fiches histoire de l`art 1BPH_1

SÉQUENCE 1
CARACTÉRISTIQUES
Matériaux: les Anglais apprécient
l'aquarelle, les Français les toiles
immenses.
Le dessin s'enrichit d'inventions
plastiques (composition,
mouvement).
L'artiste manifeste son opinion sur
son temps: sentiments extrêmes et
passionnés, étranges et
mélancoliques.
Le paysage se charge d'émotions
humaines, de mystère et de poésie.
Thèmes fantastiques et macabres
de la littérature allemande
(monstres).
Espaces flottants, éclairages diffus
et lunaires, brouillage des contours,
organisation des figures en grappe.
Importance de la matière du support
(mur, bois, toile ou papier).
Le dessin traduit l'émotion. Les
modèles prennent des poses qui
exaltent l'arabesque. Les artistes
prennent des libertés avec les
proportions.
1800-1840
CONTEXTE
"Romantic" désigne la littérature
romanesque au 17ème s. en
Angleterre.
Au 19ème, s'oppose au style du néoclassicisme en peinture et sculpture.
Les bouleversements historiques et
sociaux développent la nostalgie d'un
passé historique. La révolution
industrielle (1780-1850) modifie les
moeurs autant que l'environnement
et accélère le rythme de la vie.
L'imagination devient le moteur de la
création et brise les définitions et les
règles: l'artiste traduit "la libre
manifestation de ses impressions
personnelles" (Delacroix). Les
campagnes napoléniennes et les
voyages enrichissent la conaissance
et l'échange des cultures.
L'ouverture du Louvre en 1793
propose un panorama de styles qui
permet aux artistes de se former et
de nourrir leur inspiration.
LE ROMANTISME
ARTISTES
Allemagne (1770-1800): Caspar David Friedrich: paysages de ruines gothiques, de
cimetière.
Espagne: Francisco Goya peint les événements contemporains de la guerre d'Espagne
( Tres de mayo). Il crée une atmosphère de cauchemar en mêlant le fantastique au réel
(Sabbat).
France (1820-1840): Théodore Géricault recherche le drame expressif (le radeau de la
méduse). Eugène Delacroix marque de son génie le Romantisme: La couleur traduit les
formes avec fougue (la mort de Sadarnapale).
Angleterre (1770-1840): Füssli invente des créations hybrides et lascives (le
cauchemar). William Turner annule le dessin au profit d'une peinture épaisse qui révèle
les métamorphoses poétiques et colorée de la lumière.
SÉQUENCE 3
NAZARÉENS
CARACTÉRISTIQUES
Un groupe de peintres allemands
réagit contre l'inspiration de
l'Antiquité et le néo-classicisme et
d é s i r e n t a f fi r m e r l e u r i d e n t i t é
nationale. Ils font référence à l'art du
Moyen-Age. Inspiré par
la foi
catholique mène une vie monastique
dans un couvent abandonné à
Rome.
Ils se nomment "nazaréens" en
raison de leur tenue vestimentaire et
de leur cheveux longs. Ils prennent
pour modèles les premiers peintres
de la Renaissance: Piero della
Francesca, Raphaël. Comme eux, ils
réalisent des fresques.
Art de la fresque. Sujets
allégoriques et religieux, histoire
médiévale.
Manière froide: éclairage, posture
et modelé des personnages.
Le dessin délimite nettement les
formes.
Pas de jeux d'ombre. Profondeur
et volume très limités.
Couleurs simples et franches,
peinture lisse assez impersonnelle
ARTISTES
Friedrich Overbeck, fondateur du groupe (Germania et Italia).
Peter Van Cornelius Joseph explique le songe des pharaons.
Référence à Piero della Francesca (15ème s.)
1800-1840, Allemagne
CONTEXTE
SÉQUENCE 3
PRÉRAPHAËLITES
CARACTÉRISTIQUES
Le groupe des Préraphaëlites est
fondé en 1848, en réaction contre
l'Académisme anglais. Ce groupe
prolonge la doctrine des nazaréens; il
prend pour modèle l'art gothique et les
peintres italiens antérieurs à Raphaël.
Les peintres rejettent la société en
pleine révolution industrielle qui est
responsable du déclin de l'art.
Mal aimés au début, ils connaissent le
succès à l'Exposition Universelle de
1855 à Paris.
Ce mouvement, bien que de courte
durée eut une grande influence sur les
mouvements artistiques du XIXe
Thèmes religieux, littéraires
(Shakespeare, légendes du MoyenAge) et sujets d'actualité. Sentiments
un peu nostalgiques du passé.
Composition statique, mise en scène
de figures gracieuses.
Inspiration importante de la nature.
Réalisme et attention minutieuse aux
détails.
Tons clairs et peinture lisse.
1850, Angleterre
CONTEXTE
ARTISTES
Beaucoup de ces peintres furent photographiés par Julia Margaret Cameron,
photographe avant-gardiste qui s'inspira énormément du mouvement.
William Hunt: observation vraie de la nature associée à une gamme colorée
éclatante. (Claudio et Isabella)
Dante Gabriel Rossetti: L'Annonciation, Vénus
ANALYSE:
1- Les portraits de Julia Margaret Cameron.
J.M. Cameron était souvent amie avec les personnes qu'elle photographiait, et
essayait de capter leur personnalité dans ses portraits. La plupart sont des plans
rapprochés, cadrés serré autour du visage du sujet. Les détails sont estompés par
lʼéclairage en clair-obscur et l'objectif choisi. Un effet de flou volontaire donne un
rendu vaporeux mais net aux bons endroits (soft focus). La pose pouvait durer
plusieurs minutes, parce que Cameron utilisait une lumière tamisée et de grandes
plaques. Il résulte de ces portraits une impression d'intimité et d'intensité
psychologique.
2- John Everett Millais: Ophélie (1852) et Peach Robinson: The lady of Shalott (1861)
Les deux artistes ont utilisé la même méthode:
- Millais exécute séparément la figure et le paysage. Il étudie la végétation sur le lieu,
puis demande à son modèle de poser dans une baignoire.
- Peach Robinson réalise sa photo à partir de 2 négatifs et présente la même découpe
arrondie.
SÉQUENCE 4
RÉALISME
CARACTÉRISTIQUES
Utilisation des grands formats
(réservés à la peinture d'histoire)
pour des scènes de la vie
contemporaine >> dignité
Valeur expressive au dessin par la
simplification.
1850, France
CONTEXTE:
Gustave Courbet, personnalité
majeure du Réalisme adopte ce
terme pour désigner un style de
peinture né en France après la
révolution de 1848.
Le Réalisme rejette l'inspiration
imaginaire du Romantisme et la
rigidité du Néo-classicisme.
C'est une vision objective et simple
de la réalité contemporaine. L'art
officiel du Second Empire refuse ce
défi lancé à la peinture d'histoire et à
toutes ses créations.
ARTISTES
Honoré Daumier: caricature et satire politique.
Jean-François Millet: peint la vie rude des paysans. (Les glaneuses).
Gustave Courbet fait poser les habitants de son village et nous montre sur un
grand format "Un enterrement à Ornans"= tableau manifeste du réalisme.
ANALYSE COMPARATIVE
Thème : Scène de genre Louis le nain : Le Repas des
Paysans, 17ème
Titre
Généraliste
Composition
Lumière
Personnages
Codes gestuels
Courbet : Une après-dînée à
Ornans, 1850
Heure et lieu précis
3 personnages assis, 4 debout. 4 personnages assis, un chien
Un chien
couché
Forte, venant de droite, chaude, Douce, venant de droite, froide,
artificielle
+ naturelle
Les deux enfants et le chien
Aucun personnage ne regarde
regardent le spectateur
le spectateur. Au 1er plan un
personnage de dos
3 personnages prennent la
Chaque personnage est
pose : verre à la bouche ou à la absorbé dans son action :
main, violon... les autres plus somnoler, écouter, jouer de la
réalistes
musique, fumer sa pipe