Syllabus Production 2015
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Syllabus Production 2015
Diplôme Ina (grade master) Production Syllabus 2015 Institut national de l’audiovisuel Ina SUP 2e cycle - 4 avenue de l’Europe - 94366 Bry-sur-Marne cedex 01 49 83 21 75 / 26 75 - [email protected] - http://www.ina-expert.com/ - SYLLABUS PRODUCTION - Page 2 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Sommaire Présentation du diplôme Ina Production (grade master) 5 Synoptique du programme d’études 6 Programme du 1er semestre 9 Programme du 2e semestre 29 Programme du 3e semestre 53 Le 4e semestre est consacré à un stage en entreprise de 3 à 6 mois. Unités d’enseignement - L’accès aux financements du cinéma et de l’audiovisuel (p. 33) - Analyse et développement de concepts de flux et de formats. Les magazines (p. 57) - Analyse et développement de documentaires (p. 13) - Analyse et développement de fictions (p. 35) - Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages et de jeux vidéo (p. 39) - Atelier écriture – réalisation – montage (p. 17) - Atelier de pitch en anglais (p. 59) - Atelier de production. Conception et réalisation d’un trailer (p. 61) - Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle (p. 41) - La commercialisation des œuvres (p. 63) - Direction de production (p. 19) - Ecriture et architecture transmédia (p. 65) - Edition audiovisuelle : chaînes de télévision (p. 43) - Enjeux socio-économiques des médias et du numérique (p. 21) - Expertise scénaristique (p. 45) - Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels (p. 67) - Histoire économique du spectacle cinématographique. France/Etats-Unis (p. 47) - Histoire culturelle (p. 25) - Histoire de l’audiovisuel (p. 23) - Langue vivante : anglais (p. 27, 49) - Management : Team Building, leadership, négociation et gestion des conflits dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma (p. 69) - Modes de production et création cinématographique (p. 71) - Politiques publiques dans le cinéma et l’audiovisuel (p. 51) - Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel (p. 73) - Sociologie des médiacultures (p. 75) Page 3 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 4 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Le diplôme Ina Production grade master Ina SUP, l’école de l’Institut national de l’audiovisuel, est un établissement d’enseignement supérieur du ministère de la Culture et de la Communication. Le diplôme Ina de grade master Production a pour objectif de former des professionnels capables d’initier et d’accompagner la création d’œuvres audiovisuelles pour tous les écrans et sur tous les supports : cinéma, télévision, web et mobile. Cette formation pluridisciplinaire destine les diplômés d’Ina SUP à devenir des professionnels de l’image et des médias à fort potentiel d’évolution. Pédagogie Les enseignements de l’Ina reposent sur un double équilibre entre l’artistique et l’économique d’une part, le théorique et la pratique professionnelle d’autre part. La pédagogie mise en œuvre fait appel à la rigueur académique et à l’exigence professionnelle. Elle s’articule autour de quatre axes fondamentaux : L’acquisition d’une culture audiovisuelle interdisciplinaire ; Le développement de la capacité d’analyse ; La formation aux pratiques professionnelles ; L’exercice de la créativité. Etudier à Ina SUP C’est étudier au sein même de l’Ina, entreprise de référence de l’audiovisuel, et bénéficier de Un environnement pédagogique privilégié, avec des promotions de 20 étudiants maximum ; Un enseignement riche et diversifié, qui s’appuie sur plus de 200 intervenants issus des mondes universitaire et professionnel ; Un réseau puissant dans le monde de la culture et des médias. Débouchés Production d’œuvres de fiction, de documentaires, d’émissions, de formats et de contenus transmédia ; Développement de projets, coproductions ; Distribution cinématographique et audiovisuelle ; Programmation de chaînes de télévision, de sites Internet, de services de VOD… Secteurs d’activité Sociétés de production cinématographique et audiovisuelle ; Chaînes de télévision ; Sociétés de distribution ; Plateformes Web ; Entreprises / opérateurs de télécoms… Conseillère pédagogique Ana VINUELA Page 5 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Synoptique du programme Production 1er semestre Unités d’enseignement (UE) Responsables UE Nombre d’heures ECTS Analyse et développement de documentaires Tancrède RAMONET 72 7 Atelier écriture – réalisation – montage Jean-Claude MOCIK 36 3 Direction de production Marie-Hélène RANC 36 6 Pierre-Jean BENGHOZI 36 6 Jérôme BOURDON 24 4 Pascal ORY 12 2 Stacey BENOIT Michèle BERGOT 24 2 240 30 Enjeux socio-économiques des médias et du numérique Histoire de l’audiovisuel Histoire culturelle Langue vivante : anglais TOTAL Page 6 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - 2e semestre Unités d’enseignement (UE) L’accès aux financements du cinéma et de l’audiovisuel Responsables UE Nombre d’heures ECTS Rémy LE CHAMPION 24 3 Géraldine IOOS-COMBELLE 72 7 Olivier CATHERIN 24 2 Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle Pierre SIRINELLI 36 4 Edition audiovisuelle : chaînes de télévision Laurent FONNET 24 3 Fabrice DE COSTIL 24 3 Joël AUGROS 12 2 Langue vivante : anglais appliqué à l’audiovisuel Stacey BENOIT 24 3 Politiques publiques dans le cinéma et l’audiovisuel Ana VINUELA 24 3 264 30 Analyse et développement de fictions Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages et de jeux vidéo Expertise scénaristique Histoire économique du spectacle cinématographique. France/Etats-Unis TOTAL Page 7 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - 3e semestre Unités d’enseignement (UE) Responsables UE Analyse et développement de concepts de flux et de formats. Les magazines Nombre d’heures ECTS Grégoire OLIVEREAU 48 5 Ann JULIENNE 24 2 Annick JAKOBOWICZ 24 2 Mathieu BEJOT 24 3 Eric VIENNOT 36 4 Frédéric CHERET Marie-Hélène RANC 24 3 Eric Le DELEY Yarone MAMAN 18 3 Modes de production et création cinématographique Laurent CRETON 24 3 Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel Brigitte LARERE 24 3 Eric MAIGRET 15 2 TOTAL 261 30 TOTAL des 3 semestres 765 Atelier de pitch en anglais Atelier de production. Conception et réalisation d’un trailer La commercialisation des œuvres Ecriture et architecture transmédia Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels Management Team Building, leadership, négociation et gestion des conflits dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma Sociologie des médiacultures 4e semestre Stage obligatoire en entreprise (3 mois minimum) et mémoire professionnel : 30 ECTS Page 8 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - 1er Semestre Page 9 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 10 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Enseignements du 1er semestre Unités d’enseignement (UE) Responsables UE Nombre d’heures ECTS Analyse et développement de documentaires Tancrède RAMONET 72 7 Atelier écriture – réalisation – montage Jean-Claude MOCIK 36 3 Direction de production Marie-Hélène RANC 36 6 Pierre-Jean BENGHOZI 36 6 Jérôme BOURDON 24 4 Pascal ORY 12 2 Stacey BENOIT Michèle BERGOT 24 2 240 30 Enjeux socio-économiques des médias et du numérique Histoire de l’audiovisuel Histoire culturelle Langue vivante : anglais TOTAL Page 11 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 12 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Analyse et développement de documentaires 72 heures 7 ECTS 1er semestre Responsable Tancrède Ramonet, gérant et producteur, Temps Noir Intervenants - Maria Bonsanti, directrice artistique Cinéma du réel Anaïs Clanet, directrice générale, Wide Management Nicolas Deschamps, responsable des documentaires, ITV France Anaïs Desrieux, adjointe à la direction artistique, Cinéma du réel Serge Gordey, producteur, Alegria Marc Guidoni, producteur, Fondivina Films Alexandre Hallier, La Générale de Production Alec Hermann, responsable des préventes et des acquisitions vidéo, Arte France Yves Jeanneau, directeur, The Sunny Side of the Doc Martine Michon, productrice, experte financement international Emmanuel Priou, fondateur et producteur, Bonne Pioche Marie-Hélène Ranc, directeur général, productrice, Kuiv Productions Charlotte Uzu, productrice, Les Films d’Ici Objectifs Les enseignements proposés portent sur le développement créatif et financier des documentaires. Ils visent à fournir une maîtrise des techniques d’analyse de concepts de documentaires dans le contexte de la production. L’accent sera mis sur l’analyse des contenus (sujet, intention, point de vue, personnages, structure, progression narrative, rythme) et sur l’économie et le financement des documentaires. Des études de cas concrets présentés par des professionnels d’horizons divers permettront aux étudiants d’appréhender le contexte de la production de films documentaires. Les principales tendances et approches dans la réalisation et la production de documentaires en France et à l’international seront présentées. Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de documentaires sur tous les supports et pour tous les écrans et devront le prouver en élaborant un dossier permettant la présentation d’un projet à des éventuels partenaires et un devis accompagné d’un plan de financement. Contenu - Panorama du documentaire Le marché international du documentaire ; La politique éditoriale des chaînes en matière de documentaire ; Stratégie d’une société de production ; stratégie du producteur en matière de documentaire ; Le financement de la production ; Cas pratique documentaire : montage financier ; La coproduction internationale de documentaires ; Les formats documentaires ; Documentaires et nouveaux médias : les nouvelles écritures documentaires ; Le tandem producteur/réalisateur ; Le métier de distributeur de documentaires ; Les exploitations dérivées du documentaire : DVD, VOD, distribution ; Les critères d’évaluation d’un projet documentaire ; Produire un documentaire pour le cinéma. Les formats. Les modes de financement ; Festival et documentaire ; Les syndicats et associations professionnelles. Page 13 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Références bibliographiques Ouvrages - ADDOC, Filmer le passé dans le cinéma documentaire, Paris, Addoc-L’Harmattan, 2003. - ADDOC, Le style dans le cinéma documentaire, Paris, L’Harmattan, 2007. - Barisone (Luciano), Les Films d’Ici, Les Films d’Ici : Histoire de produire, Torino (It.), Effatà Editrice, 2004. - Breschand, Jean, Le Documentaire : l’autre face du cinéma, Paris, CNDP-Cahiers du cinéma, coll. « Les Petits Cahiers », 2002. - Gauthier, Guy, Le Documentaire, un autre cinéma, Paris, Armand Collin, 2008. - Jeanneau (Yves), La Production documentaire, Paris, Dixit, 1997. - Jeanneau (Yves) (dir.), Combats documentaires. 20 ans d’histoires vraies, Paris, Sunny Side of the Doc, 2009. - Niney, François, L’Épreuve du réel à l’écran. Essai sur le principe de réalité documentaire, Paris, Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Arts et cinéma », 2002. - Niney, François, Le Documentaire et ses faux-semblants, Paris, Klinckscieck, 2009. - Odin, Roger (ed) L’Âge d’or du documentaire, tomes 1 et 2, Paris, L’Harmattan, 1998. - Veyrat-Masson (Isabelle), Télévision et histoire, la confusion des genres, Bruxelles, de Boeck-Ina, 2008. Revues - Cahiers du cinéma n° 573, « Le réel est entré dans les salles », Juliette Cerf, Olivier Joyard, Charles Tesson, Paris, Cahiers du cinéma, novembre 2002. - Cahiers du cinéma n° 594, « Réel ! L’ardeur documentaire », Paris, Cahiers du cinéma, octobre 2004. - Dossiers de l’audiovisuel n° 72, « Le documentaire du grand au petit écran », sous la direction de Béatrice Bocard, Paris, Ina, La Documentation française, mars-avril 1997. - Les Carnets du bal 01, « L’image-document, entre réalité et fiction », Paris, Images en manœuvre éditions, 2010. En anglais - Bruzzi, Stella, New Documentary, Oxon, Routledge, 2006. - Cunningham, Megan, The art of the documentary: ten conversations with leading directors, cinematographers, editors, and producers, Berkeley, CA: New Riders, 2005. - Ellis, Jack C. and McLane, Betsy A. A New History of Documentary Film, New York, Continuum, 2005. - Grierson, John, Grierson on Documentary, Forsyth Hardy, Londres, Collins, 1946, Faber and Faber, 1979. - Hughes-Warrington, Marnie, History goes to the Movies, Oxon, Routledge, 2007. - Kochberg (Searle), (ed), Introduction to documentary production. A guide for media studies, London, Wallflower Press, 2002. - Nichols, Bill, Representing Reality: Issues and Concepts in Documentary Bloomington, Indiana University Press, 1991. - Nichols, Bill, Introduction to documentary, 2nd edition, Bloomington, Indiana University Press, 2010. - Rosenthal, Alan and Corner, John (ed), New Challenges for Documentary, 2nd edition, Manchester University Press, 2005. - Ward, Paul, Documentary. The Margins of reality, London, Wallflower Press, 2005. - Smith, Paul, The Historian and Film, London, British Universities' Film Council, 2008. Méthodes d’enseignement Conférences, études de cas, visionnages et analyses de films. Modalités d’évaluation L’évaluation est découpée en deux parties, l’une sur l’analyse d’un film documentaire (40 % de la note finale), l’autre sur le développement d’un projet de film documentaire (60 % de la note finale). Page 14 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - - 1/ Analyse d’un film documentaire du point de vue de la production (40 % de la note finale). Choix d’un film documentaire vu au Festival international des programmes audiovisuels (FIPA) (travail écrit individuel). En s’appuyant sur des recherches documentaires et des interviews avec le réalisateur, le producteur, le distributeur du film, et après validation du film choisi par le responsable de l’UE, le dossier devra permettre de développer les points suivants : Analyse critique (justifier le choix de ce documentaire) ; Comment le film a été écrit/financé/produit/distribué ; Le cheminement du projet : de l’idée à l’œuvre (idée initiale et difficultés rencontrées. Le point de vue du réalisateur et du producteur) ; Quelles perspectives d’exploitation pensez-vous que ce film pourrait avoir ? - 2/ Développement d’un projet de film documentaire à partir d’un thème choisi par le responsable de l’UE (60 % de la note finale). Projet réalisé en binôme et présenté à l’oral. Ce dossier devra comporter : Une analyse de ce qui existe en documentaire sur le thème ; Un synopsis ; Une note d’intention et un traitement ; La description des stratégies de production. - Langue d’enseignement Français Page 15 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 16 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Atelier écriture - réalisation - montage 36 heures 3 ECTS 1er semestre Responsable Jean-Claude Mocik, réalisateur, Ina Intervenants - Julien Aran, Technicien d'exploitation multimédia Philippe Bouchez, opérateur son Jeanne Marchalot, directrice de postproduction Lionel Reynier, opérateur de prise de vues Philippe Zill, professeur de cinéma, lycée Paul Valéry Objectifs - Pratiquer les différentes étapes de fabrication d’une œuvre audiovisuelle. Concevoir, scénariser, réaliser et post-produire une fiction courte. Evaluer la complexité et les moyens mis en œuvre pour chaque étape de production. Analyser les éventuelles difficultés d’une réalisation. Acquérir une connaissance critique fondée sur une expérience concrète. Acquérir une connaissance des coûts des moyens techniques utilisés pour un tournage. Contenu - Les fondamentaux de la réalisation Les trois étapes de la scénarisation Les choix esthétiques du découpage La préparation et le repérage Le plan de travail Le tournage et ses partis pris La post-production La connaissance des matériels audiovisuels (choix et coût des moyens techniques) Visite du SATIS (Salon des techniques de l’image et du son) Les étudiants travailleront d’abord en binôme, pour la rédaction des projets, puis par équipe de dix personnes lors de la préparation et de la fabrication des films produits au sein de l’atelier. Références bibliographiques - Agel (Henri), Esthétique du cinéma, Paris, PUF, 1959. Aumont (Jacques), Esthétique du cinéma, Paris, Armand Colin, 2008. Bazin (André), Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, coll. « 7e Art », 1976. Brakhage (Stan), Métaphores et vision, Paris, Editions du Centre Pompidou, coll. «Photo Video », 1999. Bresson (Robert), Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, coll. « NRF », 1975, Gallimard, coll. « Folio », 1995. Eiseinstein (Sergueï Mikahai), Le Film : son sens, sa forme, Paris, Christian Bourgois, 1976. Epstein (Jean), Ecrits sur le cinéma (1921-1953), Paris, Seghers, 1974-1975 (2 vol.). Mitry (Jean), Esthétique et psychologie du cinéma, Paris, Cerf, coll. « 7e Art », 2001. Noguez (Dominique), Le Cinéma, autrement, Paris, Le Cerf; coll. « 7e Art », édition revue et augmentée, 1987. Page 17 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Méthodes d’enseignement Travaux pratiques d’étudiants (scénarisation, tournage, montage) et analyse critique des procédures de travail mises en œuvre et des productions réalisées. Modalités d’évaluation Les étudiants seront évalués sur leur présence et leur contribution à l’exercice. Exercice : Les étudiants devront réaliser un film de présentation de l’école de manière humoristique ou décalée. Ils choisissent deux scénarios parmi ceux proposés et organisent une équipe technique comportant tous les principaux postes (réalisation, chef opérateur, ingénieur du son). Ils tournent leur propre film, soit un par groupe, avec l’aide du responsable de l’UE. Langue d’enseignement Français Page 18 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Direction de production 36 heures 6 ECTS 1er semestre Responsable Marie-Hélène Ranc, directeur général, productrice, Kuiv Productions Intervenants - Sylvain Blache, directeur de production - Brice Leyniat, assistant de production - Noam Roubah, producteur, société Darjeeling Objectifs Etablir le devis d’un projet simple : du dépouillement au chiffrage. Connaître les différents financements possibles d’un projet, suivant ses caractéristiques propres. Maîtriser les différents aspects de la direction d’une production : - Aspects humains, la connaissance des métiers ; - Aspects financiers, le suivi budgétaire ; - Aspects logistiques et techniques ; - Aspects légaux : droit social et conventions collectives, droit d’auteur, contrats, coproductions... - Aspects administratifs : le CNC. - La fin du film, la livraison, le coût définitif, les frais généraux du producteur, son financement, sa marge. Contenu Présentation générale - Les métiers. - La chaîne de fabrication. Préparation, production tournage/montage, post-production. - Le rôle de directeur de production, compétences requises. - Les relations du directeur de production avec les autres intervenants d’un film. Le devis du CNC - Les 9 postes. Revue détaillée. - Les pièces correspondantes à chaque ligne du budget : contrat, fiche de paie, note de DA, devis, facture, les charges sociales, le bon d’engagement de dépenses, la note de frais. Les spécificités du documentaire - Archives, droit à l’image, marques… les financements spécifiques. - Le CNC pour le documentaire. - Exercice d’élaboration d’un devis (travaux pratiques) Les spécificités de la fiction TV et des séries - Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement. - Les bibles, la relation avec le diffuseur, les comédiens, les ouvriers… - Qu’est-ce qu’un auteur dans le cadre de séries télévisées ? - Le CNC pour la fiction. - La convention collective de la production audiovisuelle et la convention collective des artistes engagés pour des émissions de télévision. Les spécificités du web-doc - L’économie du web - L’écriture spécifique pour le web - Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement. Prise en main d’Excel Page 19 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Références bibliographiques / Webographie Ouvrages - Bouverie (Pierre-Marie), Les Contrats de la musique, Paris, Dixit, 2003. - Faure (Jacques), Vart (Henri), La Direction de production, Paris, Dixit, Esra, 2004. - Fougea (Jean-Pierre), Rogard (Pascal), Les Aides au financement, Paris, Dixit, IIIS, 2007. - Goldstaub (Marc), La Direction de production, Paris, Femis, 2001. - Martel (Catherine), Les Contrats de la production cinéma et télévision, Paris, Dixit, 2006. Conventions collectives - Convention collective de la production cinématographique - Convention collective des artistes interprètes de cinéma - Convention collective des artistes interprètes de télévision - Convention collective de la production audiovisuelle Sites - www.cnc.fr - www.uspa.fr - www.lespi.org - www.csa.fr - www.ddm.gouv.fr - www.culture.gouv.fr - www.cspf.fr Méthodes d’enseignement - Cours théoriques. - Cas pratiques en documentaire, fiction et séries TV, spectacle vivant et webdoc Modalités d’évaluation - Un exercice de devis à faire en groupe de quatre (50 %) - Un devoir sur table (50 %) Langue d’enseignement Français Page 20 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Enjeux socio-économiques des médias et du numérique 36 heures 6 ECTS 1er semestre Responsable Pierre-Jean Benghozi, directeur de recherche au CNRS, directeur du Pôle de recherche en économie et gestion de l’école Polytechnique Intervenants - Françoise Benhamou, professeur, université Paris 13 - Philippe Chantepie, chargé de mission stratégie et perspective, ministère de la Culture et de la Communication - Benoît Danard, directeur des études, des statistiques et de la prospective, CNC - Marine Elgrichi, Responsable de la Communication, Spotify Objectifs L’objectif de ce cours est de fournir aux étudiants une compréhension des aspects économiques, stratégiques et financiers du secteur des médias et des transformations induites par la numérisation. Seront traités les caractéristiques et les composantes de ce secteur, les stratégies des groupes qui y opèrent, les processus de concentration horizontale et verticale, les modalités d’intervention des États et des organismes supranationaux, ainsi que les tendances techniques, industrielles et commerciales du nouveau paysage numérique et les nouveaux modèles économiques qui émergent. Contenu - Caractérisation et enjeux des industries de contenus audiovisuels aujourd’hui - Le marché de la musique et du jeu vidéo (présentation de cas professionnels ; cadrage théorique et méthodologique) - Culture, médias et numérique : nouvelles pratiques de consommation, de contribution et de partage - L’audiovisuel à l’épreuve du numérique : chaîne de valeur et modèles d’affaires - Sociologie des producteurs et leur imaginaire social - L’imaginaire social et politique du Net - Economie de l’audiovisuel : les industries de stocks et les industries de flux - La régulation des contenus sur Internet - Economie de l’audiovisuel : les industries de stocks et les industries de flux - Radio et télévision, véhicules de diffusion des industries culturelles - Musique : les nouveaux modèles à l’œuvre. Les communautés en ligne, concurrentes ou alliées de l’industrie musicale ? Références bibliographiques Les fondamentaux - Benghozi (Pierre-Jean) et Paracuellos (Jean-Charles), Télévision, l’ère du numérique, Paris, La Documentation française, coll. « Les Etudes », 2011. - Benghozi (Pierre-Jean), Création numérique et modèles d’affaires innovants, ministère de la Culture et de la Communication (2012). - Benhamou (Françoise), L’Economie de la culture, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 2004 - Chantepie (Philippe), Le Diberder (Alain), Révolution numérique et industries culturelles, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 2010 - Dagnaud (Monique), Les Artisans de l’imaginaire. Comment la télévision fabrique la culture de masse, Armand Colin, 2006. - Gabszewicz (Jean), Sonnac (Nathalie), L’Industrie des médias, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 2006. - Greffe (Xavier), Sonnac (Nathalie) (dir.), Culture Web, Paris, Dalloz, 2008. - Hartley (John), Creative Industries, Blackwell Publishing, 2005. - Shapiro (Carl), Varian (Hal R.), Économie de l’information, Paris, De Boeck Université, coll. « Ouvertures économiques »,1999. Page 21 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Pour en savoir plus - Benhamou (Françoise), L’Économie du star system, Paris, Odile Jacob, 2002. - Benhamou (Françoise), Farchy (Joëlle), Droit d’auteur et copyright, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 2010. - Brousseau (Éric), Curien (Nicolas), Internet and Digital Economics, Cambridge, Cambridge University press, 2007. - Caves (Richard E.), Creative industries: contracts between art and commerce, Etats-Unis, Harvard College, 2001. - Vogel (Harold L.), Entertainment Industry Economics. A Guide for Financial Analysis, Cambridge, Cambridge University Press, 1998, 2007. - Wolf (Michael J.), The Entertainment Economy. How Mega-Media Forces are Transforming Our Lives, New York, Times Books, Random House, 1999. Méthodes d’enseignement Conférences Modalités d’évaluation Elaboration d’un mini-cas sur un site de contenus en ligne du marché numérique ou une activité spécifique d’une entreprise de médias et sa stratégie industrielle. Le sujet devra être validé par l’enseignant. Structure du document demandé (maximum 10-12 pages) : - Présentation de l’entreprise - Eléments économiques factuels - Historique - Concept du site - Description de l’activité (marché, technologie, clients, offre de produits, services, organisation interne et fonctionnement, marché et concurrence) - Usages et pratiques de consommation - Modèles de revenus - Perspectives et discussion Langue d’enseignement Français Page 22 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Histoire de l’audiovisuel 24 heures 4 ECTS 1er semestre (socle commun) Responsable Jérôme Bourdon, professeur, université de Tel Aviv Objectifs Connaissance de l’histoire des programmes et des grands genres de la télévision, en incluant non seulement les contenus mais aussi les modalités de production (aspects techniques, organisationnels, financiers). Bien que les exemples soient centrés sur la France, le cours vise à faire comprendre l’histoire de la télévision en Europe de l’Ouest. Il s’agit aussi de connaître l’évolution des statuts et des professions de l’audiovisuel, à titre de culture générale (et spécialement pour le diplôme Patrimoine, dans la mesure où cet aspect affecte l’histoire des fonds d’archives). Prérequis Une connaissance minimale de l’histoire contemporaine de l’Europe depuis les années cinquante, aux plans politique et culturel (même si les points clef seront rappelés). Contenu Après une séance inaugurale sur un panorama de l’histoire de la télévision, fixant les cadres politiques et administratifs (réformes successives de l’audiovisuel public, éclatement de l’ORTF, création d’une autorité de régulation, privatisations…), le cours procède par genre sur cinq séances. - Fresque chronologique : histoire politique de la télévision depuis 1949 Documentaires et magazines La fiction française Le divertissement : de la variété au reality-show L’internationalisation de la télévision, programmes et formats (fiction internationale, formats du divertissement) - La radio : statut et programmes Références bibliographiques Fresque chronologique : histoire politique de la télévision depuis 1949 - Bourdon (Jérôme), Chapitre 1 : « Sept débats pour la télévision européenne. Service public, âge d’or, publicité, concurrence, télévision commerciale, ‘’ nouvelles’’ technologies, télévision publique », in Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes. Paris : Ina-Le Bord de l’Eau, 2011. - Bourdon (Jérôme), « Les réalisateurs de télévision : le déclin d’un groupe professionnel », Sociologie du travail, 4, 1993 (p. 431-445). La radio : statut et programmes - Chapitre 7: « L’émergence de la TSF » - Chapitre 11: « La radio : nouvelle jouvence » In Jeanneney (Jean-Noël), Une histoire des médias des origines à nos jours, Seuil, 1996. Documentaires et magazines - Chapitre 1: « Les racines d’un succès », chapitre 2 : « Le règne de Cinq colonnes, » chapitre 3 : « Zoom change le jeu », p. 29-89 in Jeanneney (Jean-Noël) et Sauvage (Monique), Télévision nouvelle mémoire, les magazines de grand reportage, Seuil, 1982. - « Scénario d’une ghettoïsation » (lire tous les articles), p. 25-40, in Dossiers de l’audiovisuel, n° 72, Ina, 1997, Le Documentaire du grand au petit écran. Page 23 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - La fiction française Bourdon (Jérôme), « Shakespeare, Dallas et le commissaire. Une histoire de la fiction télévisée en Europe », Le Temps des médias, 2, 2004, p. 176-197 (disponible sous format électronique). Repris dans Bourdon (Jérôme), Chapitre 3, « Shakespeare, Dallas, le commissaire », et « Le cinéma » in Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes, Paris : Ina-Le Bord de l’Eau, 2011. A consulter : Dictionnaire de la télévision française (dir. Y. Dehée et A. Chauveau), Ed. Nouveau Monde, 2007) Le divertissement : de la variété au reality-show Bourdon (Jérôme), Chapitre 5 : « Divertissement. Le retour du refoulé », in Du service public à la téléréalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes, Paris : Ina-Le Bord de l’Eau, 2011. L’internationalisation de la télévision, programmes et formats (fiction internationale, formats du divertissement) - Bourdon (Jérôme), « La télévision est-elle un média global ? Une perspective historique », in Télévision, mémoire et identité nationale, Ina et L’Harmattan, 2003 (p. 59-93). - Bourdon (Jérôme), Chapitre 6 : « Une américanisation intime. La télé-réalité », et la conclusion, in Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes, Paris, Ina-Le Bord de l’Eau, 2011. Méthodes d’enseignement - Conférences. - Analyse des différents genres télévisuels à partir de visionnages. Modalités d’évaluation 1) Exercice de recherche individuelle. Noté sur 5 (20 % de la note finale). Choisir un créateur de télévision (un réalisateur, un journaliste, un producteur, un directeur photo, un ingénieur du son) ou une émission (ou une série), et montrer, en deux pages maximum, comment il ou elle s’insère dans l’histoire de la télévision. Le travail doit s’appuyer sur une analyse d’archives (avec des exemples), ou sur une interview. On pourra partir notamment de L’Echo du siècle (dir. J.-N. Jeanneney), Hachette, 2000, et du Dictionnaire de la télévision française (dir. Y. Dehée et A. Chauveau), Ed. Nouveau Monde, 2007. 2) Devoir sur table comportant trois questions thématiques. Noté sur 15 (80 % de la note finale). Langue d’enseignement Français Page 24 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Histoire culturelle 12 heures 2 ECTS 1er semestre (socle commun) Responsable Pascal Ory, professeur, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne Objectifs Mode d’approche historique aujourd’hui en plein essor, en France comme à l’étranger, l’histoire culturelle peut se définir comme histoire sociale des représentations, celles-ci réunissant toutes les « formes d’expression » d’un groupe social, depuis les plus comportementales jusqu’aux plus abstraites des pratiques sexuelles aux équations algébriques, si l’on veut…-. L’objet final est la reconstitution des imaginaires sociaux ; il est atteint au travers d’enquêtes portant soit sur les sensibilités (du physique ; du social) soit sur les systèmes (mythologiques, idéologiques), dans une perspective souvent comparative. La spécificité (et ses limites) des médias audio-visuels sera interrogée dans le cadre d’une analyse du trinôme culturel production/médiation/réception. Prérequis Deux ouvrages seront supposés avoir été lus avant la première séance : En guise d’introduction, épistémologique : - Ory (Pascal), L’Histoire culturelle, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », 3e éd., 2011. En guise d’étude de cas, problématique : - Benjamin (Walter), L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Paris, Allia, 2003. Contenu - Approche théorique : bibliographie et historiographie ; définitions. - Une analyse de contenant : déterminations de la culture ; fonctionnement de la société culturelle. - Une analyse de contenu : l’approche par la sensibilité ; l’approche par les formes. Références bibliographiques Généralités - Martin (Laurent), Venayre (Sylvain), L’Histoire culturelle du contemporain, Nouveau Monde, 2005. - Mattelart (Armand), Neveu (Erik), Introduction aux Cultural Studies, La Découverte, 2003. - Poirrier (Philippe), Les Enjeux de l’histoire culturelle, Le Livre de Poche, 2004. Approches spécifiques - Debray (Régis), Cours de médiologie générale, Gallimard, 1991, rééd. coll. « Folio », 2001. - Élias (Norbert), La Civilisation des mœurs, Calmann-Lévy, 1973. - Hobsbawm (Eric), Ranger (Terence), (dir.), L’Invention de la tradition, Éditions Amsterdam, 2006. - Pastoureau (Michel), Bleu : histoire d’une couleur, Le Seuil, 2000, rééd. coll. « Points », 2002. - Corbin (Alain), Le Miasme et la jonquille. L’odorat et l’imaginaire social, XVIIIe-XIXe siècles, Aubier, 1982, rééd. coll. « Champs », 1985. - Vigarello (Georges), Le Propre et le sale : l’hygiène du corps depuis le Moyen-âge, Le Seuil, 1985, rééd. coll. « Points », 1987. - Cohen (Évelyne), Tsikounas (Myriam), dir., 1967 au petit écran. Une semaine ordinaire, Rennes, PUR, 2014. - Chalvon-Demersay (Sabine), Mille scénarios : une enquête sur l’imagination en temps de crise, Métailié, 1994. - Burch (Noël), Sellier (Geneviève), Ignorée de tous….sauf du public. Quinze ans de fiction télévisée française 1995-2010, INA Éditions, 2014. Page 25 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Méthodes d’enseignement Cours et discussions. Présentations d’ouvrages par des étudiants. Modalités d’évaluation Soit une présentation d’ouvrage en séance, soit un dossier d’une vingtaine de pages sur une étude de cas, définie en accord avec l’enseignant, appliquant les méthodes de l’histoire culturelle au domaine de l’audiovisuel. Langue d’enseignement Français Page 26 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Langue vivante : anglais 24 heures 2 ECTS 1er semestre (socle commun) Responsables - Stacey Benoît, enseignante, Ecole nationale des ponts et chaussées - Michèle Bergot, responsable de la formation linguistique et de la mission aux relations internationales, Ecole nationale supérieure Louis Lumière Objectifs - Gagner de l’aisance en anglais à l’oral et à l’écrit. - Se familiariser avec le langage des métiers audiovisuels en anglais. - Explorer les méthodes de recherche d’emploi en anglais. Prérequis Connaissances de base de la grammaire anglaise. Un CV en français. Contenu - Travail d’écriture de synopsis, pitch et communiqués de presse ; Discussions sur l’actualité du patrimoine audiovisuel et de la production ; Méthodologie de l’exposé an anglais ; Rédaction et correction d’un CV en anglais. Références bibliographiques - Bordwell (David), Thompson (Kristin), (Bernard), Film Art: An introduction, New York, McGraw-Hill, 2012 (10th Ed.). - Guiraud, (Bernard), Glossaire bilingue du cinéma et de la vidéo : français/anglais anglais/français, Paris, La Maison du dictionnaire, 2007. - Hayward (Susan), Cinema Studies : The Key Concepts, Londres, New York, Routledge, 2006 (3e éd.). - Le Moal (Pascal), Lexique Cinéma Vidéo (Français-anglais/anglais-français), Paris, La Maison du Dictionnaire, 2000. - Murphy (Raymond), English Grammar in Use, Cambridge, Cambridge University Press, 3e édition, 2004. - Pessis (Georges), Pessis-Pasternak (Guita), Dictionnaire français-anglais, anglais-français, cinéma, audiovisuel, son, multimédia, réseaux, Paris, Dixit, 2001. - Swan (Michael), Walter (Catherine), The Good Grammar Book, Oxford, Oxford University Press, 2002. - Swan (Michael), Walter (Catherine), How English Works, Oxford, Oxford University Press, 2006. Ouvrages, dictionnaires, DVD en anglais sont à la disposition des étudiants au centre de ressources documentaires. Méthodes d’enseignement Discussions, analyses de films, jeux de rôle. Les étudiants ayant un niveau d’anglais insuffisant seront invités à établir un programme de renfort avec le professeur (programme à réaliser en autonomie). Modalités d’évaluation - Exposé en binôme ; - Examen sur table. Langue d’enseignement Anglais Page 27 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 28 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - 2e Semestre Page 29 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 30 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Enseignements du 2e semestre Unités d’enseignement (UE) L’accès aux financements du cinéma et de l’audiovisuel Responsables UE Nombre d’heures ECTS Rémy LE CHAMPION 24 3 Géraldine IOOS-COMBELLE 72 7 Olivier CATHERIN 24 2 Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle Pierre SIRINELLI 36 4 Edition audiovisuelle : chaînes de télévision Laurent FONNET 24 3 Fabrice DE COSTIL 24 3 Joël AUGROS 12 2 Langue vivante : anglais appliqué à l’audiovisuel Stacey BENOIT 24 3 Politiques publiques dans le cinéma et l’audiovisuel Ana VINUELA 24 3 264 30 Analyse et développement de fictions Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages et de jeux vidéo Expertise scénaristique Histoire économique du spectacle cinématographique. France/Etats-Unis TOTAL Page 31 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 32 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - L’accès aux financements du cinéma et de l’audiovisuel 24 heures 3 ECTS 2e semestre Responsable Rémy Le Champion, maître de conférences, université Paris 2 Intervenants - Marc Bordure, directeur administratif et financier, Agat Films Cie/Ex Nihilo - Hugues de Chastellux, Président, Lucy Finance - Vincent Gisbert, délégué général, Spect (Syndicat des producteurs et créateurs d’émissions de télévision) - Pierre Rasamoela, directeur des productions, Studio 37, Orange - Corinne Samyn, CSA Objectifs Appréhender la mécanique de l’économie et du financement de l’audiovisuel . Prérequis Avoir validé les unités d’enseignements du 1 er semestre : Enjeux socio-économiques des médias et du numérique, et Direction de production. Contenu - Modes de financement, modèles économiques et programmes audiovisuels - Les obligations des chaînes historiques, des chaînes de la TNT et des chaînes thématiques - Les Sofica et le rôle des établissements financiers et de l’IFCIC dans le financement du cinéma et de l’audiovisuel - Le financement des programmes de flux - Le financement des productions et le crédit d’impôts - Le montage de coproductions internationales - Les nouveaux entrants du financement et le rôle des opérateurs télécom Références bibliographiques - Bonnell (René), La vingt-cinquième image. Une économie de l’audiovisuel, Paris, Gallimard, 2006. CNC, Bilan 2011, dossier 322, mai 2012. CNC, Guide des chaînes numériques, mars 2012. CNC, Les Programmes audiovisuels, dossier 324, novembre 2012. CNC, L’Économie du court métrage en 2012 CNC, L’Économie de la télévision (financements, audience, programmes), septembre 2012 CNC, Fonds d’aide à l’innovation audiovisuelle, septembre 2012 CNC, Le Marché du documentaire en 2011, juin 2012 CNC, Le Marché de l’animation en 2011, juin 2012 CNC, Les aides du CNC à la production de films de court métrage en 2012, janvier 2013 CNC, Cinéma et audiovisuel : les liens financiers, mai 2012 CNC, Crédit d’impôt international, mai 2012 CNC, La Production audiovisuelle aidée en 2011, avril 2012 CNC, La Production cinématographique en 2011, mars 2012 CNC, Les coûts de production des films en 2011, mars 2012 Couture (Xavier), La Dictature de l’émotion. Où va la télévision ?, Paris, Louis Audibert, 2005. CSA, Rapport d’activité 2007, juillet 2008. Danard (Benoît), Le Champion (Rémy), Télévision de pénurie, télévision d’abondance. Des origines à Internet, Paris, La Documentation française, 2000. Danard (Benoît), Le Champion (Rémy), Les Programmes audiovisuels, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 2005. De Chastellux (Hugues), Courtois Duverger (Didier), Finance, banque et audiovisuel, Paris, Dixit, 1996. Delmas (Benoît), Richebois (Véronique), L’Histoire secrète d’Endemol, Paris, Flammarion, 2006. Fonnet (Laurent), La Programmation d’une chaîne de télévision à l’ère du numérique, Paris, Dixit, 2010. Page 33 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - - Fougea (Jean-Pierre), Rogard (Pascal), Les Aides au financement : cinéma, audiovisuel, Paris, Dixit, 2008. - Jost (François), Comprendre la télévision, Paris, Armand Colin, 2005. - Leteinturier (Christine), Le Champion (Rémy) (sous la dir.), Médias, information et communication, Paris, Ellipses, 2009. - Terrel (Isabelle), Vidal (Christophe), Comment financer ? Audiovisuel et cinéma, Paris, Dixit, 2005. Méthodes d’enseignement Cours favorisant l’interactivité avec les étudiants ; analyse de l’actualité de l’audiovisuel. Modalités d’évaluation Dossier d’une quinzaine de pages sur un point particulier du programme (70%) ; présentation orale (30%). Langue d’enseignement Français Page 34 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Analyse et développement de fictions 72 heures 7 ECTS 2e semestre Responsable Géraldine loos-Combelles, productrice, scénariste, Making on Intervenants - Sylvain Blache, directeur de production Yohann Comte, directeur adjoint des ventes internationales, Gaumont Jimmy Desmarais, producteur, Haut et court Aïssa Djabri, producteur, Vertigo Productions Hervé Fihey, conseiller en gestion et stratégie pour le cinéma et la télévision, BbdE Aliette de Villeneuve, chef de projets, IMCA Bénédicte Lesage, co-directrice et productrice, Mascaret Films Jeanne Marchalot-Zorninger, directrice de post-production Véra Peltekian, chargée des projets fiction, Canal + Guillaume Renouil, producteur, Eléphant & Cie Karine Riahi, avocate, KGA Avocats Nicolas Schmerkin, producteur, Autour de minuit Cyril Tysz, scénariste, directeur d’écriture Objectifs L’atelier sur le développement créatif et financier de projets de fiction a une double finalité. D’une part, l’acquisition d’une maîtrise des techniques d’analyse de projets et de scénarios de fictions unitaires et de séries dans le contexte de la production, sous une approche multiple : - Analyse de contenu : sujet, personnages, trame, structure, progression dramatique, temps narratif, rythme, dialogues ; - Analyse de production : découpage, localisations, personnages, évaluation des coûts et planification ; - Analyse du rapport entre choix artistiques et financement pour une réflexion sur l’évolution des différents modes de production de la fiction entre chaînes historiques et chaînes du câble et du satellite. D’autre part, confronter les étudiants à l’analyse des principales tendances, formats et approches dans la réalisation et la production d’œuvres de fiction en France et à l’international. Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de fictions audiovisuelles et cinématographiques pour tous les écrans et devront le prouver en élaborant un dossier de demande d’aide au développement d’une œuvre de fiction. Contenu - Le développement de la fiction ; présenter un projet de fiction à une chaîne de télévision ; les politiques éditoriales des chaînes françaises en matière de fiction ; - Panorama de la fiction audiovisuelle dans le monde ; les nouvelles tendances ; - La direction de postproduction en fiction télévisée ; - Devis et budgets : cas pratique en cinéma et en télévision ; - Business plan d’une production pour le cinéma et la télévision ; - L’économie du court-métrage. Analyse comparée du développement de courts-métrages et longsmétrages ; - Les marchés de films : le rôle du distributeur et du vendeur ; - Stratégies de production à 360° ; - Le développement créatif et financier d’un long-métrage ; - Les adaptations d’œuvres littéraires à la télévision et au cinéma ; - Les programmes courts ; - Le cinéma dans l’univers numérique. Page 35 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Références bibliographiques / Webographie Ouvrages - Arensma (Danielle), Compte (Carmen), « Les séries policières françaises et américaines. Les leçons d’une analyse comparative », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier (dir.) Les Séries policières, Paris, Ina-L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004. - Benassi (Stéphane), Séries et feuilletons TV. Pour une typologie des fictions télévisuelles, Liège, Éd. du Céfal, coll. « Grand écran Petit écran », 2000. - Beylot (Pierre), « Auteur et énonciateur à la télévision : des figures plurielles », in Télévision, notion d’œuvre, notion d’auteur, Paris, L’Harmattan, coll. « Champs visuels », 2004. - Beylot (Pierre), Sellier (Geneviève), (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina-L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004. - Beylot (Pierre), Le Récit audiovisuel, Paris, Armand Colin, coll. « Cinéma », 2005. - Bordwell (David), Thompson (Kristin), L’Art du Film : une introduction, Bruxelles, De Boeck, 2009 (2e éd.). - Chalvon-Demersay (Sabine), « La fiction télévisée » in Alain Pessin et Alain Blanc (dir.), L’Art du terrain : mélanges offerts à Howard Becker, Paris, L’Harmattan, 2004, p. 219-245. - Chalvon-Demersay (Sabine), « Fiction policière et identité sociale virtuelle », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier, (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina-L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004, p. 305-326. - Chion (Michel), L’Audio-vision, Paris, Nathan, 1990. - Gaudreault (André), Du littéraire au filmique. Système du récit, Paris, Méridien-Klincksieck, 1988, Armand Colin, coll. « Colin U », 1999. - Gaudreault (André), Jost (François), Le Récit cinématographique, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », 2005. - Le Guern (Philippe), « Les professionnels de la profession : une enquête sur le tournage de la série Julie Lescaut », in Pierre BEYLOT et Geneviève Sellier (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004, p. 37-55. - Odin (Roger), De la fiction, Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Art et Cinéma », 2000. - Pasquier (Dominique), Les Scénaristes et la télévision. Approche sociologique, Paris, Ina, Nathan Université, coll. « Fac. cinéma », 1995. - Pasquier (Dominique), « Lectures des personnages de séries », in Jérôme Bourdon et François Jost (dir.), Penser la télévision, Paris, Ina, Nathan, coll. « Médias Recherches », 1998, p. 216-133. Périodiques - Aumont (Jacques), « Le point de vue », in Communications, n° 38, Énonciation et cinéma, Paris, Le Seuil, 1983. - Chalvon-Demersay (Sabine), « La confusion des conditions : une enquête sur la série télévisée Urgences », Réseaux, n° 95, « Science, malades et espace public », Paris, Cnet, 1999, p. 235-283. - Jost (François), « Séries policières et stratégies de programmation », in Paris, Hermès, Réseaux, n°19/109, 2001. Cf. http://www.cairn.info/revue-reseaux-2001-5-page-148.htm - Jost (François), « La promesse des genres », Paris, CNET, Réseaux, n° 81, « Le genre télévisuel », janvier-février 1997, p. 11-31. Cf. http://enssibal.enssib.fr/autres-sites/reseaux-cnet/81/01-jost.pdf - Nel (Noël), « Téléfilm, feuilleton, série, saga, sitcom, soap opera, telenovela : quels sont les éléments clés de la sérialité ? », Condé-sur-Noireau, Corlet-Télérama, CinémAction n° 57, « Les feuilletons télévisés européens », 1990, p. 62-66. - Predal (René), (dir.), « Les Scénaristes de télévision », CinémAction TV n° 2, Condé-sur-Noireau, Corlet - Télérama, juin 1992. - Winckler (Martin), « Les séries américaines, des fictions engagées », Paris, Le Monde diplomatique, juillet 2006. Cf. www.monde-diplomatique.fr/2006/07/WINCKLER/13618 Page 36 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Sites - Site de la revue mensuelle créée en 2007, consacrée aux séries (articles, dossiers, interviews… payants ou gratuits en ligne) : www.generiques-mag.com - La sériephilie, c’est grave docteur ? (Blog de Martin Winckler consacré aux séries) : http://martinwinckler.blog.toutlecine.com/home/ - Jost (François), « Cinéma, télévision : entre réalité et fiction », conférence à l’Université de tous les savoirs du 15 juillet 2004, à écouter ou télécharger : www.lemonde.fr/savoirs-etconnaissances/article/2004/06/30/francois-jost-cinema-television-entre-realite-etfiction_371099_3328.html - Winckler (Martin), « Les Séries TV et le soap opera », conférence de M. Winckler à l’Université de tous les savoirs du 12 juillet 2004 à écouter ou télécharger : www.lemonde.fr/savoirs-etconnaissances/article/2004/06/30/martin-winckler-les-series-tv-et-le-soap-opera_371096_3328.html Méthodes d’enseignement - Conférences ; - Etudes de cas ; - Visionnage et analyse de films et de séries. Modalités d’évaluation Les étudiants seront évalués selon trois modalités : 1) Etude d’un projet de fiction (20 %) ; travail individuel corrigé par Géraldine Ioos-Combelles. 2) Sur la base d’un scénario (ou synopsis), élaboration d’un budget et d’un plan de financement (30 %) ; travail individuel corrigé par Hervé Fihey. 3) Présentation d’un projet de série (50 %) ; travail en binôme corrigé par Géraldine Ioos-Combelles. Il s’agit d’élaborer un document, tel qu’il pourrait être proposé à un diffuseur, par un producteur souhaitant vendre une série. Ce projet pourra être une conception originale des étudiants ou une proposition d’adaptation d’une série étrangère (ne faisant pas l’objet d’une adaptation ou d’un projet d’adaptation en cours en France). L’évaluation portera sur : - Un document écrit, pouvant prendre les formes les plus diverses et créatives pour décrire au mieux le projet de la série : l’intention, l’univers, les personnages, les lignes narratives en cas de série feuilletonnante, ou des exemples de pitchs pour une série à épisodes bouclés. Il devra expliciter les choix argumentés des étudiants en termes de format, nombre d’épisodes, choix du diffuseur et/ou de médias alternatifs (si la série est diffusée sur le web ou sur téléphones portables). - La présentation du projet devant un Jury de professionnels. A l’appui du dossier écrit, la présentation devra être synthétique, dynamique et efficace devant susciter l’envie du diffuseur potentiel. D’une durée de 15 minutes maximum, elle sera suivie de 15 minutes de questions par les membres du Jury. Dans le cadre fixé pour cette présentation, les étudiants restent libres de proposer des éléments spécifiques visuels, sonores, ou autres. Langue d’enseignement Français Page 37 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 38 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages et de jeux vidéo 24 heures 2 ECTS 2e semestre Responsable Olivier Catherin, producteur, Les Trois Ours Production Intervenants - Michel Bams, directeur, Mando Productions - Dora Benousilio, productrice, Les Films de l’Arlequin - Christophe Mare, directeur de production, Moonscoop Objectifs - Acquérir une vision générale du secteur de la production du film d’animation : découvrir le secteur d’activité, ses tendances, son évolution ; connaître les acteurs du secteur ; savoir évaluer financièrement un projet, identifier les sources de financement. - Connaître les spécificités de la production du film d’animation pour tous les supports, cinéma, télévision, web. - Connaître la spécificité de la direction de production en film d’animation - Etre en mesure d’établir le devis et le plan de financement d’un projet. Prérequis - Les mécanismes de financement de programmes audiovisuels en France ; Connaissance du marché audiovisuel ; Evaluer un projet de création (écriture, concept, techniques de tournage) ; Connaissance de la législation sociale en matière de droits d’auteurs et d’intermittence du spectacle. Contenu - Le film d’animation : tendances et techniques ; les différents formats et les interlocuteurs ; le milieu professionnel ; producteurs, écoles, organismes professionnels ; le financement ; - Le rôle du directeur de production, son positionnement ; la chaîne de production, la gestion des équipes ; l’élaboration et le suivi des budgets ; les contraintes de la production de séries : choix des techniques, gestion du planning ; coproductions internationales, délocalisation du travail ; - L’industrie et le marché des jeux vidéo. Références bibliographiques / Webographie Ouvrages - AnimAnnuaire : guide des professionnels du film d’animation en France, coédition Association française du cinéma d’animation (Afca), Syndicat des producteurs du film d’animation (SPFA) et Dujarric, 2002 (52e éd.). - Barres (Patrick), Le Cinéma d’animation, un cinéma d’expériences plastiques, Paris, L’Harmattan, 2006. - Blair (Preston), Cartoon : l’animation sans peine, Cologne, Evergreen, 1999. - Broca (René), Jacquemart (Christian), Découvrir les métiers du cinéma d’animation et des effets spéciaux, Eyrolles, 2000. - Cotte (Olivier), Les Oscars du film d’animation (Secrets de fabrication de 13 courts métrages récompensés à Hollywood), Eyrolles, 2006. - Noake (Roger), Barets (Stanislas), Animation. Du dessin animé à la vidéo : toutes les techniques du film d’animation (trad. de l’anglais), Glénat, 1989. - Williams (Richard), Techniques d’animation pour le dessin animé, l’animation 3D et le jeu vidéo (trad. de l’anglais), Eyrolles, 2003. Périodique - Vimenet (Pascal), Roudevitch(Michel) (dir.), Le Cinéma d’animation, Corlet-Télérama, CinémAction n° 51, 1989. Page 39 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Sites - www.afca.asso.fr - www.animation-france.fr - www.awn.com (en anglais) - www.animatedviews.com (en anglais) - www.cartoonbrew.com (en anglais) - www.catsuka.com - www.fousdanim.org - www.zewebanim.com - www.3dvf.com Méthodes d’enseignement Cours et études de cas. Modalité d’évaluation Etude de cas Langue d’enseignement Français Page 40 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle 36 heures 4 ECTS 2e semestre (socle commun) Responsable Pierre Sirinelli, professeur, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne Intervenantes - Carole Guernalec, directrice juridique, Warner Chappell Music France - Pauline Léger, doctorante, université Paris Sud Objectifs Acquérir les principes fondamentaux de la discipline afin de maîtriser le cadre juridique dans lequel s’inscrit l’œuvre audiovisuelle Acquérir les réflexes nécessaires à la conduite d’un projet en ce domaine et développer en connaissance de cause une stratégie. Contenu - Droit privé de l’audiovisuel - Droit d’auteur - Droits voisins - L’œuvre audiovisuelle dans l’environnement numérique - Les sociétés de gestion collective Le cours traitera des solutions françaises inscrites dans le cadre communautaire et international, avec des éléments de droit comparé (droit américain). Références bibliographiques - Lamy Droit des médias et de la communication (édition 2007). Bernault (Carine), La Propriété littéraire et artistique appliquée à l’audiovisuel, LGDJ, 2003. Bertrand (André), Le Droit d’auteur et les droits voisins : Dalloz, 1999. Debbasch (Charles), Droit des médias Dalloz. Derieux (Emmanuel), Droit de la communication : LGDJ, Farchy (Joëlle), Internet et droit d’auteur, la culture Napster, CNRS éditions, 2003. Farchy (Joëlle) et Benhamou (Françoise), Copyright et droit d’auteur, Repères, 2007. Gautier (Pierre-Yves), Propriété littéraire et artistique : PUF, 4e éd. 2005 Hugon (Catherine), Le Régime juridique de l’œuvre audiovisuelle: Litec, 1993 Lucas (Henri-Jacques et André), Traité de la propriété littéraire et artistique : Litec, 3e éd. 2006. Regourd (Serge), Droit de la communication audiovisuelle, PUF, 2001. Sirinelli (Pierre), Propriété littéraire et artistique, Mémento Dalloz, 2007. Editions du Jurisclasseur, Propriété littéraire et artistique, 2007. Editions du Jurisclasseur, Droit de la communication, 2007. - Code de la Communication - Code de la Propriété intellectuelle Méthodes d’enseignement Cours illustrés d’exemples issus de la pratique Modalités d’évaluation QCM + une question pratique Langue d’enseignement Français Page 41 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 42 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Edition audiovisuelle : chaînes de télévision 24 heures 3 ECTS 2e semestre Responsable Laurent Fonnet, consultant Intervenant Laurent Jacobelli, consultant média Objectifs Cet enseignement a pour objectif d’initier les étudiants aux fondamentaux du secteur économique de l’édition audiovisuelle qui regroupe les chaînes de télévision. Il doit leur permettre de comprendre et maîtriser les logiques économiques et systémiques de tous les types de chaînes de télévision et des acteurs du secteur (fournisseurs de programmes, distributeurs de chaînes, régie publicitaire, État, instituts d’études) dans leurs relations avec les éditeurs et les conséquences sur la programmation. Prérequis Une connaissance générale et surtout un intérêt pour les chaînes diffusées en France et leurs programmes est souhaitable. Contenu Le métier d’éditeur de chaîne de télévision - Historique de l’édition audiovisuelle en France - Cycle d’exploitation - Cycle financier : les différents modes de financement - Modèles et stratégies économiques La programmation L’« art » de la programmation Logiques de programmation Quelques principes et règles de programmation Différentes grilles de programmes Chaîne commerciale Chaîne publique Chaîne de complément Chaîne thématique Genres de programmes L’exemple de la grille de TF1 L’exemple de la grille de TV5 Monde Contraintes par genre de programme La réglementation Les chaînes gratuites de la TNT, les chaînes locales, les WebTV Application étude de cas Fusion TV Le marketing et la communication - Marketing stratégique - Marketing antenne (la mesure d’audience, analyse du comportement du public) - Communication, l’autre relation avec le public (les différentes formes) Page 43 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Références bibliographiques Périodiques - Ecran Total - Le Film français - La Lettre de l’audiovisuel (newsletter) - Media+ (newsletter) - Satellifax (newsletter) Ouvrages - Brigaud-Robert (Nicolas), Les Producteurs de télévision, Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2011. - Coulomb-Gully (Marlène), Les Informations télévisées, Paris, PUF, coll. « Que sais-je », 2001. - Fonnet (Laurent), La Programmation de la télévision à l’ère numérique, Paris, Dixit, 2010. - Gabaston (Pierre) et Leconte (Bernard), Sport et télévision. Regards croisés, Paris, L’Harmattan, 2000 - Jeanneney (Jean-Noël), L’Echo du siècle : Dictionnaire historique de la radio et de la télévision en France, Paris, Hachette/Arte/La Cinq, 1999. - Le Champion (Rémy) et Danard (Benoît), Les Programmes audiovisuels, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 2005. - Paracuellos (Jean-Charles) (sous la direction de), La Télévision, Paris, la Documentation française, 2011. - Tassi (Philippe), Modèles statistiques de la mesure d’audience des médias audiovisuels, Economica, Paris, Coll. « Médias et publicité », 2005. - Wolton (Dominique), Eloge du grand public. Une théorie critique de la télévision, Paris, Flammarion, coll. « Champs », 1993. Méthodes d’enseignement Cours magistral ; chaque séance débute par une discussion de cinq minutes sur une question d’actualité. Modalités d’évaluation Élaboration et présentation orale de 30 minutes, en groupe, d’un dossier portant sur la création d’une chaîne de télévision. Personnalisation de la note du dossier en fonction de la prestation individuelle ainsi que de la participation (commentaires) lors de la présentation. Langue d’enseignement Français Page 44 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Expertise scénaristique 24 heures 3 ECTS 2e semestre Responsable Fabrice de Costil, scénariste Intervenants - Barbara Grau, lectrice et scénariste - Claire Jousselin, lectrice et scénariste Objectifs Ce cours a un triple objectif : - Donner aux élèves les outils de base de la dramaturgie pour leur permettre d’appréhender la lecture et l’analyse d’un scénario ; - Acquérir les principes méthodologiques susceptibles d’optimiser la collaboration entre producteur et auteur ; - Apprendre à aborder le matériau scénario du long métrage cinéma et d’un projet de fiction télévisuelle. Contenu Cours d’initiation à la dramaturgie - Les bases universelles de la dramaturgie à travers le personnage - Les archétypes : Le Héros / Le Mentor / Les Ennemis - Du Monde ordinaire au Monde extraordinaire : le voyage du héros - Les outils dramatiques de base appliqués au scénario - Objectif / Enjeux / Conflit - La scène d’exposition - La structure dramatique en 3 actes - Etudes de cas. Atelier d’expertise sur la lecture de scénarios - Comment lire un scénario ; - Etablissement d’une fiche de lecture ; - Analyse de cas. Références bibliographiques - Aristote, La Poétique, Paris, Gallimard, coll. « Tel », 1996. - Biegalski (Christian), Scénarios : mode d’emploi, Paris, Dixit, Synopsis, 2003. - Field (Syd), Comment identifier et résoudre les problèmes d’un scénario, Paris, Dixit, IIIS, 2006 (trad. de l’américain). - Lavandier (Yves), La Dramaturgie. Les mécanismes du récit, Cergy, Le Clown et l’enfant, 2008, (4e édition). - McKee (Robert), Story. Les principes de l’écriture d’un scénario, Paris, Dixit, Synopsis, 2005, (trad. de l’américain). - Propp (Vladimir), Morphologie du conte, Paris, Points, coll. « Points Essais » n° 12, 2001. - Roth (Jean-Marie), L’Écriture de scénarios, Paris, Chiron, 2006. - Seger (Linda), Faire d’un bon scénario un scénario formidable, Paris, Dixit, 2005 (trad. de l’américain). - Vogler (Christopher), Le Guide du scénariste, Paris, Dixit, Eicar, 2002 (trad. de l’américain). Page 45 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Méthodes d’enseignement Cours théorique illustré d’exemples (extraits de films de cinéma ou de télévision) ; exercices pratiques. Modalités d’évaluation - Cours d’initiation à la dramaturgie : analyse du voyage du héros dans le film Le Petit Lieutenant. - Atelier d’expertise sur la lecture de scénarios : élaboration d’une fiche de lecture Langue d’enseignement Français Page 46 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Histoire économique du spectacle cinématographique. France/Etats-Unis 12 heures 2 ECTS 2e semestre Responsable Joël Augros, maître de conférences, université Paris 8 Objectifs Le cinématographe, dès son origine, est avant tout un spectacle. Spectacle de l’invention elle-même dans un premier temps, spectacle de foire, spectacle de nickelodeon, spectacle total des années 1930. Toute l’histoire de l’industrie cinématographique peut se lire dans cette approche qui sera privilégiée ici. Cette compréhension permet de mieux comprendre les enjeux des modifications en cours du cinéma entre spectacle-attraction (la 3D) et diffusion sur des écrans portables. Contenu - Kinetoscope vs Cinématographe : la constitution d’un marché. Le développement de l’exploitation du cinématographe. L’apparition de la distribution. - Naissance et mort d’un Trust. Edison et la tentative de monopolisation des marchés. - La création d’Hollywood et la constitution des major companies. - Le cinéma sonore. Le studio system hollywoodien. - La situation en France dans l’entre-deux-guerres. Le déclin de Pathé. La concurrence du cinéma hollywoodien. Les premières tentatives de réforme. - La fin du studio system. Les Consent decrees de 1948. Le développement de la télévision, l’irruption des indépendants. Les drive-ins et le marché adolescent. - La crise des années 1970. Conglomérats et blockbusters. Lew Wasserman ou Krim et Benjamin ? - L’après-guerre française. La création du CNC. Les accords Blum-Byrnes. Le cinéma français des années 1950. - Le changement de paradigme du cinéma français. Nouvelle vague et ministère de la Culture. Etats généraux du cinéma. - La chute de la maison salle. Câble, vidéo et satellites. Les modifications du marché des films hollywoodiens. - Le cinéma français sous l’influence de la télévision. - Les nouvelles major companies et la redéfinition des relations majors / indépendants. Références bibliographiques - Creton (Laurent), Economie du cinéma. Perspectives stratégiques, Nathan, Paris, 1994, 4e édition2009, 288 p. - Cucco (Marco), Il film blockbuster. Storia e caratteristiche delle grandi produzioni hollywoodiane, Carocci, Rome, 2010, 114 p. - Farchy (Joëlle), Le Cinéma déchaîné. Mutation d’une industrie, Presses du CNRS, Paris, 1992, 352 p. - Forest (Claude), L’Argent du cinéma. Introduction à l’économie du septième art, Belin, Paris, 2002, 238p. - Kitsopanidou (Kira), Augros (Joël) L'économie du cinéma américain. Histoire d’une industrie culturelle et de ses stratégies, Armand Colin, Paris, 2009, 286 p. - Krämer (Peter), The Big Picture. Hollywood Cinema from Star Wars to Titanic, BFI Publishing, Londres, 2003, 240 p. - McDonald (Paul), Wasko (Janet) (Ed.), The Contemporary Hollywood Film Industry, Blackwell, Malden, MA, 2008, 326 p. - Miller (Toby), Govil (Nitin), McMurria (John), Maxwell (Richard), Global Hollywood, BFI Publishing, Londres, 2001, 279 p. Page 47 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Méthodes d’enseignement Cours Modalité d’évaluation Examen écrit Langues d’enseignement Français Page 48 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Langue vivante : anglais appliqué à l’audiovisuel 24 heures 3 ECTS 2e semestre Responsable Stacey Benoît, enseignante, Ecole nationale des ponts et chaussées Objectifs - Gagner de l’aisance en anglais en pratiquant l’anglais oral et écrit ; - Acquérir le langage et le jargon de l’industrie audiovisuelle en anglais. Contenu Familiarisation avec des documents de production, recherche sur les aspects commerciaux et les tendances de l’industrie audiovisuelle ; travail d’écriture en anglais (synopsis, pitchs, communiqués de presse). Références bibliographiques / Webographie Ouvrages - Hayward (Susan), Cinema Studies: The Key Concepts, Londres & New York, Routledge, 2006, 3 e édition. - Le Moal (Pascal), Lexique Cinéma Vidéo (français-anglais/anglais-français), Paris, La Maison du dictionnaire, 2000. - Quinn, (Eileen), Counihan (Judy), The Pitch, Faber and Faber Press. Sites - Variety magazine: http://www.variety.com/ - British Film Institute’s website and film magazine: http://www.bfi.org.uk/sightandsound/ - MEDIA Europe: http://ec.europa.eu/information_society/media/producer/index_en.htm - Center for Social Media: http://www.centerforsocialmedia.org/resources/ - US Independent filmmaker’s news: http://www.indiewire.com/ - Association of Independent Video and Filmmakers: http://www.aivf.org/ - Independent filmmaker’s forum: http://www.indietalk.com/ - Independent media collective: http://www.indymedia.org/en/index.shtml Méthodes d’enseignement - Discussion et analyse de textes et de films, jeux de rôle, travail d’écriture. - Préparation d’un blog ou d’un site web sur un sujet lié à la production audiovisuelle. Modalités d’évaluation - Participation active (33 %) ; - Travail sur le blog ou le site web (33 %) ; - Présentation, analyses et conclusions du blog ou du site web (33 %). Langue d’enseignement Anglais Page 49 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 50 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Politiques publiques dans le cinéma et l’audiovisuel 24 heures 3 ECTS 2e semestre Responsable Ana Vinuela, maître de conférences, université Paris-Diderot et conseillère pédagogique, Ina SUP Intervenants - Valérie Bisiaux, chargée de mission experte fiction, Direction de l’audiovisuel et de la création numérique, CNC - Valérie Lépine, directrice adjointe du cinéma, CNC - Julie Paratian, productrice, Sister productions Objectifs - Appréhender la philosophie et les modalités de l’intervention des pouvoirs publics nationaux, supranationaux et régionaux dans l’industrie audiovisuelle. - Approfondir la compréhension des enjeux du développement des projets audiovisuels et le rôle du producteur dans cette étape. - Permettre aux étudiants d’être en mesure d’élaborer un dossier de demande de financement pour le développement et/ou la production d’une œuvre audiovisuelle (CNC, Procirep, MEDIA). Contenu - La régulation de l’audiovisuel et le modèle français de soutien à la création cinématographique et audiovisuelle. - L’intervention des pouvoirs publics dans le soutien à l’industrie. Périmètre et modalités de soutien du CNC ; les crédits d’impôt et autres mesures d’incitation fiscale ; les systèmes de garantie des prêts ; la Procirep ; les aides accordées par les ministères. - Le financement du CNC à l’audiovisuel et à la création numérique. - Le financement du CNC au cinéma. - Les fonds régionaux. - Les mécanismes de financement dans le cadre de la politique audiovisuelle européenne : MEDIA, Eurimages et Europe Créative. - Principes pour l’élaboration d’un dossier de demande de financement. Références bibliographiques / Webographie Ouvrages - Benhamou (Françoise), Les Dérèglements de l’exception culturelle, Paris, Seuil, 2006. - Bonnell (René), La Vingt-cinquième image Ŕ une économie de l’audiovisuel, Paris, Gallimard, 2006. - Creton (Laurent), Economie du cinéma, Paris, Armand Colin, (4 e ed.), 2009. - Creton, L., Dehée, Y., Layerle, S. , Moine, C. (dir.), Les Producteurs, enjeux créatifs, enjeux financiers, Paris, Nouveau Monde, 2011. - Danard (Benoît) et Le Champion (Rémy), Les Programmes audiovisuels, coll. « Repères », La Découverte, 2005. - Moran (Albert) (Ed.) Film Policy, Londres, Routledge, 1996. - Newman-Baudais (Susan) (coord.), Les Aides publiques aux œuvres cinématographiques et audiovisuelles en Europe, Strasbourg, Observatoire européen de l’audiovisuel, 2011. Rapports - Rapport Lescure : Culture-acte 2. Contribution aux politiques culturelles à l’ère du numérique. Mai 2013. - Rapport Vallet sur les obligations de financement de la production audiovisuelle par les chaînes de télévision. Décembre 2013. - Rapport Bonnell sur le financement de la production et de la distribution cinématographiques à l’heure du numérique. Décembre 2013. Page 51 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Sites - Centre national de la cinématographie et de l’image animée : www.cnc.fr - Europe Créative : http://ec.europa.eu/culture/creative-europe/index_fr.htm - Conseil supérieur de l’audiovisuel : www.csa.fr - Ministère de la Culture et de la Communication : www.culture.gouv.fr - Union syndicale de la production audiovisuelle : www.uspa.fr - Syndicat des Producteurs indépendants : www.lespi.org - Société civile des auteurs multimédia : www.scam.fr - Base de données sur les financements publics en Europe http://korda.obs.coe.int/ - Unifrance : www.unifrance.org - TV France International : www.tvfrance-intl.com - Eurimages : www.coe.int/t/dg4/eurimages Méthodes d’enseignement Cours et études de cas. Modalité d’évaluation Examen et dossier de demande de financement. Langues d’enseignement Français Page 52 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - 3e semestre Page 53 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 54 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Enseignements du 3e semestre Unités d’enseignement (UE) Responsables UE Analyse et développement de concepts de flux et de formats. Les magazines Nombre d’heures ECTS Grégoire OLIVEREAU 48 5 Ann JULIENNE 24 2 Annick JAKOBOWICZ 24 2 Mathieu BEJOT 24 3 Eric VIENNOT 36 4 Frédéric CHERET Marie-Hélène RANC 24 3 Eric Le DELEY Yarone MAMAN 18 3 Modes de production et création cinématographique Laurent CRETON 24 3 Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel Brigitte LARERE 24 3 Eric MAIGRET 15 2 261 30 Atelier de pitch en anglais Atelier de production. Conception et réalisation d’un trailer La commercialisation des œuvres Ecriture et architecture transmédia Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels Management Team Building, leadership, négociation et gestion des conflits dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma Sociologie des médiacultures TOTAL 4e semestre Stage obligatoire en entreprise (3 mois minimum) et mémoire professionnel : 30 ECTS Page 55 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 56 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Analyse et développement de concepts de flux et de formats. Les magazines 48 heures 5 ECTS 3e semestre Responsable Grégoire Olivereau, producteur, Eden Intervenants - Ronan Autret, responsable des magazines et divertissements de Canal + Fabienne Barollier, directrice adjointe de l’unité Magazine de France 5 Christophe Cluzel, responsable digital de France Télévisions Aliette de Villeneuve, chef de projets, IMCA Vadim Forest, directeur de production Vincent Gisbert, délégué général du SPECT (Syndicat des producteurs et créateurs d’émissions de télévision) - Gilles Leclerc, président directeur général de Public Sénat Objectifs - Connaître les programmes de flux et leur économie à travers l’exemple des magazines. - Appréhender la demande des chaînes de télévision et l’offre des producteurs. - Connaître les tendances en matière de magazines, les formats innovants sur les principaux marchés internationaux. - Comment se développe un magazine. Comment fonctionnent les sociétés de production de magazines. - Comment se fabrique un magazine. Contenu - Analyse du contenu d’un programme : constat, concept, contenu, conducteur, présentation, intentions de réalisation ; - Analyse d’un projet et de son devis ; - Vente d’un programme, de la conception jusqu’à la mise à l’antenne : négociation avec la chaîne, choix de l’animateur, choix artistiques, pilotes. Cette approche sera illustrée par des études de cas et présentée par des professionnels du secteur, diffuseurs, producteurs, journalistes, directeurs de production, consultants qui permettront de mieux saisir les différents points de vue. Introduction - Typologie et définition des programmes de flux - La place des magazines dans le flux - Typologie des magazines La demande des chaînes - Les magazines de Canal + - Les magazines de France 5 - Les magazines sur la TNT Benchmarking des magazines innovants - Les nouvelles tendances à l’international - Comparatif des magazines en France L’éditorialisation des magazines Page 57 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - L’offre des producteurs - Le fonctionnement des sociétés de production de magazines - La mécanique financière avec études de cas, le rôle d’un directeur de production, les différents métiers - Analyse d’un magazine à l’antenne - Analyse d’un projet de magazine en développement Références bibliographiques - Guide des chaînes numériques, Paris : A.C.C.e.S, 2008. - L’Exportation des programmes français en 2010 ; Paris, CNC, 2011. - Danard (Benoît), Le Champion (Rémy), Les Programmes audiovisuels, Paris, La découverte, coll. « Repères », 2005. - Delmas (Benoît), Richebois (Véronique), L’Histoire secrète d’Endemol, Paris, Flammarion, 2006. - Fonnet Laurent, La Programmation de la télévision à l’ère numérique, Paris, Dixit, 2010. - Risser Hélène, L’Audimat à mort, Paris, Seuil, 2004. Méthodes d’enseignement Cours magistral, conférences, études de cas, table ronde. Modalités d’évaluation - Conception d’un projet de magazine sous forme d’une plaquette de 4 pages et d’un montage vidéo d’une durée maximale de 5 minutes ; - Pitch du concept et questions sur les thèmes abordés au cours de l’UE Langue d’enseignement Français Page 58 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Atelier de pitch en anglais 24 heures 2 ECTS 3e semestre Responsable Ann Julienne, responsable du développement international, France 5, direction de l’antenne et des programmes Objectifs Permettre aux étudiants de présenter et de défendre un projet auprès de différents types d’investisseurs : diffuseurs, coproducteurs, responsables de fonds publics ou privés, en vue du montage d’une coproduction internationale ou de la vente à l’international d’une œuvre finalisée. Contenu - Principes et méthodologie du pitch ; - Pratique en atelier. Méthodes d’enseignement During the course and workshop, which are exclusively in English, each student will have elaborated a presentation of a feature film, television or web programme (fiction, non-fiction, animation) and have created a one-page marketing brochure and a short trailer. The brochure will not be judged on its artistic merit, but on whether it contains the critical information necessary to market the project in the international marketplace. Selection of the project : the film must be unique (no two students may present the same project). Projects developed by students in the framework of Ina SUP are encouraged. Each student will play the role of a co-financing executive, distributor, producer, writer or director searching for financing (co-production, pre-sale, sale). The student shall have identified the international partner being addressed and explain this choice. During the workshop the students will receive one-on-one feed-back from Ann Julienne. The students will receive points at each stage of the course and workshop for required home-work. Modalités d’évaluation At the end of the course and workshop, each student will be evaluated during a final pitching forum before fellow students and a jury panel. The student will give each jury member a copy of the brochure at this time. The pitch will not last more than 10 minutes, including the trailer. At the end of the 10-minute pitch, the student will take questions from the jury for two to five minutes. Students will not be judged on the fluency of their English for their oral presentation and written work, but on their ability to convey the key points to attract co-producers or investors. Evaluation commune à l’Atelier de production. Conception et réalisation d’un trailer. Langue d’enseignement Anglais Page 59 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 60 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Atelier de production Conception et réalisation d’un trailer 24 heures 2 ECTS 3e semestre Responsable Annick Jakobowicz, Développement international documentaires, France Télévisions Objectifs Permettre aux étudiants de fixer des connaissances pratiques et théoriques relatives au développement d’œuvres audiovisuelles acquises pendant les deux premiers semestres de la formation. Cet atelier permet d’aller au bout du processus de développement d’un programme, avec la réalisation d’une maquette de présentation susceptible d’accompagner le pitch que le producteur fera à d’éventuels investisseurs ou coproducteurs. Contenu Elaboration d’un trailer (de 2 à 5 minutes) d’un programme audiovisuel (fiction TV, documentaire, animation). Méthodes d’enseignement Atelier pratique en séances plénières et en groupes. Modalités d’évaluation Note sur la qualité éditoriale, artistique et technique du trailer. Evaluation commune à l’atelier de pitch en anglais. Langue d’enseignement Français Page 61 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 62 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - La commercialisation des œuvres 24 heures 3 ECTS 3e semestre Responsable Mathieu Béjot, délégué général, TV France International Intervenants - Jérôme Chung, Under the Milky Way, cogérant - Sandrine Franz, Lukarn, gérante - Sébastien Msika, Films Distribution, secrétaire général - Gilles Renouard, UniFrance, directeur général adjoint en charge des études et marchés Objectifs Permettre aux étudiants d’acquérir une connaissance des principes de la commercialisation des œuvres audiovisuelles, du rôle des distributeurs dans la vie commerciale des œuvres, les caractéristiques des principaux marchés et les débouchés : salle, télévision, édition vidéo off ou on line. Contenu - Cartographie du secteur audiovisuel et cinématographique ; connaissance des marchés, acteurs et principales tendances ; - La distribution des films de cinéma ; - L’offre non linéaire ; - La distribution de programmes audiovisuels ; - Les droits cinématographiques : typologie, mandats, marchés. Les fenêtres d’exploitation des œuvres ; - La commercialisation des formats. Références bibliographiques / Webographie − L’Economie de la VoD en France, Paris, CNC, mars 2008. − http://www.cnc.fr/CNC_GALLERY_CONTENT/DOCUMENTS/publications/etudes/Etude_Vod_180308.pdf − Camilleri (Jean-François), Le Marketing du cinéma, Paris, Dixit Editions, 2006. − Duvochel (Alain), Le Nouveau Paysage audiovisuel français. Vendre ses films ou vidéos aux chaînes de télévision : opérateurs, types de programmes, paramètres de négociation, Toulouse, Anaelle édition, 2005. − Peskine (Jacques), Télévision. L’offre et la demande de programmes, Paris, Dixit Editions, 2002. Méthodes d’enseignement Conférences. Modalités d’évaluation A partir d’un programme audiovisuel (documentaire, fiction TV, animation) choisi à partir d’un catalogue proposé, chaque étudiant doit réfléchir à la stratégie de marketing et distribution en France : caractéristiques de la société de distribution ; cohérence du film dans le catalogue du distributeur ; atouts et faiblesses du film ; date de sortie et nombre de copies ; public cible ; objectif d’entrées ; outils promotionnels ; presse ; internet ; actions permettant d’aller à la rencontre des spectateurs ; partenariats éventuels… Langue d’enseignement Français Page 63 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 64 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Ecriture et architecture transmédia 36 heures 4 ECTS 3e semestre Responsable Eric Viennot, game designer et architecte transmédia Intervenants - Claire Leproust, directrice associée Capa TV, développement numérique - Nathalie Paquet, directrice Urban Expe, agence spécialisée en narration du territoire - Jean-Noël Portugal, consultant et expert en narration interactive et design d’interaction, directeur de Jnko - Jérémie Pouilloux, producteur, La Générale de Production Objectifs - Se familiariser avec les aspects narratifs, esthétiques, techniques, économiques et marketing de la conception, de la production et de la diffusion transmédia. - Acquérir des méthodes d’écritures non linéaires, interactives et participatives. - Apprendre comment élaborer, dans ses grandes lignes, l’architecture d’un dispositif transmédia. - Aborder la spécificité de l’écriture transmédia sous ses différents aspects (documentaire, fiction, jeu, parcours urbains…). - Connaître les différents métiers et l’organisation d’une production transmédia. - Etre en mesure de pitcher un projet et d’en réaliser un dossier de présentation. Contenu - Narration interactive et storytelling transmedia (techniques d’écritures non linéaires, différents modes de narration interactive…). - Analyse de réalisations variées : des webdocs aux Alternate Reality Games en passant par les séries TV participatives, les expériences urbaines, culturelles et muséographiques. - Conception et architecture transmédia : complémentarité des différents média, points d’entrée, niveaux d’engagements… - Principes, avantages et contraintes de la narration en temps réel. - Notions de game design (principes d’engagement, courbes d’apprentissage, flow…) - Les différentes étapes d’une production transmédia de la conception à la diffusion. - Création de dossier de présentation d’un projet transmédia. - Engagement d’audience et management de communauté. - Identification des différentes sources de financements (aides publiques, marques, financement participatif…). Références bibliographiques Ouvrages - Jenkins (Henri), La Convergence culturelle. Nouveaux médias, nouveaux publics, Armand Colin, (2006). - Rose (Frank), Buzz, Sonatine Edition (2012). - Schell (Jesse), L’Art du game design, Pearson (2009). Article - Viennot (Eric), « L’art de l’immersion, ou quand le réel devient terrain de jeu » in La Fabrique des jeux vidéo, Edition La Martinière (2013). Page 65 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Sites - The rabbit hole, l’actualité du transmédia storytelling http://www.therabbithole.fr/ - Fais-moi jouer, blog consacré aux nouvelles formes de gaming et d’expériences transmédia http://www.therabbithole.fr/ - Y’a pas que les jeux vidéo dans la vie. Blog d’Eric Viennot (rubrique Fiction transmédia) http://ericviennot.blogs.liberation.fr/ - Le TransmédiaLab (Orange), blog d’Orange dédié aux nouvelles écritures. http://www.transmedialab.org/ - Le site de France Télévisions dédié aux nouvelles écritures http://nouvelles-ecritures.francetv.fr/ - Site de l’ONF (Canada) https://www.nfb.ca/interactive Méthodes d’enseignement - Cours (1/3) - Etudes de cas par des professionnels (1/3) - Atelier de mise en pratique (1/3) Modalités d’évaluation - Les étudiants doivent élaborer, en groupe de quatre ou cinq personnes, un dossier de présentation de projet qu’ils devront pitcher devant un jury de professionnels. - Les dossiers seront jugés sur la qualité de la présentation, l’originalité, la cohérence de l’ensemble et la pertinence du dispositif proposé, ainsi que la viabilité technique et financière. Langue d’enseignement Français Page 66 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels 24 heures 3 ECTS 3e semestre Responsables - Frédéric Chéret, directeur général et financier, Les Films d’Ici et Directeur général, Doc&Film - Marie-Hélène Ranc, directrice, Kuiv Productions Objectifs Les enseignements de ce cours, proposent une initiation à l’économie d’entreprise et aux outils de la gestion financière : analyse des flux de l’entreprise, bilan, compte d’exploitation, équilibre financier, budget de trésorerie, étude de rentabilité et plan de financement. Ils permettront également d’élaborer un business plan qui donnera la possibilité d’apprécier la viabilité d’un projet d’entreprise de production audiovisuelle. Contenu – La gestion des entreprises audiovisuelles : l’économie d’une entreprise de production 1 – Les différentes formes de structures de production 2 – Lire le bilan et le compte de résultat d’une société de production. Le coût d’un film à travers le grand livre, la comptabilité analytique, les postes budgétaires du CNC… 3 – L’immobilisation et l’amortissement des films : Le calcul de la richesse constituée par l’œuvre audiovisuelle dans le bilan de la société de production. - des Films d’Ici aux Films d’Ici 2 Références bibliographiques - Degos (Jean-Guy), Histoire de la comptabilité, PUF, coll. « Que sais-je ? », 1998. Mikol (Alain), Gestion comptable et financière, PUF, coll. « Que sais-je ? », 2010 Benhamou (Françoise), L’Economie de la culture, Paris, La Découverte, 2008 (5e éd.). Greffe (Xavier), La Valorisation économique du patrimoine, Paris, La Documentation française, coll. « Questions de culture », 2003. - Evrard (Yves), Le Management des entreprises artistiques et culturelles, Economica, 2004 (2e éd.). - Bonnell (René), La Vingt-cinquième image, Gallimard, décembre 2006 (4e éd.). Méthodes d’enseignement - Cours - Etudes de cas - Lecture et analyse de documents. Modalités d’évaluation - Etude de cas - Commentaire de documents financiers. Langue d’enseignement Français Page 67 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 68 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Management Team Building, leadership, négociation et gestion des conflits dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma 18 heures 3 ECTS 3e semestre (socle commun) Responsables - Eric Le Deley, professeur en négociation « Hommes et Organisations », Reims Management School - Yarone Maman, directeur général adjoint, New Media Groupe Objectifs Toutes les organisations progressent par les individus qui la composent, mais aussi par l’esprit d’équipe qui les anime. Mais ce n’est pas qu’une question d’esprit, c’est autant une question de méthode. Il est important de comprendre comment une équipe se forme, gère son chaos de départ, pose des normes et finalement se donne les moyens de travailler au mieux, en optimisant les performances collectives et individuelles. Une équipe n’est pas seulement performante par les tâches qu’elle accomplit et les résultats qu’elle obtient, elle l’est aussi par la relation qui unit ses membres et par les processus qui permettent à ses membres d’accomplir leurs missions dans les meilleures conditions, et c’est particulièrement le cas dans l’audiovisuel et le cinéma où de nombreuses ressources sont mobilisées sur d’ambitieux projets dans des délais très courts. Dans ce cadre, chaque membre doit comprendre les tensions internes qui poussent une entité à une coopération constructive ou au contraire à une attitude de défection, à l’établissement de la confiance ou à son empêchement. Il importe de bien dégager le rôle de chacun comme team-member ou comme team-leader, de permettre à chacun de développer ses compétences dans ces deux rôles, ainsi que les effets de réputation qui se créent, par reproduction de routines dans ce domaine et par incapacité à les surmonter. Les individus qui composent une classe, un groupe-projet, une entité organisée ont à définir non seulement leurs rapports internes, mais aussi leurs rapports avec d’autres entités. Il faut ainsi réfléchir à la façon de régler les relations d’agents d’une équipe avec les représentants extérieurs. Naturellement, la négociation, dans le cadre de la gestion d’équipe, est primordiale. Nous négocions tous quotidiennement, de manière informelle ou formelle, professionnelle ou privée. Le secteur du cinéma et de l’audiovisuel est, à ce titre, un parfait exemple de la complexité des négociations et chaque acteur de cet environnement professionnel doit savoir faire la preuve de ses compétences de négociation, que ce soit au sein d’une équipe ou lors de négociations plus officielles. A ce titre, chaque producteur, réalisateur, chargé de production ou gestionnaire de fonds, est un diplomate de l’entreprise dans laquelle il travaille, étant donné la multiplicité des personnes avec qui il sera amené à négocier, en interne comme en externe. Comment négocier un contrat dans de bonnes conditions sans un minimum de préparation et d’information sur l’autre partie ? Quelles stratégies adopter et comment s’adapter aux éléments interculturels ? Quels sont les enjeux de chaque contrat, quel type de négociation sera mis en œuvre ? Quelle stratégie, offensive ou défensive, mettre en œuvre dans le cadre de cette négociation ? Toutes ces questions concernent aussi bien la négociation et l’intelligence économique et sont bien sûr susceptibles d’intéresser les dirigeants d’aujourd’hui et les acteurs du secteur du cinéma et de l’audiovisuel. Page 69 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Contenu - Gestion d’équipe et leadership ; Processus de décision ; Processus d’apprentissage des organisations ; Rapports de force et leadership ; La préparation de la négociation ; Négociations multilatérales et coalitions ; Gestion des conflits ; Synthèse des outils de négociation. Références bibliographiques - Audebert-Lasrochas (Patrick), Profession négociateur, Paris, Éditions d’Organisation, 1995. - Axelrod (Robert), Donnant Donnant : Une théorie du comportement coopératif, Paris, Odile Jacob, 1992. - Beauvois (Jean-Léon), Joule (Robert-Vincent), La Soumission librement consentie, Paris, PUF, 1998. - Beauvois (Jean-Léon), Joule (Robert-Vincent), Petit Traité de manipulation à l’usage des honnêtes gens, Paris, PUF, 1995. - Bonafé-Schmitt (Jean-Pierre), La Médiation. Une justice douce, Paris, Syros-Alternatives, 1992. - Bonafé-Schmitt (Jean-Pierre), Dahan (Jocelyne), Salzer (Jacques), Souquet (Marianne), Vouche (JeanPierre), Les Médiations. La Médiation, Ramonville, Erès, 1999. - Brett (Jeanne), Adair (Wendy), Lempereur (Alain) et alii, « Culture and joint gains in Negotiation », Negotiation Journal, 1998, p. 55-80. - Brett (Jeanne) (éd.), « La Médiation », in Négociation dans l’administration publique. Manuel de l’enseignant, Lempereur (éd.), Strasbourg : École nationale d’administration, 1998, traduit de l’anglais : Mediation. Dispute Resolution 1987 Supplement, S.B. Goldberg, E. D. Green & F. E. A. Sander (éd.). Boston: Little Brown, p. 52-56. - Brett (Jeanne), Negotiating Globally. How to negotiate deals, resolve disputes and make decisions across cultural boundaries, San Francisco, CA, Jossey Bass, 2001. - Callières (François de), De la manière de négocier avec les souverains, édition critique par Alain Lempereur, Paris-Cergy, Iréné, 2001, Genève, Droz, 2002. - Dupont (Christophe), La Négociation. Conduite, théorie, applications, Paris, Dalloz, 1994. - Faure (Guy-Olivier) et Rubin (Jeffrey), (dir.). Culture and Negotiation, Newbury Park, Sage, 1993. - Faure (Guy-Olivier), Mermet (Laurent), Touzard (Hubert) et Dupont (Christophe), La Négociation. Situations et problématiques, Paris, Nathan, 1998. - Fisher (Roger), Ury (William) et Patton (Bruce), Comment réussir une négociation, Paris, Seuil, 1982. - Fisher (Roger) & Brown (Scott), D’une bonne relation à une négociation réussie, Paris, Seuil, 1991. - Fisher (Roger) & Ertel (Danny), Getting Ready to Negotiate, New York, Penguin, 1995. - Fisher (Roger) & Sharp (Alan), Lateral Leadership, Londres, Harper Collins, 1999. - Foster (Dean Allen), Bargaining across Borders, New York, McGraw-Hill, 1995. - Lempereur (Alain) (dir.), Towards a Dialogue between Conflict Theories and Practices across Paradigms and Cultures, CD-ROM des actes de la 14e conférence annuelle de l’International Association for Conflict Management du 24 au 27 juin 2001, Paris-Cergy : ESSEC Iréné, 2001. - Meyer (Michel) et Lempereur (Alain) (éd.), Figures et conflits rhétoriques, Bruxelles, éditions de l’université de Bruxelles, 1990. - Mnookin (Robert), Surmonter les obstacles dans la résolution des conflits, document de recherche, Paris-Cergy, ESSEC, DR97037, 1997. Méthodes d’enseignement Le séminaire mêle des exercices pratiques, des simulations, ainsi que des apports théoriques sur la gestion d’équipe, la négociation et la gestion des conflits. Modalités d’évaluation Seront précisées par l’intervenant. Langue d’enseignement Français Page 70 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Modes de production et création cinématographique 24 heures 3 ECTS 3e semestre Responsable Laurent Creton, professeur à l’université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle, directeur de l’Ircav (Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel) Intervenante Sylvie Balland, directrice de production Objectifs Permettre aux étudiants de connaître et de mieux comprendre les processus d’élaboration d’un film, de la création, en passant par la production, jusqu’à la distribution et la réception par le public. S’appuyant sur des études de cas, le travail sur les articulations entre les différentes étapes d’un projet cinématographique offre la possibilité d’analyser les correspondances entre l’économie du cinéma, les évolutions technologiques et l’esthétique des films. Contenu L’approche consiste à croiser l’économie du cinéma et l’esthétique des films, principalement au cours de la période contemporaine, sans oublier une mise en perspective historique. Des études de cas permettent d’appréhender les conditions de production, le montage financier et les processus de commercialisation de films. - Economie de la production cinématographique ; - La direction de production de la fiction cinématographique ; - Rencontres métiers Références bibliographiques - Benghozi (Pierre-Jean), Delage (Christian), Une histoire économique du cinéma français. Regards franco-américains (1895-1995), Paris, L’Harmattan, coll. « Champs Visuels », 1997. - Benhamou (Françoise), L’Économie de la culture, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 1996. - Bonnell (René), La Vingt-cinquième image : une économie de l’audiovisuel, Paris, Gallimard, (1989) 2006. - Bourget (Jean-Loup), Hollywood, la norme et la marge, Paris, Nathan, coll. « Cinéma », 1998. - Colbert (François), Le Marketing des arts et de la culture, Québec, Gaëtan Morin éditeur, 1993. - Creton (Laurent), Économie du cinéma : perspectives stratégiques, Paris, Nathan, coll. « Cinéma », (1994), 2001. - Creton (Laurent) (dir.), Le Cinéma et l’argent, Paris, éditions Nathan, coll. « Cinéma », 2000. - Creton (Laurent) (dir.), Le Cinéma à l’épreuve du système télévisuel, Paris, CNRS Éditions, 2002. - Creton Laurent, Histoire économique du cinéma français : production et financement (1940-1959), Paris, CNRS Éditions, coll. « Cinéma et audiovisuel », 2004. - Creton Laurent (dir.), Cinéma et stratégies : économie des interdépendances, coll. « Théorème », Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2008. - Creton (Laurent), L’Économie du cinéma, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », (2003) 2008. - Dagnaud (Monique), Les Artisans de l’imaginaire, Paris, Armand Colin, 2006. - Evrard (Yves) et alii, Le Management des entreprises artistiques et culturelles, Paris, Économica, coll. « Gestion », 1993. - Farchy (Joëlle), L’Industrie du cinéma, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », 2004. - Forest (Claude), L’Argent du cinéma. Introduction à l’économie du septième art, Paris, Belin, 2002. - Garçon (François), La Distribution cinématographique en France (1907-1957), Paris, CNRS Éditions, coll. « Cinéma et audiovisuel », 2006. - Johnson (Gerry), Scholes (Kevan), Fréry (Frédéric), Statégique, Paris, Publi-Union, 2000. - Laurichesse (Hélène), Quel marketing pour le cinéma ?, Paris, CNRS Éditions, coll. « Cinéma et audiovisuel », 2006. - Marie (Michel), La Nouvelle Vague. Une école artistique, Paris, Nathan, coll. « 128 », 1998. Page 71 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Méthodes d’enseignement Cet enseignement comporte des éléments de cours et s’appuie largement sur des études de cas qui permettent d’approfondir l’analyse. Modalités d’évaluation Les étudiants réaliseront en petits groupes un travail d’analyse des processus de création, de production, de distribution et de réception d’un film. Ce travail sera présenté et discuté en séance : présentation orale avec support visuel, accompagnée d’une note de quelques pages. Langue d’enseignement Français Page 72 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel 24 heures 3 ECTS 3e semestre Responsable Brigitte Larère, docteur en droit, juriste, Groupe AB Productions Objectifs Présenter les contrats nécessaires à la réalisation et à l’exploitation d’une œuvre audiovisuelle, leurs spécificités et les clauses sur lesquelles les parties ont, ou non, une marge de manœuvre. Contenu Rappel des règles essentielles du droit des contrats ; Incidence de la spécificité de l’œuvre audiovisuelle sur le droit commun des contrats ; Interdépendance des contrats concernant l’œuvre audiovisuelle ; - Les contrats de commande ; - Les contrats de coproduction ; - Les contrats d’adaptation ; - Les principes de la gestion collective ; - Les contrats conclus par les auteurs : réalisateurs, scénaristes, compositeurs ; - Les contrats conclus par les artistes interprètes : comédiens, musiciens solistes, musiciens d’orchestre, choristes ; - Les contrats conclus par les techniciens du spectacle ; - Les contrats de commande avec les fournisseurs ; - Les contrats conclus pour la distribution de l’œuvre audiovisuelle et son exploitation ; - Les contrats conclus pour l’édition de l’œuvre audiovisuelle sous forme de vidéogrammes. Références bibliographiques - Chardin (Virginie), Le Contrat de commande d’œuvre audiovisuelle, Recueil Dalloz n° 25, Paris, Dalloz, 26 juin 1997 - Gavalda (Christian), Sirinelli (Pierre) et al. Droit des médias et de la communication, Paris, Lamy, 2006. - Hassler (Théo), Nédélec (Yves-Henri), Guide pratique des contrats de l’audiovisuel, Paris, LexisNexis Litec, 1992. - Huguet (André), Savatier (René), L’Ordre public et les contrats d’exploitation du droit d’auteur. Études sur la loi du 11 mars 1957, Paris, LGDJ, coll. « Bibliothèque de droit privé », 1962. - Lucas (André), Lucas (Henri-Jacques), Traité de la propriété littéraire et artistique, Paris, LexisNexis Litec, coll. « Traités », 3e édition, 2006. - Sirinelli (Pierre), Le Droit moral de l’auteur et le droit commun des contrats, thèse dactyl., Paris 2, 1985. - Sirinelli (Pierre), Propriété littéraire et artistique et droits voisins, Paris, Dalloz, coll. « Mémentos », 2001. Méthodes d’enseignement - Conférences ; - Participation active : études de cas ; - Lecture critique et analyse de contrats. Modalités d’évaluation Commentaires à partir d’un contrat (devoir sur table) Langue d’enseignement Français Page 73 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Page 74 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Sociologie des médiacultures 15 heures 2 ECTS 3e semestre (socle commun) Responsable Eric Maigret, Professeur de sociologie des médias et études culturelles, université Sorbonne Nouvelle Paris 3 Objectifs Rompre avec les théories critiques des médias, au profit d’une vision complexe, culturelle, des faits de communication, indispensable à tout futur professionnel. Contenu Histoire condensée des théories de la communication de masse, avec un accent fort placé sur les traditions de recherche Cultural Studies et sur la sociologie de la production-réception. Illustration par des extraits de programmes télévisuels : fiction, téléréalité… Références bibliographiques - Maigret (Eric), Sociologie de la communication et des médias, Armand Colin, 2007. - Maigret (Eric), Macé (Eric), Penser les médiacultures, Armand Colin, Ina, 2005. Méthodes d’enseignement Cours magistral, discussions (documents audiovisuels à l’appui). Méthodes d’évaluation Devoir sur table. Langue d’enseignement Français. Page 75 sur 76 - SYLLABUS PRODUCTION - Édition février 2015 Page 76 sur 76