les histoires qu`on raconte

Présente
LES HISTOIRES
QU’ON RACONTE
Un film de Sarah Polley
(108 min., Canada, 2012)
Distribution
Presse
Métropole Films Distribution
5360, boulevard St-Laurent
Montréal, Québec H2T 1S1
t: 514.223.5511
f: 514.223.6111
e : [email protected]
Bonne Smith
Star PR
Tel: 416-488-4436
Fax: 416-488-8438
E-mail: [email protected]
Photos haute résolution disponibles au www.metropolefilms.com/presse
Le film
Brouillant les frontières entre les genres cinématographiques, Les histoires qu’on raconte est
un film inspiré dans lequel la réalisatrice sélectionnée aux Oscars, Sarah Polley, s’amuse à
fouiller les mythes et les souvenirs afin de mettre au jour la vérité insaisissable d’une famille de
conteurs.
Synopsis court
Les histoires qu’on raconte de la réalisatrice sélectionnée aux Oscars Sarah Polley est un
documentaire inspiré qui renouvelle le genre. Dans ce film, produit par Anita Lee pour l’ONF,
Polley se livre à une enquête amusante afin de découvrir la vérité enfouie au sein des récits
contradictoires d’une famille de conteurs. Elle peint ainsi un portrait émouvant d’une famille
compliquée, mais attachante.
Synopsis long
Dans ce documentaire inspiré qui renouvelle le genre, la scénariste et réalisatrice sélectionnée
aux Oscars Sarah Polley découvre que la vérité est bien subjective. Jouant les détectives,
Polley explore les secrets d'une famille de conteurs. Sur un ton mi-sérieux, elle interroge une
série de personnages plus ou moins dignes de foi, obtenant des réponses étonnamment
candides, mais combien contradictoires aux mêmes questions. Pendant que chacun relate sa
version de la légende familiale, les souvenirs récents se muent en retours nostalgiques ou en
questions qui demeurent sans réponse quant à la mère disparue. Polley éclaire les paradoxes
pour mettre au jour l'essence même de la famille : un mélange complexe, délicat et intense de
sentiments contradictoires et de profonde tendresse.
Les histoires qu’on raconte explore la mémoire et la nature insaisissable de la vérité afin
d’examiner comment les récits façonnent les individus et les liens familiaux. Film éminemment
personnel, il brosse un portrait tendre, drôle et émouvant de la grande famille humaine.
Les histoires qu’on raconte : Une nouvelle approche du récit
Réaliser ce projet en collaboration avec l’Office national du film du Canada a été un choix
délibéré, car Sarah Polley souhaitait avoir la latitude nécessaire pour expérimenter – et c’est ce
qu’elle a obtenu.
Lorsque, en 2008, elle approche la productrice Anita Lee du Centre ONF de l’Ontario, le
concept de son film est encore peu défini, mais elle sait qu’elle veut explorer la manière dont
les familles se souviennent de leurs propres histoires. Le défi sera d’adopter une approche lui
permettant d’examiner comment et pourquoi il y a si souvent de très nombreuses versions de
la légende familiale.
« Je pense que c’est un phénomène universel, qui se produit dans toutes les familles : les
gens ont tous leur propre version des événements déterminants, leurs propres souvenirs,
explique Polley. Ils sont sûrs à cent pour cent que ce dont ils se souviennent est la vérité, car
ce qui s’est inscrit dans leur mémoire les a forgés, et cette vérité fait maintenant partie de leur
histoire. Les membres d’une famille sont toujours préoccupés par ces divergences entre leurs
souvenirs, c’est ce qui me fascinait. »
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L’absence de cadre rigide était inhabituelle pour Polley, habituée à la discipline rigoureuse des
films de fiction. « Dans ce film, je me suis peu à peu rendu compte de ce que je faisais à
mesure que je le faisais. Après chaque entrevue, chaque tournage, je mettais en place un
nouvel élément », explique-t-elle. Pour adopter ce nouvel état d’esprit, elle a dû déconstruire
les méthodes de travail acquises au cours de sa carrière – elle qui est passée d’actrice à
scénariste, puis à réalisatrice de longs métrages – et faire confiance à son instinct.
Choisir l’angle du film a été une décision importante pour elle. « Le rôle que je joue ici est celui
de l’exploratrice et de la cinéaste. Cela était fondamental pour que ce projet ait une justification
à mes yeux », dit-elle.
Après avoir entamé le projet de Les histoires qu’on raconte à l’ONF, Sarah Polley a suivi,
au début de l’année 2009, le premier programme du documentaire établi conjointement par le
Canadian Film Centre (CFC) et l’ONF, un laboratoire unique d’appui au développement de
documentaires de qualité. « Le labo du CFC m’a fait découvrir un processus extraordinaire
parce que je n’avais jamais réalisé un film qui n’était pas de la fiction. Trois cinéastes
chevronnés m’ont accompagnée, ainsi que de formidables mentors comme Wim Wenders et
Kevin McMahon. Un environnement vraiment incroyable pour réaliser son premier
documentaire », raconte-t-elle.
La réalisatrice a travaillé étroitement avec la productrice Anita Lee, la directrice photo Iris Ng et
le monteur Mike Munn. L’équipe a décidé de diviser le montage en plusieurs périodes, de
manière à tourner pendant quelques mois, monter pendant quelques mois, puis tourner de
nouveau et monter de nouveau. Le film s’est alors transformé et est devenu complètement
différent du projet d’origine. Sarah Polley a pu mener des expérimentations plus poussées que
jamais auparavant sur le ton, l’aspect visuel et l’énergie qui se dégage du film. Elle en est
sortie profondément transformée : « Je ne sais pas exactement en quoi cela m’a changée,
mais un changement s’est produit. C’est la chose la plus difficile que j’aie jamais faite, mais
aussi la plus gratifiante pour ce qui est des résultats. »
Les histoires qu’on raconte porte un regard sur le passé, une perspective qui s’est traduite
par la décision de tourner une partie du film en super 8. « Le super 8 est très connoté, explique
Anita Lee. Tout de suite, il évoque la nostalgie et le passé. C’est un moyen d’expression
rattaché à une certaine époque. On l’associe, par exemple, aux petits films d’amateurs oubliés
dans les sous-sols et, en fait, nous avons vraiment fouillé des sous-sols, chez des gens, pour
trouver la bonne caméra super 8. »
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Sarah Polley : thèmes cinématographiques
Les histoires qu’on raconte est le septième film de Sarah Polley et son troisième long
métrage. Anita Lee fait observer que l’on peut noter une constante dans son œuvre. « Ce qui
fait sa marque est l’examen attentif et sans fard d’une relation, qu’elle observe à la loupe, et
des remous émotifs que provoque cette relation pour les personnes autour. Cette observation
de relations intimes, vues à différentes étapes, était au centre de films comme I Shout Love,
Loin d’elle (Away from Her) et Take This Waltz. Les histoires qu’on raconte reprend ce
thème pour l’amener beaucoup plus loin. »
Les histoires qu’on raconte combine donc la fascination de Sarah Polley pour les relations
entre les êtres et son désir d’expérimenter le récit pour révéler les différentes vérités qui
coexistent. « Je pense à cela depuis l’âge de 19 ou 20 ans, ce qui explique pourquoi tous les
courts métrages que j’ai réalisés, ainsi que Loin d’elle (Away from Her) et Take This Waltz,
parlent de relations à long terme, explique-t-elle. Mais s’il y a quelque chose que j’ai appris en
faisant ce film, c’est qu’on ne peut pas tous avoir raison, ou tous avoir tort. C’est pour cette
raison qu’involontairement, nous déformons les choses jusqu’à un certain point pour alimenter
notre version du passé ou d’une histoire — celle que nous avons besoin de croire — et, à notre
façon, nous disons tous la vérité. »
C’est donc un parcours émotif dans la mémoire, la vérité et son dévoilement que la cinéaste a
entrepris pour réaliserLes histoires qu’on raconte. Elle dit avoir maintenant une meilleure
compréhension de la famille. « La famille, ce sont ceux avec qui vous avez vécu des
expériences, ceux qui étaient là pour le meilleur et pour le pire. »
BIOGRAPHIES COURTES
SARAH POLLEY (réalisatrice) est une scénariste, réalisatrice dont les fictions comprennent
entre autres Loin d'elle (Away from Her), sélectionné pour un Oscar en 2007 dans la catégorie
de la meilleure adaptation et gagnant, en 2008, du Génie du meilleur film et de la meilleure
réalisation, et Take This Waltz, mettant en vedette Seth Rogen, Michelle Williams et Sarah
Silverman. Les histoires qu’on raconte est son plus récent film.
ANITA LEE (productrice) a produit plusieurs films primés pour l’Office national du film du
Canada, dont de nombreux documentaires et des longs métrages de fiction distribués en salle.
Parmi ses plus récents projets figurent Road Movie (TIFF et Berlin 2011), d’Elle Flanders et
Tamira Sawatzky, une installation filmique louangée par la critique ainsi que Let the Daylight
into the Swamp de Jeffrey St. Jules (TIFF 2012), Home Again de Sudz Sutherland (TIFF 2012)
et, bien sûr, Les histoires qu’on raconte de Sarah Polley. En 1997, elle a fondé Toronto Reel
Asian International Film Festival et elle est encore membre du conseil consultatif de ce festival.
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SILVA BASMAJIAN (productrice exécutive) a produit plus de 80 films à l’ONF dont un bon
nombre ont été primés ou sélectionnés dans des festivals de cinéma tels que Berlin, Toronto et
Sundance. Silva Basmajian est en ce moment productrice exécutive au Centre ONF Ontario et
se fait la championne de documentaires qui redéfinissent le genre, comme le film primé
HIGHRISE, une production multimédia collaborative se déroulant sur plusieurs années et
portant sur la vie dans les grandes banlieues verticales du monde. Récemment, elle a
coproduit Life with Murder, film encensé par la critique et lauréat d’un prix Emmy
international.
MIKE MUNN (monteur) a entamé sa carrière avec Bruce McDonald (Roadkill) et Peter Mettler
(Tectonic Plates, Picture of Light). Ses plus récentes collaborations incluent Métal : Voyage au
cœur de la bête (Metal: A Headbanger’s Journey) et Rush: Beyond the Lighted Stage, deux
films de Sam Dunn et Scot McFadyen. Les histoires qu’on raconte marque sa deuxième
collaboration avec Sarah Polley, pour qui il avait monté auparavant « The Harp », un épisode
de la série télévisée The Shields Stories.
IRIS NG (directrice de la photographie) collabore avec des cinéastes et des artistes depuis
plus de dix ans. Son nom figure au générique de Committed: The Toronto International Film
Festival de Morgan Spurlock, Herman’s House d’Angad Singh Bhalla, The Market de Rama
Rau et My Toxic Baby de Min Sook Lee. Ses œuvres cinématographiques ont en outre été
intégrées à des installations internationales des artistes Luis Jacob et Chris Curreri.
BIOGRAPHIES LONGUES
SARAH POLLEY (scénariste et réalisatrice) travaille au Canada depuis 1999, année où elle
fait ses débuts en tant que réalisatrice. Elle a écrit, produit et réalisé les courts métrages Don’t
Think Twice, mettant en vedette Tom McCamus et Jennifer Podemski, et The Best Day of My
Life. En 2001, elle a écrit, réalisé et coproduit I Shout Love, mettant en vedette Kristen
Thomson, qui a remporté un prix ACTRA pour ce rôle. Le film a aussi obtenu le Génie du
meilleur court métrage dramatique. En 2002, elle a écrit et réalisé « The Harp », un épisode de
la
série
télévisée
The
Shields
Stories.
En 2007, Polley a écrit et réalisé Loin d’elle (Away from Her), mettant en vedette Julie Christie,
Gordon Pinsent et Olympia Dukakis, un scénario adapté d’une nouvelle d’Alice Munro, « L’ours
qui traversa la montagne ». En plus de deux nominations aux Oscars (meilleure adaptation,
meilleure actrice), Loin d’elle a remporté des prix décernés par les associations de critiques
suivantes : la London Critics’ Circle (actrice britannique de l’année), la Los Angeles Film Critics
Association (prix des nouvelles générations), le National Board of Review (meilleure actrice), la
National Society of Film Critics (meilleure actrice), le New York Film Critics Circle (meilleur
premier film, meilleure actrice), la Online Film Critics Society (réalisateur de la relève, meilleure
actrice). Le film a aussi été primé par les associations de critiques de cinéma des endroits
suivants : Central Ohio, Dallas‐Fort Worth, Phoenix, Portland, Robert, San Diego, San
Francisco, Sarasota, Sedona, Toronto et Washington. De plus, Loin d’elle a remporté le prix
Chlotrudis (meilleure adaptation), le prix SAG (meilleure actrice), le Golden Globe (meilleure
actrice), sept prix Génie (y compris meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur
réalisateur), les prix de la Directors Guild of Canada pour le meilleur long métrage et la
meilleure réalisation, ainsi que le prix du meilleur long métrage de la Writers Guild of Canada.
En 2010, Sarah Polley a écrit et réalisé son deuxième long métrage, le drame romantique Take
This Waltz, mettant en vedette Michelle Williams, Luke Kirby, Seth Rogen et Sarah Silverman.
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ANITA LEE (productrice) est une productrice de l’Office national du film du Canada. Depuis
son entrée en fonction, en 2005, elle a produit une série de films primés, entre autres :The
Bodybuilder and I (meilleur long métrage documentaire au Hot Docs 2007, et meilleur long
métrage documentaire canadien, Atlantic Film Festival 2007), FLicKeR (prix du jury du
meilleur documentaire canadien, Hot Docs 2008, meilleur film sur l’art au Era New Horizons
International Film Festival 2009, nomination au prix Gemini 2009 pour le meilleur documentaire
d’art) et Tiger Spirit (Gemini 2009, Donald Brittain Award). Elle a aussi coproduit le long
métrage de fiction Heaven on Earth (Le paradis sur terre) de Deepa Mehta (présenté en
première mondiale au Festival international du film de Toronto et sélectionné comme l’un des
dix meilleurs films de 2008). Anita Lee a aussi produit de nombreux projets interactifs à l’ONF,
tels que Late Fragment (présenté en première mondiale au Festival international du film de
Toronto en 2007,et au SXSW en 2008) un long métrage de fiction coproduit avec le CFC New
Media Lab. La productrice a récemment collaboré à Act of Dishonour (Déshonneur), un long
métrage de fiction de Nelofer Pazira, produit par Danny Iron et distribué en salle par E1. Avant
d’entrer à l’ONF, Anita Lee a collaboré, en tant que productrice indépendante, à de nombreux
films louangés par la critique et sélectionnés dans des festivals tels que le Festival international
du film de Toronto, Sundance, Berlin et Pusan, notamment Proteus de John Greyson (présenté
en première mondiale au Festival de Toronto en 2003 et à Berlin en 2004). En 1997, elle a
fondé le Toronto Reel Asian International Film Festival et elle est encore membre du conseil
consultatif de ce festival. Parmi ses plus récents projets, on peut mentionner l’installation
filmique Road Movie d’Elle Flanders et Tamira Sawatzky (Toronto et Berlin 2011), The
Mystery of Mazo de la Roche (Le mystère de Mazo de la Roche) de Maya Gallus (Golden
Sheaf Award du meilleur documentaire politique, festival de Yorkton 2012) et le long
métrage de fiction Home Again de Sudz Sutherland.
SILVA BASMAJIAN (productrice exécutive) a produit à l’ONF plus de 80 films dont plusieurs
ont été primés et sélectionnés dans plus de 200 festivals internationaux tels que ceux de Berlin
et Sundance, le Hot Docs ou l’IDFA. En tant que productrice exécutive du Centre ONF Ontario,
Silva Basmajian est responsable des productions de langue anglaise. Depuis son entrée en
fonction, en 2004, elle s’est fait la championne de productions innovatrices telles que le projet
révolutionnaire du programme Filmmaker-in-Residence mené à l’hôpital St. Michael’s de
Toronto, la série primée pour appareils mobiles Shorts in Motion, coproduite avec
marblemedia, ainsi que le premier long métrage interactif d’Amérique du Nord, Late Fragment,
coproduit avec le Canadian Film Centre. Elle continue de prendre fait et cause pour des
documentaires qui redéfinissent le genre, tels que HIGHRISE, un projet collaboratif primé se
déroulant sur plusieurs années et portant sur la vie dans les banlieues verticales de la planète.
Récemment, elle a produit Life with Murder (Meurtre au sein de la famille), film encensé par
la critique, lauréat d’un prix Emmy international. Elle est la productrice exécutive de Surviving
Progress (Survivre au progrès), Paris 1919 et Examined Life (La vie sous examen), ainsi
que de deux autres films primés au Hot Docs 2009, Waterlife (L’eau, c’est la vie) et Invisible
City (La cité invisible).
MIKE MUNN (monteur) est diplômé du programme de cinéma de l’Université Ryerson
(Toronto) et a commencé sa carrière en montant les films de cinéastes de la nouvelle vague
torontoise tels que Bruce McDonald (Roadkill), Peter Mettler (Tectonic Plates, Picture of Light)
et Srinivas Krishna (Masala, Lulu). Au cours de sa carrière, Munn a collaboré avec des
réalisateurs comme John Greyson (Law of Enclosures), Richard Kwietniowski (Owning
Mahowny), Daniel McIvor (Past Perfect, Wilby Wonderful) et Bruce McCulloch (Comeback
Season). Munn a travaillé à de nombreux longs métrages ainsi qu’à plusieurs documentaires,
notamment les longs métrages primés réalisés par Sam Dunn et Scot McFadyen, Métal :
Voyage au cœur de la bête (Metal: A Headbanger’s Journey) et Rush: Beyond the Lighted
Stage. Les histoires qu’on raconte est sa deuxième collaboration avec Sarah Polley, pour
qui il avait monté auparavant « The Harp », un épisode de la série télévisée The Shields
Stories.
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IRIS NG (directrice de la photographie) est une cinéaste indépendante ayant une formation
en arts plastiques et un diplôme en cinéma et production vidéo de l’Université York. Depuis
plus de dix ans, elle collabore avec des cinéastes et des artistes à différents films
documentaires, fictions et films d’artiste. Ces projets lui ont permis de tourner en décor naturel
en Asie, en Afrique, en Europe et un peu partout en Amérique du Nord. Elle a aussi tourné des
messages publicitaires, des vidéoclips et des séries télévisées. Son nom figure au générique
des films Committed: The Toronto International Film Festival de Morgan Spurlock, Herman’s
House d’Angad Singh Bhalla, The Market de Rama Rau et My Toxic Baby de Min Sook Lee.
Ses œuvres cinématographiques ont en outre été intégrées à des installations internationales
des artistes Luis Jacob et Chris Curreri.
LEA CARLSON (directrice artistique) est une conceptrice de costume et une directrice
artistique primée dont les talents ont été mis à profit dans bon nombre de productions
indépendantes canadiennes. Elle a récemment créé les costumes du film Take This Waltz de
Sarah Polley, présenté au Festival international du film de Toronto en 2011. Elle a collaboré à
plusieurs films du réalisateur Bruce McDonald : Picture Claire (création des costumes, 2001),
The Tracy Fragments (création des costumes, 2007), Pontypool (direction artistique, 2008) et
This Movie Is Broken (direction artistique et création des costumes, 2010). Elle a aussi conçu
les costumes du long métrage Last Night (1998) de Don McKellar. Elle vient de terminer la
première saison de Michael, Tuesdays and Thursdays, une nouvelle série de la CBC réalisée
par Don McKellar, Patricia Rozema et Alison Maclean, et le long métrage Cottage Country,
réalisé par Peter Wellington. Lea Carlson a été sélectionnée quatre fois aux prix Gemini pour
son travail dans les séries télévisées Twitch City (saisons 1995 et 1996), réalisée par Bruce
McDonald, Heyday! (2006), réalisée par Gordon Pinsent, et Slings & Arrows (2003), réalisée
par Peter Wellington. Son travail pour la production théâtrale Claudius (1993), mise en scène
par Ken Gass, lui a valu une nomination pour le prix Dora Mavor-Moore. Lea Carlson a été la
première créatrice de costumes pour le cinéma à recevoir le prix Virginia and Myrtle Cooper,
un honneur qui n’avait auparavant été décerné qu’à des concepteurs de costume pour le
théâtre.
SARAH ARMSTRONG (créatrice des costumes) est une créatrice de costumes et
d’installations. Son travail porte surtout sur les textiles et sur la manière dont on peut les utiliser
pour raconter une histoire. Qu’elle crée des costumes pour exprimer les traits d’un personnage
ou qu’elle tende des tissus dans une salle pour y projeter sons, images et lumière afin d’établir
la trame d’un récit, elle est sans cesse en train d’explorer de nouvelles façons d’utiliser les
textiles.
Sarah Armstrong a d’abord étudié la scénographie à l’Université York à Toronto. Elle a ensuite
poursuivi sa formation à Vancouver pour enfin revenir à Toronto où elle a affiné ses talents de
créatrice de costume pour le cinéma et la télévision, le théâtre, l’opéra ainsi que l’installation
artistique et la performance. Elle a travaillé au Canada et aux États-Unis. Elle a une formation
dans les procédés de teinture et a travaillé comme artiste de scénarimage. Ses costumes ont
été présentés sur les scènes de plusieurs villes du Canada et à New York.
Elle a été sélectionnée pour de nombreux prix prestigieux dans le domaine du costume :
quatre fois pour le prix Dora Mavor Moore, qu’elle a remporté une fois, une fois pour le prix
Génie et deux fois pour le prix Virginia and Myrtle Cooper.
Sarah Armstrong vit et travaille à Toronto où elle mène différents projets et collabore avec des
artistes de performance tels que Tanya Mars, Jess Dobkin et Istvan Kantor. Sa passion pour
les textiles l’incite à explorer comment on peut les utiliser pour créer des espaces et des récits
ayant un plus grand impact.
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Générique court
SCÉNARIO ET RÉALISATION SARAH POLLEY
PRODUIT PAR ANITA LEE
PRODUCTRICE EXÉCUTIVE SILVA BASMAJIAN
MONTAGE MICHAEL MUNN
DIRECTRICE DE LA PHOTOGRAPHIE IRIS NG
SUPERVISEURE ARTISTIQUE LEA CARLSON
CRÉATION DES COSTUMES SARAH ARMSTRONG
PRISE DE SON SANJAY MEHTA
ARRANGEMENTS MUSICAUX JONATHAN GOLDSMITH
DISTRIBUTION DES RÔLES JOHN BUCHAN C.S.A. ET JASON KNIGHT C.S.A.
NARRATION MICHAEL POLLEY
LES CONTEURS
MICHAEL POLLEY
HARRY GULKIN
SUSY BUCHAN
JOHN BUCHAN
MARK POLLEY
JOANNA POLLEY
CATHY GULKIN
MARIE MURPHY
ROBERT MACMILLAN
ANNE TAIT
DEIRDRE BOWEN
VICTORIA MITCHELL
MORT RANSEN
GEOFF BOWES
TOM BUTLER
PIXIE BIGELOW
CLAIRE WALKER
AVEC
REBECCA JENKINS DIANE POLLEY
PETER EVANS MICHAEL POLLEY
ALEX HATZ HARRY GULKIN
Générique long
SCÉNARIO ET RÉALISATION SARAH POLLEY
PRODUIT PAR ANITA LEE
PRODUCTRICE EXÉCUTIVE SILVA BASMAJIAN
MONTAGE MICHAEL MUNN
DIRECTRICE DE LA PHOTOGRAPHIE IRIS NG
SUPERVISEURE ARTISTIQUE LEA CARLSON
CRÉATION DES COSTUMES SARAH ARMSTRONG
PRISE DE SON SANJAY MEHTA
ARRANGEMENTS MUSICAUX JONATHAN GOLDSMITH
DISTRIBUTION DES RÔLES JOHN BUCHAN C.S.A. ET JASON KNIGHT C.S.A.
NARRATION MICHAEL POLLEY
LES CONTEURS
MICHAEL POLLEY
8
HARRY GULKIN
SUSY BUCHAN
JOHN BUCHAN
MARK POLLEY
JOANNA POLLEY
CATHY GULKIN
MARIE MURPHY
ROBERT MACMILLAN
ANNE TAIT
DEIRDRE BOWEN
VICTORIA MITCHELL
MORT RANSEN
GEOFF BOWES
TOM BUTLER
PIXIE BIGELOW
CLAIRE WALKER
AVEC
REBECCA JENKINS DIANE POLLEY
PETER EVANS MICHAEL POLLEY
ALEX HATZ HARRY GULKIN
John Buchan
Mark Polley
Joanna Polley
Susy Buchan
Geoff Bowes
Wayne Robson
Tom Butler
Deirdre Bowen
Anne Tait
Victoria Mitchell
Mort Ransen
Aunt Sheila
Don Ewer
Mark Polley (à 11 ans)
Joanna Polley (à 8 ans)
Metteur en scène (1967)
Acteur (le concierge)
Justin Goodhand
Seamus Morrison
Allie MacDonald
Lani Billard
Andrew Church
Dave Kiner
Jef Mallory
Kristen Corvers
Christine Horne
Jeanie Calleja
James Downing
Tracey Ferencz
Christopher Sawchyn
Eric Hanson
Kaylin Griffin
Mairtin O'Carrigan
Thomas Hauff
Écrit et réalisé par
Sarah Polley
Produit par
Anita Lee
Productrice exécutive
Silva Basmajian
Monteur
Michael Munn
Directrice de la photographie
Iris Ng
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Technicien du son
Sanjay Mehta
Directrice artistique
Lea Carlson
Créatrice des costumes
Sarah Armstrong
Arrangements musicaux de
Jonathan Goldsmith
Distribution des rôles
John Buchan C.S.A. et Jason Knight C.S.A.
Texte de la narration de Michael écrit par Michael Polley
Superviseur de la production
Mark Wilson
Directrice de production
Janine Heath
Premier assistant à la réalisation
Dave Forsyth
Superviseuse de la postproduction
Lorraine Samuel
Coordonnatrices de la production
Kate Vollum
Christine Kleckner
Coordonnateur de plateau
Jennifer Mesich
Coordonnateur technique
Marcus Matyas
Première assistante à la caméra
Eva Percewicz
Opérateurs de prises de vue
Marcus Matyas
Bob Gordon Sr.
David Sandomierski
Sarah Polley
Sanjay Mehta
Christine Kleckner
Hugh McJanet
Maquillage
Sarah Craig-McEathron
Coiffure
10
Josie Stewart
Chef électricien
Hugh McJanet
Second électricien
Alejandro Munoz-Hernandez
Électricien journalier
Kendall McColl
Premier machiniste
Zach Zohr
Électricien
Adam Crosby
Machiniste
Sean Harvey
Christopher Logan
Déménageur
Michael Wilde
Chef accessoiriste
Paul Vernon
Décorateur de plateau
David Gruer
Constructeurs de décors
Sasha Tolstoy
Stephen Depko
Acheteuse
Deirdra Morris
Assistants /journaliers maquillage
Alastair Muir
Teena Black
Assistantes/journalières coiffure
Lily Champniss
Lucy Orton
Assistantes costumes
Nola Chaters
Adrienne Baker
Assistants plateau
Missy Dingman
Matthew Hunwicks
Assistants à la production
11
Graeme Brown
Ryan Buller
Adam Belanger
12
Équipe de Montréal
Chef électricien Montréal Walter Klymkiw
Régisseur de plateau Montréal
Roman Martyn
Assistant au régisseur de plateau Montréal Marc Cunningham
Administrateur du Centre
Josiah Rothenberg
Directrice du marketing
Kelley Alexander
Attachée de presse
Cynthia Amsden
Photographes de plateau
Michael Gibson
Ken Woroner
Casting des figurants
Nancy Harrison – Exact Cast
Interview avec Michael
Sonia Hosko
Interview avec Michael – prise de son
David Rose
Recherche visuelle et droits musicaux
Elizabeth Klinck
Régisseur de plateau d’extérieur
Eardley Wilmot
Assistant-régisseur de plateau d’extérieur
Fernando Da Silva
Repérage
Catherine Crawford
Chauffeur génératrice
Chris Rowles
Chauffeur
Paul Brideau
Traiteur
Blazing Kitchen / Rancho Relaxo
13
Services alimentaires
Stephanie Dagg
Dawn Weaver
Épreuves de tournage par Technicolor New York
Directeur de projet des opérations techniques
Brian Reid
Coloriste, épreuves de tournage
Josh Olive
Directeur de projet
Michelle Morris
Intermédiaire numérique par
Technicolor Toronto
Coloriste, intermédiaire numérique
Mark Kueper
Minutage film
Joscelyn Goode
Directrice commerciale/représentante
Grace Carnale-Davis
Producteur, intermédiaire numérique
Darcy Arthurs
Superviseur, film numérique
Andrew Pascoe
Monteur en ligne, intermédiaire numérique
Rev. Rob Gyorgy
Technicien, film numérique
Margaret Mansell
Studio de postproduction sonore : Tattersall Sound & Picture
Dave Rose
Superviseur du montage sonore
Barry Gilmore
Monteur des dialogues
Krystin Hunter
Monteur des dialogues
Lou Solakofski
Mixeur des réenregistrements
Joe Morrow
Mixeur des réenregistrements
Shawn Dickey
Technicien au mixage
Mandey Ley
Coordonnateur au son
Photos et images d’archives présentées grâce à l’aimable autorisation de :
Susy Buchan
14
John Buchan
Canadian Broadcasting Corporation
Canadian Film Centre
Footage Farm
Gala Film Inc.
Getty Images
Bob Gordon Jr.
Bob Gordon Sr.
Cathy Gulkin
Harry Gulkin
Pan-Europeene, Pathe and Wild Bunch
Polley Family
Sun Media
LeFeaver Talent Management
Michael Ball
Linda Muir
Brent Carver
Anna Christie
Réalisé par Clarence Brown, © 1930 Metro-Goldwyn-Mayer
Marriage Italian Style
Réalisé par Vittorio De Sica, © 1964 Films Concordia & C C Champion
Alias Grace
Roman de Margaret Atwood, © 1996 by O.W. Toad Ltd.
Publié au Canada par McClelland and Stewart Inc.
Publié aux États-Unis par Talese Books, Doubleday/Random House
EXTRAITS MUSICAUX
« Tranquility »
Composé et enregistré par Abraham Lass, tiré de PLAY ME A MOVIE (Folkways
Records/AH 3856)
Avec la gracieuse permission de TRF Production Music Libraries, Alpha Music Inc. et
Smithsonian Folkways Recordings.
© 1971 Avec autorisation.
« Skinny Love »
Paroles et musique de Justin Deyarmond Edison Vernon
Interprété par Bon Iver
Avec la gracieuse permission de Jagjaguwar
100 % obo Justin Deyarmond Edison Vernon
c/o April Base Publishing (ASCAP)
Administré par Kobalt Music Publishing America, Inc.
« Horses! Horses! Horses! »
Composé et enregistré par Abraham Lass from PLAY ME A MOVIE (Folkways
Records/AH 3856)
Avec la gracieuse permission de TRF Production Music Libraries, Alpha Music Inc. et
Smithsonian Folkways Recordings.
© 1971 Avec autorisation.
« Dancing »
15
Composé et enregistré par Abraham Lass, tiré de PLAY ME A MOVIE (Folkways
Records/AH 3856)
Avec la gracieuse permission de TRF Production Music Libraries, Alpha Music Inc. et
Smithsonian Folkways Recordings.
© 1971 Avec autorisation.
« Tender, Sentimental Love »
Composé et enregistré par Abraham Lass, tiré de PLAY ME A MOVIE (Folkways
Records/AH 3856)
Avec la gracieuse permission de TRF Production Music Libraries, Alpha Music Inc. et
Smithsonian Folkways Recordings.
© 1971 Avec autorisation.
« A Funeral Procession »
Composé et enregistré par Abraham Lass, tiré de PLAY ME A MOVIE (Folkways
Records/AH 3856)
Avec la gracieuse permission de TRF Production Music Libraries, Alpha Music Inc. et
Smithsonian Folkways Recordings.
© 1971 Avec autorisation.
« The Light Fantastic Toe »
Composé et enregistré par Abraham Lass, tiré de PLAY ME A MOVIE (Folkways
Records/AH 3856)
Avec la gracieuse permission de TRF Production Music Libraries, Alpha Music Inc. et
Smithsonian Folkways Recordings.
© 1971 Avec autorisation.
16
« The Gay 90s »
Composé et enregistré par Abraham Lass, tiré de PLAY ME A MOVIE (Folkways
Records/AH 3856)
Avec la gracieuse permission de TRF Production Music Libraries, Alpha Music Inc. et
Smithsonian Folkways Recordings.
© 1971 Avec autorisation.
« Out Into the Storm »
Composé et enregistré par Abraham Lass, tiré de PLAY ME A MOVIE (Folkways
Records/AH 3856)
Avec la gracieuse permission de TRF Production Music Libraries, Alpha Music Inc. et
Smithsonian Folkways Recordings.
© 1971 Avec autorisation.
« Ain’t Misbehavin »
Composition de Thomas « Fats » Waller, Harry Brooks et Andy Razaf
Interprétée par Diane Buchan
Avec la gracieuse permission de Warner/Chappell Music Canada Ltd.
Publié par EMI Mills Music, Inc (ASCAP) et Razaf Music
Tous droits administrés par Primary Wave Music Publishing, LLC/Wixen Music
Publishing, Inc.
« Storm at Sea »
Composé et enregistré par Abraham Lass, tiré de PLAY ME A MOVIE (Folkways
Records/AH 3856)
Avec la gracieuse permission de TRF Production Music Libraries, Alpha Music Inc. et
Smithsonian Folkways Recordings.
© 1971 Avec autorisation.
« Demon Host »
Composition de Taylor Kirk (SOCAN)
Interprété par Timber Timbre
Avec la gracieuse permission de Arts & Crafts Productions
« An Eighteenth Century Formal Ball »
Composé et enregistré par Abraham Lass, tiré de PLAY ME A MOVIE (Folkways
Records/AH 3856)
Avec la gracieuse permission de TRF Production Music Libraries, Alpha Music Inc. et
Smithsonian Folkways Recordings.
© 1971 Avec autorisation.
« Ain’t Misbehavin »
Composition de Thomas « Fats » Waller, Harry Brooks et Andy Razaf
Interprété par Paul Weston et Jo Stafford
Publié par EMI Mills Music, Inc (ASCAP) et Razaf Music
Tous droits administrés par Primary Wave Music Publishing, LLC/Wixen Music
Publishing, Inc.
Avec la gracieuse permission de Hanover Music Corp./Corinthian Records.
Nous aimerions remercier :
Hussain Amarshi
Stephen Andrews
Sarah Arruda
17
Doug Block
Dan Bowman
Yung Chang
Jody Colero
Paul Cowan
Chris Curreri
Nick de Pencier
Chris Donaldson
Wayne Dunkley
Atom Egoyan
Gerry Flahive
Lindsay Forslund
Arnie Gelbart
Phillipe Godeau
Bob Gordon Jr.
Gisele Gordon
Allison Grant
John Greyson
Corey Gulkin
Sturla Gunnarson
Roz Kaloo
Alan King
Helen Lee
Jared Leto
Anria Loubser
Lea Marin
Sheena Macdonald
Jerry McIntosh
Rebecca Mead
Peter Mettler
Myron Natwick
Michael Ondaatje
Ruth Penner
Anton Piatagorsky
Mary Plasterer
Jeffrey Remedios
Ava Roth
Kerri Sakamoto
David Sandomierski
Shelley Saywell
Dixie Seattle
Tim Southam
Catherine Spence
Jeffrey St. Jules
Barry Stevens
Amy Stewart
Mick Sullivan
Michael Tait
Jane Tattersall
Jaco Van Dormael
John Walker
Larry Weinstein
Wim Wenders
David Wharnsby
Romas Zabas
18
Nicola Zavaglia
Alan Zweig
Nour remercions sincèrement :
Kevin McMahon
John Buchan
Cindy Witten
La productrice tient à remercier :
Absolute Location Support
Allan Gardens
Alumnae Theatre
Apple Self Storage
Berman & Co
Bethany Baptist Church
Budget Car Rental
Cabaret Clothing Inc.
Camera Department
Centaur Theatre
Codes Pro Media Canada Ltd.
Douglas Poole Antiques
Enterprise rent-a-car
Film Prep Ic.
Fuji Photo Film Canada Inc.
Handprop Inc.
Henry’s
Home Made Tarts – Juul Haalmeyer Designs Inc.
HOTDOCS/CANWEST Fund
Ian Drummond Collection
Kensington Communications Inc.
Kodak Canada Inc.
La Castille
France Lachapelle
Little Feet Ltd.
L.E.S Location Equipment Supply
Lock Up Props Inc.
Magic Bus Company
Mojo Props & Set Dressing Inc.
Montreal Film Commission
Multi-Media Transcripts
National Car Rental
Old-Fashioned Restoration
Kenneth Oakley
Outer Margins Design
P.S. Production Services
SIM Video Productions Ltd.
St. Luke's United Church
Studio City Rentals
Sun Media
Take One Film Support Services
Lorna Teare
Toronto Film Office
Toronto Police Service
Two-Way Total
19
Walmer Roade Baptist Church/Walmer Centre
Walter Lighting & Grip Inc.
Studio d’enregistrement du son
The Orange Lounge
Pellicule fournie par :
Kodak Canada
Pro8mm
Épreuves de tournage additionnelles
Justin Lovell & Frame Discreet
Services de laboratoires
Pac Lab Incorporated
Exclusive Film and Video
Niagara Custom Lab
Ce film a bénéficié du Programme conjoint d’aide au documentaire du CFC et de l’ONF.
L’ONF en bref
L’Office national du film du Canada crée des œuvres interactives, des documentaires à
caractère social ainsi que des animations d’auteur. Le contenu primé de l’ONF peut être
visionné dans <ONF.ca>, de même que sur les téléphones intelligents, les tablettes tactiles et
la télévision interactive reliée à Internet au moyen de ses applications. Agissant à titre de
producteur et de distributeur public canadien d’œuvres audiovisuelles depuis 1939, l’ONF a
créé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 5000 récompenses, dont 6 prix
Webby, 12 Oscars et plus de 90 prix Génie.
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