Beethoven : une musique qui nous habite

BEETHOVEN
Une musique qui nous habite
Leçons rédigées par Janie Fries
Comprend des leçons supplémentaires suggérées par
Monique Byers
1 MUSIQUE – RÉSULTATS ATTENDUS
CP 4.5 Faire la démonstration de compétences enrichies liées à l’utilisation de la voix.
CP 4.6 Faire la démonstration de connaissances relatives aux mélodies bitonales et du fait que
celles-ci se caractérisent par des formes et des contours particuliers.
CP 4.6 Faire la démonstration de connaissances relatives aux mélodies tritonales et du fait que
celles-ci se caractérisent par des formes et des contours particuliers.
CP 4.6 Faire la démonstration de connaissances relatives aux mélodies pentatoniques et du fait
que celles-ci se caractérisent par des formes et des contours particuliers.
CP 4.6 Faire la démonstration de connaissances relatives à l’utilisation expressive du rythme.
CP 4.6 Créer des compositions sonores qui font la démonstration de connaissances sur les plans
suivants :
- des mélodies;
- des gammes pentatoniques;
- du rythme, dont le temps, le tempo, les motifs de durée et les mesures.
CR 4.1 Analyser la façon dont la musique de la Saskatchewan présente des idées et véhicule des
messages.
CR 4.2 Faire une réflexion sur la gamme de formes contemporaines d’expression artistique de la
Saskatchewan.
CP 5.6 Faire la démonstration de connaissances liées aux différents éléments musicaux.
CR 6.1 Réagir, à la suite d’une profonde réflexion, à une gamme de formes d’expression
artistique.
CR 6.3 Examiner, décrire, analyser et interpréter des expressions artistiques de différentes
époques et de différents lieux.
ARTS VISUELS ET ÉDUCATION ARTISTIQUE – RÉSULTATS ATTENDUS
CH 4.1 Faire des recherches et partager ses découvertes sur les arts en Saskatchewan par
l’entremise d’une enquête collaborative.
CR 4.1 Analyser de quelle manière la danse, le théâtre, la musique et les arts visuels de la
Saskatchewan présentent des idées et véhiculent des messages.
CP 6.10 Créer des œuvres d’arts visuels portant sur l’identité et sur la façon dont celle-ci peut
être façonnée.
2 TABLE DES MATIÈRES
A. LEÇONS PRÉPARATOIRES
LEÇON 1 – Revue des différents éléments musicaux.......................................... 3
LEÇON 2 – Revue rythmique ............................................................................... 6
LEÇON 3 – Réalisation d’une affiche sur Beethoven.......................................... 10
LEÇONS DE SUIVIS
B. LA MUSIQUE
LEÇON 4 – Lecture de la mélodie – 2 notes .....................................................
LEÇON 5 – Lecture de la mélodie – 3 notes .....................................................
LEÇON 6 – Lecture de la mélodie – 5 notes .....................................................
LEÇON 7 – L’invention du métronome ............................................................
LEÇON 8 – Le jeu du cercle autochtone ...........................................................
LEÇON 9 – La composition de mélodies ...........................................................
(à l’aide d’un programme informatique – optionnel)
11
14
16
18
20
21
C. ARTS VIVANTS
LEÇON 10 – Artsvivants.ca ................................................................................. 23
Site Web éducatif sur les arts de la scène du Centre national des Arts
D. LE COMPOSITEUR – LUDWIG VAN BEETHOVEN
LEÇON 11 – Beethoven et la culture populaire ................................................ 24
LEÇON 12 – Autour du monde avec Beethoven ............................................... 25
Liste des ressources Web ...................................................................................... 29
Cartes-éclair de solfège ........................................................................................ 30
Leçons supplémentaires ........................................................................................ 61
(Les leçons supplémentaires peuvent être particulièrement intéressantes pour ceux qui
enseignent à des élèves francophones ou en classe d’immersion française.)
Biographies des intervenants du Programme Musique en tête......................... 66
3 A. LEÇONS PRÉPARATOIRES
LEÇON 1 – Revue des différents éléments musicaux
Résultats attendus :
1. CP 5.6 Faire la démonstration de connaissances liées aux différents éléments
musicaux.
2. CR 6.1 Réagir à une gamme de formes d’expression artistique.
Matériel :
1. « Scherzo Allegro », de la Symphonie no 2 de Beethoven – piste 7 du CD de
Beethoven interprété par l’Orchestre du Centre national des Arts.
2. Une carte d’écoute, permettant de réagir à la leçon.
3. Les éléments de musique ciblés dans le programme pédagogique de la Saskatchewan :
A. Rythme : l’interaction entre le temps, la mesure, la durée et le tempo.
Temps – battement régulier répété dans une pièce
Mesure – le regroupement des mesures en groupes de deux, trois ou quatre
Durée – la durée d’un son ou d’un silence en musique
Tempo – la vitesse de la musique
B. Mélodie / Hauteur : les sons en musique peuvent être hauts ou bas, monter ou
descendre, ou rester les mêmes.
C. Nuances : l’intensité – fort et faible – des sons, en musique, peut varier.
D. Timbre : chaque voix, instrument ou son/objet sonore possède sa propre
qualité et une couleur unique.
E. Texture : l’équivalent tactile d’un son, s’il était possible de le toucher;
différentes textures sont créées, selon que les sons sont entendus séparément ou
s’ils sont accompagnés d’autres sons.
F. Forme : l’arrangement des motifs sonores en un tout reconnaissable.
Déroulement :
1. Transmettez aux élèves des renseignements sur Beethoven avant de débuter l’écoute
(http://www.artsalive.ca/fr/mus/greatcomposers/beethoven.html).
2. Revoyez les différents éléments musicaux, conformément au programme pédagogique
de la Saskatchewan.
3. Les élèves écouteront les compositions de Beethoven à trois reprises. Pendant qu’ils
les écoutent, ils doivent remplir leur carte d’écoute au mieux de leurs connaissances.
4. Discutez des résultats obtenus. Écoutez la musique une dernière fois pour éclaircir
certaines affirmations.
4 Carte d’écoute
Nom : ______________________________
Titre de l’extrait : ___________________________Compositeur : ______________________
Renseignements généraux :
____________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Éléments musicaux
Rythme :
Temps
Commentaires
La mesure est-elle constante ou changeante?
Combien de mesures sont regroupées en un ensemble?
Tempo
Le rythme est-il rapide, lent ou entre-deux?
Motifs de durée
Y a-t-il des motifs qui reviennent plusieurs fois dans cette pièce?
Cette répétition est-elle prévisible?
Mélodie / Hauteur
Quelle forme prend la mélodie?
Nuances
Comment le compositeur se sert-il des nuances (les fortes et les douces)?
Ton et timbre
Quels instruments entendez-vous?
Texture
Est-ce que plusieurs instruments jouent en même temps ou n’en entendezvous qu’un seul, ou deux à la fois?
5 Carte d’écoute
Nom : ______Réponses – copie maîtresse_________
Titre de l’extrait : __Scherzo-Allegro_______ Compositeur : _____Beethoven_________
Renseignements généraux : ___Tel que discuté en classe_______________________
______________________________________________________________________________
Éléments musicaux
Rythme :
Temps
Commentaires
La mesure est-elle constante ou changeante? Constante
Combien de mesures sont regroupées ensemble? Ce mouvement est en
6/8. Les élèves peuvent l’interpréter en deux temps, mais chaque mesure
peut être divisée en trois, pour un total de six battements par mesure.
Tempo
Le rythme est-il rapide, lent ou entre-deux? Rapide
Motifs de durée
Y a-t-il des motifs qui reviennent plusieurs fois dans cette pièce? Oui, au
début, puis plus loin dans la pièce.
Cette répétition est-elle prévisible? Oui.
Mélodie / Hauteur
Quelle forme prend la mélodie? Il y a plusieurs mélodies courtes, mais
celle dont le motif rythmique est répété évoque la forme d’un arc : elle
monte, puis redescend.
Nuances
Comment le compositeur se sert-il des nuances (les fortes et les douces)?
Les nuances changent subitement, passant de fortes à faibles. Lorsqu’il y
a un crescendo (lorsque la musique devient graduellement plus forte), le
changement se fait aussi très rapidement.
Ton et timbre
Quels instruments entendez-vous?
Tous les instruments d’orchestre. La mélodie donne la réplique tour à
tour aux instruments à cordes et aux cuivres, ou entre les cordes et les
instruments à vent.
Est-ce que plusieurs instruments jouent en même temps ou n’en entendezvous qu’un seul, ou deux à la fois? Il y a toujours plusieurs instruments
qui jouent en même temps, mais parfois, on n’entend que certains d’entre
eux et non pas tout l’orchestre.
Texture
6 LEÇON 2 – Revue rythmique Résultats attendus :
1. CP 5.6 Faire la démonstration de connaissances liées au rythme, dont les motifs de
durée.
Matériel :
1. Transparent de la fiche « Revue des motifs rythmiques »
2. CD Module pédagogique – Pistes 1 et 2 (compris dans cette ressource pédagogique)
3. Un exemplaire par élève de la feuille de travail « Motifs rythmiques »
Déroulement :
1. Préparez un transparent de la fiche « Revue des motifs rythmiques ».
2. Demandez aux élèves de suivre la musique de la piste 1 qui figure sur le CD
d’accompagnement, tout en récitant les syllabes rythmiques.
3. Demandez aux élèves d’identifier les motifs rythmiques de la pièce 2 du CD
d’accompagnement du module pédagogique.
Recommandation pour les enseignants aventureux : Concevez votre propre jeu d’écoute à
l’attention des élèves. Jouez un rythme et demandez aux élèves de deviner duquel il s’agit. Si les
élèves ne sont pas tout à fait prêts à tenter l’expérience, faites le rythme au moyen des sons « ta »
et « ti » et demandez-leur de deviner de quel rythme il s’agit.
7 Transparent – Revue des motifs rythmiques
1.
2.
ta
ta
ti
ti
ta
ti
3.
ti
ta
ta
ta
4.
ta
ti
ti
ta
ta
ta
5.
ti
ti
ti
ti
ta
ti
ti
ta
6.
ti
ti
ti
ti
ta
ta
ti
7.
ti
ta
8.
ta
ta
ta
ti
ti
9.
ta
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ti
ta
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ti
ti
ti
ti
ti
ti
10.
ti ti
ta
ti
ti
ti
ti
11.
ta
ti
12.
ta
ta
ti
ti
ti
ti
Feuille de travail – Motifs rythmiques
ta
ta
ta
ta
Nom : ____________________
8 Directives : Identifiez les rythmes à mesure que vous les entendez. Faites votre choix de réponses
en consultant le tableau suivant (options 1 à 12).
Écrivez vos réponses ci-dessous.
A. __________
B. ____________
C. ___________
D. ____________
E. __________
F. ____________
G. ___________
H. ____________
I. __________
J. ____________
K. ___________
L. ____________
9 Feuille de travail – Motifs rythmiques
Directives : Identifiez les rythmes à mesure que vous les entendez, à partir des options présentées
dans le tableau suivant.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
10 LEÇON 3 – Réalisation d’une affiche sur Beethoven
Résultats attendus :
1. CR 6.3 Examiner, décrire, analyser et interpréter des expressions artistiques de
différentes époques et de différents lieux.
Matériel :
1. Tout site Web portant sur Beethoven.
2. Les sites Web suivants :
http://artsalive.ca/fr/mus/musicresources/bios.html#lisabrian
http://artsalive.ca/fr/mus/musicresources/bios.html#Shiplett
3. Du papier surdimensionné – 11 po x 17 po
Déroulement :
1. Demandez aux élèves de faire une recherche sur la vie de Beethoven et de
dresser une liste de cinq questions qu’ils auraient aimé lui poser s’il était toujours
vivant. Encouragez-les à inclure dans cette liste des questions sur sa musique, son
handicap et sa personnalité.
2. Demandez aux élèves de trouver et d’imprimer une image de Beethoven. Il
peut s’agir d’un portrait, de la photo d’une sculpture ou encore d’une caricature.
3. Demandez aux élèves de consulter les sites Web portant sur les musiciens
enseignants qui viendront leur rendre visite, puis de préparer deux questions qu’ils
aimeraient leur poser à ce moment.
4. Demandez aux élèves de préparer une affiche qui comprend les éléments suivants :
A. Le portrait de Beethoven
B. Les questions à poser à Beethoven
C. Les questions à poser aux musiciens enseignants
D. Un espace réservé aux réponses, à remplir à la suite de la visite.
Gabarit de l’affiche :
Portrait de Beethoven
Questions à poser à Beethoven
Espace réservé aux réponses, à remplir à la
suite de la visite.
Questions à poser aux musiciens enseignants
Espace réservé aux réponses, à remplir à la
suite de la visite.
11 LEÇONS DE SUIVI
B. LA MUSIQUE
LEÇON 4 – Lecture de la mélodie - 2 notes
Résultats :
1. CP 4.5. Faire preuve d’une compétence améliorée dans l’utilisation de la voix.
2. CP 4.6. Faire preuve d’une connaissance des mélodies à deux notes, dans la mesure
où elles peuvent avoir des formes et des contours différents.
Matériaux :
1. CD de l’unité du Curriculum, piste n° 3.
2. Transparents des signes de la main et des cartes-éclair de solfège n° 1.
Processus :
1. Faire écouter aux élèves la piste n° 3 du CD de l’unité du curriculum et les faire
chanter en écho les exemples mélodiques en exécutant les signes de la main pour sol
et mi.
2. Faire déchiffrer le chant en utilisant les syllabes rythmiques.
3. Montrer les différents exemples au hasard et les faire chanter par les élèves.
À l’intention de l’enseignant(e) : demander aux élèves de pratiquer l’exemple au moins
trois fois dans leur tête avant de le chanter à haute voix. Ceci permet à d’éventuelles
erreurs d’être corrigées dans leur tête avant de chanter à haute voix.
12 FEUILLE PRINCIPALE DE SOLFÈGE N° 1
13 SIGNES DE LA MAIN POUR LE SOLFÈGE
Les signes de la main ci-dessus suivent la gamme majeure traditionnelle, où le
do inférieur correspond à la première note de la gamme. Il est suggéré aux élèves de commencer
la gamme en plaçant la main au niveau du nombril environ. À chaque degré de la gamme, la
main devrait elle aussi s’élever, de manière à ce qu’elle se trouve au niveau du haut de la poitrine
pour sol et au sommet de la tête pour le do supérieur.
14 LEÇON 5 – Lecture de la mélodie - 3 notes
Résultats :
1. CP 4.5 Faire preuve d’une compétence améliorée dans l’utilisation de la voix.
2. CP 4.6 Faire preuve d’une connaissance des mélodies à trois notes, en ce qu’elles
peuvent avoir des formes et des contours différents.
Matériaux :
1. CD de l’unité du Curriculum, piste n° 4.
2. Transparents des signes de la main et des cartes-éclair de solfège n° 2.
Processus :
1. Faire écouter aux élèves la piste n° 4 du CD de l’unité du curriculum et les faire
chanter en écho les exemples mélodiques en exécutant les signes de la main pour sol,
mi et la.
2. Faire déchiffrer le chant en utilisant les syllabes rythmiques.
3. En ne vous servant que des signes de la main, « jouez » n’importe lequel des
exemples pour les élèves, afin de les faire deviner lequel vient d’être interprété. Une
fois qu’ils ont trouvé de quel exemple il s’agit, le leur faire chanter en groupe.
4. Demander aux élèves, chacun leur tour, de mener l’exercice, c’est-à-dire de « jouer »
l’un des exemples pendant que la classe devine duquel il s’agit. Faire chanter par la
classe, à haute voix, l’exemple une fois qu’il a été reconnu.
À l’intention de l’enseignant(e) : demander aux élèves de pratiquer l’exemple au moins
trois fois dans leur tête avant de le chanter à haute voix. Ceci permet à d’éventuelles
erreurs d’être corrigées dans leur tête avant de chanter à haute voix.
15 FEUILLE PRINCIPALE DE SOLFÈGE N° 2
16 LEÇON 6 – Lecture de la mélodie - 5 notes
Résultats :
1. CP 4.5 Faire preuve d’une compétence améliorée dans l’utilisation de la voix.
2. CP 4.6 Faire preuve d’une connaissance des mélodies pentatoniques, en ce qu’elles
peuvent avoir des formes et des contours différents.
Matériaux :
1. CD de l’unité du Curriculum, piste n° 5.
2. Transparents des signes de la main et des cartes-éclair de solfège n° 3.
Processus :
1. Faire écouter aux élèves la piste n° 5 du CD de l’unité du Curriculum et les faire
chanter en écho les exemples mélodiques en exécutant les signes de la main pour do,
ré, mi, sol et la.
2. Après avoir pratiqué les exemples, pratiquer le chant en utilisant le solfège.
3. Faire déchiffrer le chant en utilisant les syllabes rythmiques.
4. En ne vous servant que des signes de la main, « jouez » n’importe lequel des
exemples pour les élèves. Les élèves doivent alors tenter de chanter l’exemple que
l’enseignant(e) vient « d’interpréter ».
À l’intention de l’enseignant(e) : « jouer » l’exemple au moins trois fois avant de le
faire chanter à haute voix par les élèves. Ceci permet à d’éventuelles erreurs d’être
corrigées dans leur tête avant de chanter à haute voix.
5. Demander aux élèves, chacun leur tour, de mener l’exercice, c’est-à-dire de « jouer »
l’un des exemples. Le reste de la classe chante alors à haute voix.
17 FEUILLE PRINCIPALE DE SOLFÈGE N° 3
18 LEÇON 7 – Le métronome
Résultats attendus :
1. CP 4.6 Faire la démonstration de connaissances relatives à l’utilisation expressive du
rythme.
Note à l’enseignant : C’est à l’époque de Beethoven que le métronome est devenu un outil
utilisé régulièrement. L’ami de Beethoven, Johann Nepomuk Malzel, dit le « mécanicien de la
cour », a breveté le chronomètre musical en 1816. Par la suite, cet instrument a été raffiné et est
devenu le métronome que l’on connaît aujourd’hui. Le métronome émet un petit bruit à une
vitesse déterminée, qui sert à guider le tempo ou le rythme du musicien. Beethoven appréciait
beaucoup le chronomètre et a même composé un petit canon dont les paroles étaient « Ta ta ta
lieber lieber Malzel ». Avant l’avènement du métronome, les compositeurs et les interprètes se
fiaient aux mots décrivant la vitesse. Grâce au métronome, les compositeurs d’aujourd’hui
peuvent s’attendre à une plus grande précision du tempo lorsque leur musique est jouée.
Matériel :
1. http://www.metronomeonline.com/
2. Largo, Lento – Lent
Adagio – Relativement lentement
Andante – Rythme de marche
Allegro – Gai
Vivace – Vif
Presto – Très rapide
Moderato – Modéré
Molto – Très
Con – Avec
Brio – Esprit
Moto – Mouvement
3. CD de Beethoven interprété par l’Orchestre du Centre national de Arts, qui figure
dans la trousse pédagogique à l’intention des enseignants.
Déroulement :
1. Rendez-vous dans le site Web http://www.metronomeonline.com/
2. Le métronome adopte automatiquement une vitesse de 92 temps par minute, soit
andante. Notez la vitesse de ce tempo. Demandez aux élèves de chanter une chanson
qui leur est familière, comme « Alouette », à la vitesse que dicte le métronome.
3. Cliquez sur différents tempos, puis demandez aux élèves de chanter la même
chanson, mais à des tempos différents. Essayez, par exemple, largo (48), andante
(72), moderato (112), allegro (144) et presto (192).
4. Écoutez différents extraits du CD et tentez de déterminer le tempo de chacun.
5. Pour chacun de ces exemples, demandez aux élèves de dresser une liste des termes
qui décriraient bien les différents tempos.
Note à l’enseignant : Les réponses sont inscrites à même le titre de chaque extrait.
Piste 1 – Adagio molto – Très modérément lent
19 2:00 – Allegro con brio – Rapide, avec esprit
Piste 2 – Andante cantabile con moto – Lent, dans un style chantant, avec
mouvement
Piste 3 – Menuetto-Allegro molto et vivace – Très rapide et gai
Piste 4 – Adagio – Modérément lent
0:30 – Allegro molto et vivace – Très rapide et gai
Piste 5 – Adagio molto – Modérément lent
3:00 – Allegro con brio – Rapide, avec esprit
Piste 6 – Larghetto – Très lent
Piste 7 – Allegro – Rapide
Piste 8 – Allegro molto – Très rapide
20 LEÇON 8 – Le jeu du cercle autochtone
Résultats attendus :
1. CP 5.6 Faire la démonstration de connaissances liées au tempo.
2. CR 5.1 Analyser la façon dont les manifestations artistiques canadiennes s’inspirent de
nombreuses sources.
Matériel :
1. Piste 6 du CD – « Pêyak, Nîso, Nisto ».*
2. Un bâton par enfant.
Déroulement :
1. Écoutez la pièce « Pêyak, Nîsto, Nisto ».
2. Discutez des changements de rythme et demandez aux élèves quels termes de
rythmique sont les plus appropriés pour décrire chacune des sections, à la lumière de ce
qu’ils ont appris dans le cadre de la leçon précédente.
1re section – 66 temps par minute (larghetto)
2e section – 100 temps par minute (andante)
3e section – 126 temps par minute (allegro)
4e section – 144 temps par minute (allegro)
5e section – 176 temps par minute (presto)
(Ces tempos ne sont pas très précis, dans la mesure où la cadence de chaque section
augmente légèrement. Le fait qu’il y ait deux sections qui soient allegro montre la variété
de tempos qui sont désignés par chacun de ces termes.)
4. Enseignez aux élèves les jeux de mains suivants pour le cercle :
« tape – ramasse – tape – passe »
Utilisez des mots au début de l’exercice seulement, puis ajoutez des actions sans bâton.
5. Commencez avec un seul bâton dans le cercle. Faites-le circuler tout en faisant
nommer les gestes par les élèves afin de les aider à maintenir le rythme. Les élèves
doivent également mimer les jeux de mains, même s’ils n’ont pas le bâton.
6. Introduisez ensuite un deuxième bâton, puis un autre, jusqu’à ce que chaque enfant en
ait un. L’objectif est de faire en sorte que le rythme demeure constant pendant la
durée de la chanson et de maintenir le statu quo d’un bâton par personne.
La pièce « Pêyak, Nîso, Nisto » a été composée par Brian MacDonald et enregistrée par
Nikamok (Joseph Naytowhow et Cheryl L’hirondelle Waynohtew). Leur permission a été
obtenue pour une utilisation dans ce cadre pédagogique. Pour en savoir davantage sur
Nikamok :
http://www.ndnnrkey.net/nikamok/.
21 LEÇON 9 – La composition de mélodies (à l’aide d’un programme informatique –
optionnel)
Pour les besoins de cette leçon, les élèves composeront des phrases musicales de quatre mesures
à quatre temps chacune. En d’autres termes, chaque phrase comptera un total de 16 temps. Afin
de conférer un sentiment de finalité, la dernière mesure de la phrase B doit être conforme à
l’option 30 des feuilles de solfège.
Résultats attendus :
1. CP 4.6 Créer des compositions sonores qui font la démonstration de connaissances sur
les plans suivants :
- des mélodies;
- des gammes pentatoniques;
- du rythme, dont le temps, le tempo, les motifs de durée et les mesures.
Matériel :
1. Une gamme d’instruments à hauteur variable, comme des flûtes à bec, des
instruments d’orchestre ou un clavier. Une autre possibilité est de demander
aux élèves de chanter les mélodies.
2. Feuilles de musique vierges. Le site http://www.blanksheetmusic.net/ propose
des gabarits de feuilles de musique imprimables.
3. Sous formats et options, cliquez sur « Treble Clef ». Pour obtenir des portées,
cliquez sur « Advanced », dans la section intitulée « Formats and Options ».
Vous y trouverez, dans le menu déroulant, l’option « Bar per Row ». Cliquez
sur le « + » afin de produire quatre portées par rangée. Imprimez les feuilles
de musique ainsi produites pour vos élèves.
3. En option – installez le logiciel Audacity sur tous les ordinateurs. Consultez le
site Web suivant pour savoir comment télécharger et installer Audacity :
http://polaris.umuc.edu/de/ezine/how_to/audacity/audacity.htm
Déroulement 1 (sans Audacity) :
1. Demandez aux élèves de composer, soit en groupes, soit individuellement,
deux phrases de musique – A et B – contenant chacune 16 temps. La façon la
plus facile pour eux de faire cet exercice est de choisir quatre exemples
mélodiques des feuilles de solfège présentées plus haut. Les phrases devraient
compter quelques mesures identiques. Cela conférera à leur composition un
air de familiarité.
2. Demandez aux élèves de nommer les phrases « A » et « B ».
3. Demandez aux élèves de terminer la phrase B en s’inspirant de l’option 30,
afin de coiffer d’une conclusion leur composition.
4. Demandez aux élèves d’interpréter leurs phrases de quatre mesures pour les
autres élèves au moyen du solfège et de jeux de mains.
5. Demandez aux élèves d’interpréter leur pièce selon les formes suivantes :
Binaire – AABB
22 Ternaire – ABA
6. Exigez que les élèves interprètent leurs compositions sur au moins deux
différents tempos. Profitez de l’occasion pour discuter avec les élèves de l’effet
qu’a le tempo sur l’effet global de la pièce et de la musique en général.
Critères d’évaluation :
1. Chaque phrase doit contenir quatre mesures.
2. Chaque mesure doit contenir quatre temps.
3. La dernière mesure doit correspondre à l’option 30.
4. L’élève doit interpréter la phrase A d’abord, puis la phrase B.
Déroulement 2 (avec Audacity) :
Consultez le site Web suivant pour vous renseigner sur la façon de télécharger et d’utiliser le
logiciel Audacity : http://polaris.umuc.edu/de/ezine/how_to/audacity/audacity.htm.
1. Demandez aux élèves d’enregistrer les sections A et B de leur composition, réalisée
préalablement. Aidez les élèves à maintenir un rythme constant dans les deux
sections. Un métronome (un instrument mécanique ou électrique qui produit des sons
répétés à un rythme ajustable et qui sert à marquer le rythme, notamment dans le
cadre de répétitions musicales) peut s’avérer être fort utile. Si vous n’en avez pas,
rendez-vous dans le site suivant : http://www.metronomeonline.com/.
Cliquez sur le nombre de temps par minute souhaité (92 est une option appropriée,
dans le cas présent), puis activez le métronome en cliquant sur le bouton « On ».
2. Demandez aux élèves de sélectionner, puis de copier, couper et coller la musique, de
sorte que leurs manipulations se soldent par une composition binaire (AABB) et une
composition ternaire (ABA).
3. Interprétez ces compositions devant la classe.
4. Si les élèves ont déjà eu l’occasion de se familiariser avec Audacity et qu’ils sont
relativement à l’aise avec le logiciel, encouragez-les à faire des expériences en
utilisant différents instruments et des sons qu’ils y auront trouvés, afin de créer une
introduction, un interlude (section du milieu) et une coda (section terminale) qui
viendront compléter leurs compositions.
23 C. ARTS VIVANTS
LEÇON 10 – Artsvivants.ca – Site Web éducatif sur les arts de la scène du Centre national
des Arts
Résultats attendus :
1. CP5.6 Faire la démonstration de connaissances liées aux différents éléments
musicaux.
Matériel :
1. Un ordinateur par enfant, ou à partager.
2. Un carton d’instructions par ordinateur.
Déroulement :
1. Fournir à chaque élève une copie du carton suivant.
DÉCOUVRIR LE SITE WEB OFFICIEL DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
1. Maintenant que vous avez appris à lire des mélodies simples, rendez-vous dans le site suivant :
http://artsalive.ca/fr/mus/activitiesgames/games/popComposeMusic.html
Écrivez des mélodies pentatoniques en vous servant de sol, la, mi, ré et do. Puis, interprétez ces
mélodies pour votre partenaire.
2. Prenez une paire d’écouteurs, puis rendez-vous dans le site suivant :
http://artsalive.ca/fr/mus/activitiesgames/games/popNameInstrument.html
Tentez de deviner le nom de l’instrument que vous entendez dans chaque exemple. Comparez
vos résultats avec ceux de vos compagnons.
3. Rendez-vous dans le site suivant :
http://www.artsalive.ca/fr/mus/activitiesgames/games/popNameInstrument.html
Pouvez-vous reconnaître les instruments de l'orchestre?
4. Apprenez-en davantage sur les compositeurs en vous rendant dans le site suivant :
http://artsalive.ca/fr/mus/activitiesgames/games/popNameComposer.html
Pour chaque question, cliquez sur la bonne réponse.
NOTE À l’ENSEIGNANT :
Pour accéder à davantage de leçons sur Beethoven depuis le site Artsvivants.ca, rendez-vous à
l’adresse suivante :
http://www.artsalive.ca/pdf/mus/guide/Guide_de_lenseignant_BRAVO_BEETHOVEN_avril_20
09.pdf
24 D. LE COMPOSITEUR – LUDWIG VAN BEETHOVEN
LEÇON 11 – Beethoven et la culture populaire
Résultats attendus :
1. CR 6.3 Examiner, décrire, analyser et interpréter des expressions artistiques de
différentes époques et de différents lieux.
Matériel :
http://www.stlyrics.com/lyrics/youreagoodmancharliebrown/beethovenday.htm
http://www.youtube.com/watch?v=S_9eHRGQt9c http://www.youtube.com/watch?v=SjeQtGfiSRI&feature=related
Déroulement :
1. Rendez-vous dans le premier site et imprimez les paroles, afin que les élèves puissent
suivre en écoutant la pièce.
2. Rendez-vous dans le deuxième site, qui propose une interprétation de « Beethoven
Day », tiré de You’re a Good Man, Charlie Brown. Le troisième site propose la version
audio seulement, mais les paroles sont plus faciles à comprendre.
3. Demandez aux élèves de suivre la pièce et d’y relever les thèmes de Beethoven qui
sont tirés des symphonies no 5 et no 9.
4. Demandez aux élèves de dresser une liste de faits sur Beethoven qui sont présentés
dans la chanson.
5. Trouvez d’autres interprétations de « Beethoven Day » dans YouTube. Demandez aux
élèves d’en comparer les interprétations musicales et théâtrales ainsi que le vocabulaire
dramatique.
Emplacement des thèmes :
(NOTE : Ces temps peuvent varier d’une interprétation à l’autre.)
Symphonie no 5 de Beethoven
0:18 – piano
2:13 – 2:26 – voix
2:45 – 2:50 – piano
3:01 – piano
Symphonie no 9 de Beethoven – « Ode à la joie »
4:08 – chœur
Faits sur Beethoven qui y sont présentés :
- Il est né en 1770 et est décédé en 1827.
- Il était l’aîné de trois garçons.
- Sa mère était la fille du responsable des cuisines.
25 LEÇON 12 – Autour du monde avec Beethoven
Résultats attendus :
1. CR 6.1 Réagir, à la suite d’une profonde réflexion, à une gamme de formes
d’expression artistique.
2. CR 6.3 Examiner, décrire, analyser et interpréter des expressions artistiques de
différentes époques et de différents lieux.
3. CP 6.10 Créer des œuvres d’arts visuels portant sur l’identité et sur la façon dont celleci peut être façonnée.
Matériel :
1. Fiche de travail de l’élève
2. Site Web : http://www.lvbeethoven.com/MeetLvB/Europe_UnitedKingdom.html
Déroulement :
1. Demandez aux élèves d’accéder au site susmentionné.
2. Encouragez-les à consulter les sections « Europe » et « Elsewhere » pour déterminer
l’emplacement de l’ensemble des villes.
3. Demandez aux élèves de remplir le formulaire et de déterminer l’emplacement des
villes sur les cartes.
4. Considérez la possibilité de concevoir un tableau qui exposera les résultats obtenus.
Demandez aux élèves d’imprimer des photos de statues. Au moyen d’une carte
géographique, reliez entre elles les villes où se trouvent les statues à l’aide de ficelle.
Lien avec les arts visuels : Demandez aux élèves de créer leur propre statue de Beethoven en se
servant d’un matériau 3D, comme le papier mâché ou l’argile. Demandez aux élèves de porter
une attention particulière aux cheveux de Beethoven, comme le font les artistes dans le site Web.
26 Autour du monde avec Beethoven
Nom : _______________________
Rendez-vous à l’adresse suivante :
http://www.lvbeethoven.com/MeetLvB/Europe_UnitedKingdom.html
Cliquez sur les pays européens et lisez les notes qui s’y trouvent au sujet des statues de
Beethoven. Complétez le tableau suivant.
Pays
Royaume-Uni
Ville
Londres
Hongrie
Martonvàsàr
Danemark
Copenhague
Russie
St. Petersburg
États-Unis
Los Angeles
République
tchèque
Karlovy
Vary
Italie
Naples
Allemagne
Leipzig
États-Unis
New York
Artiste
Année
Faits intéressants
27 Identifiez, sur les cartes géographiques suivantes, l’emplacement des villes où se trouvent les
statues de Beethoven :
28 Autour du monde avec Beethoven
Nom : Réponses – copie maîtresse
Rendez-vous à l’adresse suivante :
http://www.lvbeethoven.com/MeetLvB/Europe_UnitedKingdom.html
Cliquez sur les pays européens et lisez les notes qui s’y trouvent au sujet des statues de
Beethoven. Complétez le tableau suivant.
Note à l’enseignant : Les élèves devront naviguer dans le site pour trouver certaines villes.
Encouragez-les à chercher dans les sections « Europe » et « Elsewhere » afin d’arriver à toutes
les trouver. Les faits intéressants varieront.
Pays
Royaume-Uni
Ville
Londres
Artiste
Johann Nepomuk
Schaller
Année Faits intéressants
S. O.
Présenté à la Société
philharmonique en 1871.
Hongrie
Martonvàsàr
Jànos Pàsztor
1827
Danemark
Copenhague
Eugène Guillaume
S. O.
Russie
St. Petersburg
Albert-Ernest
Carrier-Belleuse
1863
États-Unis
Los Angeles
Arnold Foerster
1932
République
tchèque
Karlovy
Vary
Hugo Uher
1929
Italie
Naples
Francesco Jerace
Avant
1895
Allemagne
Leipzig
Max Klinger
1902
États-Unis
New York
Henry Bearer
1884
29 RESSOURCES WEB
http://www.metronomeonline.com/ http://www.blanksheetmusic.net/ http://polaris.umuc.edu/de/ezine/how_to/audacity/audacity.htm
http://artsalive.ca/en/mus/activitiesgames/games/popComposeMusic.html
http://artsalive.ca/en/mus/activitiesgames/games/popNameInstrument.html
http://www.nac.ca/tour2000/en/kidszone/fungames/match.html
http://artsalive.ca/en/mus/activitiesgames/games/popNameComposer.html
http://www.stlyrics.com/lyrics/youreagoodmancharliebrown/beethovenday.htm
http://www.youtube.com/watch?v=S_9eHRGQt9c http://www.youtube.com/watch?v=SjeQtGfiSRI&feature=related
http://www.lvbeethoven.com/MeetLvB/Europe_UnitedKingdom.html http://artsalive.ca/en/mus/greatcomposers/beethoven.html
30 CARTES-ÉCLAIR DE SOLFÈGE
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 Leçon supplémentaire 1 – Beethoven et Napoléon
Objectifs :
1. CR 4.2 Apprendre et utiliser diverses expressions courantes en Saskatchewan.
2. Effectuer un projet collaboratif de recherche sur les arts en Saskatchewan et en partager les
découvertes.
Matériel :
1. Peinture et affiches.
2. Copie audio de la Symphonie héroïque (Symphonie nº 3) de Beethoven.
3. L’histoire du lien entre Beethoven et Napoléon (rendez-vous au site www.artsvivants.ca ou
utilisez le journal inclus dans la trousse de l’enseignant).
Déroulement :
1. Lire l’histoire de la relation entre Beethoven et Napoléon et en discuter avec les élèves.
Beethoven était un homme passionné et admirait Napoléon parce qu’il croyait que ce dernier
possédait « tout ce qu’il y a de bon dans l’être humain ». Mener une discussion à propos des
qualités que peuvent posséder les êtres humains, comme l’honnêteté, la compassion, être au
service des autres, etc. Demander aux élèves : Comment imaginez-vous la musique pour
quelqu’un qui est héroïque? Note : À cette étape, ne pas dire aux élèves que Beethoven était
déçu du fait que Napoléon s’est déclaré empereur.
2. Présenter au groupe l’art du groupe Artx9, un groupe d’artistes francophones qui font de l’art
en rotation : un artiste commence l’œuvre et, après un certain temps, un autre artiste la
continue. Il s’agit d’un collectif qui regroupe des artistes – bilingues, pour la plupart – de la
Saskatchewan, du Manitoba, de la Colombie-Britannique et de l’Ontario et qui partage la
même vision de la création artistique. Les membres actifs sont Michèle Touchette, Armand
Roy, Claudine Audette-Rozon, Anne Brochu Lambert, Ron Davis, Mary-Ann Dubé, Gail
Duesterbeck, Andrée-Martine Normandin, Tim Robson, Jim Corbett, Leanne Dufour
Atchison et Sharon Pulvermacher.
3. Expliquer aux élèves qu’ils feront de la peinture en suivant un processus semblable à celui
d’Artx9 tout en écoutant le premier mouvement de la Symphonie héroïque. Les élèves
peignent en pensant à la manière dont Beethoven se sentait par rapport à Napoléon et en
laissant la musique les inspirer. Note : Bien avertir les élèves de garder leurs pinceaux
constamment en mouvement et de ne pas analyser leur œuvre d’art.
4. Lorsque les élèves ont terminé, ils changent de place et se trouvent devant une œuvre
différente. Expliquer aux élèves que Beethoven s’est senti trahi par Napoléon lorsque ce
dernier s’est déclaré empereur :
En mai 1804, Napoléon se proclame empereur de France. Lorsqu’il apprend la nouvelle,
Beethoven se met en rage contre Napoléon. Il se précipite vers la table où se trouve sa
symphonie et en arrache la page couverture en s’écriant : « N’est-il donc, lui aussi, rien de
plus qu’un homme ordinaire? Maintenant, il va, lui aussi, fouler aux pieds tous les droits de
l’homme pour n’obéir qu’à ses ambitions. Il s’élèvera au-dessus de tous les autres et
deviendra un tyran. »
63 Après s’être calmé, Beethoven donne un nouveau titre à son œuvre, qui s’appellera
désormais Symphonie héroïque, composée pour célébrer le souvenir d’un grand homme.
Cette symphonie n’était donc plus dédiée « à » un grand homme, mais bien « au souvenir »
d’un grand homme. Elle célèbre l'espoir pour la liberté, l'égalité et la fraternité.
5. En écoutant le troisième mouvement de la symphonie héroïque, les élèves peignent pardessus le travail du dernier élève, tout en pensant à la trahison que Beethoven a dû ressentir.
Encore une fois, leurs pinceaux doivent être en mouvement constant.
6. Partager les œuvres des élèves et discuter avec eux de la manière dont ils ont vécu cette
expérience. Prendre en note le vocabulaire utilisé dans le cadre de cet exercice. Comme projet
complémentaire, vous pouvez demander aux élèves de créer une autre œuvre d’art, cette fois
en utilisant ces mots. Pour voir un exemple d’une œuvre d’art créée à l’ordinateur, visiter le
site www.wordle.net.
64 Leçon supplémentaire 2 – Beethoven, un homme inspirant
Objectif :
1. CR 4.1 Analyser la façon dont la danse, le théâtre, la musique et les arts visuels en
Saskatchewan présentent des idées et véhiculent des messages.
Matériel :
1. Feuilles de recherche.
2. Accès aux sites Web www.artenlys.ca et www.chantouest.ca.
Déroulement :
1. Beethoven était un homme de grandes idées. Il rêvait à la liberté, à l’égalité, à la paix, à la
joie et à la fraternité humaine. Avec sa musique, Beethoven a pu toucher les gens partout au
monde. Encore aujourd’hui, les arts peuvent nous faire voyager, nous permettre de
communiquer et de voir le monde. Beaucoup d’artistes de la Saskatchewan utilisent leurs
talents pour communiquer et partager avec le reste du monde.
2. Proposer aux élèves de faire une recherche sur un(e) artiste de la Saskatchewan. L’une des
ressources qu’ils peuvent utiliser est le site www.artenlys.ca, un répertoire des artistes
francophones de la Saskatchewan dans tous les domaines : musique, arts visuels, théâtre, arts
littéraires et arts médiatiques. On peut aussi communiquer avec le Conseil culturel
fransaskois (www.culturel.sk.ca) pour recevoir cette information en format papier.
Les élèves peuvent aussi se rendre dans le site Web de la Société Chant’Ouest, au
www.chantouest.ca, un site dont le mandat est de faire découvrir, de contribuer au
développement et de promouvoir la relève en chanson d'expression française dans l’Ouest
canadien.
Si les élèves connaissent un artiste/musicien local, ils peuvent en faire l’objet de leur
recherche.
3. Demander aux élèves de présenter au groupe ce qu’ils ont appris. Pour ce faire, proposer
différents types de projets. Par exemple :
– Écrire un poème à propos de l’artiste/musicien étudié;
– Créer un collage qui présente l’artiste/musicien étudié;
– Rédiger et présenter une entrevue avec l’artiste/musicien;
– Concevoir une affiche pour promouvoir l’artiste et son œuvre ou le musicien et sa
musique.
65 Recherche biographique
Effectuée par :
Nom de l’artiste, du
musicien ou du groupe
/1
Date de naissance et, s’il
y a lieu, date du décès /1
Lieu de naissance
/1
Nationalité
/1
Éducation
/3
Formation
artistique/musicale
/5
Événements importants
dans la vie de
l’artiste/musicien
/5
Défis que
l’artiste/musicien a dû
surmonter
/5
Succès/expériences que
l’artiste/musicien a vécus
grâce à son art
/5
Autres informations
pertinentes ou
intéressantes
/3
66 Total
/30
Évaluation de la recherche biographique
Nom de l’élève :
1. Recherche biographique (voir la fiche de recherche)
/30
2. Présentation
L’information est présentée de façon créative et originale.
La présentation est organisée, logique et intéressante.
La présentation fait preuve d’imagination.
/30
3. Présentation orale
Les mots sont clairs.
La voix est suffisamment forte pour être facilement entendue.
La langue employée est bien choisie.
/15
Total :
Commentaires de l’enseignant/enseignante
/75
67 Biographies
Janie Fries (Rédactrice de l’unité pédagogique)
Janie Fries
Au cours de sa carrière d’enseignante, Janie Fries a enseigné de la prématernelle aux classes de
musique universitaires, incluant les groupes musicaux, les cordes, les chœurs et les classes de
musique. Elle a d’abord enseigné dans le Dakota du Nord et le Montana. Toutefois, la plus
grande partie de son expérience d’enseignante, elle l’a acquise auprès des élèves des écoles
catholiques de Moose Jaw. Mme Fries a participé à la rédaction du programme d’enseignement
des arts de la Saskatchewan, lequel profite également de ses conseils et de son travail
d’actualisation depuis 20 ans. Mme Fries enseigne actuellement aux élèves de classes de
musique et de danse au niveau élémentaire. Elle est également chargée de cours à temps partiel à
l’Université de Regina, où elle enseigne la méthode Orff (niveaux 1 et 2).
Monique Byers (Rédactrice – Leçons supplémentaires)
Monique Byers est originaire de Ponteix, en Saskatchewan. Dans son village natal, elle étudie
l’accordéon et l’orgue, en plus de faire partie du Glee Club ainsi que de la troupe de théâtre de
son école. Enseignante, elle déménage à Prince Albert en 1995, où elle se joint à la chorale
Entr’amis. Depuis 2001, Mme Byers enseigne à l’école St. Margaret de Moose Jaw. Elle est
actuellement interprète au sein du Moose Jaw Mixx et du groupe francophone Clémonica. Elle
aime particulièrement chanter, jouer de la guitare et s’adonner à la photographie.
Arlene Shiplett (musicienne enseignante) Originaire de North Battleford, en Saskatchewan, Arlene Shiplett est initiée très jeune à la
musique : elle suit des cours de piano, participe à la chorale et se joint à des orchestres scolaires
et autres formations musicales. Elle obtient, en 1986, un baccalauréat en musique, enseignement
de la musique, de l’Université de la Saskatchewan. En 1992, elle se joint à l’Orchestre
68 symphonique de Saskatoon et, pendant plusieurs années, prend la direction d’une harmonie en
milieu rural saskatchewannais. Depuis 2000, elle circonscrit ses activités en enseignant le cor à
l’Université de la Saskatchewan et en offrant des cours et un encadrement privés.
Mme Shiplett s’est produite avec l’ensemble Prairie Virtuosi, l’Orchestre symphonique de
Regina, l’Orchestre de chambre de Brandon, l’Orchestre symphonique et l’Opéra de Saskatoon,
de même qu’avec le North Saskatchewan Wind Symphony et le Saskatoon Concert Band.
Madame Shiplett a cumulé les honneurs et les réalisations. Elle a reçu le prix d’enseignement
Dwaine Nelson, a dirigé l’ensemble de cors sacré lors d’une prestation dans le cadre de la
conférence de cornistes Call of the Wild et s’est produite sur scène pendant la conférence
International Peace Gardens en tant que membre de la formation International Brass Quintet.
Chaque été, on peut la voir jouer de l’orgue à vapeur (Steam Calliope) au Saskatchewan Western
Development Museum, l’un des rares instruments de ce genre en Amérique du Nord qui
fonctionne toujours. Elle est l’épouse de Lee Springett. Ils n’ont pas d’enfant, mais possèdent
sept cors français.
Arlene Shiplett
Lisa Simmermon et Brian Johnson (musiciens enseignants)
Originaire de Moose Jaw, en Saskatchewan, Lisa Simmermon est détentrice d’un diplôme en
interprétation musicale de l’Université d’Ottawa. Elle a été percussionniste permanente à
l’Orchestre du Centre national des Arts, timbalière au sein de l’Orchestre symphonique
d’Ottawa, chef adjointe de l’Orchestre des jeunes d’Ottawa et chef de l’Orchestre de chambre
d’Ottawa. De plus, Mme Simmermon a été professeure de percussions au Conseil scolaire
d’Ottawa ainsi qu’à l’Université d’Ottawa et à l’Université Carleton. Elle est devenue, en se
69 joignant à l’Orchestre symphonique de Thunder Bay, la première femme timbalière
professionnelle au Canada et, à ce titre, a accepté des charges d’enseignement à l’Université
Lakehead. Lorsqu’elle a déménagé dans les Prairies, elle est devenue percussionniste et, par la
suite, timbale solo de l’Orchestre symphonique de Regina (RSO). Mme Simmermon a œuvré à
titre de chef de l’Orchestre communautaire de Regina et de l’Orchestre junior du Conservatoire
de Regina. Lorsqu’elle ne s’adonne pas à la musique, Mme Simmermon se consacre à
l’enseignement à domicile de son fils autiste.
Brian Johnson, originaire de Shaunavon, dans le sud-ouest de la Saskatchewan, a étudié le violon
classique ainsi que le violon de tradition populaire de l’Ouest et est diplômé en interprétation
musicale de l’Université de Regina, où il a reçu la Médaille académique du Gouverneur général.
Après quelques années en tant que violoniste à l’Orchestre symphonique de Thunder Bay, il est
rentré en Saskatchewan pour y devenir le second violon principal de l’Orchestre symphonique de
Regina. M. Johnson a par ailleurs élargi sa carrière musicale en devenant luthier spécialisé en
fabrication d’archets, de violons et d’altos, attirant ainsi une clientèle internationale. Professeur
de violon dévoué, M. Johnson enseigne au Conservatoire de musique de Regina et dans les
écoles publiques de cette ville. De plus, il est instructeur principal et directeur des ensembles
avancés de jeunes et d’adultes du Moose Jaw Youth String Orchestra. Brian s’adonne également
à la composition et aux arrangements de pièces pour ses ensembles.
Mme Simmermon et M. Johnson se sont mariés après s’être connus à l’Orchestre symphonique
de Thunder Bay. Établie à Regina, leur entreprise, Ambiance Music, se spécialise dans la vente
et la réparation d’instruments à cordes et d’accessoires, et offre un service de prestations de
marimba et d’instruments à cordes convenant à des événements spéciaux. En tant que musiciens
enseignants du Programme Musique en tête du Centre national des Arts du Canada, M. Johnson
et Mme Simmermon ont côtoyé près de 9 000 élèves saskatchewannais entre 2006 et 2008,
travaillant avec eux ou jouant pour eux dans le cadre d’ateliers de musique offerts en français
comme en anglais. Pour eux, c’est un pur plaisir de transmettre à autant de jeunes leur amour de
la musique, c’est pourquoi ils tiennent à continuer à le faire au cours des prochaines années.
Lisa Simmermon et Brian Johnson