Informacija za medije

in)(between
gallery
DOSSIER DE PRESSE
……………………………….
EXPOSITION
DU 13/03 AU 08/04/2014
Communication et relations presse : Anne-Charlotte Chéron | +33 (0)6 69 11 11 75 | [email protected]
in)(between
gallery
3 rue Sainte-Anastase – 75003 Paris
Entrée libre : mar-sam 11h00-19h00
Sur rendez-vous : lundi (journée)
Tél : + 33 (0)9 50 61 13 59
Port. +33 (0)6 86 42 88 81
[email protected]
www.inbetweengallery.com
SOMMAIRE
p.3 Communiqué de presse
p.4 Jean-Jacques Apertet
p.5 Karmen Corak
p.6 Takeshi Sumi
p.7 Tomohisa Tobitsuka
p.8 Workshop - Stage Photo
Takeshi Sumi - Hikari 光 Lumière
p.9 Photographies libres de droit
in)(between
gallery
record vol.8
du 13 mars au 8 avril 2014
COLORS & SHADOWS
JEAN-JACQUES APERTET - KARMEN CORAK - TAKESHI SUMI - TOMOHISA TOBITSUKA
Vernissage en présence des artistes
le jeudi 13 mars de 19 h 30 à 22 h 00
La galerie in)(between présente l’exposition collective
« Colors & Shadows » qui regroupe quatre artistes
contemporains : Jean-Jacques Apertet, Karmen Corak,
Takeshi Sumi et Tomohisa Tobitsuka.
Il s’applique ensuite à effectuer avec minutie de petits
trous dans chacune des images recueillies ou produites,
avant de les exposer face au soleil. Il capte alors avec son
appareil l’instant où la lumière transperce le papier. De
cette opération naissent des formes spectrales, des corps
mystérieusement voilés de clarté. Le halo engendre un
vide. Takeshi Sumi souhaite éveiller la curiosité du public
pour l’inciter à recomposer la béance créée par le jour.
Les images constituent des lieux nouveaux, terrains
d’exploration oniriques suspendus entre le temps
présent et le passé, au sein desquels l’artiste tente de
saisir la fugacité de l’existence humaine et d’exprimer
notre désir d’éternité.
Karmen Corak, Takeshi Sumi et Tomohisa Tobitsuka
explorent les modalités du médium photographique pour
interroger l’écoulement et le passage du temps. Ils
témoignent de l’évanescence et du caractère éphémère
de l’existence. Chacun de ces artistes compose grâce à
des techniques et des modes de production singuliers des
espaces temporels nouveaux, des lieux en marge du
temps réel, éprouvé dans sa linéarité.
Karmen Corak s’intéresse aux techniques de fabrication
du washi, papier aux longues fibres de mûrier entrelacées
conçu artisanalement au Japon, connu pour sa légèreté,
flexibilité et solidité. C’est au cours de ses nombreux
voyages en Chine et au Japon que Karmen Corak amorce
un travail photographique en parallèle de ses recherches.
Elle rend hommage à la culture traditionnelle, tout en
soulignant la beauté et la simplicité de la nature. Les
ombres furtives, les reflets dans l’eau, les jeux de lumière
sont autant de ponts jetés entre le passé et l’avenir. Ils
expriment le mouvement invariable du temps et révèlent
la magnificence éphémère du monde. L’ensemble des
images a été imprimé sur du papier washi, une ultime
précaution formelle sensible et cohérente qui permet à
l’artiste de faire dialoguer modernité et tradition.
Karmen Corak désire montrer que le washi n’est pas un
simple support d’impression, c’est un médium qui
possède son pouvoir linguistique. Outre ses qualités
esthétiques, il est habité par l’âme et l’esprit des artisans
qui l’ont fabriqué.
Tomohisa Tobitsuka s’attache également à faire
cohabiter le présent et le passé dans un même espace
photographique. Il réalise en 2013, au musée d’histoire
naturelle de Londres, une série de photographies
d’animaux empaillés. Parmi ses bêtes immenses figées à
jamais dans les postures les plus naturelles, l’artiste les
imagine évoluer dans leur milieu sauvage. Il projette
alors de reconstituer un zoo imaginaire et chimérique.
Pour cela, il superpose, comme des ombres flottantes, les
portraits de ces animaux empaillés sur des photographies
de nature. Cette manipulation produit un effet de
distorsion. Brouillant les pistes entre le réel et
l’imaginaire, Tomohisa Tobitsuka dessine les frontières
d’un monde en marge des vivants et des morts : un
mausolée sylvestre et céleste.
La galerie in)(between met également à l’honneur le
travail de Jean-Jacques Apertet. Formé en tant
qu’assistant à la peinture décorative, il collectionne des
photographies de ses palettes. Il produit depuis 2007 de
grands tableaux numériques à partir de ces images et de
motifs réels. La dimension photographique est
entièrement absorbée dans cette nouvelle composition
hybride. Ces tableaux que l’artiste dit visiter comme des
paysages, sont pour lui « des moyens d’appréhension du
monde » et des « chemins de méditation ».
Takeshi Sumi conçoit la photographie comme un acte
de résistance contre l’écoulement inéluctable du temps.
Il réalise des portraits et scènes de la vie quotidienne
tout en collectant des photographies de famille, de
personnes décédées ou encore vivantes. Ce matériel
constitue le point de départ de son travail artistique.
Communication et relations presse : Anne-Charlotte Chéron | +33 (0)6 69 11 11 75 | [email protected]
in)(between
gallery
3 rue Sainte-Anastase – 75003 Paris
Entrée libre : mar-sam 11h00-19h00
Sur rendez-vous : lundi (journée)
Tél : + 33 (0)9 50 61 13 59
Port. +33 (0)6 86 42 88 81
3
[email protected]
www.inbetweengallery.com
JEAN-JACQUES
APERTET
EXPOSITIONS PERSONNELLES
Lieu de naissance
Megève, France
Nationalité
Française
Lieu de résidence
Paris, France
Site internet
apertetjj.com
2013
Sidelsky, Paris, France
2013
Le Jemmapes, Paris, France
1992
Galerie du Centre de danse contemporaine, Chambéry, France
1990
Portes ouvertes des ateliers du 37bis rue de Montreuil, Paris, France
1987
Hôtel Londra Palace, Venise, Italie
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2013
Macparis - Espace Champerret, Paris, France
2012
Hivernales de Paris-Est / Montreuil, Montreuil, France
2012
Grand Marché d'Art Contemporain Paris-Bastille, Paris, France
2005
Grand Marché d'Art Contemporain Paris-Bastille, Paris, France
PUBLICATIONS
2004
Jardins Passion & Décoration
2003
Atmosphères
1990
Maison Française
1990
Architectural Digest
1989
Le journal de la Maison
4
KARMEN
CORAK
ÉTUDES / RECHERCHES
Maîtrise en Arts Graphiques - Université de Zagreb, Croatie
Recherches pour la conservation des oeuvres d’art sur papier,
Rome & Japon
EXPOSITIONS PERSONNELLES
Lieu de naissance
Slovénie
2014
UMBRATILIS - Exposition personnelle en duo avec Maurizio
Pierfranceschi, Galerie d’art de Temple University of Rome, Rome,
Italie
Nationalité
Slovène / Italienne
2013
RIBI. Negli occhi dei pesci lacrime - ACTA International FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma - XIIème édition
VACATIO, Rome, Italie
2013
Frammenti del Giappone tradizionale - Exposition organisée par la
municipalité de Noto en collaboration avec l’Ambassade du Japon en
Italie, Ex Collegio dei Gesuiti, Noto, Sicile, Italie
2012
WASHI. La via tradizionale - Studio CAMERA 21 - FOTOGRAFIA Festival Internazionale di Roma - XIème édition WORK, Rome, Italie
2011
AWARE. Oltre l’apparenza - Studio CAMERA 21 - FOTOGRAFIA Festival Internazionale di Roma - Xème édition MOTHERLAND, Rome,
Italie
Lieu de résidence
Rome, Italie
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2013
Awagami International Miniature Print Exhibition, Inbe Art Space,
Yoshinogawa, Tokushima, Japon
2013
Fotografia o pittura ?- Galerie Il Frantoio, PhC Capalbiofotografia
Festival - Vème édition, Capalbio, Italie
PUBLICATIONS
2014
UMBRATILIS - Galerie d’art de Temple University of Rome Catalogue
2013
Fotografia o pittura ? - Galerie Il Frantoio, PhC 2013 Vème édition - Catalogue
2013
FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma XIIème édition VACATIO - Catalogue
2012
FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma XIème édition WORK - Catalogue
2011
FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma Xème édition MOTHERLAND - Catalogue
5
TAKESHI
SUMI
ÉTUDES
2010
Licence en Arts - Université des Beaux-Arts de Tama, Tokyo, Japon
2004
Licence en Littérature - Université Meiji, Tokyo, Japon
EXPOSITIONS PERSONNELLES
Lieu de naissance
Kyoto, Japon
Nationalité
Japonaise
Lieu de résidence
Paris, France
Site internet
sumi-takeshi.com
2012
Look at the sky, Overland Gallery, Tokyo, Japon
2012
Flying in the Sky, Port Gallery T, Osaka, Japon
2011
Light is blank, blanClass, Yokohama, Kanagawa, Japon
2011
Hikari, Port Gallery T, Osaka, Japon
2010
Meteorite, Gallery Akarui Heya, Tokyo, Japon
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2012
Winter Group Show, Satoshi Koyama Gallery, Tokyo, Japon
2012
No Found Photo Fair, Paris, France
2012
TOKYO PHOTO 2012, Tokyo Midtown Hall, Roppongi, Tokyo, Japon
2012
Tokyo-Ga meets NYPH2012, New York, États-Unis
2011
Tokyo-Ga, Gallery 21, Tokyo, Japon
2010
New Cosmos of Photography, Tokyo Metropolitan Museum of
Photography, Tokyo, Japon
2009
New Cosmos of Photography, Tokyo Metropolitan Museum of
Photography, Tokyo, Japon
2008
HITOTUBO - 30ème édition - Exposition anniversaire - Ginza Guardian
Garden, Tokyo, Japon
PUBLICATION
2012
Fly in the sky, Libro Arte
PRIX ET RÉCOMPENSES
2010
New Cosmos of Photography - Mention honorable
2009
New Cosmos of Photography - Mention honorable
2008
HITOTUBO - 30ème édition - Exposition anniversaire - Sélection finale
6
TOMOHISA
TOBITSUKA
EXPOSITIONS
Lieu de naissance
Ibaraki, Japon
Nationalité
Japonaise
Lieu de résidence
Tokyo, Japon
Site internet
www.tomohisatobit
suka.net
2013
La Nuit de la Photographie Contemporaine, La Défense, France
2013
Record vol.1, in)(between gallery, Paris, France
2013
ArtPhoto et Splendeur, salon « Antiquaires et Galeristes »
Champs-Elysées, Paris, France
2013
Saku Ra Saku, Pikaichi, Shimokitazawa, Tokyo, Japon
2012
ArtPhoto et les 4 éléments, Porte de la Muette, Paris, France
2012
No Found Photo Fair, Paris, France
2012
TOKYO PHOTO 2012, Tokyo, Japon
2011
4ème Nuit de la Photographie Contemporaine, Place Saint-Sulpice,
Paris, France
2010
Festival ePs - eSSENTIAL People’s sPACE, Séoul, Corée du Sud
2009
Windows of the mind, Tokyo, Japon
2008
Yozakura Aoyama, Ginza, Tokyo, Japon
2007
Daikanyama Address 17dixsept, Tokyo, Japon
2006
Gallery Space, Gourakadan, Tokyo, Japon
PUBLICATION
2012
Saku Ra Saku, Libro Arte
PRIX ET RÉCOMPENSES
2011
PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS - Prix PX3 de Bronze,
Catégorie « Beaux-Arts »
2010
PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS - 2ème place, Catégorie
« Portraits »
2009
ipa- International Photography Awards - Mention honorable,
Catégorie « Nu »
7
WORKSHOP - STAGE PHOTO
TAKESHI SUMI
Hikari 光 Lumière
Deux workshops d’une demie-journée à la galerie in)(between avec le photographe Takeshi Sumi
Workshop 1
Samedi 29 mars 2014 de 14h00 à 18h00
Workshop 2
Dimanche 6 avril 2014 de 14h00 à 18h00
La galerie in)(between propose deux workshops d’une demie-journée avec le photographe Takeshi Sumi,
une occasion de découvrir plus concrètement son travail et d’expérimenter à ses côtés les différentes
manipulations qu’il réalise sur ses tirages. Il expliquera comment il s’applique à faire entrer la lumière dans
ses images et proposera aux différents participants d’exécuter cette opération.
Chacun pourra s’entretenir de façon privilégiée avec l’artiste et discuter avec lui des différents modes
d’intervention manuelle possibles (techniques de découpe, poinçonnage, brûlure...)
L’ensemble des participants réalisera ensuite une série de photographies en s’inspirant du procédé proposé
par Takeshi Sumi.
Important
Les participants devront apporter entre 3 et 5 tirages de leur choix (format et composition libre)
afin d’intervenir directement sur leurs supports personnels.
Tarifs
60 € - Étudiant : 45 € (règlement par chèque, espèce ou Paypal, une semaine avant le workshop)
Le montant inclut la participation au workshop en présence du photographe Takeshi Sumi ainsi que le tirage d’une
photographie. Nous vous invitons à vous munir d’une clé USB afin de conserver toutes les images réalisées durant le workshop.
Réservation et informations
[email protected] - [email protected] - +33 (0)9 50 61 13 59
8
PHOTOGRAPHIES
LIBRES DE DROIT
1
2
1. © Karmen Corak - 2010
2. © Karmen Corak - 2010
9
PHOTOGRAPHIES
LIBRES DE DROIT
3
4
5
3. © Takeshi Sumi
4. © Takeshi Sumi
5. © Takeshi Sumi
10
PHOTOGRAPHIES
LIBRES DE DROIT
6
7
8
6. © Tomohisa Tobitsuka
7. © Tomohisa Tobitsuka
8. © Jean-Jacques Apertet
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