Comment peindre des aquarelles de grandes dimensions

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Comment peindre des aquarelles de grandes
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Aquarellistes Beaucoup ont peur de travailler sur une
grande échelle. Quel est
«grande échelle» d'un
aquarelliste? Pour beaucoup, il s'agit d'une feuille complète,
qui mesure 22 "x 30". Un peu osent mettre le pied à 30 "x
40". Après barattage de nombreuses peintures dans cette
gamme au cours des années, et les voir éclipsé par le
travail des peintres à l'huile et d'autres artistes, j'ai réalisé
que je voulais créer de plus grandes, des aquarelles plus
dramatique que pouvait contenir leurs propres avec les
grands garçons. J'ai essayé d'y parvenir avec les techniques
de l'aquarelle traditionnelle, et a complété un travail
appréciable - une seule pièce a été une période de dix
pieds de long diptyque. Je n'étais pas tout ce qui satisfait le regard de ces éléments, cependant, et
a finalement décidé d'une approche différente était en ordre.
Ce qui suit n'est pas la seule façon de peindre des aquarelles grand, mais il en est un qui peut aider
d'autres aquarellistes de sortir de l'enceinte qui ont, en partie, contribué à l'aquarelle de statut de
seconde classe dans le monde de l'art.
Quelques mots sur les matériaux: j'utilise normalement aquarelle acrylique, mais souvent le
mélanger avec des peintures à l'aquarelle régulière. Aquarelle, acrylique est la peinture acrylique
dilué à l'eau, ou à l'aquarelle mélangée avec médium acrylique. J'aime le liquide ou acryliques
viscosité moyenne, car ils pensent la même chose que l'aquarelle. Il a quelques avantages distincts
par rapport aquarelle standard:
1.
2.
3.
4.
5.
Il est permanent.
Il est beaucoup moins cher.
Les bouteilles sont plus faciles à manipuler.
Si vous serrez trop, vous pouvez le remettre po
Il ya quelques belles couleurs métalliques et iridescentes disponibles.
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Il ya aussi un inconvénient:
vous ne pouvez pas soulever
ou des broussailles. Cela ne
me dérange pas, parce que
je
ne
pas
utiliser
ces
techniques de toute façon ils ont souvent donner un
coup sec, terne qui vole la
vie et la spontanéité d'une
aquarelle. Par ailleurs, l'idée
même d'enlever la peinture,
après il est sec, me paraît
pas souhaitable.
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J'utilise une combinaison de
fibres synthétiques et de
pinceaux aquarelle martre.
Mon prisé 3 "martre rouge a
finalement
mordu
la
poussière, donc je suis en
bas d'un 2" Sable blanc, qui
est maintenant mon préféré.
Pour la technique dans cette
peinture, je n'aurai pas la
possibilité
d'utiliser
les
brosses grand plat, je vais être en utilisant exclusivement tournées. Je préfère un boucher en métal
plateau de grande comme une palette. Les seules choses que j'utilise sont un vaporisateur, un
sèche-cheveux et une brosse à dents pour appliquer les projections fines.
J'ai acheter du papier en rouleaux. J'aime particulièrement la presse Arches 156 lb chaud, ce qui
est de 52 "x 10 mètres, je n'ai jamais tendu un morceau de papier d'aquarelle dans ma vie jamais
eu besoin de -... Je pense que c'est un de ces mythes aquarelle Si boucles de papier, J'ai le
brouillard à l'arrière avec de l'eau, et la mettre sous un gros morceau de verre toute la nuit.
n'échoue jamais. Une raison pour laquelle je n'ai jamais compris le rituel de la stretching / de
l'enregistrement du papier à un conseil, c'est que vous ne pouvez pas manipuler le papier et la
peinture au-delà de l'inclinaison du chemin tout l'un ou l'autre. J'aime être en mesure de faire
quelque chose avec le papier, ou juste une partie du papier.
Pour certains sujets - sujets
naturels, en particulier - j'ai
souvent manteau de papier
avec un lavage fine de gesso.
Gesso crée une texture et
résister aux effets qui fait
belle
à
l'aquarelle
ou
peinture
à
l'aquarelle
acrylique. J'utilise juste assez
pour créer une surface lisse,
crayeux finir, si elle est trop
épaisse, elle peut se fissurer.
Coups de pinceau spectacle,
donc parfois je l'appliquer
avec
la
pensée
de
la
composition de la peinture.
C'est super de faire appel.
Avec l'aquarelle acrylique, la
peinture glisse simplement
sur le; à l'aquarelle réguliers,
il ya plus d'une résistance. De toute façon, vous obtenez beaucoup d'action avec la peinture, et il
semble rester plus lumineux. Voici quelques photos montrant des textures créées par du papier
enduit de gesso.
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Il peut faire une sous-couche efficace abstraite, trop.
Sur la peinture!
Beaucoup de gens aiment la
peinture
de
fleurs.
J'ai
improvisé toutes mes fleurs
pendant des années, au
moins les 250 premières
peintures de ma carrière
aquarelle ont été faites sans
un grain de dessin. J'étais
tellement excitée au sujet
des propriétés du milieu, je
ne vois pas d'essayer de
l'apprivoiser - la peinture est
un meilleur artiste que j'ai
été (et est toujours!). Je
pense que c'est une façon
extraordinaire de l'exercice
de
l'imagination,
puisque
vous avez à chercher des
choses à se développer, et
de
s'adapter
aux
innombrables situations qui se présentent. Cependant, comme j'ai commencé à travailler plus, j'ai
trouvé ça plus en plus risqué à inventer des peintures sur le terrain, et commencé à planifier plus
de choses.
Je vais travailler à partir d'une photographie. La plupart des fleurs photographier les gens en pleine
floraison, et leur tirer dessus à partir du même angle. J'ai photographié un bouquet de roses
mourir, et concentré sur la face inférieure des fleurs fanées. Ce qui m'intrigue plus que le tir tasse
florale de base. Voici la photo que j'ai choisie, en noir et blanc. J'aime le mouvement, les angles, et
l'aura de gloire fanée.
J'ai projeté la photo sur le papier, collée au mur. J'utilise un projecteur numérique. Comme
quelqu'un qui a tracé de grandes images complexes à partir d'un projecteur ou un de ces gadgets
miroir peut vous dire, c'est pas du gâteau. Il ya peu, le cas échéant, des lignes précises, les choses
semblent hors foyer, et les gradations de couleur et de valeur font de traçage d'un processus
minutieux de décisions et, finalement, un certain degré de simplification, ou d'une complication,
selon votre point de vue. Il est, je suppose, un art - une intuition, du moins - à elle. Mais il ya
solitaires - parfois laid - là-bas dans l'Artiste Twilight Zone, brûlant les yeux, le cou tendirent, dos
douloureux, main dans la mort-crampe. Trucs bizarres commence à se dessiner dans l'esprit: «Si
personne ne voit cette ligne, ça existe Dois-je vraiment envie de dessiner cette mi-chemin ombre
sur la partie qui pourrait venir à l'extrême bord, si je décide de tirer la réflexion qu'elle répond à
l'autre bout? Est-ce que la forme ressemblent trop d'une paire de _____? (remplissez le blanc)
Pourquoi je fais cela? " Ahhh, vous souhaite la muse, vous paie la cotisation.
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Le dessin est de 34 "x 45", et j'ai essayé de le photographier, mais tous vous avez pu voir est le
papier. J'ai fait un type de dessin qui est efficace pour grandes aquarelles. Le labyrinthe de
passages, lorsqu'il est rempli de couleurs, regardez de plus près abstraite, mais d'une distance de
créer un effet différent qui est surprenant.
Descendre sur le mauvais pied, je ne le dessin avant que je ne le papier couché avec du gesso.
Ouch. Je lui ai donné le traitement gesso toute façon, et elle ne couvre pas les traits de crayon
bien. Impossible de les effacer maintenant, c'est sûr!
Je l'ai brossé assez aléatoirement, en changeant la direction des coups de pinceau souvent, et a
couvert environ 75% du papier.
Je peux à peine regarder la couleur directement du tube, donc je mélange à peu près tout.
Généralement, je vais plus lumineux que je veux vraiment, il peut facilement être atténuée, ce qui
est beaucoup plus facile que de faire le contraire. J'envisage cette peinture avec un ensemble
tamisée, couleurs presque vieilli, mais il ne démarrera pas de cette façon. Après avoir peint une
section, je laisse tomber dans l'eau ou d'une autre couleur pour créer une certaine action. Le gesso
aide. L'idée est de préserver cette humides, regardez fluide.
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Si la valeur et la couleur sont à droite, je
pourrais laisser, sinon, je rentre dedans,
habituellement plus tard. Une deuxième
couche de peinture est sans danger, mais
au-delà, les choses deviennent risquées.
En théorie, je tiens à faire toutes les
valeurs du milieu, puis nous entrerons
dans les lumières et les ombres. Je me
déplace beaucoup, essayant de ne pas se
laisser emporter par aucune section un, au
cas où je commencer à faire quelque chose
de bizarre. C'est aussi plus amusant.
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Dans le même temps, je choisis des lieux d'ajouter des morceaux de couleur vive, afin de garder
l'œil en mouvement, ou d'ajouter un peu d'éclat à un passage banal. Phtalo couleurs sont bonnes
pour que, parce que même dans presque n'importe quelle autre couleur, ils ont encore l'électricité.
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Impressionnant, hein? C'est un point où beaucoup de gens se spooky, et commencent à commettre
des péchés contre diverses Art de l'impatience, de démission, ou l'ennui tout pur. J'ai appris à
prendre une attitude détachée à ce stade, et de ne pas agoniser sur les attentes ou les déceptions.
Une des choses les plus cool sur la création artistique dans cet état d'esprit est qu'il vous permet de
rester en mouvement vers l'avant, et ouverts au changement. En d'autres termes, cette image ne
sera pas ce que vous attendiez, mais il ne sera pas ce que je m'attendais, que ce soit. La création
artistique est comme un aventurier performance musicale - il ne va jamais tout à fait la façon dont
vous pensez qu'il sera. (Et si c'est le cas, il pourrait être une indication que quelque chose est faux)
Quoi qu'il en soit, la partie heureuse, c'est que parfois, il finit mieux que ce que vous vous apprêtez
à faire. (Les dieux savent peindre ce qu'ils font!)
Au risque de mettre un tas d'entre vous à dormir, je pensais à plein régime sur la chose ...
demi-teinte mais, j'ai décidé d'obtenir des couleurs foncées là pour garder tout le monde éveillé.
J'ai mélangé de gris de Payne avec terre d'ombre brûlée et bleu outremer.
Dans
le
détail
est
un
exemple de ce qui a été
discuté plus tôt ..... j'ai laissé
tomber certaines violet dans
cette tige vert vif. La tension
qui en résulte entre les
couleurs
va
créer
une
certaine excitation là-bas,
même si la pourpre ne sera
guère visible de loin.
Chaque petite cellule de la
couleur
est
comme
un
tableau dans le tableau, et
j'essaie de faire beaucoup
d'entre eux intéressante en
valeur et les variations de
couleur. Par exemple, si j'ai
une section qui est un
demi-ton, je me dis tout est
jeu juste aussi longtemps
que l'effet global, quand je fais un pas en arrière, est un demi-ton. Cette zone peut contenir un
demi-teinte sombre, une lumière, ou les deux. Idem avec la couleur: si une feuille est censé être
jaune / vert, par exemple, j'ai librement déposer dans d'autres couleurs aussi, tant que l'effet
global est jaune / vert. Il donne l'œil du spectateur beaucoup plus à faire de près. Plus loin, si les
formes et les valeurs sont bonnes, il devient presque photographique, mais d'une manière
équivoque picturale. Aussi, même si vous ne pouvez pas voir toutes ces couleurs de loin, le cerveau
en quelque sorte sens il ya un ensemble beaucoup plus passe là-bas que juste une feuille jaune /
vert.
Je tiens à souligner que ce n'est pas comment je peins tout, je ne pense que c'est la seule bonne
façon de peindre des aquarelles grand. Toutefois, il pourrait obtenir un peu de gens de penser et la
peinture différemment. Exécution d'un travail de très grande avec des technique de l'aquarelle
traditionnelle est très difficile. La méthode que je suis la démonstration est un moyen d'attaquer un
gros morceau en petites bouchées - un millier de peintures dans la peinture - et j'ai pensé que cela
ferait une bonne démonstration.
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Ajout de plus sombres et les tons moyens. En haut est gris de Payne avec le bleu cobalt, cramoisi
d'alizarine et terre d'ombre brûlée - différente de l'obscurité sur le fond.
Encore une fois, je ne peins pas toutes les images de ce genre. Rétrospectivement, je pense que
j'ai traversé la plupart des étapes que beaucoup d'autres passent par l'aquarelle: les trucs début
fade, vignettes, esquisses à l'aquarelle, la catastrophe brossage à sec nettoyée-out, le port
obligatoire et peintures langoustier, Mixte Mois médias, le rite de passage morte w / cristal bol,
l'aquarelle dessinateur, Versez-O-Mania, le nu grossier, l'aquarelle Slick Art commercial, la chose
profondément personnelle expressionniste, l'Effets spéciaux Express, et d'autres fiers moments trop
nombreux à énumérer. Je n'ai jamais peint Bulles Le Clown, cependant. (Faites votre propre
blague) j'ai maintenant tendance à peindre des tableaux aucune façon, je pense que je peux mieux
faire le travail.
Je vais revenir à la darks
nouveau - pas seulement
pour les rendre plus sombre,
mais pour adoucir un tas
d'arêtes dures. C'est assez
loin maintenant où je vois
des choses que je sais que
j'ai à faire, mais il ya encore
beaucoup de papier blanc
pour couvrir, de sorte que
ces zones crier pour attirer
l'attention va attendre. Mise
en quelque chose de plus
détaillé est dangereux ici - je
préfère le faire sur la route,
quand j'ai une meilleure idée
de ce que la peinture est (ou
n'est pas) demandent. Je ne
vais pas continuer à peindre
juste parce que le pinceau
est chargé. Ce qui me rappelle de la grande ligne de Mark Twain: «Pour l'homme avec un marteau,
tout ressemble à un clou."
J'ai terminé le premier tour
des obscurités, et se rendit
de nouveau à eux. Certaines
choses intéressantes qui s'est
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passé avec
la peinture
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première
fois,
j'ai
donc
décider quelle quantité de lui
je veux couvrir; ce dilemme
séculaire artiste ou non de
sacrifier quelque chose de
bien dans l'intérêt de la
composition globale. Tous les
modèles et les textures sont
agréables, mais rendre la
peinture plus occupés que
j'aime.
Il
ya
déjà
énormément se passe avec
les fleurs, alors je veux des
grandes zones sombres pour
être simple et dramatique.
J'ai besoin d'unifier ces zones, donc je amortir le papier et revenir en arrière, en commençant par
les parties les plus sombres de la couche précédente, ce qui rend l'air aussi naturel que je peux.
J'essaie de préserver certains des plus belle choses qui ont eu lieu dans la première couche, mais la
plupart d'entre eux sera obscurci, visible seulement à courte portée.
Dans le même temps, je adoucir les bords beaucoup de dur, humide sur humide. La pire chose est
d'avoir le papier juste l'humidité droite. Je ne ramollissent chaque bit de chaque côté dur, mais
assez pour créer l'impression. Plus tard, je vais ajouter quelques lave qui feront avancer
l'intégration des darks avec le reste de la peinture.
J'ai rentré un peu de couleur intense dans un coins et recoins quelques. Ces petits bijoux-tons se
démarquer non seulement sur leurs propres, mais également affecter les autres couleurs qui les
entourent.
Leçon continue ...
Cliquez ici pour voir TROISIÈME PARTIE du grand tableau dans la leçon Aquarelles
Facile technique de l'aquarelle aquarelle Grande facilité. Free My aquarelle e-livre montre comment www.WaterColourSecrets.com
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Voici une capture montrant le
début de la deuxième ronde
des couleurs foncées. Il faut
beaucoup de pigment pour
faire l'aquarelle ce sombre de nombreuses personnes
sont réticentes à utiliser
suffisamment,
et
ensuite
faire l'erreur ajoutée de juger
de la valeur alors que la
peinture est humide. Il a
toujours sèche plus léger.
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Je n'ai pas utilisé toute noire,
mais ne vois pas ce que le
gros problème est contre
l'utilisation de noir. Je l'ai, et
l'utiliser
occasionnellement
quand je veux le noir pur.
J'étais dans un atelier de fois
où l'artiste a annoncé lors de
la manifestation que le noir "n'est pas une couleur», ou quelque radotage tels, et devrait «jamais»
être utilisé dans une aquarelle. Cela a débuté ma période noire, et je suis arrivé le premier jour de
l'atelier avec les plus grands tubes de peinture noire, je pourrais acheter, mon but était de l'utiliser
jusqu'à la fin de la semaine. La critique quotidienne a été plutôt tendue. Je me souviens d'une
pièce intitulée «Ode To Black». Cet artiste ne m'a jamais aimé la suite.
Toujours en remplissant les
espaces, et d'enrichir les
couleurs foncées. N'ont pas
eu
l'occasion
de
faire
beaucoup avec le souffle du
bébé sur le fond. Il serait
facile de se laisser emporter
là-bas, et je ne suis pas sûr
de ce degré de détail seront
nécessaires. Je ne veux pas
finir
avec
une
de
ces
peintures où une partie a
trop
de
détails,
contrairement
à
d'autres
parties. Sur cette photo,
vous verrez, je pars quelques
places blanc, juste au cas qui
ressemble bien plus tard.
Sinon,
je
vais
combler
certaines po
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Un domaine qui m'a n'arrêtais pas de penser depuis le début: l'espace blanc juste à gauche du
centre. C'est la baisse-obliques sombres est le bord d'une table, et l'une des choses qui rend cette
composition dramatique. Sur la photo originale, vous pouvez voir un plancher de tuiles travers cet
espace, et bêtement, j'ai dessiné cette façon, en pensant que je ne le changer plus tard. Le motif
et la couleur de la tuile ne font rien pour l'image, donc je dois penser à autre chose. Bien sûr, je
recouverte de gesso sur les traits de crayon, de sorte qu'ils sont là pour rester ... mais, ils étaient
assez légers. C'est exactement le genre de chose qui sert à me conduire noix, et je pourrais écrire
un article entier sur la bonne peinture j'ai détruit parce que certaines choses mineures n'ont pas
aller à droite. (Je suis une personne beaucoup plus agréable maintenant.)
Il ya environ six bouts de papier blanc qui s'étendent sur la grande fleur, et je veux faire quelque
chose qui va entraîner l'œil à travers. Découvert j'ai foiré et peint d'un blanc à proximité de # 5.
Aurait pu être une de ces nuits que je peignais à partir de l'autre côté de la table - toujours
dangereux. Je ne pouvais les laisser tout blanc, mais je veux que ces fleurs existent dans le monde
réel. Ne voulez certainement pas de faire quelque chose occupé. Hmmm, je pense que je vais
simplement continuer de le mettre hors ......
En descendant la dernière
ligne droite. J'ai ajouté un
lavage vraiment faibles de
garance rose à certains bords
de la fleur de lumière. Je
veux aussi une sorte d'aspect
vieilli à cela, j'ai donc ajouté
un autre lavage de terre de
24/07/2011 17:33
2 sur 4
et cramoisi
d'alizarine.
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fait cela pendant que le
papier
était
vraiment
humide,
et
gardé
un
vaporisateur dans une main
pour disperser la couleur, ou
le rincer, si je n'aimais pas
ça. À deux mains la peinture
à son meilleur!
J'ai compris ce qu'il faut faire
avec ces espaces vides: J'ai
changé les vides blanc dans un bol d'air frais, avec un soupçon de crépuscule. Ils se distinguent
parce qu'ils sont peints différemment de tout le reste - juste un simple lavage / glaçure. Ils
s'inscrivent dans le bleu sur le côté droit du tableau. Mon instinct me dit que cette mort a
augmenté, au milieu d'un grand nombre de darks dramatique, doit être tendre la main pour ce
dernier souffle de vie, la lumière et la gloire ....
La peinture est assez bien fait, mais j'avais
besoin d'ajouter que dernier lavage à
rassembler certaines régions. J'ai utilisé un
bleu / violet, humide sur humide. Je dois
admettre que cela prend un peu nerveuse
(un autre mot vient à l'esprit) pour
démarrer défigurer une peinture de ce
genre. Sur les photos, vous pouvez voir à
quoi il ressemble quand il va sur le - pas
pour les dégoûtés - mais armé avec le
vaporisateur et une serviette propre
Holiday Inn, ce n'est pas trop dangereux
..... alors qu'il est mouillé. Une fois sec,
vous avez franchi le Rubicon. Quoi qu'il en
soit, ces stries horribles se dissipent, et
semblent se retrouver dans les bons
endroits. Je vais travailler sur d'autres peintures maintenant, et regarder ça pendant un moment
pour voir ce ajustements dont il a besoin. Nul doute que je vais ajouter quelques éclaboussures
avec la brosse à dents ici et là, pour lisser quelques choses sur. Je vais aussi les projections de
gesso une petite place pour créer un peu d'éclat ajouté. Ensuite, je vais l'attacher derrière la
voiture et la conduire sur la rocade DC pour un après-midi pour obtenir cette patine ancien maître.
Tout le monde doit quelque chose pour les tenir occupés pendant la peinture sèche.
24/07/2011 17:33
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"Faded Glory"
34 "x 45" Aquarelle, aquarelle acrylique, gesso sur le papier.
Par Nicholas Simmons, 2004.
Cette peinture est dédié à la mémoire de Thelin Valfred - artiste, mentor et ami.
En partant d'une lumière
nous voyons plus aigu, tout à fait,
que par une mèche qui reste.
Il ya quelque chose dans le vol
qui clarifie la vue
et les ponts les rayons. -Emily Dickinson
Il est très difficile de voir les détails d'un grand tableau dans une petite photo, de sorte que
plusieurs gros plans suivent.
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Comment peindre des aquarelles de grandes dimensions

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