Comité Talma - Château de la Petite Malmaison 229 bis avenue

Comité Talma - Château de la Petite Malmaison
229 bis avenue Napoléon Bonaparte
92500 Rueil Malmaison
CONCERT DU 26 MAI À 17H30 À LA PETITE MALMAISON
JOSÉPHINE, PROTECTRICE DES ARTS
Théophile ALEXANDRE,
contre-ténor
Florent NAGEL,
piano
Programme
MOZART (1756-1791), Ombra felice » ["Ombre heureuse"] (Concerto aria - 1776)
Farnace dans Mithridate, re di Ponto (1770) « Son reo l’error mio palesa »
GLUCK (1714-1787), Orfeo (1762), « Ahime… Che faro senza Euridice »
GRÉTRY (1741-1813), La Caravane du Caire (1783) - ROSSINI (1792-1868), Tancredi (1813), « Di tanti palpiti »
Florent NAGEL, Entre temps (piano solo)
PAUSE
SARTI (1729-1802), Miserere (1766) « Cor mundum crea »
HAYDN (1732-1809), Stabat Mater (1767), « Fac me vere »
PAISIELLO (1740-1816), Nina (1789) « Il mio ben quando verra » - MOZART (1756-1791), « Als Luise » (1787)
BEETHOVEN (1770-1827), « Adelaide » - BOIELDIEU (1775-1834), « Au lever du jour »
Ouverture du parc à partir de 15H30 - Début du concert à 17H30
Prix d’entrée pour le concert : 15 € (sauf les places « Mécène » à 25 € pour les trois premiers rangs)
Possibilité de visite guidée des salons à 16H00 (5 €)
Théophile ALEXANDRE, contre-ténor
En 2012 Théophile Alexandre est lauréat de plusieurs concours
notamment à Vienne avec Klassik-Mania International Competition,
au Stadttheater de Bern avec la Ernst Haefliger Swiss Competition
accompagné par le Berner Symphonie-Orchester sous la direction de
Srboljub Dinic et au Concours de Chant Baroque de Froville
récemment. En France par deux fois il reçoit un 2ème prix : lors du
Concours Lyrique de Nantes puis à Garaison avec le Concours
Européen Baroque sous la direction de Mady Mesplé et Eve Ruggieri.
Mais c’est à Naples quelques années auparavant lors du concours
« Francesco Provenzale » avec Sara Mingardo qu’il se fait remarquer et débute sa carrière en chantant le rôletitre Orlando de Handel sous la direction de Jean-Claude Malgoire.
Il se produit par la suite à l’Opéra de Lyon, au Théâtre National de Chaillot, à l’Opéra Royal de
Versailles, au Centre Lyrique d’Auvergne, à l’Opéra de Vichy, au Teatri de Reggio Emilia, à l’Auditorium
Conciliazione de Rome, au Théâtre Royal de Namur, au Grand Théâtre de Luxembourg, à la Chapelle de la
Trinité de Lyon, à l’Opéra d’Avignon, au Théâtre Impérial de Compiègne, au Grand Théâtre de Bordeaux.
Au cours de ses dernières saisons, Théophile Alexandre s’est produit dans l’Orfeo de Monteverdi
(Speranza) à Lyon, Versailles, Avignon et Besançon, Fairy Queen (The Secret) et Dido and Aeneas (The
Spirit) de Purcell, l’Orfeo de Gluck (Orfeo), Orlando de Handel (Orlando), Apollo et Hyacinthus (Apollo) et
Die Zauberflöte (Monostatos) de Mozart, Ercole Amante de Cavalli (Aura) et le Jephte, Jonas et Ezechias de
Carissimi (Jonas) et les Divertissements du Malade Imaginaire de Charpentier.
Il se produit régulièrement en récital qu’il aborde en débutant avec Les Musiciens du Louvre et M.
Giardelli pour un programme Stravinsky (Pulcinella) et dernièrement avec le Concert de l’Hostel Dieu avec
« Shakespeare in Love » et la musique de Purcell.
Théophile Alexandre a collaboré avec des chefs tels que J.C. Malgoire, Gabriel Garrido, Sébastien
d’Hérin et les Nouveaux Caractères, Françoise Lasserre et Akadêmia, Bernard Tétu et les Solistes de Lyon,
F.E. Comte et le Concert de l’Hostel Dieu, Daniel Cuiller et Stradivaria, Nicole Corti et l’Ensemble Unisoni,
Frédéric Rouillon, Patrick Souillot et l’orchestre symphonique de Grenoble ainsi que des ensembles tels que la
Camerata de Lyon, l’Ensemble Instrumental de Corse, Carpe Diem, et dirigé par des metteurs en scène
comme les Montalvo/Hervieu, Caroline Mutel, Pierre Kuentz, Jean Lacornerie, François Rancillac.
Il est régulièrement demandé lors de grands festivals comme La Chaise-Dieu, Vézelay, Musica de
Strasbourg, Froville, Saoû, Pamiers, La Trinité de Lyon, Uzès.
L’oratorio tient une place importante et participe à de nombreuses productions telles que les Messie et
Dixit Dominus de Haendel, Nisi Dominus, Gloria et Dixit Dominus de Vivaldi, les Stabat Mater de Pergolèse,
Scarlatti et Haydn, le Membra Jesu Nostri de Buxtehude, le De Profondis de Robert, le Magnificat et les
Messe en Si et Sol de Bach, les Chichester Psalms de Bernstein et les motets de Mondonville.
Théophile Alexandre est né en 1983 et a étudié au Conservatoire Supérieur de Lyon. Il y entre tout
d’abord en danse contemporaine en 2002 avant d’intégrer le Centre Chorégraphique de Grenoble de JeanClaude Gallotta qu’il suivra pendant 5 ans. Parallèlement il entre au Conservatoire de Lyon en chant se
spécialisant dans l’opéra qu’il quittera en 2006.
Florent NAGEL, piano
« On peut compter sur Florent Nagel pour ne pas céder à une seconde
d’inattention (…). Le son est extrait, distillé, se prêtant à mille et une
nuances. C’est la plongée dans l’intelligence du son, qui trouve ici sa
quintessence. »
B. Lestarquit dans Nord-Eclair
« Florent Nagel explose les barrières de la compréhension musicale. »
L’Express
« Les interprétations et les compositions de Florent Nagel sont à la fois
puissantes ,engagées, précises et émouvantes. »
Ouest-France
Pianiste au parcours original et diversifié, Florent Nagel obtient les Premiers Prix de piano et de musique de
chambre au conservatoire de Lille en 1998. La même année, il est lauréat du concours international Claude Kahn.
Il étudie alors avec Vladimir Soultanov (conservatoire de Moscou) et Christine Sieffert Marchais (école normale
de Paris), mais sa rencontre avec André Dumortier sera décisive pour sa carrière. Plus qu’un professeur, Florent
Nageldécouvre un maitre, un père spirituel.
Il perfectionne son écoute, sa technique pianistique et sa culture, il fait le choix d’un langage d’expression
musicale très personnel. Ses interprétations se renouvellent sans limite, ses compositions reflètent sa constante
aventure intérieure.
Compositeur précoce et autodidacte, il devient à 18 ans le plus jeune élève de Claude Ballif. Il suit
parallèlement au conservatoire de Sevran les cours de Marcel Bitsch qui l’initie au contrepoint. Il y obtient en 2001
un premier prix de composition. La rencontre d’Allain Gaussin avec qui il étudie l’orchestration l’amène à se
perfectionner auprès de Michel Rigoni au conservatoire de Rueil-Malmaison, jusqu’en 2005.
Depuis 2001, il se produit en soliste : remarqué par l’Ambassade de France, il effectue plusieurs tournées à l’île
Maurice ainsi qu’en Afrique (Togo, Bénin) jusqu’en 2008. Les alliances et centres culturels lui offrent la
possibilité de jouer en Inde (Bangalore) et en Macédoine (Skopje, Bitola) depuis 2006. Il crée en 2005 la «
Semaine du Piano » à la Citadelle Vauban de Belle-Ile en Mer, marathon de sept récitals à thèmes qu’il assure
chaque soir pendant sept jours.
Il participe également au Festival de Wallonie, au Festival de musique Russe de Wimille, au Festival de
Bangor à Belle-Ile en Mer, au Festival du Château de la petite Malmaison et au Festival Kagel à Rueil-Malmaison,
au Festival de musique contemporaine de Skopje, au Festival Chopin de l’église St Ephrem, au Centre Tchèque et
à l’Atelier de l’Horloge à Paris.
Habitué des rapports texte/musique, il met en scène et se produit lors de récitals intégrant paroles et musique
(Ravel de Jean Echenoz) ou de « performances » intégralement improvisées, en collaboration avec divers
comédiens (notamment Yves Branellec et François Marthouret).
Il compose plusieurs mélodies sur des poèmes de Francis Ponge ou des poésies dont il est lui-même l'auteur, ,
ainsi qu’un important Stabat Mater pour chœur et orchestre en 2004. Il totalise une centaine d’œuvres pour
diverses formations.
Professeur de piano dans les Centres Culturels de Rueil-Malmaison, son activité pédagogique est en lien
direct avec son activité d’artiste. Pour lui c’est le son qui est au cœur de cette démarche. Que ce soit au concert,
dans le cadre d’apprentissage avec les enfants ou auprès de personnes atteintes de maladies neurologiques (il
intervient en EPAD pour des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer depuis 2006), les structures mentales
liées aux sons et aux langages sont au centre de ses préoccupations quotidiennes : apprendre à écouter, à
s’exprimer et à ressentir, grâce à l’univers des sons.
Récemment Florent Nagel s'est lancé dans un projet ambitieux : mettre en musique Alice au pays des
merveilles. Un spectacle pour enfants et adultes où la musique se mêle avec élégance aux mots savamment choisis
(le compositeur a opté pour la traduction d’origine du conte de Lewis Carroll), et même davantage, puisque, pour
Florent Nagel, "la musique raconte une histoire". Cet Alice au pays des merveilles musical que l'on a déjà pu
entendre à Paris et à Rueil Malmaison constitue ainsi une synthèse de sa pratique de la scène, de l’enseignement et
de son usage de la musicothérapie.