19 – 21 sept. 2014 ruoms, ardèche alternative music weekend

19 – 21 sept.
2014
ruoms, ardèche
music weekend
alternative
pass festival =
concerts & bungalow
+ piscine, etc.
dossier
de
presse
huz & bosshard
Né de l’imagination et de l’expérience de ses créateurs, Heart of Glass, Heart
of Gold est un événement à part, invitant festivaliers, artistes, techniciens et bénévoles
au coeur de l’Ardèche provençale, pour célébrer ensemble un dernier week-end d’été
fait de découvertes, de surprises et de rencontres.
Le festival rassemble une communauté de passionnés de musiques indépendantes,
qu’elles soient pop, rock, electro ou inclassables, l’exigence de la programmation étant
la clé de voûte de cet événement particulier. Tous les artistes, groupes ou DJs programmés, des plus connus aux plus underground, sont invités pour leur supplément d’âme
que seule une scène peut révéler. Aux concerts les plus intimes peuvent succèder des
débauches d’énergie phénoménales, le tout dans un équilibre construit autour de multiples émotions.
L’originalité de Heart of Glass, Heart of Gold tient aussi dans son format unique en
France puisque l’ensemble des participants occupe pendant 3 jours et 2 nuits un centre
de vacances entièrement privatisé. Le site permet d’accueillir plus de 1000 personnes
dans des bungalows tout équipés, il offre toutes les infrastructures nécessaires à l’organisation d’un week-end hors du commun : scènes extérieures, club, piscines, terrains
de sport, bars, restaurant… tout est là et tout est possible ! Chacun est libre de suivre
des concerts sauvages en journée, de participer à un tournoi sportif ou à une lecture,
d’échanger des disques ou des compilations, d’aller voir une exposition, de flâner au
Pop Up Market ou de chanter au karaoké avec ses idoles à 4h du matin !
Heart of Glass, Heart of Gold est également un festival où le “développement durable”
est bien plus qu’une promesse : une prise de conscience, une démarche réfléchie et des
moyens mis en oeuvre pour réduire au minimum l’impact environnemental de l’événement.
Heart of Glass, Heat of Gold, c’est une invitation à un rêve collectif, un festival fait
pour les festivaliers où chacun est invité à faire de ce festival… SON festival !
the soft moon
la femme
omar souleyman
optimo dj’s
mondkopfbrns
acid arab
matt elliott
amen dunes
red axes
fear of men
hookworms
jenny wilson 2 boules vanille
moodoidytpo
wesley matsell
golden teacher
taulard
apes & horses
gentle friendly hartzine dj’s
public service broadcasting
les artistes
THE SOFT MOON (USA)
The Soft Moon est avant tout le projet d’un seul homme, le californien Luis Vasquez. Après
avoir signé sur l’excellent label américain Captured Tracks, il a ensuite façonné son groupe
pour la scène, une façon d’humaniser cette musique glaciale influencée par Bahaus ou Joy
Division, et plus généralement la scène darkwave des années 80. L’idée de jouer en formation surgit de façon évidente tant les morceaux écrits par Luis Vasquez ne peuvent être
réduits à de simples home recordings. Vidéo et jeux de lumières chaud-froid accompagnent
désormais chacun de leurs concerts, donnant une densité supplémentaire à ce projet d’une
efficacité totale.
LA FEMME (FR)
La Femme est née de l’histoire de deux garçons, Sacha et Marlon. Résolument moderne,
La Femme prend ses formes au fil des mois, des rencontres et des concerts, tapant dans
l’oeil de tous ceux qui croisent son regard. Rococo bauhaus, new wave ou surf wave elle
évolue avec grâce, se moquant des modes et définissant un style propre, exubérant et libéré. Avec son 1er album Psycho Tropical Berlin, le groupe a su faire chavirer les coeurs
et se construire une communauté de fans à travers le monde, de Londres à New-York ou
Mexico, fait exceptionnellement rare pour un groupe chantant en Français. Leur force tient
autant dans la solidité des compositions que de performances scéniques imparables, rappelant les grandes heures de la culture alternative française des années 70/80.
OMAR SOULEYMAN (SY)
Légende biographique ou pas, Omar Souleyman est un homme qui aurait produit 500 K7!
Même en lui retirant une bonne centaine, ce Syrien n’en reste pas moins un phénomène
étourdissant. Car un musicien ou artiste précédé d’une réputation de star des mariages a peu
de chances de se retrouver à l’affiche des salles ou festivals les plus prestigieux du monde
occidental. Mais Omar Souleyman a été repéré par Sublime Frequencies, label américain
leader en trouvailles exotiques les plus improbables. Cette fois çi, la musique exotique est
une musique de mariages bardée de substance totalement psyché, à coups de synthé ultra
cheap joué avec brio et d’incantations invitant à la fête. Et ça marche ! Un concert d’Omar
Souleyman c’est un voyage dans une Syrie traditionnelle transpirant le désir d’ouverture sur
le monde, tout autant qu’un festin aux figues et aux amandes sous une pluie de dollars ! Beau
programme.
OPTIMO DJS (UK)
Après avoir été à la tête de Pure, “club night” techno N°1 à Glasgow dans les années 90, JD
Twitch, lassé d’une scène devenue trop prévisible, décidait avec Jonnie Wilkes de fonder
Optimo (Espacio), un club hebdomadaire où l’ouverture musicale serait l’élément moteur.
Depuis, Optimo est devenu une vraie référence du genre, et si l’on en juge par la qualité
des invités passés par le club - LCD Soundsystem, Hot Chip, Isolée, TV on the Radio,
Ivan Smagghe, Richie Hawtin, Franz Ferdinand etc.. - on comprend mieux pourquoi. Aujourd’hui, les deux fondateurs d’Optimo (Espacio) sont régulièrement bookés pour jouer
aux quatre coins d’Europe, aux US et au Japon. Et le club de 250 personnes tel que celui
proposé à Heart of Glass, Heart of Gold est le plus beau contexte que nous pouvions offrir
à ces deux légendes du DJing.
MONDKOPF (FR)
Que de chemin parcouru par Mondkopf depuis le premier EP (Declaration of) Principles
paru en 2008 ! Sans jamais cesser de se mettre en danger et remettant tout à plat régulièrement, l’insatiable producteur Toulousain nous entraîne album après album dans une oeuvre
introspective et péremptoire. Avec Hadès, son nouvel album paru en 2014, Mondkopf se
libère totalement de la techno martiale qui avait fait sa réputation, on sent le socle se dérober
sous nos pieds, laissant place à un univers sonore et visuel brut, déchiqueté, chaotique. Au
bord du gouffre, le génial producteur nous retient et dévoile alors un monde nouveau qu’il
sculpte avec minutie et majesté : après les ténèbres, Monkopf nous offre la lumière.
BRNS (BE)
Si le terme « indie » est aujourd’hui quelque peu galvaudé, on peut compter sur BRNS pour
lui redonner tout son sens. Le quatuor revendique son indépendance artistique. Produits
et arrangés en autarcie, les disques de BRNS tiennent à la seule volonté de ses musiciens
comme en attestent, notamment, l’artwork des pochettes (signées Last Yardz pour ‘BRNS’
et Carl Roosens pour ‘Wounded’). Telle est la démarche organique et spontanée d’un groupe
résolument attaché à ses instincts, mais aussi à la pop indé américaine (Animal Collective)
et à une nature scénique particulièrement généreuse.
ACID ARAB (FR)
Emmené par Guido Miniski et Hervé Carvalho (et aussi Sex Schön pour les productions),
le duo Acib Arab s’est mis en quête de réunir à travers leur projet deux univers musicaux
que tout semblait séparer. Si l’expérience radiophonique tentée au Maghreb, en Turquie ou
au Moyen Orient démontre quand même que les musiques traditionnelles de ces régions ne
sont pas hermétiques à une forme de modernité, c’est par le biais de l’acid house qu’Acid
Arab trace son sillon. Acid Arab est un trait d’union entre ces deux musiques de ghetto,
ces deux formes de dance music, le duo suscitant très vite l’intérêt de Gilb’r, fondateur du
respecté label Versatile. Acid Arab se produira à la piscine le dimanche après midi, là où
Zombie Zombie avait laissé un souvenir indélébile aux festivaliers en 2013.
MATT ELLIOTT (UK)
Cela fait 10 ans que Matt Elliott a décidé d’écrire sous son nom propre après avoir fait les
beaux jours de la scène D&B anglaise (!!) sous le pseudonyme The Third Eye Foundation.
Ces dix années d’écriture ont peu à peu dévoilé la personnalité de Matt Elliott, personnage
ultra sensible, doté d’un supplément d’âme rendant sa musique bouleversante et presque
familière. Folk sublime et intimement liée à des influences andalouses ou balkaniques, on
pense à Nick Drake mais aussi aux flamboyances d’Ennio Morricone. Au delà de la musique, Matt Elliott dévoile un talent extraordinaire pour l’interprétation : seul sur scène, sa
voix profonde transperce le coeur du public, égrainant toutes les nuances de la mélancolie
tout en semant l’espoir d’un bonheur futur.
AMEN DUNES (UK)
Projet originellement solitaire de Damon Mc Mahon, Amen Dunes est né de ces enregistrements personnels qui n’auraient jamais du rencontrer une quelconque audience. C’était
en 2006, avant que le New Yorkais ne décroche quasi totalement de la musique pour vivre
en Chine les années qui suivirent. Avec Love, son quatrième album, Damon Mc Mahon
aspire l’auditeur dans un processus d’éclosion. Le caractère solitaire de ses précédentes
productions laisse place à la collaboration, avec notamment Efrim (Godspeed You Black
Emperor!) ou encore Colin Stetson, donnant ainsi à Amen Dunes une nouvelle amplitude
et de nouvelles ambitions. Le résultat est absolument sublime.
RED AXES (ISR)
Niv Azri et Dori Sadovnik forment depuis 2009 le duo Red Axes. Leur résidence Break it!
au club Bootleg de Tel Aviv leur a permis d’être remarqués par Cosmo Vitelli, patron et
fondateur du super label parisien I’m a Cliché, particulièrement intéréssé par la background
de ces deux musiciens. Car avant de passer à l’electronique le duo est passé par la case
post-punk. L’influence du rock est très présente dans leur musique, à l’image de cette collaboration avec Abrao Levin, figure de la scène punk brésilienne des années 80, ou encore
avec une reprise étonnante d’un titre de Bauhaus Bela Lugosi’s Dead. Pour ce qui est des
DJ sets, l’influence se traduit par une dose de psychédélisme, donnant un côté rafraîchissant à la disco house de club qu’ils affectionnent tout autant !
FEAR OF MEN (UK)
Fear of Men est à l’origine un projet de deux étudiants des beaux-arts de Brighton qui a mué
en véritable machine à singles indie-pop. Ils puisent autant leur inspiration de la pop 90s Neo
Zelandaise de Flying Nun Records (The Chills, The Bats) que de leur fascination pour les
arts et la littérature. Chouchous dès leurs débuts des webzines (Pitchfork, Stereogum, GorillavsBear), ils viennent de sortir leur premier LP « Loom » sur Kanine Records (Chairlift,
Grizzly Bear, Surfer Blood), un LP truffé d’insouciance et de chansons imparables !
HOOKWORMS (UK)
Originaire de Leeds-UK, le groupe Hookworms combine les éléments du rock psychedélique de Londres et de la Californie des 60’s, aux expérimentations répétitives du Cologne des
années 70. Pourtant, et même si les 5 membres de Hookworms lorgnent aussi vers la fin des
années 80 du côté de Spacemen 3 ou de Loop, le groupe se distingue nettement des rangs revivalistes. L’alchimie est résolument moderne, avec une sérieuse capacité à secouer les cerveaux les mieux constitués. Sur scène Hookworms est une expérience à part et entière, quasi
cathartique, portée par un ensemble sonique tourbillonnant et une rythmique implacable.
PUBLIC SERVICE BROADCASTING (UK)
C’est un tour de force qu’ont réussi à faire les deux Anglais de PSB : utiliser les images
d’archives de la BBC et la musique d’aujourd’hui pour transmettre l’histoire des années
40, période qui les fascine. Le look de ce duo, tout en tweed ou veste velour, ne cache pas
une sérieuse aptitude à transmettre aussi les enseignements de la pop, du kraut et du rock, le
tout avec une intensité et un sens du groove hors du commun. La musique de PSB, bourrée
d’électronique et de guitares, glisse sur des projections vidéos de propagande et vieilles actualités en noir et blanc, dans un contexte rythmique impressionnant. Le groupe est suivi de
près par la presse britannique, du Guardian à The Independant, en passant par Time Out et
Artrocker Magazine, tous unanimes pour souligner l’excellence de leurs concerts.
JENNY WILSON (SE)
Activiste pop et prêtresse du Stockholm underground depuis de nombreuses années, la
Suédoise Jenny Wilson cite volontiers Kate Bush, Nina Simone ou encore Missy Elliott
parmi ses influences. Pour ce qui est des filiations, on pourrait citer Yazoo et Likke Li
comme faisant parties aussi de sa grande famille pop. Son dernier album « Demand the
impossible » (2013), plus enragé que ses prédécesseurs, explore les terres synth-pop et
dévoile une Jenny Wilson en lutte contre une société plombée et contre la maladie qu’elle a
eu elle même à affronter. Un même façon de combattre les maux. Touchante, expansive et
charismatique, Jenny Wilson est aussi fascinante sur disque que sur scène où la générosité
de cette jeune femme invite au sacrifice des corps autour de son autel.
MOODOID (FR)
Imprégnées de pop psychédélique et de musiques du monde, les chansons de Moodoïd,
tout jeune groupe mené par Pablo Padovani (guitariste de Melody’s Echo Chamber et fils
du jazzman Jean-Marc Padovani) évoquent tout à la fois le tropicalisme de Os Mutantes,
les atmosphères rêveuses de Connan Mockasin et les libertés progressives de Gong. Portée
par des textes en français, leur musique est un impressionnant mélange pop, jouissive et
estivale. Leur premier single Je suis la montagne, sorti en 2013 sur Les Disques Entreprise
avait éclaboussé de classe la nouvelle scène pop française, et c’est avec une grande impatience que l’on attend leur premier album, prévu pour cet été.
YTPO (RU)
Les connaisseurs ne s’y tromperont pas, Ytpo - prononcer «Outro» n’est autre que le second projet du groupe russe Motorama. Constitué des mêmes membres mais chantant en
russe cette fois, Ytpo est un groupe rare en Europe. A ce titre leur présence exclusive à
Hog Hog est un vrai événement. Glacial, brut et débridé le son de Ytpo revisite les origines
de la cold wave et surtout du post punk. Leurs productions, relativement confidentielles,
méritent pourtant d’être diffusées à une échelle beaucoup plus large et nul doute que le
coup de projecteur dont ils bénéficieront à Heart of Glass, Heart of Gold contribuera à faire
connaître ce projet auprès d’un public averti et avide de découvertes.
WESLEY MATSELL (UK)
Originaire d’une ville du pays de Galles si déprimante qu’il conviendra de ne pas la nommer, Wesley Matsell est un DJ/producteur particulièrement intéressé par le côté expérimental de la musique. Il cite les premiers 808 State, Autechre, Boards of Canada tout autant que
la techno de détroit comme quelques unes de ses influences. Ses sets sont à l’image de cette
diversité, le menant de Corsica Studios à Londres, au Berghain de Berlin ou au Melkweg
d’Amsterdam, souvent dans le cadre de soirées consacrées au label Border Community,
fondé par James Holden, dont il est un pensionnaire de longue date.
GOLDEN TEACHER (UK)
Golden Teacher est né de la collaboration entre le trio noise punk Ultimate Thrush et le
duo house Silk Cut, deux formations de Glasgow. Les premiers résultats leur ont permis
d’être remarqués et signés sur le label Optimo Music alors qu’ils sont déjà considérés
comme étant le meilleur groupe live de Glasgow, sinon du Royaume Uni ! Golden Teacher
fusionne underground et essences voodoo pour créer le disco du futur, un peu comme une
Grace Jones plongée dans un bol d’acide ou les Factory Floor jouant perchés dans un baobab et flanqués de jupes hawaïennes !
TAULARD (FR)
Il est de ces groupes qui peuvent être obsédants, Taulard est de ceux là. Dans notre viseur
depuis un certain temps, la sortie de leur premier album “Les Abords du Lycée” arrive
au meilleur moment pour satisfaire les appétits. Qu’on se le dise, quelque chose se passe
du côté de Grenoble où “tout a commencé avec un synthé à 15€ acheté aux puces” déclarent-ils. Ce qui est certain c’est que Taulard est un groupe synth punk issu du circuit
ultra DIY, réservant la quasi totalité de leurs concerts pour les squatts et les MJC, le bon
esprit quoi ! Sans aucune guitare, mais seulement basse, batterie, chant et ce fameux synthé
à 15€, c’est en français que Taulard chante sa jeunesse, les galères quotidiennes, le moral à
zéro et les virées entre potes. Le tout sans aucun plan marketing !
APES & HORSES (FR)
Très tôt remarqués par les Anglais Wu Lyf avec qui ils ont partagé de nombreuses affiches,
les Parisiens de Apes & Horses ont su captiver dès leurs premiers concerts. Rock épique,
montées irrésistibles et justesse du jeu, la musique de Apes & Horses prend aux tripes par
sa puissance et sa délicatesse. Discret et travailleur, le groupe prépare la sortie de son premier album pour la fin d’année, le EP Bleu Nuit (Cracki Records), sorti en 2013, alimentant
des attentes de plus en plus élevées.
GENTLE FRIENDLY (UK)
Gentle Friendly est un duo londonien armé de synthés rudimentaires et d’une batterie avec
lesquels ils aiment repousser les limites de la pop. Adeptes de la répétition, des mélodies
circulaires et des rythmiques syncopées, ils sont un pur produit de la scène underground
britannique, rappelant par ailleurs quelques aînés américains : Grandaddy pour le côté pop
ou Animal Collective pour le penchant à l’expérimentation. Gentle Friendly est un groupe
intense à forte valeur ajoutée scénique et qui aime jouer près de son public. Un groupe Hog
Hog quoi !
2 BOULES VANILLE (FR)
DEUX BOULES VANILLE c’est Loup Gangloff et Frédéric Mancini, duo de batteries déclenchant des synthétiseurs analogiques. Après avoir fabriqué puis peint leurs instruments
avec leurs quatre mains, IIBV s’attèle à la dissolution des influences et des aspirations
personnelles des deux membres dans une grande sauce pomme frite mêlant constructions
grind core, techno, dub, improvisation, et crée une musique aussi bien comparable à Tony
Conrad qu’au dernier hit de Rihanna, du groupe de crust local à Silver Apples. Simple, efficace et sans prétention technique, IIBV écrit ses morceaux avec une rigueur mathématique,
en considérant les accidents et le Chaos avec la même attention que les structures standards
des hits radios. En résulte une musique idiote et solitaire, dansante, qui s’écoute dans le Pit,
en discothèque ou au supermarché.
HARTZINE DJ’S
heart of glass, heart of gold c’est où ?
à ruoms !
À 10 minutes au nord de Vallon-Pont-d’Arc, entre parc naturel
régional et gorges de l’Ardèche, Ruoms est un vieux village
médiéval de caractère fondé à la fin du Xe siècle autour de la
chapelle Notre-Dame-des-Pommiers. Ses vieux remparts, dotés de sept tours rondes et d’une église d’architecture romane
furent érigés au XIVe siècle lors de la guerre de Cent ans.
Le Pays Ruomsois est un pays de carrières, encore exploitées
il y a cinquante ans. La pierre calcaire de Ruoms a été utilisée
pour la réalisation de nombreux monuments et ouvrages d’art,
dont le socle de la statue de la Liberté à New York. Ce fut aussi
une petite citée industrielle avec ses brasseries, fermées depuis
1967, la bière ayant été remplacée aujourd’hui par le vin.
À proximité de quatre rivières – l’Ardèche, la Beaume, la Ligne
et le Chassezac – Ruoms est le lieu de nombreuses activités,
dont la baignade, la pêche et le canoë kayak, mais aussi le point
de départ de nombreux circuits de randonnées.
le site du festival
la scène extérieure
Véritable petit amphithéâtre pouvant accueillir jusqu’à 2000 personnes, la scène extérieure permet à tous les festivaliers, quelle
que soit leur situation, d’apprécier les concerts dans les meilleures
conditions.
le club
À deux pas de la scène extérieure, le club d’une capacité de 250
personnes, sera ouvert à partir de minuit jusqu’au petit matin.
les piscines
Composées d’une multitude de bassins, terrasses, cascades et toboggans (!), les piscines sont un point central de rendez vous des
festivaliers. Elles sont aussi – et surtout! – le cadre particulier de
concerts et Dj sets en journée, les samedi et dimanche après-midi.
les bungalows
Répartis sur l’ensemble du site du festival, les 250 bungalows peuvent
accueillir 4, 6 ou 8 personnes selon les configurations. Composé de
deux ou trois chambres, d’un coin salon (convertible pour les bungalows à 8 et 6 places), d’une salle de bains comprenant douche et
toilettes ainsi que d’une terrasse extérieure, le bungalow constitue le
nid douillet idéal pour profiter du week-end et des concerts l’esprit
libre de toute contrainte pratique. Les Bungalows peuvent être indépendants et modulables. Vous trouverez à proximité des barbecues
collectifs propices aux rencontres.
la restauration
Restauration sur le site du festival, avec spécialités régionales
préparées sur place, chaîne bio ou courte. Les bungalows sont
autonomes et équipés pour permettre aux festivaliers de cuisiner
eux-mêmes s’ils le souhaitent !
extras
sports / plein air
En plus de l’espace aquatique, le site du festival est équipé, pêlemêle : d’un terrain de foot, d’un terrain de tennis, de terrains
de volley, de badminton, de terrains de basketball, de tables de
ping-pong, de terrains de pétanque…
Libre aux festivaliers d’amener ballons, raquettes, kits de beerpong ou autres jeux de plein air!
festivaliers enfants
Des activités pour les enfants (à partir de 6 ans) sont en préparation : ateliers créatifs liés aux arts plastiques, mais aussi
musicaux.
L’idée est de pouvoir accueillir des familles et que chacun
puisse profiter pleinement du week-end, l’esprit tranquille, avec
un encadrement adapté et compétent pour les enfants.
festivaliers adultes
Des activités pour les festivaliers adultes sont également proposées : échanges de compilations, expositions, ateliers créatifs et
tout un spectre d’extras fun et ludiques en cours de préparation !
Les Balades Sonores tiendront un stand durant le festival avec
disques, goodies, lecteurs K7 et autres réjouissances.
Comme en 2013, une partie du site sera occupé par un marché
éphémère, avec créateurs et productions vintage.
développement durable
une démarche éco-responsable
Pour la première édition de HOG HOG, nous avons mis en place une
démarche développement durable (charte 2013 à télécharger) pour limiter les impacts du festival sur l’environnement. Cet exercice s’est révélé
prometteur et a été récompensé par un award de l’organisme britannique
A Greener Festival . Nous avons obtenu la classification de 2 étoiles sur
4, ce qui est plus qu’encourageant pour une première édition.
objectifs 2014
Pour l’édition prochaine, notre ambition est de faire mieux que l’an passé. Cela passera dans un
premier temps par un objectif de 3 étoiles sur 4 pour la certification environnementale A Greener
Festival. Nous travaillons actuellement sur la charte 2014 qui nous permettra d’atteindre cet objectif. Il s’agira d’améliorer les succès de la première édition, trouver des solutions pour les éléments
qui se sont moins bien déroulés et de se fixer de nouveaux objectifs plus ambitieux. Par exemple :
- Réduire la quantité de déchets et augmenter le pourcentage de déchets recyclés. Cela passera par
des solutions alternatives pour certains contenants alimentaires (cartons à pizza, barquettes à frites
par exemple)
- Doubler la somme versée pour la protection de l’aigle de Bonneli (ou autre cause de protection/
amélioration de la biodiversité en Ardèche)
- Garantir davantage de produits issus de l’agriculture biologique et une meilleure transparence.
Proposer des menus élaborés en fonction de l’empreinte eau ou carbone.
- Faire le maximum pour proposer des produits dérivés made in France (tshirts, tote bags) ou issus
d’une source responsable.
- Réduire la consommation d’électricité en utilisant des équipements scéniques à plus faible consommation d’énergie
- Mesurer les consommations d’électricité du festival (cet objectif déjà envisagé dans le cadre de
la première édition n’avait pas pu être atteint pour cause d’équipements de comptage inadaptés, il
faudra donc prévoir des équipements spécifiques)
- Inciter les festivaliers à utiliser des moyens de transport publics ou mutualisés
Certains de ces nouveaux objectifs ambitieux nécessitent un investissement conséquent. Nous
sommes actuellement à la recherche de partenaires et mécènes pour nous soutenir dans notre ambition de démarche environnementale plus poussée.
informations pratiques
localisation
Heart of Glass, Heart of Gold
Centre Aluna Vacances
route de Lagorce
07120 Ruoms, France
comment venir ?
EN TRAIN
Vous pouvez réserver votre trajet directement jusqu’à Ruoms depuis le site de la SNCF. La
dernière partie du trajet – de Valence à Ruoms si vous venez du Nord, ou de Montélimar à
Ruoms si vous venez du Sud , se fait en navette TER. L’accès au festival sera fléché depuis
le terminus de la navette (15 minutes à pied environ).
DÉPART / TEMPS / PRIX A/R
Montélimar / 1h00 / 20 euros
Valence / 2h00 / 30 euros
Lyon / 3h00 / 60 euros
Marseille / 3h00 / 70 euros
Paris / 4h20 / 110 euros
EN BUS
Nouveauté cette année, le festival organise un voyage en bus au départ de Paris le 19 septembre (retour le 21 septembre), avec des tarifs ultra compétitifs à partir de 99€ l’aller-retour.
EN VOITURE
D’où que vous partiez, à 2, 4, 6, 8 personnes ou plus, pensez co-voiturage et proposez vos
places vacantes aux festivaliers qui en recherchent des voitures ! Centralisez propositions et
recherches de covoiturage sur la page dédiée au festival sur le site www.covoiturage.fr. Un
parking fléché est disponible à l’arrivée sur site. Une fois garé, votre véhicule restera immobilisé tout le week-end (merci).
DÉPART / DISTANCE / TEMPS
Montélimar / 50 km / 45 min
Valence / 90 km / 1h20
Lyon / 195 km / 2h15
Marseille / 200 km / 2h15
Nîmes / 100 km / 1h45
Paris / 650 km / 6h00
billetterie
L’accès au festival Heart of Glass, Heart of Gold est conditionné par la réservation d’un bungalow pour 4, 6 ou 8 personnes. Plusieurs tarifs sont proposés en fonction de la taille de votre
bungalow : plus vous êtes nombreux, plus le prix par personne baisse. Les premiers packs
week-end sont ainsi accessibles pour une centaine d’euros, tout compris (pass concerts + bungalow équipé + accès au parc aquatique + afters dans le club).
Il est également possible de venir seul ou à deux, en optant pour la formule “Bungalove”, dans
un bungalow partagé de 8 personnes qui auront tout loisir de faire connaisance le temps du
week-end ! Une formule qui a connu un franc succès en 2013.
Enfin, un nombre de places à la soirée (sans logement) est disponible, principalement destiné
au public local.
Retrouvez sur le site les descriptifs des différents types de bungalows, ainsi que les liens pour
réserver le vôtre :
www.heartofglass-heartofgold.com
nos partenaires
nos partenaires privés
nos partenaires médias
nos mécènes
ils nous soutiennent
avec la participation de