Le cinéma de Jim Jarmusch - Textes et Cultures

Transcription

Le cinéma de Jim Jarmusch - Textes et Cultures
Appel à communications
Colloque international Français/Anglais
Le cinéma de Jim Jarmusch
8-9 avril 2015, Université d'Artois, Arras (Pas-de-Calais), France
Organisatrice : Esther Heboyan
Depuis Stranger Than Paradise (1984) jusqu'à Only Lovers Left Alive (2013), l'oeuvre
expérimentale de Jim Jarmusch occupe une place singulière dans le cinéma postmoderne américain
et international.
De sa quête permanente de « choses qui enflamment [son] imagination », Jarmusch a tiré le
documentaire Year of the Horse (1997) sur Neil Young and Crazy Horse, un second sur Iggy Pop
and the Stooges (post-production 2014), une série de courts métrages réunis dans la veine
minimaliste de Coffee and Cigarettes (2004), d'autres courts métrages intégrés dans des projets
collectifs ainsi qu'une dizaine de longs métrages qui tiennent du road movie, du western, du thriller,
de la comédie, du film de samouraïs, de gangsters ou de vampires, sans toutefois appartenir à une
catégorie stricte.
Influencé par le style des cinéastes européens, japonais et bien sûr nord-américains,
s'inspirant méticuleusement et avec enthousiasme de littérature, de philosophie, des arts visuels, de
cartoons, de chansons et de musique, peintre des cultures et paysages de l'ailleurs, à l'écoute des
langues et accents du monde, Jarmusch cherche à « confondre et brouiller les éléments
apparemment disparates » pour créer beauté et poésie. Il revisite également les codes et genres
comme avec Dead Man (1995), poussant la subversion jusqu'au formalisme exagéré de The Limits
of Control (2009).
Depuis trois décennies, Jarmusch a imposé sa vision du monde : la situation la plus banale
peut se révéler étonnante et toute chose ou toute personne n'est que la variation du même. Un
comique décalé, une narration contemplative, une structure épisodique, l'intertextualité et les
références transculturelles décrivent la condition humaine avec un désenchantement contenu et un
ravissement distancié.
Le colloque sera l'occasion de réinterroger l'éthique et l'esthétique des films de Jim Jarmusch.
On pourra aborder les thèmes suivants :
genres, anti-genres
intrigue et action (non) dramatique
rythme de la narration
narration et fragmentation
narration et répétition
narration et vocabulaire visuel
incipits et fins
procédés de transition
collages et tension dramatique
énigmes et ellipses
personnages, casting, jeu des interprètes
représentation de l'espace
représentation du temps
musique diégétique et acousmatique
bruits, silences
dialogue, solipsisme
couleur, noir et blanc
symbolisme des objets
niveaux d'abstraction
film en tant que poème
influences, hommages
innovations et originalités
humour, ironie
mélancolie, nostalgie
aventures (im)morales
langues et cultures
idéologies et philosophies
hasard et coïncidences
mystère, magie, étrangeté
voyage et destination
interaction, intimité, interdépendance
etc.
Prière d'adresser les propositions de communication d'environ 200 mots ainsi qu'une notice
biographique à Esther Heboyan [email protected] avant le 30 juin 2014. Les
contributeurs recevront une réponse avant le 31 août 2014.
Les actes du colloque seront publiés dans la collection « Cinémas » d'Artois Presses Université
après approbation du comité scientifique. La date limite pour l'envoi des articles est fixée au 31 mai
2015.
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Call for papers
International conference in French & English
The Cinema of Jim Jarmusch
8-9 April 2015, University of Artois, Arras (Pas-de-Calais), France
Organizer : Esther Heboyan
From Stranger Than Paradise (1984) to Only Lovers Left Alive (2013) Jim Jarmusch's
experimental work occupies a unique place in American and international postmodern cinema.
On a permanent quest for « things that are firing [his] imagination », Jarmusch's filmography
includes the documentary Year of the Horse (1997) on Neil Young and Crazy Horse, a second
documentary on Iggy Pop and the Stooges (post-production 2014), one series of shorts compiled
into the minimalistic Coffee and Cigarettes (2004), other shorts integrated into collective projects,
as well as ten features viewed as road movies, westerns, thrillers, comedies, gangster, samurai or
vampire movies but not strictly categorized as such.
Stylistically influenced by European, Japanese and North-American film directors,
meticulously and enthusiastically drawing on literature, philosophy, the visual arts, cartoons, songs
and music, fascinated by foreign languages and accents, cultures and landscapes, Jarmusch seeks
the « blurring together of seemingly disparate elements » to yield beauty and poetry. He also
subverts conventional codes and genres as in Dead Man (1995), pushing the experiment to the
fringes of exhaustion as in The Limits of Control (2009).
For three decades now Jarmusch has imposed his worldview according to which anything is
possible in the most mundane situations and everything or everyone is somehow a variation on
sameness. Oblique comedy, contemplative narration, episodic structure, intertextuality, and crosscultural referencing depict the human condition with restrained disenchantment or detached
celebration.
The conference will provide an opportunity to highlight new insights into Jim Jarmusch's
aesthetics and ethics.
Possible topics for contributions :
genres, anti-genres
plot and (un)dramatic action
story rhythm
storyline and fragmentation
storyline and repetition
storyline and visual vocabulary
incipits and closures
transitional devices
collages and dramatic tension
enigmas and ellipses
characterization, casting, performance
representation of space
representation of time
diegetic and acousmatic music
sounds and silences
dialogue, solipsism
scheme of colors, black and white
symbolism of objects
levels of abstraction
film as poem
influences, tributes
innovations and originality
humor, irony
melancholy, nostalgia
(im)moral adventures
languages and cultures
ideologies and philosophies
chance and coincidences
mystery, magic, strangeness
journeying and destination
interaction, intimacy, interconnectedness
etc.
Please submit abstracts of 200 words and short bios to Esther Heboyan [email protected] by 30 June 2014. Contributors will be contacted by 31 August 2014.
The international conference will result in publications by Artois Presses Université / « Cinémas »
series. Papers will be peer-reviewed. The deadline for submitting the papers will be 31 May 2015.
Esther Heboyan
Associate Professor of American Literature & Cinema
EA 4028 Texts and Cultures : Transcultural Studies
Université d'Artois
UFR langues, littératures et civilisations étrangères
9, rue du Temple
62030 ARRAS
FRANCE
[email protected]
For further information please contact :
Nathalie Cabiran
Conference coordinator
Université d'Artois
Maison de la Recherche
9, rue du Temple
BP 10665
62030 ARRAS CEDEX
FRANCE
[email protected]
+33 (0)3 21 60 38 21