Biographies des gagnants - The Canada Council for the Arts

Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques 2014
Biographies
Kim Adams
Sculpteur
Créé à partir de pièces d’automobile, de jouets et de
maquettes, le monde fantastique de Kim Adams invite,
d’une manière ludique et depuis plus de 30 ans, le public
à réfléchir sur les questions liées à la sous-culture de la
rue, aux services communautaires et au logement, à la
consommation et au gaspillage.
Kim Adams figure parmi les plus grands sculpteurs
contemporains du Canada. Ses œuvres ont fait l’objet
d’importantes rétrospectives au Musée d’art
Photo : Conseil des arts du Canada / Henry
contemporain de Montréal, à l’Art Gallery of Hamilton,
Feather
aux Oakville Galleries, au Museum London, au Musée des beaux-arts de l'Ontario et à la Power
Plant Contemporary Art Gallery du Harbourfront Center. Elles ont également été présentées
dans le cadre d’expositions individuelles ou collectives au Canada et à l’étranger, notamment à
la Galerie Stadtpark (Krems, Autriche), à la Shedhalle (Zurich, Suisse), à la Biennale de Sydney
(Australie), aux Projets de sculpture (Münster, Allemagne), au Musée Central (Utrecht, PaysBas), au Jeu de Paume (Paris) et au MASS MoCA (North Adams, Massachusetts) sein lors la
récente exposition Oh, Canada. Ses œuvres font partie de nombreuses collections, notamment
celles de la Vancouver Art Gallery et du Musée des beaux-arts du Canada. Il a remporté le prix
Gershon-Iskowitz (2012) et a reçu la bourse Guggenheim (2013).
Née à Edmonton, Kim Adams a vécu sept ans en Australie avant de revenir au Canada pour
s’installer à Victoria, en Colombie-Britannique. Il vit actuellement à Toronto.
Sandra Brownlee
Tisserande/diariste
Prix Saidye-Bronfman pour l’excellence dans
les métiers d'art
Sandra Brownlee crée, depuis plus de 40 ans, des
œuvres intimistes et improvisées – mémoires tactiles du
Photo : Conseil des arts du Canada / Aaron
McKenzie Fraser
cheminement d’une vie, qui recèlent un sens pour chacun.
Ses œuvres ont été grandement présentées au Canada et aux États-Unis, notamment dans des
expositions individuelles au Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse, au Textile Museum
of Canada, à la Mary E. Black Gallery (Halifax), à la Liao Collection (Philadelphie, et à la
Meyerhoff Gallery du Maryland Institute College of Art (Baltimore). Ses œuvres figureront dans
la grande exposition collective itinérante sur l’art textile, organisée par le Muskegon Museum of
Art à Muskegon (Michigan) en 2014. La David Kaye Gallery de Toronto présentera également
une exposition individuelle de ses œuvres en mai 2014. Elle a reçu de nombreux prix et
subventions, dont une bourse « B » du Conseil des arts du Canada, une subvention du Conseil
des arts de l’Ontario, une bourse du Pew Center for Arts & Heritage et une bourse d’excellence
en art textile de la Leeway Foundation. Elle a également été en lice pour le Prix chefs-d’œuvre
du lieutenant-gouverneur de la Nouvelle-Écosse de 2012.
Sandra Brownlee a influencé de nombreux jeunes artistes au cours de sa carrière de
professeure à l’Université NSCAD, au Sheridan College School of Craft and Design et à
l’Université des arts à Philadelphie. Elle vit actuellement à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse.
Max Dean
Artiste multidisciplinaire en arts visuels
Depuis plus de 40 ans, Max Dean expérimente les
nouveaux médias et la technologie pour mieux explorer
le rapport entre public et art, et pour tester ses propres
limites physiques et psychologiques.
Ses œuvres ont été présentées dans plus de
20 expositions individuelles et collectives dans des
galeries d’envergure au Canada et à l’étranger,
notamment à la Vancouver Art Gallery, au Musée des
beaux-arts de Winnipeg, au Musée des beaux-arts du
Photo : Conseil des arts du Canada / Henry
Feather
Canada, au Musée des beaux-arts de l’Ontario, au
Palais des Beaux-Arts (Bruxelles) et à The Fifth Element (Kunsthalle Dusseldorf). Il a participé
deux fois à la Biennale de Venise (1999, 2001) et a été artiste en résidence au Musée national
des sciences et de la technologie (1985-1986). Parmi les nombreux honneurs qu’il a reçus,
mentionnons le prix national Jean-Chalmers en arts visuels (1997) et le prix Gershon-Iskowitz
(2005). Il a enseigné pendant plusieurs années à l’Université d’Ottawa et à l’Université York
(Toronto) et il enseigne présentement à l’École des arts de l’image à l’Université Ryerson.
Né à Leeds, en Angleterre, Max Dean a grandi à Vancouver. Il a aussi vécu à Winnipeg et à
Ottawa; depuis 1991, il habite à Toronto.
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Raymond Gervais
Artiste de la performance et de l’installation
Depuis plus de 40 ans, Raymond Gervais exerce une
influence hors du commun sur la scène actuelle de l’art.
Associé à l'art sonore et à l'art conceptuel, son œuvre
est une réelle expérience visuelle des territoires de
l’imaginaire sonore.
Dès les années 1970, Raymond Gervais s’intéresse à
la nouvelle musique et compose des œuvres avec des
tourne-disques, des textes, des photos et divers objets.
Sa participation aux tournées pancanadiennes des
Photo : Conseil des arts du Canada / Martin Lipman
expositions Soundtracks/replay et Trafic réaffirme
l’importance de sa démarche en art conceptuel. Sa réflexion est entière : il écrit, dès ses
débuts, sur l'art et la musique, notamment pour la revue Parachute et travaille, de 1980 à 1993,
comme animateur et recherchiste, aux émissions musicales de Radio Canada. Ses œuvres ont
été exposées au Canada, en Europe et aux États-Unis et commentées dans diverses
publications, revues et livres, dont Puisqu'à toute fin correspond (2007). En 2011-2012, la
galerie Léonard et Bina Ellen et le centre Vox proposaient la rétrospective 3x1. En 2012, il
présentait ses nouvelles œuvres autour de Samuel Beckett et de Claude Debussy à Paris et à
Bruxelles. En 2010, il recevait le prestigieux prix du Québec Ozias-Leduc. Raymond Gervais vit
et travaille à Montréal.
Angela Grauerholz
Photographe / Artiste en arts visuels
Angela Grauerholz fascine par sa cohérence, sa
conception de la mémoire et sa vision cinématographique
de la photographie.
Au cours des 30 dernières années, ses œuvres
photographiques ont été acclamées, exposées et
collectionnées au Canada et à l’étranger, notamment à la
Westfälischer Kunstverein de Münster et au Art Museum of
Photo : Conseil des arts du Canada / Martin the University of Houston. Elle a participé à de nombreux
Lipman
événements internationaux, dont la documenta IX de
Cassel, en Allemagne et le Carnegie International de Pittsburgh, aux États-Unis. En 2009, le
centre de l’image contemporaine VOX lançait son œuvre web www.atworkandplay.ca. En 2010,
le Musée des beaux-arts du Canada lui consacrait une rétrospective. Angela Grauerholz a reçu
le prestigieux prix du Québec Paul-Émile-Borduas en 2006.
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Diplômée en design graphique de la Kunstschule Alsterdamm, en littérature et en linguistique
de l’Université de Hambourg, elle détient une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia.
Cofondatrice d’ARTEXTE, Angela Grauerholz a aussi travaillé comme designer graphique.
Depuis 1988, elle enseigne à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal, où elle a
été directrice du Centre de design de 2008 à 2012. Née à Hambourg, en Allemagne, Angela
Grauerholz vit et travaille à Montréal depuis 1976.
Jayce Salloum
Artiste en arts médiatiques
La pratique de Jayce Salloum s’inscrit dans et entre
diverses dimensions, notamment personnelle, quotidienne,
locale et transnationale.
Photo : Conseil des arts du Canada / Ron
Fehling
Intime et subjective, son œuvre s’affirme pleinement dans
sa perception des manifestations sociales et des réalités
politiques. Depuis plus de trois décennies, Jayce Salloum
a utilisé différents moyens d’expression — installation,
photographie, dessin, performance, écriture et vidéo —,
organisé des expositions, animé des ateliers et coordonné
un variété impressionnante de projets culturels.
Ses récentes œuvres ont été présentées en Afghanistan, en Chine, au Liban, en Palestine, en
Australie, en France, à Kamloops, aux îles Galápagos et ailleurs en Amérique. Salloum a
exposé ses œuvres dans les lieux les plus divers : des plus petits centres communautaires et
vitrines de magasin de son quartier, le Downtown Eastside à Vancouver, aux institutions
d’envergure comme le Louvre, à Paris. Ses textes/œuvres sont parus dans de nombreuses
publications, et une monographie sur son œuvre, Jayce Salloum: history of the present, a été
publiée en 2009. Il est représenté par la galerie MKG127, à Toronto.
Né à Kelowna, en C.-B., Jayce Salloum y a grandi. Il a vécu à plusieurs endroits, dont San
Francisco, Toronto, San Diego, Banff, Beyrouth et New York. Il habite actuellement à
Vancouver.
Brydon Smith
Conservateur
Pendant plus de 30 ans, Brydon Smith, réel visionnaire, a
créé une collection d’œuvres d’art contemporain
international à coup d’ambition, de clairvoyance et de
perspicacité.
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Photo : Conseil des arts du Canada / Martin
Lipman
Dès ses débuts, alors qu’il était conservateur adjoint au Musée des beaux-arts de l’Ontario
(1964-1967), il a organisé des expositions et acquis des œuvres alors considérées radicales
comme celles des Andy Warhol, Claes Oldenburg, George Segal, Les Levine et Robert
Rauschenberg, initiant ainsi Toronto au « dernier cri » de l’art américain. Ses contributions au
Musée des beaux-arts du Canada sont sans nul doute les plus importantes de sa carrière. Il a
travaillé au Musée comme conservateur de l’art contemporain et moderne (1967-1999),
conservateur en chef et directeur adjoint (1979-1994), et conservateur de l’art moderne jusqu’en
1999. James Rosenquist et Donald Judd figurent parmi ses premières expositions novatrices. Il
a fait l’acquisition de près de 100 œuvres d’artistes emblématiques de l’art moderne telles celles
des Jackson Pollock, Agnes Martin, Piet Mondrian, Mark Rothko et la controversée Voice of
Fire de Barnett Newman.
Il a joué un rôle déterminant dans la gestion de l’ambitieux projet de construction du nouveau
Musée des beaux-arts, des aspects techniques aux aspects financiers jusqu’à l’installation de la
collection nationale dans les nouveaux espaces.
Né à Hamilton, en Ontario, Brydon Smith vit à Ottawa.
Carol Wainio
Peintre
Depuis plus de 30 ans, les œuvres de Carol Wainio occupent
une place singulière dans l’univers canadien de la peinture.
Les toiles picturales de cette grande artiste superposent
divers archétypes et poursuivent une exploration intellectuelle
et poétique des nuances de l’histoire, du récit, de la
représentation et de la nature évolutive de l’expérience
humaine.
Carol Wainio a participé à de nombreuses expositions
Photo : Conseil des arts du Canada /
individuelles et collectives au Canada et à l’étranger,
Martin Lipman
notamment au Musée des beaux-arts du Canada, au Musée
des beaux-arts de l’Ontario, au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée Stedelijk, à la
Biennale de Venise, au Musée municipal d’art moderne et contemporain de Bologne ainsi
qu’aux États-Unis et en Chine. Ses toiles font partie de grandes collections, dont celles du
Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée des
beaux-arts de l’Ontario et du Musée Glenbow. Lauréate de nombreux prix, elle a également
enseigné dans diverses universités, notamment à l’Université NSCAD, à l’Université Western, à
l’Université Concordia et à l’Université d’Ottawa.
Né à Sarnia de parents immigrants finlandais, Carol Wainio a grandi à Kitchener-Waterloo. Elle
a vécu et travaillé à Montréal, Toronto, London et Halifax. Elle est actuellement établie à
Ottawa.
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