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Chantez avec l’Orchestre !
Vivez l’expérience de l’orchestre en chantant aux côtés des musiciens professionnels
de l’Orchestre national d’Île-de-France.
Samedi 28 mars 2015
13h30
Philharmonie de Paris
Stéphanie d’Oustrac, mezzo-soprano
Enrique Mazzola, direction musicale
Orchestre national d’Île-de-France
Préparation du public le samedi 28 mars de 11h30 à 12h30
Avec Enrique Mazzola et Stéphanie d’Oustrac
Programme
De Falla, Le Tricorne (suites)
Bizet, Carmen « Habanera » avec la participation du public, « Avec la garde montante » avec la
participation du public, « Danse Bohème »
Le public est invité à chanter avec l’orchestre les airs extraits de l’opéra Carmen de Georges Bizet :
« Habanera », « Chœur des gamins ».
Enrique Mazzola, directeur musical de l’Orchestre national d’Île-de-France et Stéphanie d’Oustrac,
mezzo-soprano, vous prépareront avant le concert pour vivre une expérience unique.
1.9
L’œuvre
Biographie de Georges Bizet (1838-1875)
1838 Naissance du compositeur à Paris, le 25 octobre, sous le nom
d’Alexandre César Léopold, d’un père coiffeur/perruquier puis professeur de
chant et d’une mère pianiste
1848 Entrée au Conservatoire de Paris dans la classe d’Antoine Marmontel, le
9 octobre
1852 Obtention de son premier prix de piano au Conservatoire de Paris
1855 Obtention de son premier prix d’orgue au Conservatoire de Paris.
Composition de la Symphonie en ut majeur
1856 Participation au concours d’opérette organisé par Jacques Offenbach et
obtention du premier prix
1857 Grand prix de Rome pour sa seconde participation. Il quitte Paris pour
Rome, le 21 décembre
1861 Décès de sa mère, le 8 septembre à Paris
1869 Il épouse Geneviève Halévy, fille de son ancien professeur de
composition Jacques Halévy
1871 Naissance de son fils Jacques le 10 juillet
1872 Création de L’Arlésienne, le 1er octobre
1875 Création de Carmen, le 2 mars. Il meurt à Bougival le 3 juin
Liste de ses opéras :
• Le Docteur Miracle, opéra-bouffe (1856)
• Don Procopio, opéra-bouffe (1858-9)
• La Prêtresse, opérette inachevée
• Les Pêcheurs de perles, opéra (1863)
• L'Andalousie, opéra (1864)
• Ivan IV, (1864-5)
• La Jolie Fille de Perth, opéra (1866)
• Noé, opéra de Fromental Halévy achevé par Georges Bizet (1869)
• Djamileh, opéra en un acte (1871)
• L'Arlésienne, musique de scène (1872)
• Carmen, opéra (1875)
Carmen
Carmen est un opéra-comique en quatre actes composé par Georges Bizet (1838-1875) sur un
livret de Henry Meilhac et Ludovic Halévy, d’après la nouvelle éponyme de Prosper Mérimée.
Cet opéra a été créé le 3 mars 1875 à l’Opéra-Comique à Paris.
Carmen est l’un des opéras les plus joués dans le monde.
Le jour de la première de l’opéra, Georges Bizet reçoit la Légion d’Honneur
Résumé de l’histoire
Carmen, jeune bohémienne enjôleuse, est une femme libre au tempérament rebelle. Elle
déclenche une bagarre dans la manufacture de tabac où elle travaille. Le brigadier Don José,
chargé de la mener en prison, tombe sous le charme et la laisse s’échapper. Pour l’amour de
Carmen, il abandonne tout : sa fiancée Micaëla, son métier pour rejoindre les contrebandiers. Mais
il est dévoré par la jalousie, or Carmen se lasse de lui et se laisse séduire par le célèbre torero
Escamillo…
2.9
Stéphanie d’Oustrac
mezzo-soprano
Elle interprètera Carmen aux côtés du public.
Alors qu’elle est étudiante au Conservatoire National Supérieur de Lyon, Stéphanie
d’Oustrac est remarquée par William Christie qui lui offre les rôles de Médée (Thésée,
Lully) et Psyché (Les Métamorphoses de Psyché, Lully-Quinault).
Elle travaille le répertoire baroque avec des chefs réputés comme Jean-Claude Malgoire,
Gabriel Garrido et Hervé Niquet, et incarne également des rôles appartenant au répertoire
classique. Après les rôles/titres de Médée et d’Armide, elle aborde celui de Carmen à
l’Opéra de Lille en 2010 et devient rapidement une des figures incontournables du
répertoire français. Sa personnalité lui permet d’aborder tout un panel de rôles féminins :
jeunes femmes, (Zerline, Argie, Psyché, Callirhoé, Périchole, Belle-Hélène), tragédiennes
(Médée, Armide, Didon, Phèdre, Ottavia, Céres, Erénice, Carmen, Cybèle) et travestis
(Nicklausse, Sesto, Ruggiero, Lazuli, Cherubino)...
Plus récemment, elle interprète les rôles de Dorabella (Cosi fan Tutte) et Sesto (La
Clemenza di Tito) à l’Opéra de Paris, Concepción (L’Heure espagnole) à l’Opéra de Rome
et Mélisande (Pelléas et Mélisande) à l’Opéra d’Angers-Nantes.
Elle travaille avec de prestigieux metteurs en scène (Laurent Pelly, Robert Carsen, Jérome
Deschamps, Jean-Marie Villégier, Yannis Kokkos, Mariame Clément, Vincent Vittoz, David
McVicar, Jean-François Sivadier) et chefs d’orchestre (Marc Minkowski, Sir John Eliot Gardiner,
Myung-Whun Chung, Alan Curtis, Christopher Hogwood, Jesus Lopez-Cobos, Alain Altinoglu,
René Jacobs, Claude Schnitzler, Giuseppe Grazioli, Jean-Yves Ossonce, John Nelson, JeanClaude Casadessus, Sir Colin Davis).
Elle est également invitée par des festivals internationaux, notamment en 2009, elle chante Sesto
de Giulio Cesare au Festival de Glyndebourne. Elle donne régulièrement des concerts avec
l’ensemble Amarillis, ainsi que des récitals principalement avec le pianiste Pascal Jourdan.
Stéphanie d’Oustrac a été récompensée par plusieurs prix : prix Bernac (1999), Radios
Francophones (2000), Victoires de La Musique (2002), Gramophone Editor’s Choice pour le CD de
Haydn (2010) avec Aline Zilberach.
Parmi ses projets pour les prochaine saisons figurent les rôles d’Orphée (Orphée et Eurydice) et
L’Enfance du Christ à la Monnaie de Bruxelles, Lazuli (L’Etoile) à l’Opéra d’Amsterdam, Sesto (La
Clemenza di Tito) à l’Opéra National du Rhin, les rôles de Carmen et Béatrice (Béatrice et
Bénédict) au Festival de Glyndebourne, le rôle-titre de L’Aiglon à l’Opéra de Marseille, ainsi que de
nombreux concerts…
Enrique Mazzola
directeur musical de l’Orchestre national d’Île-de-France et chef d’orchestre
Enrique Mazzola est directeur musical et chef principal de l’Orchestre national d’Île-deFrance depuis septembre 2012. Parmi les artistes les plus dynamiques de sa
génération, c’est un spécialiste de l’opéra (bel canto) et des répertoires classiques et
romantiques.
Durant la saison 2013/2014, et à la tête de l’Orchestre national d’Île-de-France,
Enrique Mazzola dirige deux programmes dans le cadre du Festival de Bucarest,
plusieurs concerts à la Salle Pleyel, La Scala di Seta de Rossini au Théâtre des
Champs-Élysées et des concerts au Festival de Saint-Denis et au Festival de La
Chaise-Dieu.
Par ailleurs, Enrique Mazzola fait ses débuts à la tête de la Philharmonie de Prague, de l’Orchestre
symphonique de Vienne au Musikverein, du Northern Sinfonia, est réinvité par le Scottish Chamber
Orchestra et le New Japan Philharmonic.
Côté opéra, Enrique Mazzola a récemment dirigé Le Barbier de Séville et Le Vaisseau fantôme au
Deutsche Oper de Berlin, une nouvelle production de La Sonnambula au Théâtre du Bolchoï à
Moscou, Don Pasquale au Festival de Glyndebourne, une nouvelle production de La Cenerentola à
l’Opéra du Rhin ainsi qu’une nouvelle production de Tancredi au Théâtre des Champs-Élysées
avec l’Orchestre philharmonique de Radio-France.
Au cours des prochaines saisons, Enrique Mazzola fera ses débuts à l’Opéra de Zürich, à l’Opéra
de Chicago, au Metropolitan Opera de New York, aux Chorégies d’Orange et retrouvera, entre
autres, le Deutsche Oper de Berlin, le London Philharmonic, le Brussels Philharmonic et le Festival
de Glyndebourne.
Enrique Mazzola a été l’invité du London Philharmonic, de l’Orchestra of the Age of Enlightenment,
du Royal Scottish National Orchestra, de la Philharmonie de Nuremberg, de l’Orchestre de la Radio
suédoise, des Philharmonies d’Oslo et Bruxelles, du New Japan Philharmonic, de l’Orchestre
3.9
symphonique de Taipei, et a dirigé L’Italiana in Algeri au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino,
Don Giovanni au Théâtre National de Tokyo, Macbeth à l'Opéra du Rhin, Don Pasquale au Théâtre
des Champs-Élysées avec l’Orchestre national de France, Il Barbiere di Siviglia et Falstaff au
Deutsche Oper de Berlin, Don Pasquale à la Scala de Milan, La Cenerentola et L’Elisir d'amore au
Festival de Glyndebourne.
Les principaux festivals européens, tels Aix-en-Provence (nouvelle production de Falstaff),
München Opernfestspiele, Radio-France et Montpellier, Rossini Opera Festival, Biennale de
Venise, Dvorak Festival de Prague, ont conviés Enrique Mazzola à y diriger.
De 1999 à 2003, Enrique Mazzola a été directeur artistique et musical du Cantiere Internazionale
d'Arte à Montepulciano en Italie, où il a dirigé de nombreux concerts symphoniques et de nouvelles
productions d'opéra avec l'orchestre du Royal Northern College of Music de Manchester.
Interprète accompli de musique contemporaine, Enrique Mazzola s’attache à faire connaître
compositeurs et musique d’aujourd’hui. Créations et reprises sont très régulièrement aux
programmes de ses concerts, notamment avec l’Orchestre national d’Île-de-France. Enrique
Mazzola a dirigé les créations mondiales de Il processo d’Alberto Colla à la Scala de Milan, Il re
nudo de Luca Lombardi à l’Opéra de Rome, Medusa d’Arnaldo De Felice au BayerischeStaatsoper,
Isabella d’Azio Corghi au Rossini Opera Festival et beaucoup d'autres créations en Europe.
Orchestre national d’Île-de-France
Un grand orchestre symphonique au cœur de l’Île-de-France
L’Orchestre national d’Île-de-France est créé en 1974 à l’initiative de Marcel Landowski qui en
deviendra président d’honneur fondateur. Il est financé par le Conseil régional d’Île-de-France et le
ministère de la Culture. Sa mission principale est de diffuser l’art symphonique sur l’ensemble du
territoire régional et tout particulièrement auprès de nouveaux publics.
L’orchestre compte parmi les formations nationales les plus dynamiques et figure au top 10 des
orchestres les plus engagés au monde du fameux mensuel Gramophone.
Toutes les merveilles du grand répertoire classique à la portée des franciliens
Composé de quatre-vingt-quinze musiciens permanents, l’Orchestre donne chaque saison une
centaine de concerts, offrant ainsi aux franciliens une grande variété de programmes sur trois
siècles de musique, du grand symphonique à la musique contemporaine, du baroque aux diverses
musiques de notre temps. L’orchestre innove également et a créé, depuis une quinzaine d’années,
une centaine de pièces contemporaines, un festival, Île de découvertes et un concours de
composition, Île de créations, dont la troisième édition aura lieu en 2015.
Enrique Mazzola, directeur musical
En septembre 2012, Enrique Mazzola est nommé directeur musical, succédant à Yoel Levi qui
avait considérablement renforcé l’exigence de qualité et la cohésion musicale de l’Orchestre.
L’arrivée de ce nouveau chef dynamique et novateur apporte de nouvelles ambitions artistiques
pour la formation..
Une action culturelle riche et engagée
L’action culturelle est à l’orchestre un véritable laboratoire qui développe des actions éducatives
ambitieuses : ateliers, rendez-vous avec les artistes, concerts éducatifs et spectacles musicaux.
Ces actions visent à donner le goût et la connaissance du répertoire symphonique au plus grand
nombre, tout en favorisant les rencontres avec les musiciens et la découverte du spectacle vivant.
L’Orchestre produit de nombreux spectacles jeune public : L’Enfant et les sortilèges, Zazie, Céleste
ma planète...
La première fois que je suis née, paru en livre-CD chez Gallimard Jeunesse, a remporté le Grand
Prix du livre-CD jeune public et le coup de cœur de l’Académie Charles Cros 2012. Au printemps
2013, c’est Le Ré-si-do-ré du prince de Motordu de Pef et Marc-Olivier Dupin qui a lui aussi reçu le
coup de cœur de l’Académie.
4.9
La participation du public
Les extraits musicaux
Sur le site de l’Orchestre, vous pourrez écouter les deux interventions que fera le public pendant le
concert.
La version est chantée avec accompagnement au piano (le piano remplaçant ici l’orchestre).
L’Orchestre, pour le concert, sera composé de 61 musiciens dont :
12 violons I
10 violons II
8 altos
6 violoncelles
4 contrebasses
2 flûtes
2 hautbois
2 clarinettes
2 bassons
4 cors
2 trompettes
3 trombones
1 timbale
3 percussionnistes
5.9
Les interventions du public
Elles sont présentées dans l’ordre du concert
Extrait n°1 : Habanera
L’enregistrement pédagogique a été réalisé avec la collaboration d’Isabelle Ithurbide (soprano) et
de Kazuko Iwashima (piano).
Le public chantera uniquement la partie du chœur (en gras). Carmen sera interprétée par
Stéphanie d’Oustrac.
Acte I / n° 5 – Habanera « L’amour est un oiseau rebelle »
La Habanera (chanson et danse cubaines de rythme binaire) est l’air le plus connu de l’opéra, qui
correspond à l’entrée de Carmen sur scène. Elle tente d’aguicher le brigadier Don José, tout en
évoquant sa vision pessimiste de l’amour.
Le chœur amplifie les paroles de Carmen, dont la mélodie se transforme en contrechant («
l’amour… »).
Paroles
Carmen
Quand je vous aimerai ?… ma foi, je ne sais pas…
Peut-être jamais, peut-être demain ;
Mais pas aujourd'hui, c’est certain !
L'amour est un oiseau rebelle
Que nul ne peut apprivoiser,
Et c'est bien en vain qu'on l'appelle,
S'il lui convient de refuser.
Rien n'y fait ; menace ou prière ;
L'un parle bien, l'autre se tait ;
Et c'est l'autre que je préfère ;
Il n'a rien dit, mais il me plaît.
Chœur (public)
L'amour est un oiseau rebelle
Que nul ne peut apprivoiser,
Et c'est bien en vain qu'on l'appelle,
S'il lui convient de refuser.
Carmen
L'amour est enfant de Bohême,
Il n'a jamais, jamais connu de loi ;
Si tu ne m'aimes pas, je t'aime ;
Si je t'aime, prends garde à toi !…
Chœur (public)
Prends garde à toi !
Carmen
Si tu ne m'aimes pas,
Si tu ne m'aimes pas, je t'aime.
Chœur (public)
Prends garde à toi !
Carmen
Mais si je t’aime,
Si je t’aime, prends garde à toi !
Chœur (public)
L'amour est enfant de Bohême,
Il n'a jamais, jamais connu de loi ;
Si tu ne m'aimes pas, je t'aime ;
Si je t'aime, prends garde à toi !
Prends garde à toi !
Carmen
6.9
L'oiseau que tu croyais surprendre
Battit de l'aile et s'envola…
L'amour est loin, tu peux l'attendre,
Tu ne l'attends plus… il est là…
Tout autour de toi, vite, vite,
Il vient, s'en va, puis il revient…
Tu crois le tenir, il t'évite ;
Tu crois l'éviter, il te tient !
Chœur (public)
Tout autour de toi, vite, vite,
Il vient, s'en va, puis il revient…
Tu crois le tenir, il t'évite ;
Tu crois l'éviter, il te tient !
Carmen
L'amour est enfant de Bohême,
Il n'a jamais connu de loi ;
Si tu ne m'aimes pas, je t'aime ;
Si je t'aime, prends garde à toi !...
Chœur (public)
Prends garde à toi !
Carmen
Si tu ne m'aimes pas,
Si tu ne m'aimes pas, je t'aime.
Chœur (public)
Prends garde à toi !
Carmen
Mais si je t’aime,
Si je t’aime, prends garde à toi !
Chœur (public)
L'amour est enfant de Bohême,
Il n'a jamais, jamais connu de loi ;
Si tu ne m'aimes pas, je t'aime ;
Si je t'aime, prends garde à toi !
Carmen
Si tu ne m'aimes pas,
Si tu ne m'aimes pas, je t'aime.
Chœur (public)
Prends garde à toi !
Carmen
Mais si je t’aime,
Si je t’aime, prends garde à toi
7.9
Extrait n°2 : le Chœur des gamins
L’enregistrement pédagogique a été réalisé avec la collaboration d’Estelle Béréau (soprano) et de
Kazuko Iwashima (piano).
Le public interprétera l’intégralité de l’air.
Acte I / n° 3 - Chœur des gamins
L’air débute par une sonnerie de trompette que l’on entend de loin annonçant l’arrivée de la garde
montante. Elle précède la marche, présentée avec légèreté par les piccolos, et ponctuée par les
motifs de la trompette.
Cette mélodie est ensuite reprise, accompagnée de l’ensemble des cordes en pizzicato (Le
pizzicato consiste à pincer les cordes avec les doigts). Le chœur des enfants entonne sa première
phrase de manière très marquée. On remarquera l’imitation vocale des sonneries de trompette par
les enfants (sur les Ta ra ta ta), soutenue par les cuivres et l’importance des instruments à vent.
Paroles
Public
Avec la garde montante,
Nous arrivons, nous voilà !
Sonne, trompette éclatante !
Ta ra ta ta ta ra ta ta
Nous marchons la tête haute
Comme de petits soldats
Marquant sans faire de faute
Une deux marquant le pas
Les épaules en arrière
Et la poitrine en dehors
Les bras de cette manière
Tombant tout le long du corps
Avec la garde montante
Nous arrivons, nous voilà !
Sonne, trompette éclatante
Ta ra ta ta ta ra ta ta
Ta ra ta ta ra ta ta
Ta ra ta ta ra ta ta ra
Ta ta ra ta ta ra ta ta ra ta ta ra ta
Ta ra ta ta ta
Ta ra ta ta ta ra ta ta
Ta ra ta ta ta ra ta ta
Ta ra ta ta ra ta ta ra ta ta ra ta
Ta ra ta ta ta
Nous marchons la tête haute
Comme de petits soldats
Marquant sans faire de faute
Une deux marquant le pas
Les épaules en arrière
Et la poitrine en dehors
Les bras de cette manière
Tombant tout le long du corps
Nous arrivons ! Nous voila !
Ta ra ta ta ra ta ta ta
Ta ra ta ta
Et la garde descendante
8.9
Rentre chez elle et s’en va
Sonne, trompette éclatante !
Ta ra ta ta ta ra ta ta
Nous marchons la tête haute
Comme de petits soldats,
Marquant sans faire de faute
Une deux marquant le pas
Ta ra ta ta ra ta ta
Ta ra ta ta ra ta ta
Ta ra ta ta ra ta ta ra ta ta ra ta
Ta ra ta ta
ra ta ta ra ta ta
ra ta ta ta ra ta ta
ra ta ta ra ta ta ra ta ta ra ta
ra ta ta
ra ta ta ta ra ta ta
Ta ra ta ta ta ra ta ta
Ta ra ta ta ra ta ta ra ta ta ra ta
Ta ra ta ta ta
9.9