
Galerie POGGI, BERTOUX associés / Objet de production - 115/117 rue La Fayette - 75010 Paris
Rez-de-chaussée, fond de cour - M° Gare du Nord ou Poissonnière - Parking Vinci, rue des Petits Hôtels
du mardi au samedi de 14h à 19h - Tél. : + 33 (0)9 51 02 51 88, - www.objetdeproduction.com
Jérôme Poggi/ +33 (0)6 09 55 66 66 / Peter Bertoux/ +33 (0)6 07 47 25 03