Approche de la musique flamenca à travers l`étude spécifique de la

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Approche de la musique flamenca à travers l`étude spécifique de la
FLAMENCO
Approche de la musique flamenca à travers l'étude spécifique de la
guitare
helenacueto.com / [email protected]
Zebulon Productions / [email protected]
PRESENTATION
Le flamenco est une musique riche et complexe, éloignée des stéréotypes et caricatures qui
hantent trop souvent le rayon actuellement tant prisé des dénommées « Musiques du Monde ».
La guitare est un membre essentiel du triptyque de base composé par le chant, la danse et la
guitare.
Elle ne peut être isolée de son "milieu naturel" sans risquer de tomber dans l'imitation, voire même
la caricature de l'essence de cette musique. La guitare flamenca est avant tout le ciment qui relie
ces trois éléments, les met en interaction, les soutient et les accompagne. Le concept de guitare
flamenca soliste, phénomène assez tardif dans l'histoire de cette musique, est entièrement construit
à partir de la maîtrise du rythme procuré par la danse et les des schémas structurels et harmoniques
apportés par le chant. C'est une extension du rôle d'accompagnateur, et non pas son
affranchissement.
Appréhender le flamenco depuis le point de vue de la guitare, c'est pénétrer un univers musical basé
sur l'échange, l'écoute, le respect et « l'improvisation » (à définir dans le contexte du flamenco),
au travers de la maîtrise de la technique, des codes et du langage propres à cet art.
Vous sont proposées ici différentes formules de stages, axées sur le travail de la guitare dans les
différents contextes qui correspondent à la réalité artistique et professionnelle de cette musique.
Les élèves pourront ainsi acquérir et assimiler des connaissances réelles en s'attachant au fond
plutôt qu'à la forme. Il s'agira donc d'apprendre à se mouvoir dans cet univers complexe et de
développer sa propre personnalité et sensibilité artistique.
LES COURS
Initiation théorique
L'étude de cette musique devrait être précédée d'une initiation théorique afin de se familiariser avec
un grand nombre de concepts et de données indispensables à une bonne compréhension,
techniques spécifiques,…

Histoire, géographie et culture: les grandes étapes historiques du flamenco et leurs
caractéristiques, les spécificités géographiques, la société espagnole et le flamenco...

Artistes: quelques artistes incontournables dans l'histoire du flamenco.

Le Duende, fond de commerce du flamenco.

Caractéristiques musicales du flamenco : rythme, harmonie, modes, cadence andalouse...

Ecoute et analyse de styles: appelés "palos" ou "géneros", on en dénombre une cinquantaine
(selon les classifications). Ce sont les familles de chants caractérisées par leur compás
(séquence rythmique), leur contexte harmonique (modal ou tonal), leur thématique (chants de
la mine, du travail dans les champs, de la forge...)...

La guitare en tant qu'élément fondateur et créateur de l'esthétique musicale flamenca:
agencement des cordes, construction des accords selon les "positions": por arriba, por medio,
por taranta, por granaína...

Vocabulaire propre au flamenco : termes techniques et structurels indispensables à la
compréhension et l'exécution de cette musique (palos, compás, falseta, remate, escobilla,
letra, coletilla, llamada...)

L'essence : l'interaction au sein du triptyque chant, danse, guitare.

Différents concepts : improvisation, tablao, récital, concert, spectacle...

Initiation aux palmas (frapper le rythme dans ses mains).
Atelier de guitare

Techniques spécifiques: rasgueados, arzapúa, picado, golpe, trémolos, usage du pouce...

Modes et gammes du flamenco: la cadence andalouse dans tous ses états.

Langage propre à la guitare flamenca : codes musicaux, droits et devoirs du guitariste.

Étude de différents palos: étude et analyse du compás de base, de falsetas, de recursos...

Initiation à la composition.
Atelier d'accompagnement du chant à la guitare

Concepts généraux de l'accompagnement des différents styles de chants : structure,
connaissance des letras, connaissance des versions et artistes de référence.

Cantes libres et cantes a compás.

Connaissance, Anticipation et Intuition: un chemin vers l'improvisation en duo.

Déterminer et comprendre les besoins et attentes du chanteur en temps réel.

Ecoute, étude et analyse du répertoire traditionnel.
Atelier d'accompagnement du chant et de la danse

Structures traditionnelles de chaque style de danse: alegría, soleá, soleá por bulería, siguiriya,
taranto, tiento, farruca...

Vocabulaire propre à la danse : escobilla, llamada, subida, cierre, patá, silencio...

Connaissance, Anticipation et Intuition: un chemin vers l'improvisation en groupe.

Déterminer et comprendre les besoins et attentes du danseur et du chanteur en temps réel.

Concepts de « fiesta por tangos » et « fiesta por buleria »

Connaissance des versions et artistes de référence,

Visualisation et analyse de documents vidéos.
Afin d'illustrer le contenu des cours, ceux-ci pourront être complétés par un concert didactique
reprenant les éléments étudiés auparavant. Ce concert pourra être suivi de questions et débats.
Remarques:
- Le contenu des stages est modifiable en fonction du niveau et du nombre de participants.
- S'adressant à un public de musiciens, les références musicales et explications techniques seront
apportées dans un langage musical académique, concret et cohérent.
- Les ateliers d'accompagnement du chant et de la danse requièrent la présence d'un(e) chanteur (euse) et d'un(e) danseur (-euse).
- Les différents ateliers sont proposés de façon complémentaire: pour des raisons évidentes, les
ateliers d'accompagnement ne pourront être dispensés que si ont été impartis au préalable le cours
d'initiation théorique et l'atelier de guitare.
- Le degré de précision apporté et d'exigence demandée en retour sera déterminé en fonction du
nombre d'heures attribué à chaque atelier, chaque point abordé pouvant donné lieu à
approfondissement et étude spécifique ultérieure.
Bibliographie recommandée:
- Bernard Leblon: Flamenco (livre + Cd, ed. Cité de la Musique/Actes Sud). En français.
- Manolo Sanlúcar: Teoría y sistema para la guitarra flamenca (ed. La posada).
- Lola Fernández: Teoría musical del Flamenco (ed. Acordes).
- Norberto Torres: Guitarra Flamenca, vol. 1 et 2, Historia de la guitarra flamenca (ed. Almuzara).
(texte de présentation de masterclass par Guillermo Guillén, guitariste)
[CONTACT]
HELENA CUETO
www.helenacueto.com
[email protected]
[email protected]
ZEBULON PRODUCTIONS
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