techniques de creation en musiques electroniques
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techniques de creation en musiques electroniques
VIDEO, SON & MAO MAO TECHNIQUES DE CREATION EN MUSIQUES ELECTRONIQUES 5 jours (35h en présentiel) Objectifs pédagogiques Contenu Assimiler les techniques de composition électronique, de beatmaking et de remix. Reproduire les techniques de design sonore sur les synthétiseurs logiciels les plus populaires. Pratiquer les techniques créatives de mixage en musique électronique (automation de filtres, compression side-chain, techniques et effets issues du monde du DJing : crossfading AB, effets master, glitch) Etat de l’art de la production de musique électronique en 2014 : Population visée Musiciens, DJ, Ingénieurs du son Prérequis Pour cette formation il est recommandé d'être familier de la musique assistée par ordinateur, à l’aise sur un environnement de travail Mac ou Pc et avoir une pratique musicale et/ou de DJing régulière. Méthodes pédagogiques 8 participants maximum, un poste par stagiaire et un support de cours est remis à la fin du stage (livre). La formation est constituée d'explications théoriques, de démonstrations suivies d’exercices de mise en pratique. Formateur Compositeur / producteur expérimenté, avec au moins 5 ans d’expérience métier Modalités de validation des acquis Évaluation des acquis via un questionnaire. Attestation de fin de stage. Rappels indispensables et mise à niveau sur la théorie du son : numérisation d’un signal, nature physique du son, notions de timbre, de spectre et de dynamique Evolution de la production de musique électronique depuis les années 70 et conséquences du passage du modèle hardware au software Panorama des outils historiques de la création de musique électronique (Moog, Roland, Akai...) Présentation d’un séquenceur phare : Ableton Live Rappels sur l’utilisation du protocole MIDI dans le contexte de la production de musique électronique Ecoute commentée de quelques productions commerciales Introduction à Ableton Live pour la production de musique électronique : Architecture et concepts principaux du logiciel Travailler avec des clips issus de la bibliothèque d’usine de Live : déclenchement de clip et de scènes, changement de tempos et de tonalités Enregistrement MIDI avec le MIDI roll et un clavier MIDI externe Création de boucles rythmiques Création de lignes de basses, de mélodies et de pads Enregistrement audio d’une voix Import et synchronisation d’un morceau en vue d’un remix Introduction à Reason 8 pour la production de musique électronique Architecture et concepts principaux du logiciel Identifier et utiliser les racks de Reason Travailler en rewire avec Reason et Live Notions communes aux synthétiseurs et aux samplers Comprendre la différence entre signal audio et signal de contrôle - logique de design sonore soustractif Théorie et utilisation des filtres et égaliseurs Comprendre et utiliser les enveloppes (volume, filtre etc...) Comprendre et utiliser les LFO (vibrato, tremolo, wobble) - contrôleurs MIDI externes et assignations Section effets des instruments virtuels Appréhender l’architecture de différents instruments, repérer les modules connus et déduire le chemin du signal Enregistrement de configurations personnelles Le sampler en musique électronique Fonctionnement et architecture d’un sampler Analyse de patches d’usine Importer et organiser le jeu des sons sur le clavier en fonction de la hauteur et de la vélocité Gestion de la transposition sur un sampler Créations de patches personnels simples Perfectionnement de patches personnels : gestion des différents registres de hauteur, d'intensité, ajout de contrôleurs pré-assignés, ajout de variations aléatoires Modification du timbre par modulation d’amplitude et de fréquence Introduction à la synthèse sonore Historique de la synthèse et des synthétiseurs Panorama des différentes techniques de synthèse et écoute www.ziggourat.com - Tél : 01 44 61 96 00 - N° enregistrement formation : 11752861675 1/2 VIDEO, SON & MAO MAO TECHNIQUES DE CREATION EN MUSIQUES ELECTRONIQUES 5 jours (35h en présentiel) Contenu (suite) Pratique de la synthèse sonore soustractive Reconnaître la sonorité des différentes formes d'onde classiques Appréhender les techniques de la synthèse soustractive : oscillateurs, filtres, enveloppes, LFO Révisions : filtres, LFO et enveloppes Méthodologie de création de sons soustractifs Prise en main d'un synthétiseur logiciel simple ; création de sons classiques (Lead, Synth Bass, Kick, Pad, Snare) Modules additionnels : step sequencers, effets, waveshaping Architecture et utilisation de différents synthétiseurs avancés : Massive, Sylenth, Cyclop «Reverse engineering» et modifications de patchs d’usine avancés Pratique de techniques de synthèse sonore alternatives Initiation à la synthèse par modulation de fréquence (FM8 de NI) Initiation à la synthèse par modèle physique (Collision et Tension dans Live) Initiation à la synthèse granulaire (Granulator de Max4Live) Utilisation du vocoder (Vocoder de Live) Techniques de mixage en musique électronique Introduction à l'arrangement musical et à l’instrumentation Notions indispensables de mixage (niveaux, pan, organisation pistes, bus, auxiliaires, réverbération et création de l’espace acoustique) Instruments électroniques et stratégies de mixage (séparation fréquentielle et spatiale, problèmes de phase, effets...) Ecoute commentée de mixages de référence Techniques de mixage en électro : automation de filtres, compression side-chain... Techniques et effets issus du monde du DJing : égalisation complémentaire, crossfading AB, effets sur le master, glitch Finalisation, export et pré-mastering dans Ableton Live www.ziggourat.com - Tél : 01 44 61 96 00 - N° enregistrement formation : 11752861675 2/2