BULLETIN DES NOUVEAUTES CD Septembre 2009

 Discoflash Votre Espace Musique fait le plein de nouveautés
pour cette rentrée : de nouveaux albums,
mais aussi de nouveaux DVD et de nouveaux livres !
La description de toutes ces nouveautés vous est présentée dans les pages
suivantes. Des coups de cœur à signaler : En jazz/Blues, le dernier Melody Gardot,
le rock belge avec Mirror mirror de Ghinzu, Et pour les classique ,la version 2008
de Cadmus et Hermione enregistrée à l’Opéra Comique. Et pour mieux connaître
l’Opera , lire justement« L’Opera pour les nuls », avec un CD d’extraits celèbres.
DVD Version KARAOKE
Vous avez été très nombreux à emprunter des DVD de Karaoké. Suivant vos
préférences, en voici deux nouveaux, l’un sur les tubes des années 80 (RFM Party
80) et l’autre compilant les meilleurs de la chanson française. D’autres DVD de
karaoké vous seront proposés les prochains mois. A vos micros !
LA CONSULTATION SUR PLACE DE DVD, C’EST POSSIBLE !
Vous n’avez pas de lecteur DVD ? Vous avez envie de regarder le concert live de
Mickael Jackson à Bucarest ici et tout de suite ? C’est POSSIBLE !
L’espace Musique met à votre disposition un poste pour consulter les DVD
musicaux dont les droits de consultation ont été acquis. Ils sont identifiables dans
les rayonnages DVD par une gommette grise
au dos des boîtiers.
Alors n’hésitez plus, choisissez et installez-vous !
De la même manière, n’oubliez pas que 3 platines sont à votre disposition qui vous
permettent d’écouter la musique sur place.
Prochaines nouveautés à venir : Placebo, Green Day, Kiemsa, Bob Sinclar, Diana
Krall, Takana Zion, Kery James, Marilyn Manson, Prince, Muse, Arctic Monkeys,
Mathieu Chedid, Marc Lavoine, Mickey 3D, Mika ….
Le personnel de l’Espace Musique est à votre disposition. N'hésitez pas à
le solliciter pour vos recherches, pour vous aider à utiliser notre catalogue
informatique, lui faire part de vos suggestions, de vos envies ou de vos
découvertes.
RAPPEL : Il n'est possible d'emprunter qu'une seule nouveauté par carte.
Les nouveautés ne sont pas réservables.
Un seul DVD par carte peut être emprunté.
Désormais, dans un souci d'économie et de bonne gestion, les personnes ayant réservé un
document seront prévenus de l'arrivée du document uniquement par téléphone ou par
mail. Merci de confirmer votre accord et vos coordonnées aux bureaux d'accueil.
MUSIQUES DU MONDE, REGGAE
Tinkhinyi / Les Espoirs de Coronthie
017.2 ESP
Insufflant toute la fraîcheur de leur énergie aux musiques de
Guinée, ces jeunes du quartier populaire le plus déshérité de
Conakry, Coronthie, produisent une splendeur d’album (le
3ème) avec leurs seuls moyens... Du talent, ils en ont à
revendre ! Les instruments sont ceux de leurs traditions : kora,
balafon, bolon, gongoma, etc. Sans clic ni ordinateur, les
rythmes s’épanouissent en pleine humanité. Les voix des trois
chanteurs, forgées à l’éloquence sur la place publique,
tranchent par leurs couleurs. Tinkhinyi, conduit de doigts de
maître à la kora par Kandia Kouyaté, élève de Ba Cissoko, est
un chef d’oeuvre d’art mandingue contemporain. À découvrir.
(François Bensignor, Mondomix.com)
Here I am / Groundation
Le 7ème album du groupe californien s’apprête une nouvelle
fois à bouleverser les règles de la scène reggae internationale
! Groundation est porteur d'un nouveau style musical : le
Spiritual Roots Reggae, subtil mélange entre le plus
authentique reggae roots et un jazz à la fois cool et halluciné,
soulignés par des dubs envoûtants. De Bob Marley à Miles
Davis, en passant par Burning Spear et John Coltrane, les
influences de Groundation sont aussi variées que
déterminantes pour l'évolution musicale du groupe. L'aventure
Groundation débute en 1996 lors de la rencontre de 3
étudiants brillants, Harrison Stafford, Marcus Urani et Ryan
Newman, à l'université de Sonoma (en Californie). Au fil de
leurs albums, les Californiens ont réussi à s'imposer parmi les plus talentueux groupes de reggae
internationaux jusqu'à bouleverser le mouvement. Un groupe extrêmement talentueux, qui a su
s'associer avec les plus grands musiciens jamaïcains pour créer une discographie de très haute
facture. Indispensable à voir en live, Groundation a la magie des plus grands, porté par le
mysticisme et le charisme du leader Harrison Stafford notamment. Plus qu'un phénomène, une
légende reggae est née ! (Fnac.com)
052.2 GRO
Suerte / Chico & The Gypsies
Chico, ex leader et fondateur des Gipsy Kings, fait partie des
légendes de la musique avec ses tubes planétaires comme
"Djobi Djoba" ou "Bamboleo". Lui et ses amis gitans ont fait
danser la planète entière, avec plus de 20 millions d'albums
vendus. Aujourd’hui, la formation "Chico & the Gypsies"
réalise un 5ème album dans la plus pure tradition gitane
intitulé "Suerte". Composé de 16 titres, cet album offre aux
amateurs de musique festive un bon moyen de prolonger les
vacances ! Ce savant mélange de flamenco et de pop
constitue un nouveau succès pour ce groupe aux dimensions
planétaires. Rien n'est plus important pour Chico
(ambassadeur de l'Unesco pour la Paix) que de continuer à
chanter pour la paix et la tolérance aux quatre coins du monde. (chico.fr)
072.2 CHI
CHANSON FRANCAISE
Nul si pas découvert / Gérald Genty
Né à Belfort en 1974, Gérald Genty est un chanteur français qui
a commencé à composer des chansons dès l’âge de 15 ans.
Repéré par Wagram qui décide de le prendre sous aile, il signe
son premier album solo en 2004 sous le nom de "Humble
Héros". Connu pour ses paroles truffées de jeux de mots et
autres calembours, il assure notamment la première partie de
Bénabar et de Tryo. Après une longue tournée à travers le pays
et plusieurs festivals, l’auteur-compositeur-interprète enchaîne
en 2006 avec Le plus "grand chanteur de tout l’étang" qui
confirme sa science de la mélodie et son sens de l’humour. En
2009, il sort son 3ème album "Nul si pas découvert". (evous.fr)
8 GEN
Rappel : Gérald Genty était en concert à la Coëvronne (Plan d’eau d’Hambers) en juillet dernier.
Tous les sens / Ariane Moffatt
Figure de la nouvelle scène québécoise, Ariane Moffatt avait
déjà conquis son pays d'origine avec ses deux premiers
albums. Sur "Tous les sens", son 3ème opus, elle invite le
public français à découvrir son répertoire swinguant, se
promenant de l'électro-pop au folk.En 2005, on avait découvert
cette chanteuse chatoyante avec sa reprise de "La Bonne
Etoile" de Mathieu Chedid. Depuis, elle a sillonné les routes
des deux côtés de l'Atlantique pour faire découvrir son univers
si singulier. Mêlant sans complexe chanson folk, pop
lumineuse et électro raffinée, la demoiselle venue d'ailleurs
nous offre douze nouveaux titres plus soignés les uns que les
autres. Les chansons se suivent et ne se ressemblent pas, elles
s'élancent dans "tous les sens" sans pour autant nuire à la cohérence de l'album. La voix
chaleureuse de Moffatt guide nos pas dans ce puzzle, dans cette belle aventure venue de l'autre
côté de l'Atlantique.
8 MOF
Miss météores / Olivia Ruiz
Vendu à 900.000 exemplaires en France, "La Femme chocolat"
(2005) a valu à Olivia Ruiz 2 ans de tournée, plus de 200
concerts et une pratique de la musique frottée à l'adrénaline
de la scène. Pour faire suite à ce succès, la chanteuse a pris
son temps et souhaité s'impliquer encore davantage dans son
nouvel album. C'est ainsi elle qui a coréalisé "Miss Météores"
et signé la quasi-totalité des textes. Autre changement, sa
fidèle équipe a été complétée par l'arrivée d'artistes aux
horizons divers : le rappeur-producteur canadien Buck 65, les
anglais du groupe The Noisettes rencontrés sur la dernière
tournée, les français de Coming Soon, ou encore le groupe
austro-espagnol de cabaret Lonely Drifter Karen. On retrouve sur cette album des morceaux
interprétés en français, en anglais ou en espagnol, et notamment un morceau caché, slammé en
duo avec le chanteur Christian Olivier.
8 RUI
Caféine / Christophe Willem
Elu "Nouvelle Star" au printemps 2006, Christophe Willem
poursuit sa carrière avec la sortie d'un nouvel album intitulé
"Caféine". Après son "Inventaire" vendu à 900.000 exemplaires
et auréolé d'une Victoire de la musique pour le titre "Double
Je", le chanteur est attendu au tournant. (…)
Le nouvel album de Christophe Willem, aux collaborations
multiples (Kylie Minogue, Guy Chambers, Zazie…), est une
orgie de sons pop électroniques qui ont su laisser place à la
sensibilité de l’artiste, avec un son made in London et une
production française qui prend un eurostar d’avance.
(odsradio.fr)
8 WIL
ROCK FRANCAIS
Archimède
Voici l'album éponyme tant attendu du combo lavallois
Archimède. Si les deux frères Boisnard cartonnent déjà en
Mayenne depuis quelques temps, ils ont fait une entrée
fracassante dans le microcosme musical et ont fait parler d'eux
dans tout l'hexagone avec ce premier album. Et autant dire que
ces deux jeunes gens n'ont pas besoin de faire les quatre cents
coups pour attirer l'attention. D'abord parce que leurs mélodies
pop-rock ne vont pas chercher l'artifice ni la surenchère inutile.
Eux se démarquent par des structures pop rythmiquement
accrocheuses (Éva et les autres, Vilaine Canaille), des
arrangements de cuivres enjoués (Fear Facteur), de discrètes
touches de synthétiseurs et un chant joliment racé. Là où bien des formations s'attachent à vouloir
utiliser la langue française dans une démarche plus intellectuelle qu'artistique, Archimède choisit
ses mots pour leur sens plutôt que pour leur image. Le groupe sait les enjoliver sans prendre un
dictionnaire de la rime et raconter des histoires captivantes autour des femmes (L'amour PMU) ou
du quotidien, et qui ont l'agréable humilité de ne pas s'élever plus haut que ce qu'elles valent. Côté
musique, il y a un zeste de BB Brunes et de Téléphone et une bonne dose de pop anglo-saxonne
dans ce disque. Loin de réinventer le rock français ni la british pop, Archimède sont, au final, juste
deux musiciens dans l'ère du temps mais qui viennent nous faire retrouver un peu de soleil. Ça
tombe bien, le groupe nous dit justement que "l'été revient". (Greatsong.net)
FONDS REGIONAL (Artistes locaux)
8.62 ARC
Fûzen no tomoshibi..... / Magyan
Bienvenue dans le paysage musical de Magyan, groupe
féminin de pop/rock mayennais. Un petit monde musical et
boisé, à l'image du site du groupe et du visuel de ce disque.
De la forêt à la clairière, de l'ombre à la lumière, ce disque
est écrit avec beaucoup d'imagination et de vérité. Une
musique qui n'est pas sans rappeler la pop poétique de
Damien Rice ou de Tom Mac Rae, et la chaleur d'une world
music entraînante et engagée. Ces chansons prennent vie,
animées par les voix douces et suaves de Magali,
Clémentine et Laurène. Un chant habité d'une sensibilité
enragée, un mariage élégant et sucré.
(myspace.com/magyan)
FONDS REGIONAL (Artistes locaux)
8.62 MAG
Bon chic bon genre / Marcel et son orchestre.
Les Marcel et son orchestre, rois de la sape et du second degré,
reviennent en fanfare avec un 10e album version BCBG. Ce "bon chic
bon genre" permet à Marcel et son orchestre de partir dans tous les
sens (la crise, les couples, l’exclusion, la société,...) et dans tous les
styles (ska, rock, punk, disco, musette,...). Marcel et son orchestre,
pour rappel, c’est plus de 20 ans d’existence et pas moins de 1500
concerts. Mais c’est surtout une gaieté communicative et une
invitation à la fête. Autoproclamé "meilleur groupe de ska-punk
moules frites", ce septuor déjanté fait l’unanimité sur scène.
(musicactu.com)
8.62 MAR
)
JAZZ, SOUL
F'âme / Paul Faure
Enregistré aux Ondines à Changé les Laval en octobre 2006.
Après avoir formé de nombreux musiciens à Laval, au sein de la
classe de Jazz du Conservatoire et de sa propre école
expérimentale, joué avec quelques groupes réputés (Sparks,
Shouters, Structure, Gwendal), et enregistré pour de nombreux
artistes, Paul Faure décide de partir en quête de sa propre
musique. Après "Sources" et "Pianomades", F'âme est le 3ème
album solo du pianiste-compositeur lavallois. Il peut être classé
dans la catégorie JCM : Jazz Contemporain Mélodique.
(autourdepaulfaure.fr)
1 FAU
FONDS REGIONAL (Artistes locaux)
My one and only thrill / Melody Gardot
Dès son premier album "Worrisome Heart", Melody Gardot s’est imposée
dans le monde entier comme une voix du jazz sur laquelle il allait falloir
compter. Elle revient avec un nouvel album "My One And Only Thrill" qui
met l’accent sur les arrangements de cordes, les influences brésiliennes,
et le blues insondable (…) (actuzik.com)
1 GAR
Best of / Sly & the Family Stone
Dans un contexte où la place de la soul, telle qu'elle était représentée par
Aretha Franklin ou Otis Redding, semble s'amenuiser, la diversité du
répertoire de Sly and The Family Stone et leur engagement social font
souffler un vent nouveau sur les années 60. Dans une Amérique où
musiques noires et blanches sont encore très cloisonnées, cette formation
étonnante lance le pari de rassembler les publics selon un modèle
d'ouverture qui fait écho à sa volonté de faire fusionner les styles.
Constitué dès 1966 sur l'impulsion de Sly Stone, le groupe fait connaître son répertoire métissé,
combinant rythm' n'blues, soul et rock psychédélique dès la sortie de l'album « A Whole New
Thing » (1967), au succès pourtant mitigé. Il faut attendre « Stand ! »' trois ans plus tard pour que Sly
and The Family Stone gagnent leur place sur la scène internationale. Après un passage remarqué
au festival de Woodstock, la teneur politique et militante de leur message ne cesse de s'intensifier
au fil de leurs enregistrements. Dissous en 1975, puis reformés à l'occasion d'une tournée en 2007,
Sly and The Family Stone apparaissent comme les initiateurs du funk de même qu'une référence
180 SLY
majeure pour les générations ultérieures.
Musiques de film, Comédies Musicales
Cléopâtre : la dernière reine d'Egypte :
Comédie musicale de Kamel Ouali
Après l’énorme succès du "Roi Soleil", Kamel Ouali revient avec
"Cléopâtre La dernière Reine D'Égypte", un spectacle musical qu’il met
en scène et qu’il chorégraphie. Interprété par Sofia Essaïdi et cinq
autres chanteurs : Christopher Stills (César), Florian Etienne (Marc
Antoine) Dominique Magloire (Charmion), Amélie Piosovo (Octavie) et
Mehdi Kerkouche (Ptolémée), cette comédie musicale est une invitation au voyage entre réel et
fantastique, qui revisite de manière actuelle et originale le destin exceptionnel de Cléopâtre.
"Cléopâtre La Dernière Reine D'Égypte" est une occasion pour ses auteurs de s'éterniser sur le
thème de la relation à autrui, du statut de la femme dans notre société, de fidélité, mais aussi de
célébrité. Sur des musiques variées et arabisantes, on se laisse facilement porter par les voix de
Florian Etienne et de Sofia Essaïdi, au grain clair et malicieux. Si de nombreux titres séduisent par
leur douceur, d'autres, comme le morceau de clôture "Main dans la main", s'imposent par leur
esprit groove-R&B très marqué. (musicactu.fr)
511 OUA
Jackie Brown : Bande originale du film de
Quentin Tarantino.
Si chaque film de Quentin Tarantino est un événement
cinématographique explosif, chacune des B.O. de ses films est la
petite bombe qui va avec. Jackie Brown fait la part belle à la musique
soul américaine des seventies, et va chercher dans les recoins perdus
de la musique noire pour mettre au grand jour quelques perles
injustement ignorées. La B.O. de Jackie Brown fait, avec concision et
intelligence, le tour de la question soul funk : du sublime "Across
110th Street" de Bobby Womack à "Long Time Woman", curiosité
chantée par Pam Grier, l'actrice- vedette du film, de la soul des Grass Roots à la langueur sucrée
des Delfonics, en passant par le disco très sous-estimé de Randy Crawford et la voix flûtée de
Minnie Ripperton. Fidèle aux principes de Tarantino, cette B.O. quasiment indissociable de
l'intrigue - elle est d'ailleurs entrecoupée de dialogues clés du film - est d'une richesse volcanique
et expose au grand jour ces perles cachées, des morceaux uniques (…) (amazon.fr)
520 JAC
HIP-HOP, RAP, ELECTRO
The E.N.D. / The Black eyed peas
Quatre ans après leur dernier album, les rappeurs et Fergie mettent
les pleins gaz vers un style musical supersonique... Malins comme ils
sont, les Black Eyes Peas n'ont pas manqué de créer l'effervescence
autour de leur hypothétique retrait de la scène musicale, en intitulant
leur album "The E.N.D". Au lieu de la dissolution du groupe, il fallait
bien sûr comprendre "The Energy Never Dies", soit "l'énergie ne
meurt jamais", en français. Avec ce cinquième disque studio
bouillant, ils ont voulu s'éloigner du concept de simple album pour
proposer une sorte de compilation de morceaux tous indépendants
les uns des autres. Ceux qui se sont fait connaître avec le très pop
rap "Where Is The Love?" ont bien changé au fil des années. Leur style a évolué vers une sorte
d'électro mutante, qui fait encore la part belle au hip-hop. Les Américains de Los Angeles rivalisent
de rapidité dans leur flow, sur des instrus tous plus dansants les uns que les autres. (…)
2 BLA 90
(Musicactu.fr)
Relapse / Eminem
Eminem donne enfin des nouvelles après cinq ans de silence
avec son 5ème album studio intitulé "Relapse" (rechute). Sa
pochette, un portrait sous la forme de gélules et de comprimés
d'anxiolytiques, dévoile d'ailleurs avec malice l'origine de cette
absence prolongée : cet album fait effectivement référence à
une partie de sa vie tourmentée par ses problèmes de drogue.
Cet opus est produit par Dr Dre et Eminem lui-même, avec des
apparitions microphoniques de 50 Cent et du bon docteur,
comme sur le premier single « Crack a bottle », ayant battu le
record de téléchargements en première semaine aux USA.
(lexpress.fr)
2 EMI 90
Qui endort dîne / Kaar Kaas Sonn
Auteur, compositeur et interprète tchado-mayennais, Kaar
Kaas Sonn propose un véritable brassage de cultures entre
tradition littéraire française et oralité africaine. Parti du rap,
son style s'affirme au fil du temps comme celui des chansons
réalistes, à l'image de Brel, Gainsbourg, Brassens ou Keziah
Jones. Poussant parfois la provocation à l'extrême, il joue de la
langue de Molière comme d'une arme de combat. Préférant
l'acoustique, Kaar Kaas Sonn s'accompagne d'une guitare avec
laquelle il fait faire un voyage musical entre éveil et sommeil
dans la profondeur de ses textes, tel un songe.
2 KAA 90
FONDS REGIONAL (Artistes locaux)
Wait for me / Moby
Dans un souci de "do it yourself", Moby a enregistré ce nouvel album
dans son petit studio, chez lui, a lui-même dessiné avec un feutre noir la
pochette de l'album sur une feuille de papier et a fait appel à des amis
pour les voix, les photos, le mixage (par Ken Thomas, qui a travaillé sur
Sigur Ros, M83...) et les vidéos (David Lynch pour "Shot in the back of
the head") (…) (rebirthcom.com)
2 MOB 95
Invaders must die / Prodigy
Pour faire suite à "Always Outnumbered, Never Outgunned"
(2004), The Prodigy est revenu dans les bacs en février 2009
avec un 5ème album baptisé "Invaders Must Die". Pour la 1ère
fois depuis le mythique "The Fat of the Land" (1997), le groupe
britannique retrouve sa formation initiale, avec Maxim Reality et
Keith Flint autour de Liam Howlett, son fondateur. Le batteur
Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) apporte également sa
contribution sur le titre "Run With the Wolves". Mais cet opus se
caractérise surtout par des sonorités empruntées aux années
1990 que le combo décrit comme "une collision entre le son rave
old school et les limites stratosphériques des nouvelles
technologies". Un retour aux sources qui plaira aux fans de la première heure.
2 PRO 95
ROCK ET VARIETES INTERNATIONALES
Sounds of the universe / Depeche Mode
Après "Playing The Angel" (2005) et une parenthèse solo
pour son leader, le groupe Depeche Mode revient avec un
douzième album studio intitulé "Sounds of the Universe".
Martin Gore et Dave Gahan ont signé la majeure partie des
chansons et ont fait appel au producteur Ben Hillier connu
pour son travail avec Blur ou Elbow. Annoncé comme leur
disque le plus diversifié et le plus éblouissant depuis des
années, "Sounds of the Universe" s'inscrirait dans un registre
"électro-rock rétro-futuriste" et aurait été influencé par la
musique d'autres groupes comme My Bloody Valentine. Le
groupe a utilisé énormément de matériel vintage
(synthétiseurs analogiques, boites à rythmes antiques.) pour
2 DEP
peaufiner un son intemporel.
Mirror mirror / Ghinzu
Ghinzu, groupe phare de la scène rock belge, présente
son 3ème album "Mirror Mirror". Ghinzu est peut-être né
en Belgique, mais pas sa musique, résolument anglosaxonne, puissante et fervente, dont le lyrisme échevelé,
taillé pour la scène, a repris à son compte les leçons de
déraison de Muse. Des ballades magnifiques, des déluge
de feu, des sonorités qui rappellent souvent The Strokes,
ou encore des pistes composites sans véritables attaches
particulières. Il y en a un peu pour tous les goûts dans ce
disque à l’ambiance lourde et expérimentale, qui renoue
avec une certaine vision du rock alternatif des eighties.
La production est enfin de grande qualité. Ils ont réussi à
y insuffler suffisamment d'énergie pour s'approcher de
celle de leurs concerts. (laurelld.fr)
2 GHI
The eternal / Sonic Youth
Faut-il encore présenter Sonic Youth, ce groupe
emblématique qui a influencé de nombreux groupes
indépendants tels que Breeders, Blonde Redhead, Pavement
ou encore Nirvana ? Fondé en 1981 à New York, le groupe
de rock a transcendé les frontières entre genres musicaux,
repoussé les limites de la saturation et étendu celles du
noisy rock. Pour ce 16ème opus, les membres de Sonic
Youth ont été influencés par The Wipers, un groupe de punk
rock originaire de Portland, idolâtré par Nirvana. Le groupe
réussit ici la parfaite synthèse des différents courants
musicaux explorés par le passé: no wave, hard-core,
grunge, post-rock ou encore electro minimaliste. En effet, en
tant que spécialiste de la manipulation sonore, Sonic Youth
enveloppe toujours ses mélodies pop par des dissonances et des distorsions pour créer un son qui
lui est propre, reconnaissable dès les premières mesures. The Eternal est donc un brillant
condensé de la marque Sonic Youth : allant du no wave primaire de leurs débuts aux structures
plus radicales des années 90, jusqu’à leur période plus exploratrice de ces cinq dernières années.
2 SON 60
(fnac.fr)
Black Clouds & Silver Linings /
Dream Theater
Les new-yorkais de Dream Theater, vétérans et groupe phare
du métal progressif, reviennent avec leur 10ème album studio,
intitulé «Black Clouds & Silver Linings» produit par Mike
Portnoy et John Petrucci (respectivement batteur et guitariste de
la formation). Composé de six titres épiques et aux
compositions toujours aussi virtuoses, ce nouvel album devrait
ajouter quelques planches à l’édifice déjà impressionnant
qu’est la carrière du groupe : 8 millions d’albums vendus dans
le monde depuis leurs débuts il y a presque 25 ans, plusieurs albums au Top des Ventes dans de
nombreux pays, une presse spécialisée dithyrambique, des fans plus que fidèles et des tournées
complètes des mois à l’avance. (roadrunnerrecords.fr)
2 DRE 50
MUSIQUE CLASSIQUE et CONTEMPORAINE
Je n'aime pas le classique, mais ça j'aime
bien !
Ecouter du classique... vous aimeriez bien ! Mais, par où
commencer ?! Les noms de tous ces compositeurs sont
absolument imprononçables... Et puis ils sont tous morts ! Le
solfège, ça fait mal à la tête !... et il faudrait avoir fait dix ans de
solfège pour y comprendre quelque chose. Des oeuvres de
trois heures ?! Interminable !! Finalement, peut-être que tout ça
n'est pas pour vous... Et bien si, justement, ce coffret est fait
pour vous ! Le but est avant tout de s'amuser, d'aborder la
musique classique de façon très simple, à travers une sélection
de morceaux courts, souvent très connus, et intemporels. Le tout est accompagné d'un livret et des
dessins de Sempé... A placer entre toutes les mains et toutes les oreilles ! (présentation de
l’éditeur)
300 A.
Musique pour la Reine Mary (« Come, ye sons of
art » ou Ode pour l'anniversaire de la Reine
Mary et Musique funèbre pour la Reine Mary) /
Henry Purcell
Les anglais possèdent de tradition le génie pour la mise scène des
grandes cérémonies d'Etat : couronnement, mariages, funérailles...
Parmi les compositeurs anglais, il en est un dont les dons pour allier
des occasions solennelles la musique appropriée sont restées
surpassés, c'est Henry Purcell qui vécut de 1658 à 1695. La reine
Mary II fut le 3ème monarque que Purcell eût servi comme compositeur attitré et parmi les oeuvres
qu'il composa pour elle on compte certaines de ses pièces les plus brillantes et les plus
remarquables. Bien que l'on ne puisse savoir avec certitude s'il y eut des contacts entre Purcell et
la reine Mary, il est probable que le compositeur de la cour ai été attaché par un lien de vénération
à sa protectrice royale car la reine était très populaire dans le pays. Il composa l'une de ses
meilleures odes de cérémonie "Come, ye sons of Art" pour le 33e anniversaire de la souveraine en
1964. Puis, seulement 8 mois plus tard, lorsqu'elle fut emportée par la variole, Purcell fournit la
musique la plus appropriée et la plus émouvante pour les funérailles royales. On a l'impression
que tout en exprimant le sentiment de deuil national, Purcell donnait aussi cours à une réelle
3 PUR 34
douleur personnelle (…) (extrait du livret)
La Tempête (The Tempest) / Henry Purcell
Initié par William Shakespeare à la fin du XVIème siècle, le thème de
La Tempête a inspiré nombre d’écrivains et de compositeurs du
XVIIème. En 1667, John Dryden et William Davenant écrivent "A
Tempest or The Enchanted Island, a Comedy" (John Dryden est alors le
poète favori du roi d’Angleterre Charles II). Il s’agit d’une adaptation
de "La Tempête" de Shakespeare au goût de la "Restauration Anglaise".
La pièce est encore remaniée à diverses reprises dans les années 1670,
et les plus grands compositeurs de l’époque, Locke, Banister, Hart,
Purcell composent airs et choeurs ainsi que maintes danses instrumentales afin d'en ponctuer les
scènes théâtrales. (arma-opera.com)
3 PUR 35
MICKAEL JACKSON
Got to be There / Michael Jackson
"Got to Be There" est le 1er album solo de Michael Jackson, paru
en 1972, sous le label Motown. Surfant sur la vague du succès
des Jackson Five, l'album produisit 4 singles à succès : "Got to
be There" tout d'abord, qui sortit en 1971 précédant ainsi la
sortie du disque de plusieurs mois. "Rockin' Robin", la reprise
d'une chanson de Bobby Day et "I Wanna be Where You are"
accompagnèrent également la promotion du disque pendant sa
sortie. Le titre "Ain't no Sunshine" fut commercialisé dans des
pays où la version de Bill Withers n'était pas sortie, comme
l'Angleterre. L'album se vendit à plus de quatre millions
d'exemplaires dans le monde, et avec cet album Michael
Jackson fut le premier artiste chez Motown à avoir enregistré un album solo sans avoir quitté son
groupe d'origine, The Jackson Five. (Wikipédia)
2 JAC
Live in Bucharest : The Dangerous Tour
[ENREGISTREMENT VIDEO] / Michael Jackson
Ce concert est un chef d'oeuvre du début à la fin (d'ailleurs la fin ne
manque pas d'originalité et de risques!!). Michael Jackson ne cesse de
danser durant chaque chanson. Chaque chanson mérite un
commentaire, comme par exemple son interprétation de "Human
nature" qui est sublime, ainsi que son medley des Jackson 5...Ce
concert est magique au sens figuré comme au sens propre !
(amazon.fr)
781.64 JAC
DVD Musicaux
Chansons françaises :
Le meilleur des tubes en karaoké. Vol:2
Venu d’Asie, où ce loisir est extrêmement populaire, le karaoké est
parfaitement adapté au support DVD. Voici donc une compilation de 10
chansons françaises en version karaoké, avec des morceaux classiques, et
d'autres plus récents (Anis, Nâdiya...) Devenez donc la vedette de la soirée,
un micro à la main...
780 CHA
RFM Party 80 : Karaoké
RFM Party 80 est une tournée organisée dans toute la France et réunissant
des chanteurs et groupes des années 1980. Créée en 2006 par deux jeunes
producteurs, Hugues Gentelet et Olivier Kaefer, la série de spectacles a
débuté en mars 2007. (Wikipédia)
Ce coffret de 2 DVD vous propose les hits du spectacle et quelques
incontournables en version karaoké, avec entre autres "Partenaire
Particulier", "Capitaine abandonné" d'Emile et Image, "Toute première fois"
de Jeanne Mas, "Boys" de Sabrina, "Africa" de Rose Laurens…
780 RFM
Legend Music Game
Voici un jeu musical sur DVD pour toute la famille pour tester vos
connaissances musicales. Plus de 550 questions sur la musique dont 150
illustrées par des chansons des années 50 aux années 80. Ce jeu-DVD est très
facile d'utilisation et se joue uniquement avec la télécommande du lecteur DVD.
Pour gagner, vous devez être le premier à répondre correctement à 20
questions. (présentation de l’éditeur)
780 LEG
Touring the Angel : Live In Milan / Depeche Mode
"Touring The Angel, Live In Milan" a été enregistré pendant la tournée
de promotion de leur album "Playing The Angel". Mis en scène par
Anton Corbijn comme à l'habitude, ce DVD de Depeche Mode est
certainement le meilleur jamais sorti par le groupe. De très belles
images, pleines de plans vraiment originaux et un montage ultra
dynamique. Plutôt que de filmer platement les musiciens, les cadreurs
n'hésitent pas les gros plans sur les tatouages, les tenues ou les mains
des membres du groupe. Le tout est souvent filmé a travers des filtres
constitués de plumes, perles ou morceau de papier, les mêmes astuces
que celles utilisées pour les écrans géants lors de la tournée. Donnant la
part belle aux chansons du nouvel album "Playing The Angel", le
groupe interprète 8 titres sur les 12 que composait l'album. Ces morceaux prennent une nouvelle
dimension sur scène notamment "Precious" et "Suffer Well". (critico-blog.viabloga.com)
781.64 DEP
Live after death / Iron Maiden
Réédition du "Live After Death" en DVD. La tournée consécutive à la
sortie de l'album "Powerslave" (1984) reste à ce jour la plus longue que
le groupe ait effectuée. Elle a duré près d'un an, dont 6 mois rien qu'aux
Etats-Unis. Iron Maiden a, en outre, été un des premiers groupes de
heavy-metal à jouer dans l'ancien bloc de l'est, et le documentaire
"Behind The Iron Curtain" a été ajouté aux bonis de cette édition. Le
premier disque contient l'intégralité d'une des 4 dates au Long Beach
Arena de Californie (1984). On peut y voir le groupe en grande forme
puisque les mois de tournée qui avaient précédé ont accentué l'unité et
la précision musicale d'Iron Maiden. Le spectacle est grandiose. Un
autre intérêt majeur de ce double DVD consiste en de nombreuses
interviews, vues de coulisses, témoignages, aussi bien des musiciens eux-mêmes que de membres
de l'équipe technique, de la maison de disque, etc. Ils nous offrent un bon aperçu de ce que furent
les enregistrements "Powerslave", les préparatifs de la tournée, et la tournée elle-même. Contient
également des extraits du Rock In Rio de 1985 (…) (musicinbelgium.net)
781.64 IRO
Live / Janis Joplin with Big Brother and the Holding
Company
La courte vie de Janis Joplin fut aussi intense que désordonnée. Morte à 27
ans après avoir enregistré avec trois groupes différents, elle fait partie du
tristement célèbre « club 27 » regroupant des figures du rock frappées en
pleine ascension à l'image de Jim Morrison. Sa voix enrouée et débordante
d'énergie, aussi évidente dans la soul que dans le blues-rock, restera sans
égale et définitivement associée aux années soixante et au festival de
Woodstock. Sa gouaille, son look hippie et son chant poignant de fragilité
feront d’elle la première grande icône féminine du rock, entrée trop vite
dans la légende aux cotés des grands disparus de la désillusion peace and
love, tels Jimi Hendrix ou Brian Jones. Dans ce DVD, vous trouverez des extraits de différents
concerts et d'enregistrements en studio de Janis Joplin avec son premier groupe Big Brother and
the Holding Company (…) (musicstory.com)
781.64 JOP
Live Parc des Princes Paris / Mika
Mika au Parc des Princes (4 juillet 2008) : un spectacle unique déjà culte
spécialement conçu pour une seule représentation mondiale. Un show
démesuré et grandiose qui mélange les codes du cirque à la pop
acidulée de Mika, le plus gros vendeur d'albums en 2007 en France
(1.200 000 exemplaires de "Life in Cartoon Motion"). Virtuose de la pop,
vocaliste vertigineux, Mika prouve avec ce live devant 60 000
spectateurs qu'il est aussi une bête de scène, à l'univers visuel singulier,
festif et haut en couleurs. En bonus, "Grace Kelly" en acoustique et en
français, un titre inédit "Rain", un making of du show, et des prestations
TV rares et inédites en France. (présentation de l’éditeur)
781.64 MIK
Un tour ensemble / Jean-Jacques Goldman
Les concerts de Jean-Jacques Goldman sont toujours des moments
privilégiés, des instants de grande complicité entre un des artistes les plus
populaires de l'hexagone et son public, fidèle depuis plus de deux
décennies. Ce double DVD live extrêmement copieux, enregistré lors d'une
des 120 dates de sa dernière tournée française, reflète cette communion
entre le chanteur et ses fans à travers ses plus grands titres. En bonus, clips,
documentaire sur une année de la tournée et commentaires des musiciens.
(fnac.com)
782.092 GOL
Stratégie Tour 2004 : Live au dôme de Marseille / IAM
Plus de 2 heures de live dans l’antre d’IAM, filmé au dôme de Marseille
pendant le Stratégie Tour 2004, comme si vous y étiez. Ce DVD contient, en
plus du concert, nombre de clips en bonus, le making of, ainsi que les
coulisses du concert. (présentation de l’éditeur)
782.092 IAM
Un autre voyage : Tour 2007 / Yannick Noah
Un an après la sortie de Charango, Yannick Noah a sorti un double
DVD live intitulé "Un autre voyage". Ce DVD immortalise les temps
forts de la gigantesque tournée hexagonale de Yannick Noah en
2007. Le 1er DVD rend compte d'un concert de sa tournée (Juin 2007,
Zénith de Paris) incluant 23 titres issus des ses trois premiers albums
studio (« Yannick Noah » en 2000, « Pokhara » en 2003, « Charango »
en 2006). Quant au second volume, il est enrichi de nombreux bonus,
images des coulisses, des titres inédits issus du "Noahkoustique Tour
2005", des clips ainsi que le documentaire "Charango: Carnet de
voyage au Chili". En plus, un livret couleur 36 pages : Carnet de
bord de la tournée avec photos et commentaires. (musique.lycos.fr)
782.092 NOA
A la Mutualité / Renaud
Enregistrement d'un concert les 19 et 20 mai 1995 au Grand Théâtre de la
Mutualité (petite salle parisienne) complété par de petites capsules tournées un
peu partout en France et nous montrant l'état d'esprit de Renaud au cours de sa
tournée. (dvdreamscape.fr)
782.092 REN
Still a Live / Trust
Filmé tout au long de leur tournée marathon 97, voici pour la première fois
Trust en DVD. Discours, énergie, rock et sueur, tout est l'intérieur avec des
images rares des coulisses du tour. Bien entendu, on y retrouve certains hits de
Trust que ce soit "l'Elite", "Antisocial" ou "Le mitard"... (mediathequerueilmalmaison.fr)
782.092 TRU
Notre Dame de Paris / d'après l'oeuvre de Victor Hugo ; musique
de Richard Cocciante ; texte de Luc Plamondon
Enregistrement public au Palais des Congrès de Paris avec la première
distribution composée de Hélène Ségara, Danielle Lavoie, Bruno Pelletier,
Garou, Patrick Fiori, Luck Mervil et Julie Zenatti. Notre-Dame de Paris a remis
à la mode la comédie musicale en France, puisque dans les années qui
suivirent, d’autres spectacles eurent droit à autant de promotion. (Wikipédia)
782.1 COC
Cadmus et Hermione / tragédie lyrique de Lully
et Quinault ; Orchestre, choeurs et danseurs du Poème
Harmonque ; Vincent Dumestre, direction artistique et
musicale ; Benjamin Lazar, mise en scène
Enregistré en janvier 2008 à Paris au théâtre de l'Opéra
Comique. - Après avoir illustré avec Molière la comédieballet, Lully fixe dans "Cadmus et Hermione" créé en 1673,
les règles de l’opéra français. On assiste alors à un
spectacle réunissant musique, danse et théâtre. Louis XIV se
déplace pour assister à la représentation à Paris. Triomphe
populaire et triomphe royal, Lully se voit confier la salle du
Palais Royal, au détriment des comédiens de la troupe de
Molière, mort quelques mois plus tôt. Conjuguant tragédie
antique et ballet français, "Cadmus et Hermione" est une
fable amoureuse tiré des "Métamorphoses d'Ovide",
traversée de nymphes, dieux et python. Vincent Dumestre
et Benjamin Lazar, qui ont déjà signé un Bourgeois Gentilhomme acclamé par la critique et le
public, poussent la reconstitution historique jusque dans les moindres détails : choix des
instruments, des matériaux utilisés pour les décors, gestuelle des chanteurs et style des danses.
Violes de gambe, théorbes, cornemuses, solistes et choeur du Poème Harmonique donnent toute
sa mesure à la musique de Lully. La profusion de décors et de machineries, la richesse des
costumes et l’éclairage à la bougie complètent ce tableau luxuriant. Une enivrante célébration
baroque ! A voir absolument. (theatre.caen.fr)
782.1 LUL
Concert à Vienne / André Rieu
Un spectacle d'André Rieu monté de toute pièce pour une représentation
unique filmée en juillet 2006 dans le magnifique château de Schonbrunn. Un
lieu chargé d'histoire et de romantisme. Nous voilà plongés dans le monde
merveilleux de Sissi Impératrice ! Un bal grandeur nature, une patinoire, des
lumières et décors fabuleux, tout y est ! (présentation de l’éditeur)
782.1 RIE
Livres pour enfants et adultes
Une petite histoire de la grande musique : de la
préhistoire à la techno/ Pascal Amoyel.- Paris : Bleu
nuit, 2009.- 111 p.
Toute la musique depuis la préhistoire jusqu'à la techno expliquée en 9
chapitres, à travers un dialogue entre Arthur et son père. Vous trouverez
aussi un lexique illustré présentant les principaux termes musicaux, les
instruments et des compositeurs. Un livre de référence, qui rend l'histoire
de la musique facile, pour les grands comme pour les petits.
780.9 AMO
L'opéra pour les nuls / David Pogue, Scott Speck
; adaptation de Claire Delamarche.- Paris : First
Editions, 2006.- 455 p.
Pour découvrir le monde de l'opéra, les mots, la musique et ceux qui
la chantent et parcourir son histoire à travers la vie des compositeurs
qui se sont illustrés dans cet art. Avec des résumés des opéras les
plus connus et sur le CD, une sélection des plus beaux airs.
782.1 POG
COLLECTION PIROUETTE chez Didier Jeunesse
La collection Pirouette propose des albums mettant en image comptines, chansons et rondes
populaires. Interprétées par des illustrateurs créatifs, ces chansons traditionnelles reprennent vie.
A Paris sur un petit cheval gris / Martine Bourre
Au pas, au trot, au galop ! Une trotteuse (une chanson où l'adulte fait
sauter le petit enfant sur ces genoux) pour partir en balade aux quatre
coins du monde : de Paris à Pékin, du Cap Horn à Versailles. Papiers
collés, timbres poste et bouts de ficelle, l'univers graphique est gai, il
invite les tout-petits au voyage. Partition en fin d'ouvrage pour
apprendre la chanson. (présentation de l’éditeur)
782.4 BOU
Ah ! les crocodiles / Stefany Devaux
Ah, les cro cro cro, les cro cro cro, les crocodiles ! Sacré crocodile qui,
fredonnant sa marche militaire, fait chanter tous les enfants depuis des
générations ! Sur les bords du Nil, il fuit devant l'éléphant et retrouve
ses petits-enfants, fanfaron éventé à l'approche de l'ennemi. Un livre gai
et coloré, d'inspiration égyptienne, qui mélange les papiers avec
subtilité. La partition en début d'ouvrage permet à chacun d'apprendre
la chanson. (présentation de l’éditeur)
782.4 DEV