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carfac calendar
C A N A D I A N A RT I S T S ’ R E P R E S E N TAT I O N / L E F R O N T D E S A RT I S T E S C A N A D I E N S
VOL. 9, NO. 2
AUTOMNE/HIVER 2006
DANS CE NUMÉRO...
MOT DU BUREAU NATIONAL
2
STUDIOS BRANCHÉS
Rapport sur l’AGA et la Conférence nationale
de CARFAC National
3
L’ART DE LA COLLECTE DE FONDS
Rapport sur la campagne de sensibilisation 2006
sur les dons d’oeuvres d’art de VANL-CARFAC
6
CARFAC SOULIGNE LES RÉCOMPENSES
DÉCÉRNÉES À SES MEMBRES
8
RAPPORT SUR LE STATUT DES ARTISTES EN
9
SASKATCHEWAN
Réponse du gouvernement au comité sur le statut des artistes
Pat Durr recoit le prix Keith Kelly pour le leadership
culturel de Conférence Canadienne des arts. Voir page 8.
ÉTAT NORDIQUES
10
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11
DERNIÈRES NOUVELLES DES PROVINCES
Rapports CARFAC d’un océan à l’autre
12
NOUVELLES DES ASSOCIATIONS
Mises à jour de la Conférence canadienne des
arts et de l’Alliance pour les droits des créateurs
16
HOMMAGE À MIKE MACDONALD
Représentant national et président de CARFAC,
(1996-99, 2005-06)
18
À LA MÉMOIRE DE...
19
Photo: Paul Galipeau
CARFAC National
2 Daly Ave., Suite 250
Ottawa, ON, K1N 6E2
Publication Agreement number 40572514
Please return unclaimed copies
MOT DU BUREAU NATIONAL
Volume 9, No. 2, Automne/Hiver 2006
Canada Post Publication Agreement
ISSN Number 1495-558X
CALENDAR, le bulletin annuel de CARFAC, est publié deux fois l'an
par Canadian Artists' Representation/Le front des artistes canadiens.
Les points de vue exprimés dans ce bulletin sont ceux des auteurs et
ne correspondent pas nécessairement avec ceux de CARFAC ou de
ces affiliés régionaux. Le contenu de ces articles et les coordonnées
ne sont pas vérifiés par CARFAC.
Rédacteurs April Britski, Catherine Sinclair
Concepteur graphique Robert Tombs
Mise en page Catherine Sinclair
Révision Catherine Sinclair, April Britski, Mathew Nuqingaq, Carole
Gauron et Pierre Tremblay
Translation Marie-Michèle Lapointe-Cloutier, Robert Barriault
Photographies: Paul Galipeau, April Britski, Mila Jones, Rhonda
Hayward, Pat Durr, CARFAC Ontario, CARFAC Manitoba, Philomena
Carroll, Mike MacDonald, Tessa Lochhead
Collaboration à la redaction April Britski, Catherine Sinclair,
Gabrielle Kemp, Vanessa Fleet, Rick Fink, Pat Durr, Janice Seline,
Skai Fowler, Ward Schell, Daniel Saidman, Adriana Alarcón,
Christian Bédard, Elayne Greeley, Gerald Beaulieu, Philomena
Carroll, Susan Gibson-Garvie
L'équipe de CARFAC
Le Conseil exécutif national de CARFAC est élu par l’assemblée
générale annuelle des membres de l’organisme. L’appel de mises en
candidatures a lieu avant l’AG. Le mandat de conseiller est de deux
ans, renouvelable deux fois.
Le Conseil national de CARFAC constitue une tribune de représentation pour les bureaux régionaux de CARFAC à l’échelle nationale. Les
membres du Conseil sont nommés parmi les conseillers des filiales
régionales, et parmi les membres s’il n’y a pas de filiale dans la région
concernée.
Conseil exécutif national de CARFAC
Représentant national Gerald Beaulieu
Vice-Représentante , CARCC Nadia Myre
Vice-Représentant, Québec Yves Louis-Seize
Vice-Représentant, natif du Nord Ame Papatsie
Secrétaire/Trésorière Carole Gauron
Directeurs de CARFAC National
Colombie-Britannique Skai Fowler
Saskatchewan Ward Schell
Manitoba Daniel Saidman
Ontario Enrique Astorga
Québec Nadia Myre
Maritimes Bruce Campbell
Terre-Neuve et Labrador Margaret Ryall
Cet automne, CARFAC National est branché à ses activités.
L’AGA et la Conférence nationale de CARFAC National ont
eu lieu le 3 et le 4 novembre à Fredericton. L’événement fut
organisé en partenariat avec CARFAC Maritimes. La conférence intitulée « Studios branchés; les arts visuels et
l’Internet » chercha à répondre à la question: Comment les
artistes canadiens, souvent isolés dans des petites communautés, peuvent diffuser leurs images et leurs idées, nourrir
des échanges dans une culture mondiale élargie et apprendre des autres artistes à travers l’utilisation de l’informatique
et de l’Internet? Voir article, page 3.
Par ailleurs, nos négociations avec le Musée des beaux-arts
du Canada progressent en ce qui a trait au paiement des
droits de reproduction et d’exposition. Nous avons également repris le dialogue avec l’Organisation des directeurs des
musées d’art canadiens (CAMDO) concernant la nouvelle
grille tarifaire de CARFAC. De plus, la pétition de CARFAC,
pour un revenu décent pour les artistes, a été un véritable
succès. Nous avons recueilli près de 3 000 signatures jusqu’à
maintenant. Des artistes et des agents culturels de partout
au Canada soutiennent avec enthousiasme les efforts que
font CARFAC et le RAAV pour que les artistes en arts visuels
soient reconnus à leur juste valeur et obtiennent un revenu
décent. Rendez-vous à l’adresse http://new.PetitionOnline.
com/carv2006/petition.html pour signer la pétition CARFACRAAV « Un revenu décent pour les artistes des arts visuels ».
En plus du nouveau design du Calendar, nous travaillons
actuellement à revamper notre site Web national. Nous
avons récemment ajouté une page intitulée « Nouvelles et
événements », de même que des éléments en inuktitut. Au
cours des prochains mois, nous ajouterons une « Foire aux
questions », où l’on trouvera les réponses aux questions les
plus fréquentes. Ce projet sera sous la responsabilité de
notre nouvelle coordonnatrice au recrutement, Pascale
Guindon, qui cherchera également à développer de nouveaux avantages et services pour nos membres partout au
Canada. N’oubliez pas de visiter notre site Web au www.carfac.ca pour découvrir les modifications présentes et à venir!
Enfin, c’est avec tristesse que nous vous annonçons le décès
de notre président national, Mike MacDonald, le 17 juillet
dernier, à Halifax. La passion et l’enthousiasme avec lesquels
Mike défendait les dossiers chers aux artistes visuels et aux
artistes des médias nous manqueront.
April Britski
Directrice nationale de CARFAC
Bureau national de CARFAC
Directrice en chef April Britski
Administratrice Catherine Sinclair
Service aux membres Pascale Guindon
CARFAC National souhaite exprimer sa reconnaissance au Conseil des Arts du Canada, au ministère du Patrimoine canadien, ainsi qu’à
ses membres.
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STUDIOS BRANCHÉS
Les arts visuels et l’Internet
AGA et Conférence CARFAC National 2006
visuels et l’Internet », modéré par l’artiste en vidéo et en
audio Linda Dornan, chercha à renseigner les artistes en arts
visuels sur les ressources disponibles en matière d’informatique et d’Internet. Avec plus de 60 artistes présents, l’auditoire incluait des artistes de l’Île-du-Prince-Edouard et de la
Nouvelle-Écosse en plus de ceux du Nouveau-Brunswick.
Concepteur graphique: Mila Jones
Les représentants de CARFAC National ainsi que les membres
des équipes des bureaux des affiliés CARFAC de tout le
Canada se sont joints à CARFAC Maritimes la fin de semaine
des 3 et 4 novembre dans la jolie ville de Fredericton, au
Nouveau-Brunswick pour l’AGA CARFAC National 2006 et
pour la Conférence CARFAC Wired Studios / Studios
branchés. L’événement a eu lieu au Charlotte Street Arts
Centre. Cet édifice historique abrite plusieurs organismes culturels à Fredericton et est un bourdon d’activité artistique
comme l'ont démontré les danseurs qui passaient en voletant
sans cesse et le son de violons qui filtrait dans nos salles de
réunions.
La première présentation fut celle du graphiste et cinéaste
John Christenson. Il parla du manque d’esthétique visuelle et
se montra un peu ironique dans la présentation de plusieurs
sites web d’artistes en arts visuels. Monsieur Christenson y
est allé de suggestions pour maximiser son potentiel de
visionnement sur l’Internet en ayant plusieurs autres sites qui
dirigeront le chercheur vers son site. Le peintre Wayne
Boucher partagea son expérience personnelle en utilisant
l’Internet et présenta des diapositives de ses ouvres en racontant des anectdotes amusantes. Le guru en informatique et
artiste multimédia Luc Charrette expliqua comment il incorpore le vidéo à base web, le film et l’animation pour créer des
performances et des installations, et comment il utilise l’art
public pour attirer son auditoire vers des sites d’exposition
Internet. Janice Seline, Directrice générale de CARCC (le collectif en droit d’auteur CARFAC), présenta de l’information
sur des questions reliées aux licences et aux utilisations d’im-
Les activités ont débuté en soirée vendredi au Taproom où les
membres ont pu participer à une dégustation de bière locale
Picaroon’s. Les membres ont créé de l’art sur le coté verso des
dessous de verre Picaroon’s pour le «Coaster-Poster
Challenge»; la fabrication d’une affiche à partir des dessous
de verre. Les artistes sont arrivés avec crayons et stylos et tous
se sont bien amusés. Six dessous de verre furent sélectionnés
au hasard pour l’affiche, qui a été vendue au moment de la
conférence. Félicitation aux artistes qui ont été choisis:
Wayne Boucher, Shona Dietz, Skai Fowler, Chris Giles, Ame
Papatsie et Roxanne Smith.
Les membres se sont présentés au Charlotte Street Arts
Centre tôt samedi matin pour les activités de la journée. Un
panel de discussion intitulé: « Studios branchés; les arts
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Conférencier: Wayne Boucher
Photo: Mila Jones
ages sur l’Internet.. Elle donna des recommendations pour
éviter d’avoir ses ouvres utilisées sans permission à partir de
l’internet comme l’utilisation d’image à faible résolution.
Madame Seline discuta brièvement aussi de l’appropriation
d’image. Finalement, l’écrivain en informatique George
Butters donna son avis sur la façon de maximiser son efficacité dans l’utilisation de l’Internet et des pages web. Il souligna
l’importance, par exemple, d’avoir un nom clair pour son site
afin d'accroître la possibilité d’être vu sur plusieurs serveurs.
À l’AGA CARFAC National, qui a eu lieu en après-midi, les
faits saillants furent l’adoption du Barème de tarifs 2007,
l’adoption des nouveaux règlements CARFAC National et la
présentation des nouveaux membres du Conseil.
Les modifications au Barème de tarifs 2007 ont inclus une
augmentation aux tarifs d’exposition qui n’avaient pas augmenté depuis 2005. Ces augmentations varient en conformité avec le plan à longue échéance de CARFAC pour augmenter les tarifs pour les institutions qui ont des budgets plus
élevés. De plus, la catégorie la plus basse, c'est-à-dire les
galeries avec des budgets allant jusqu'à 50,000$, a été éliminée car cette catégorie était perçue par certains comme
étant un obstacle dans l’atteinte de leur besoins financiers.
Les tarifs de licence de CARCC pour les expositions ont été
recalculés pour refléter les catégories de tarifs d’expositions.
Les tarifs pour la reproduction et la publicité demeurent au
niveau 2006 à l’exception de quelques ajustements. De nouvelles catégories ont été ajoutées aux tarifs pour utilisation
sur l’Internet, et l’escompte pour les revues à but non-lucratif
a été rétabli. Le Barème 2007 a été adopté par les membres
CARFAC et seront publiés sur les sites web CARFAC et
CARCC d’ici la fin de l’année.
Conférencier: Luc Charette
Photo: Mila Jones
Un nouveau règlement national a été présenté et adopté par
les membres. Un grand effort fut déployé et une révision
complète des règlements a été entreprise pendant l’été. Un
comité du Conseil dirigea le développement des nouveaux
règlements avec l’aide de la consultante en arts Megan
Williams et l’avocate Jane Burke-Robertson en vue de mieux
refléter les réalités d’un organisme national et d’améliorer la
structure de gouvernance.Une copie des nouveaux règlements peut être obtenue en communiquant avec le bureau
de CARFAC National.
Les membres ont élu deux nouveaux membres au comité
exécutif à l’AGA. Gerald Beaulieu a été élu comme
Représentant National et porte-paroles et Nadia Myre à
été élue comme Vice-représentante CARCC.
De souche ontarienne, Monsieur Beaulieu réside maintenant
à l’Île-du-Prince-Edouard. Il est connu surtout comme sculpteur et comme artiste en installation. Ses ouvres ont été
exposées à travers le Canada. Monsieur Beaulieu était le
Représentant Maritimes de CARFAC depuis 2004 et plus
récemment le Représentant National par intérim suite au
décès de Mike MacDonald, notre dernier Représentant
National.Monsieur Beaulieu assuma le poste avec engagement, action et avec grâce prouvant ainsi ses qualités de
leadership. L'avenir est prometteur pour ce conseil rajeuni
sous le leadership habile de Monsieur Beaulieu. « Nous
croyons qu’il est le meilleur candidat pour ce poste et qu’il
saura défendre les intérêts des artistes de façon intelligente
et diplomatique. Gerald possède l`habileté de voir les choses
en grand et d’arriver à des solutions bipartites, » selon Carol
Collicutt, Présidente de Galerie Connexion à Fredericton, qui
a proposé la candidature de Monsieur Beaulieu.
Conférenciers: Janice Seline and Linda Dornan
Également à Fredericton, Nadia Myre, notre nouvelle membre du conseil du Québec, a été élue Vice-représentante
CARCC. Native de Montréal et d’origine Anishnabe et
Photo: Mila Jones
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Québécoise, l’art conceptuel engagé politiquement de
Madame Myre utilise des méthodes autochtones
traditionelles tels que les perles pour réclamer ou pour
souligner le symbolique dans notre culture tant au niveau historique que contemporain. En tant que Vice-représentante
CARCC et Présidente du conseil CARCC, elle représentera
CARFAC et ses affiliés en matière de droit d’auteur au niveau
national. CARFAC est heureux de lui souhaiter la bienvenue
au Conseil.
Les autres nominations provenaient des affiliés provinciaux;
Bruce Campbell de CARFAC Maritimes (Nouvelle-Écosse,
Nouveau-Brunswick et Île-du-Prince-Edouard) et Margaret
Ryall de VANL-CARFAC (Terre-Neuve et Labrador). CARFAC
est heureux de leur souhaiter la bienvenue au Conseil.
CARFAC National a aussi dit au revoir à plusieurs membres
du Conseil sortant incluant Mike MacDonald, Représentant
National CARFAC, décédé en juillet 2006. CARFAC a remercié Karl Beveridge, Vice-représentant sortant; Sarah Petite,
représentante sortante du Nouveau-Brunswick; Ryanne
Driscoll, représentante sortante de la Nouvelle-Écosse; Elayne
Greeley, représentante sortante de Terre-Neuve et Labrador;
et Pierre Tessier, représentant sortant du Québec. Leur contribution au conseil de CARFAC National pendant leur mandat
a contribué au succès de l’organisme et est apprécié par
tous.
La deuxième partie de l’après-midi était consacrée à un atelier sur le droit d’auteur.« Postcards from Copy Camp »
Nadia Myre, Vice-Représentante, CARCC
présenté par Janice Seline et Rodney Kyle, arbitre et avocat
en propriété intellectuelle. Madame Seline parla de CARCC,
du rôle de l’organisme, des genres de droits d’auteur que
l’organisme administre au nom de ses affiliés, des défis
auquels CARCC fait face en insistant sur certaines questions
en matière de droit d’auteur et l’utilisation d’oeuvres par
d’autres artistes. Monsieur Kyle ajouta quelques remarques
sur l’importance des contrats d’artistes et les questions qu’un
contrat devrait aborder. Sa présentation: « Visual Art
Originality, Copyright, Moral Rights, & Appropriation: A
Canadian Overview, » parla du droit d’auteur et des droits
moraux par rapport aux arts visuels au Canada et les difficultés et les défis en ce qui concerne les droits individuels
pour fin de droit d’auteur dans un contexte de pratique
artistique à l’intérieur d’une culture traditionnelle.
Les membres nationaux ont été invités à une «Fête finale
dans le foyer» au Charlotte Street Arts Centre; l’événement
de clôture de la fin de semaine organisé en partenariat avec
CARFAC Maritimes. Les membres de CARFAC Maritimes ont
servi des amuse-gueules faits à la maison, du vin et de la
bière pression, compliment de Picaroon’s. Des diapositives
numériques de membres CARFAC Maritimes furent présentées au cours de la soirée incluant une présentation spéciale
de l’oeuvre de Mike MacDonald. La fin de semaine de la conférence fut dédiée à Mike, un artiste de réputation
internationale, qui oeuvrait principalement en média
numérique.
Skai Fowler, Représentante de la Colombie
Britannique; Elayne Greeley, Ancienne Représentante
CARFAC-VANL, Terre-Neuve et Labrador; et Gerald
Beaulieu, Représentant national
Remerciements chaleureux aux coordonateurs de la conférence Melynda Jarratt et Mila Jones et à Sarah Petite de
CARFAC Maritimes pour tout leur travail et pour l’accueil
Maritimes en ce qu'il a de meilleur.
Photo: April Britski
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Catherine Sinclair
Administratrice nationale de CARFAC
L’ART DE LA COLLECTE DE FONDS
Chaque année, les artistes reçoivent de nombreuses demandes de dons d’oeuvres d’art pour des collectes de
fonds d’organismes de bienfaisance, des ventes aux enchères et d’autres événements communautaires. En
1994, CARFAC National a rédigé un avis contenant les lignes directrices visant à protéger les artistes
approchés par des organismes en vue d’activités de collecte de fonds. Le problème persiste encore aujourd’hui et, au cours des derniers mois, plusieurs filiales provinciales ont lancé des campagnes de sensibilisation
à ce sujet. Dans le présent numéro, nous présentons la réaction d’une de ces filiales à ce problème.
Rapport sur la campagne de sensibilisation 2006 sur les dons d’oeuvres d’art de VANL-CARFAC
Introduction:
L’art de la sensibilisation
En juin, VANL-CARFAC a lancé une campagne de sensibilisation dans le but de
revoir les politiques de collecte de fonds
parmi les 25 organismes sans but lucratif
qui, selon nos membres, ont sollicité des
dons d’oeuvres d’art auprès des artistes
de la province au cours de la dernière
année. Nous avons commencé par
envoyer à ces organismes la trousse d’information « The Art of Fundraising »,
dans laquelle se trouvait notamment le
document rédigé par CARFAC intitulé
«Guidelines for Professional Standards in
the Organization of Fund-Raising Events
». Les trousses comprenaient également
une feuille d’information sur les collectes
de fonds et le revenu des artistes (à partir de l’enquête menée en 2001 par
Statistiques Canada sur la population
active du secteur culturel) et une lettre
d’accompagnement visant à situer la
campagne dans son contexte, à l’aide de
données appuyant notre point de vue.
Des rencontres face à face ont fait suite
à l’envoi de ces trousses. Des rencontres
pendant lesquelles nous communiquions
aux organisateurs l’information et les
ressources nécessaires pour faire des
directives de CARFAC leur politique officielle; ce qui, nous l’espérons, sera fait
avant leur prochaine collecte de fonds.
La campagne, qui se poursuit depuis le
début de l’automne, donnera lieu à
l'élaboration d’une liste d’organismes «
respectueux des artistes », c'est-à-dire
ceux ayant intégré les normes de
CARFAC à leurs politiques internes.
Afin de mieux comprendre les problèmes
rencontrés par les artistes donateurs,
Vanessa Fleet, notre assistante de
recherche sur la politique culturelle, a
interviewé des artistes membres. Ces
derniers ont répondu à ses questions et
ont partagé avec elle leurs expériences et
leurs opinions sur le sujet. Selon
Vanessa, trois thèmes distincts sont
ressortis de leurs histoires : les organisateurs de collectes de fonds ne semblent
pas comprendre que les artistes sont des
professionnels; les organisateurs font
appel au mythe de la « visibilité » pour
convaincre les artistes de faire des dons;
ils ont des pratiques de communication
déficientes et leurs manières laissent
souvent à désirer lorsqu’ils négocient
avec les artistes. Nous croyons que ces
trois thèmes – qui sont approfondis et
illustrés, plus loin, par des anecdotes
racontées par les artistes – témoignent
de la nécessité, pour les organismes de
bienfaisance, d’être mieux informés et
outillés pour répondre aux demandes
des artistes de façon professionnelle et
équitable.
Des affaires, pas une partie de
plaisir
Malgré leurs profils professionnels
divers, les artistes de la province partagent une perception commune de la
valeur de leur temps et de leurs compétences. Jusqu’ici, trop nombreux sont les
organisateurs de collectes de fonds qui
font l’erreur de considérer l’activité artistique comme un passe-temps agréable
plutôt que comme une profession, et
cette attitude se reflète dans leurs relations avec les artistes. Cette méprise ne
tient pas compte du fait que les artistes
sont généralement plus scolarisés et formés que les travailleurs canadiens
moyens, tout en gagnant un revenu
moitié moins élevé. « Ma formation professionnelle équivaut à celle d’un dentiste, or je gagne actuellement un
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huitième de ce que gagne un dentiste »,
comme le souligne non sans ironie Di
Dabinett, peintre et artiste en textile.
Bon nombre d’organisateurs de collectes
de fonds ne comprennent ni la
démarche artistique ni l’aspect commercial de l’art. Les organisateurs qui s’attendent à ce que les artistes donnent
sans condition ne se rendent pas compte
qu’ils demandent à ces professionnels
non seulement de sacrifier des revenus
mais également de réduire leur valeur
sur le marché en offrant des oeuvres qui,
lorsqu’elles seront vendues aux
enchères, seront payées seulement une
fraction de leur valeur marchande réelle.
De plus, les organisateurs de collectes de
fonds se questionnent rarement sur les
coûts liés à la création des oeuvres ou à
leur présentation publique lors de
l’événement lui-même. Les frais d’encadrement, d’assurance et de transport,
ainsi que les frais indirects comme le
loyer, l’éclairage, le chauffage, les taxes
d’affaires et l’impôt foncier que doivent
payer les artistes pour entretenir leur studio, sont carrément négligés lors de la
planification d’une collecte de fonds et
le sont tout autant quand vient le temps
de verser une compensation aux artistes.
La peintre et graveure Helen Gregory se
souvient notamment d’une collecte de
fonds pour laquelle on lui avait demandé
de peindre une chaise Adirondack en
vue d’une vente aux enchères. Pendant
deux semaines, la chaise a occupé
presque tout l’espace dans le petit studio
d’Helen, l’empêchant de travailler sur
autre chose. Participer à cet événement
a entraîné une grosse perte pour Helen,
qui a dépensé 200 $ pour entreposer
pendant deux semaines une chaise pour
laquelle elle a reçu 11,48 $ de dédom-
magement pour l’achat du coussin destiné à la chaise, alors que celle-ci a été
vendue 900 $ lors de la vente aux
enchères.
Le volume de demandes reçues par les
artistes et les demandes avec un court
délai d’exécution sont d’autres indications du manque de compréhension de
la pratique artistique dont font preuve
les organisateurs de collectes de fonds.
Les organisateurs tiennent souvent pour
acquis que les artistes ont des oeuvres «
qui traînent » dans leur studio, des oeuvres qui ramassent la poussière et n’attendent qu’à être remises aux encanteurs. Comme le souligne le sculpteur
Luben Boykov, cela va à l’encontre de la
réalité commerciale que connaissent la
plupart des artistes, puisque l’accumulation d’oeuvres en quantité suffisante
pour constituer un inventaire est essentielle à leur survie financière. Luben
estime qu’il reçoit six demandes de ce
genre par année, alors que la création
d’une seule sculpture lui demande environ deux mois de travail. Dans ces circonstances, s’il devait donner une oeuvre à chaque fois qu’il est sollicité, il finirait par donner toute sa production
annuelle. Nul besoin d’être économiste
pour s’apercevoir que c’est beaucoup
trop demander.
La visibilité à tout prix
Les artistes souhaitent faire savoir de
façon claire et définitive que la « visibilité » ne constitue pas une juste compensation pour une oeuvre d’art. Encore
aujourd’hui, selon Di, Helen et Luben,
bon nombre d’organisateurs et de
bénévoles utilisent le mythe de la visibilité comme argument de persuasion pour
convaincre les artistes de leur donner
une de leurs oeuvres. La plupart des
artistes s’entendent pour dire qu’il est
beaucoup plus important de recevoir
une partie des produits de la vente d’une
oeuvre que d’obtenir de la publicité. Di,
par exemple, refuse de faire un don aux
organisateurs qui ne partagent pas les
produits de la vente avec elle. « La visibilité accordée à mon oeuvre ne suffit pas,
soutient-elle, à ce compte-là, je préfère
faire ma promotion moi-même. »
En utilisant la publicité comme argument
de persuasion, les organisateurs risquent
d’insulter les artistes qu’ils approchent,
qui les considèrent mal informés sur le
marché de l’art. Luben et Helen sont
tous deux d’avis que les organisateurs de
collectes de fonds surévaluent l’impact
de la publicité générée par une vente
aux enchères. « Je trouve insultant que
les organismes de bienfaisance fassent
appel à cet argument », dit Luben. « Les
artistes en ont plus qu’assez de se faire
dire ce genre de chose. Nous avons
besoin de gagner notre vie. La visibilité
est présentée par les organismes de
bienfaisance comme une merveilleuse
façon d’y parvenir. » Selon Helen, les
gens vont dans les ventes aux enchères
dans l’espoir d’acheter à prix réduit une
oeuvre d’un artiste qu’ils connaissent
déjà. D’après elle, « la visibilité [obtenue
grâce à une collecte de fonds] génère
rarement des ventes en dehors de
l’événement ».
Lorsque des artistes acceptent de donner
une oeuvre pour une collecte de fonds,
ce sont eux qui prêtent leur notoriété et
leur réputation à l’organisme, pas l’inverse. Les organisateurs devraient
respecter la valeur et le potentiel promotionnel des collectes de fonds par la
vente d’oeuvres d’art et reconnaître que
de faire des promesses intangibles n’est
pas la meilleure façon de remercier les
artistes pour leur générosité, alors qu’il
faudrait plutôt adopter des politiques
concrètes respectant les normes professionnelles.
« Un moment s’il vous plaît » :
Communication dysfonctionnelle
Une communication déficiente – tant à
l’interne qu’à l’externe – peut nuire à un
organisme à différents niveaux. Au
début d’une collecte de fonds, les
bénévoles sont généralement mal informés en ce qui a trait à la politique de
financement de l’organisme lorsqu’ils
sollicitent des dons d’oeuvres d’art dans
la communauté et ils sont incapables
d’informer les artistes relativement à la
rémunération, à l’assurance et à l’encadrement. Une fois l’événement terminé, les organisateurs oublient souvent
de faire un suivi auprès des artistes
donateurs, de leur fournir de l’information sur les ventes et même de simplement les remercier pour leur générosité.
Les artistes donateurs accordent une
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grande importance au manque de courtoisie des organisateurs, et une mauvaise
expérience peut décourager un artiste
de faire un autre don à l’avenir. Une
communication déficiente peut avoir des
conséquences néfastes sur des organismes qui ont pourtant de bonnes pratiques à l’égard des artistes. Luben, par
exemple, relate l’expérience de sa collègue Elena Popova, qui a récemment
fait don d’une toile à un centre d’artistes
autogéré en vue d’une vente aux
enchères. La date de la vente aux
enchères passe et, après un certain
temps, Elena reçoit un chèque par la
poste pour sa part des produits de la
vente. Aucun mot n’accompagne le
chèque, et elle n’a jamais été informée
des détails concernant la vente de son
oeuvre (des renseignements importants
pour l’administration de ses affaires) et
du résultat général de la collecte de
fonds.
Le manque de communication est une
chose, le manquement aux règles de la
politesse en est une autre. L’attitude des
bénévoles peut avoir des conséquences
négatives sur l’organisme. Dans les cercles d’artistes, les bénévoles sont connus
pour être insensibles, voire insistants,
lorsqu’ils sollicitent des dons. Di relate
son expérience avec un bénévole qui la
sollicitait pour un don. Di lui a expliqué
qu’elle avait déjà donné pour 4 000 $
d’oeuvres d’art cette année et qu’elle ne
pouvait en donner davantage. Le bénévole lui a alors demandé : « Vous n’avez
pas de vieilles oeuvres qui traînent? ».
Les mots voyagent rapidement et les
expériences vécues par des collègues
peuvent sérieusement influer sur la décision d’un artiste de faire affaire avec certains organismes de bienfaisance. La
meilleure façon d’éviter les mauvaises
expériences aux artistes donateurs est
d’établir une politique claire en matière
de dons d’oeuvres originales pour des
collectes de fonds et de s’assurer que les
bénévoles sont formés et qu’ils ont en
main les renseignements et les
ressources nécessaires pour représenter
leur organisme de façon adéquate.
Vanessa Fleet et Gabrielle Kemp
VANL-CARFAC
CARFAC SOULIGNE LES RÉCOMPENSES
DÉCERNÉES À SES MEMBRES
Je n’ai cessé de me dire, au cours de la dernière année, à quel
point les membres de CARFAC contribuent à l’enrichissement
du paysage culturel canadien. Je suis heureuse de vous
annoncer que vous avez récemment été récompensés et
honorés partout au pays lors de prestigieuses remises de prix
et de mentions. En voici quelques exemples…
Le 15 septembre, l’ancienne présidente nationale de CARFAC, Pat Durr, a reçu le prix Keith Kelly du leadership culturel
de la Conférence canadienne des arts. C’est CARFAC qui
avait présenté la candidature de Pat Durr pour ce prix, qui
souligne ses réalisations dans le domaine de la défense des
arts et son leadership dans le dossier de l’élaboration d’une
politique culturelle. Lors de ses mandats comme présidente
nationale de CARFAC (1980-1984 et 2002-2005), Pat Durr
s’est attaquée à des dossiers comme la santé et la sécurité, le
droit d’auteur, la règlementation douanière et la taxation des
artistes à l’échelle nationale. Localement, ses efforts ont
mené, à Ottawa, à l’ouverture d’un centre des arts visuels et
des arts de la scène et d’une galerie municipale.
En mars, les membres de longue date que sont Kenneth
Lochhead, Vera Frenkel et Micheline Beauchemin ont reçu la
haute distinction qu’est le Prix du Gouverneur général en arts
visuels et en arts médiatiques. Lochhead, décédé en juillet
après une longue bataille contre le cancer, avait fait partie du
groupe des cinq de Regina et fondé les ateliers d’artistes du
lac Emma. L’incroyable richesse de la communauté artistique
de la Saskatchewan n’est certes pas étrangère à sa précieuse
contribution. Lochhead est par la suite retourné vivre à
Ottawa, où la codirectrice de CARFAC Ontario, Lesley
Phimister, et l’artiste David Jones ont présenté sa candidature
pour le Prix du Gouverneur général. Vera Frenkel, cette
artiste multidisciplinaire qui touche à la vidéo, aux installations, à l’audio et aux nouveaux médias a reçu, en 2004, le
prix Untitled Art du CCCA décerné au meilleur projet faisant
appel aux médias, pour son oeuvre The InstituteTM: Or, What
we Do for Love. Son travail a été présenté lors d’expositions
internationales majeures, dont la Biennale de Venise,
Documenta IX, le Museum of Modern Art et le Musée des
beaux-arts du Canada. Micheline Beauchemin, membre du
RAAV, est une artiste en textile qui a élevé la tapisserie au
rang d’oeuvre d’art souvent destinée à des lieux publics. Elle
a également reçu, en 2005, le prix Paul-Émile-Borduas, le
plus prestigieux prix pouvant être remis à un artiste, architecte ou designer québécois pour l’ensemble de son oeuvre.
En 2006, deux membres du RAAV se sont vus décerner des
prix internationaux majeurs. René Derouin a reçu l’Ordre de
l’aigle aztèque, récompense suprême accordée à un étranger
par le gouvernement mexicain. Derouin, sculpteur et graveur,
est le premier artiste canadien à recevoir cette récompense
qui souligne ses efforts pour faciliter les échanges et les résidences en sol québécois pour les artistes mexicains et latinoaméricains. L’artiste et architecte Melvin Charney a pour sa
part reçu la plus grande récompense décernée par la France,
soit les insignes de commandeur de l’Ordre des Arts et des
Lettres. Son oeuvre intègre la sculpture, la photographie, l’architecture, la peinture, les installations et l’architecture
paysagiste. Les imposantes installations publiques de
Charney sont très réputées, notamment celles qu’on peut
admirer au National Museum for Human Rights, à Ottawa, et
au Centre canadien d’architecture, à Montréal.
Récipiendaires des prix EVA (de gauche à droite):
Bonnie Leyton, Will Gill, Mary Pratt. Photo: Rhonda Hayward
En juin, CARFAC-VANL a tenu sa première cérémonie
annuelle de remise de prix – les Excellence in Visual Arts
Awards (EVA) –, dont l’objectif est de mieux faire connaître
les réalisations en art visuel à Terre Neuve et Labrador. Trois
artistes locaux ont été récompensés au cours de cette merveilleuse soirée. Le prix Long Haul a été remis à Mary Pratt,
une artiste bien établie qui a grandement contribué à l’univers culturel des arts visuels dans la province. Le prix Large
Year a quant à lui été décerné à Will Gill afin de souligner son
cheminement et son succès au cours de la dernière année.
L’artiste et entrepreneure Bonnie Leyton a, pour sa part, reçu
le prix Kippy Goins pour ses efforts en vue de stimuler le
secteur des arts visuels. Les récipiendaires travaillent différents médiums et sont issus de différents milieux. Ils ont été
choisis pour la valeur de leur apport à l’univers artistique de
la province.
Félicitations à vous tous!
Calendar 8
April Britski
Directrice nationale de CARFAC
RAPPORT SUR LE STATUT DES ARTISTES
EN SASKATCHEWAN
Que veux dire statut de l’artiste?
La Loi canadienne sur le statut de l’artiste (1992, c.33) reconnâit le rôle important du créateur dans notre société
et promouvoit une meilleure compréhension des conditions de travail des artistes. À ce titre, la Loi vise à améliorer
la situation sociale, économique et politique des artistes à travers la rémunération juste de leur travail et la mise
en place d’avantages sociaux semblables aux autres travailleurs. La Loi prévoit aussi la reconnaissance et la certification de syndicats et d’associations professionnelles pour venir en aide dans la réglementation de barêmes et de
conditions de travail. Pour le moment, l’association nationale CARFAC et son partenaire au Québec, RAAV, sont
certifiées pour réprésenter les artistes en art visuel au Québec et ailleurs au Canada. Cette loi fut adopté au niveau
provincial par la Saskatchewan en 2002.
Réponse du gouvernement au comité sur le statut des artistes
Aujourd’hui, Glenn Hagel, le ministre de la Culture, de la Jeunesse et des Loisirs, a rendu public le rapport final du comité
consultatif sur le statut des artistes et a communiqué la réaction du gouvernement concernant le rapport.
« Je voudrais, dit Hagel, remercier les membres du comité pour le travail de qualité qu’ils ont effectué pour les artistes
et le secteur artistique. Grâce à la vaste consultation tenue auprès d’artistes et d’organismes artistiques, le comité a eu
le courage et la vision nécessaires pour élaborer une stratégie globale en vue d’offrir un avenir meilleur aux artistes de
la Saskatchewan et pour recommander des mesures détaillées pour atteindre ces objectifs. »
Le comité consultatif sur le statut des artistes a été créé pour émettre des recommandations en vue d’un modèle visant
à faciliter les négociations collectives pour les artistes qui sont à leur compte. Les recommandations du comité portent
sur trois objectifs principaux : créer un environnement permettant aux artistes de mener une carrière viable, leur assurer un accès à des marchés prospères afin qu’ils y vendent leurs ouvres et leurs services et leur donner accès à l’information nécessaire pour soutenir et favoriser les efforts collectifs et individuels en vue de mener une carrière viable en
Saskatchewan.
« Le secteur des arts est un élément important d’une collectivité dynamique, vibrante et attrayante », souligne Hagel. «
Je suis donc heureux de vous annoncer que le gouvernement de la Saskatchewan entreprendra les premières étapes suggérées dans le rapport du comité afin d’accroître la sécurité et la prévisibilité financière de nos artistes. »
Une mesure législative favorisant la signature, entre les artistes et leur embaucheur, de contrats écrits contenant des
clauses particulières, notamment en ce qui a trait aux droits de propriété intellectuelle, sera déposée à l’automne. Une
mesure législative visant à instaurer un mécanisme permettant aux artistes de mener des négociations collectives, y compris la création d’une commission sur les artistes et les embaucheurs de la Saskatchewan en vue d’examiner et de favoriser ces efforts, sera également déposée.
« Nous sommes heureux que la province s’applique à mettre en ouvre une mesure législative et qu’elle s’engage à examiner les possibilités d’assurer un avenir meilleur aux artistes de la Saskatchewan, qui font partie intégrante de l’édifice
culturel, social et économique de la province », affirme la présidente du comité, Barbara Young.
Le rapport du comité consultatif est accessible en ligne au www.cyr.gov.sk.ca.
Pour plus amples renseignements, joindre :
Rick Fink
Culture, Jeunesse et Loisirs
Regina 306-787-5781
Source : Communiqué de presse de Culture, Jeunesse et Loisirs Saskatchewan, no 559, 21 juillet 2006
Calendar 9
ÉTATS NORDIQUES
Rapport de la visite de CARFAC au Nunavut
Le projet de CARFAC de fournir des services aux artistes du
Nord est dans sa phase finale. Au cours de la dernière année
de ce projet, CARFAC a évalué plus précisément les difficultés
auxquelles font face les artistes des trois territoires du Nord
du Canada.
donnent aux artistes du Nord la possibilité de se rencontrer,
de participer à des ateliers sur des médiums qu’ils n’auraient
pu explorer en d’autres circonstances, d’obtenir des conseils
et du soutien de nombreux professionnels et organismes de
passage et de vendre des ouvres.
Si les droits d’auteur restent l’un des dossiers les plus importants pour l’ensemble des artistes canadiens, une grande partie des besoins des artistes du Nord sont extrêmement différents de ceux qui vivent dans les autres provinces canadiennes. Même si la situation varie d’un territoire à l’autre, les
infrastructures de base que les artistes du Sud du pays tiennent pour acquis sont souvent absentes. Il existe peu d’institutions proposant des espaces d’exposition – centres
d’artistes, galeries privées ou musées – et rares sont les conseils des arts, les studios, les fournisseurs de matériel d’art et
les conservateurs. Certaines formations artistiques spécialisées sont offertes, comme les programmes de joaillerie au
Collège de l’Arctique, au Nunavut, mais rien de comparable
aux nombreuses possibilités de formation offertes dans le
Sud. Comment s’étonner, en l’absence de ce genre d’infrastructures, du manque de lieux d’exposition équipés de façon
à accueillir des artistes en arts visuels et la communauté artistique en général.
À la fin du mois de juin, j’ai représenté CARFAC à Iqaluit, lors
du 7e Festival des arts du Nunavut organisé par la NACA, le
partenaire de CARFAC au Nunavut. CARFAC, ainsi que le
Conseil des arts du Canada, le Musée des civilisations du
Canada et plusieurs organismes nunavois ouvrant dans le
domaine du cinéma, de la musique et du théâtre, avaient été
invité à s’adresser aux artistes. J’ai parlé – grace à Ame
Papatsie, président de la NACA et vice-représentant national
natif du Nord de CARFAC, qui m’a servi d’interprète – des
objectifs de CARFAC et de l’aide que l’organisme pouvait
offrir aux artistes du Nord. De nombreux documents d’information en anglais et en inuktitut produits par CARFAC en
vue d’aider les artistes ont été distribués aux participants.
Durant les quatre jours qui ont suivi, j’ai discuté avec de nombreux exposants afin d’échanger de l’information et d’entendre leurs doléances. Avec l’aide de Papatsie et du représentant de la NACA à CARFAC, Mathew Nuqingaq, j’ai recueilli
du matériel biographique auprès de nombreux artistes inuits.
J’ai ensuite pris des photos des artistes et de leurs oeuvres
pour leur portfolio. J’ai également été présentée à plusieurs
des membres du conseil d’administration de la NACA, et j’ai
rencontré des représentants du Conseil des arts du Canada,
du gouvernement du Nunavut et du Collège de l’Arctique.
Les renseignements échangés et recueillis permettront à
CARFAC de préparer du matériel supplémentaire qui répondra plus adéquatement aux besoins spécifiques des artistes
nunavois. Cette expérience pourrait également mener à de
nouveaux partenariats, grâce auxquels de nouveaux programmes d’aide aux artistes nunavois en arts visuels pourront
être élaborés et présentés.
Des organismes comme la Nunavut Arts and Crafts
Association (NACA) et la Great Northern Arts Society, dans
les Territoires du Nord Ouest, ont tenté d’améliorer la situation en créant des festivals consacrés aux arts. Ces festivals
Alors que notre projet dans le nord arrive à son étape finale,
nous nous sommes rendu au Yukon pour y rencontrer les
membres de CARFAC, dont le nombre va croissant, afin de
les aider à planifier le développement futur d'un groupe affilié. La représentante actuelle de CARFAC Yukon, Philomena
Carroll, a fourni de l'information aux artistes des Territoiresdu-Nord-Ouest. Nous souhaitons que les futurs efforts de
développement se concentrent sur la prestation de services
aux artistes en arts visuels dans ce territoire.
Pat Durr
Gestionnaire de projet
Participants à l'atelier d'estampe (printmaking)
au Nunavut Arts and Crafts Festival. Photo: Pat Durr
Voir à la page 16 pour de plus amples renseignements sur
le développement des services au Yukon.
Calendar 10
CARFAC vNbu nN8ax3tk5 ckgw8N6 r[Z3g3]t5 ](v3]?4")
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Crafts Association (NACA)
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Great Northern Arts Society
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bs?i kNzi.
Pat Durr
Gestionnaire de projet
Calendar 11
DERNIÈRES NOUVELLES DES PROVINCES
TERRE-NEUVE ET LABRADOR
Le 1er juin 2006, VANL-CARFAC a tenu sa première cérémonie annuelle de remise de prix – les Excellence in Visual
Arts Awards (EVA) –, dont l’objectif est de mieux faire
connaître les arts visuels à Terre-Neuve et au Labrador. Les
récipiendaires de cette année travaillent différents médiums et sont issus de différents milieux. Le prix Long Haul
a été remis à Mary Pratt et le prix Large Year, à Will Gill.
Les deux récompenses étaient accompagnées d’une
bourse de 1 000 $, l’une offerte par la galerie Emma
Butler et l’autre par la galerie Christina Parker. Le prix
Kippy Goins a pour sa part été décerné à l’artiste en arts
visuels, propriétaire de galerie, entrepreneure et activiste
communautaire Bonnie Leyton. Le prix consistait en une
oeuvre originale de Reg Cantwell. La cérémonie des EVA,
qui a connu un incroyable succès, devrait accroître son
auditoire année après année.
férents domaines, en plus d’être des membres estimées
de notre communauté. Nous avons terminé la fin de
semaine par une soirée au Luben Boykov’s Foundry et au
Sculpture Garden. L’un des clous de la soirée fut une
expérience de John Evans, qui a produit du charbon dans
un baril de cinq gallons installé au centre d’un immense
feu de camp. Les canetons nouveau genre qui nageaient
dans la mare étaient plutôt mignons, eux aussi.
À la fin du mois de juin, nous avons embauché Vanessa
Fleet grâce à une subvention du programme Jeunesse
Canada au travail. Son travail consistait à se pencher sur
le dossier des dons de charité. Elle a travaillé d’arrachepied pour mener à bien cette tâche colossale, interviewant des artistes, rédigeant des trousses d’information
et rencontrant des organismes de bienfaisance provinciaux. Vous pourrez lire son article sur les dons de charité
dans le présent numéro (voir page 6).
Elayne Greeley
Ancienne Représentante CARFAC-VANL
Terre-Neuve et Labrador
MARITIMES
Auditoire au prix EVA à l'amphithéâtre de "The Rooms"
Photo: Rhonda Hayward
Nous avons tenu notre AGA dans la foulée de la cérémonie des EVA. Elle s’est ouverte, dans la matinée, avec
un groupe de discussion composé d’artistes de plusieurs
horizons. La conversation, qui portait sur les méthodes
d’installation non traditionnelles et le grand public, était
fluide. Nous avons dû interrompre ce fabuleux débat pour
passer aux activités prévues en après-midi. Le conseil
d’administration de cette année est composé de Tara
Bryan, Marlene Creates, Tina Dolter, Craig Goudie, Elayne
Greeley, Pam Hall, Ed Owen, Mavis Penney, Janet Peter,
Mark Prier, Margaret Ryall et Rene Wicks. Nous y avons
accueilli deux nouveaux membres, soit Janet Peter et Pam
Hall. Elles ont toutes deux une vaste expérience dans dif-
La vie de CARFAC Maritimes et de ses membres a été bien
remplie ce printemps et cet été. L’événement le plus
important fut le décès de Mike MacDonald, président
national de CARFAC. Mike est décédé le 17 juillet au
matin, alors qu’il en était à son deuxième mandat en tant
que président. Il avait été admis à l’hôpital à Halifax le jour
même où il inaugurait Black/Flash, à la Dalhousie Art
Gallery. La soirée commémorative en son honneur s’est
tenue le vendredi 21 juillet, au Mi'kmaq Friendship
Centre.
Au milieu du mois de mai, l’Académie royale des arts du
Canada a tenu son AGA à Halifax. L’ARC a organisé un
symposium sur la défense des intérêts des artistes et a
invité CARFAC à y participer. Le symposium a donné lieu
à des échanges fructueux sur la défense des intérêts des
artistes et a permis à CARFAC de confirmer son leadership
en ce qui a trait à la défense des artistes en art visuel. Le
symposium a également été l’occasion d’envisager un
partenariat possible entre CARFAC et l’ARC dans de
futurs dossiers de défense des intérêts des artistes.
Calendar 12
Dans un effort pour accroître la visibilité de CARFAC
Maritimes, ses représentants ont participé à plusieurs
événements publics, entraînant du coup une augmentation du nombre de membres et une meilleure connaissance du rôle de CARFAC dans la région. Cette initiative
a été renforcée par l'AGA, qui s’est tenue à Fredericton le
3 et le 4 novembre. La présidente affiliée Sarah Petite a
travaillé sans relâche pour organiser l'événement avec
notamment pour résultat le forum Wired Studios / Studios
branchés, qui a eu lieu dans les nouveaux locaux de CARFAC Maritimes, au Charlotte Street Arts Centre.
d’informations en anglais, en partie grâce à ELAN (English
Language Artists Network). Éventuellement, nous
désirons offrir certaines informations en espagnol et dans
d’autres langues.
Christian Bédard
Directeur RAAV
ONTARIO
Gerald Beaulieu
Représentant national et
ancien Représentant CARFAC Maritimes
QUÉBEC - RAAV
L’objectif de la participation du Regroupement des artistes
en arts visuels du Québec (RAAV) au premier Forum sur
les arts visuels au Québec était d’établir un cahier de
recommandations que les délégués du RAAV seraient
chargés de défendre lors des divers ateliers de réflexion.
Ce forum a permis de mieux saisir les réalités vécues par
le milieu et de mettre de l’avant la nécessité d’une
meilleure concertation entre les divers organismes subventionnaires, d’une part, et d’autre part entre les divers
organismes artistiques et regroupements du milieu des
arts visuels.
Au chapitre des négociations avec les diffuseurs, on peut
noter une certaine progression. En effet, dans le dossier
des négociations avec le Musée des beaux-arts du Canada
(MBAC), que le RAAV et CARFAC mènent en partenariat,
on approche de la phase décisive qui concerne bien sûr la
grille tarifaire et les droits de reproduction. Au Québec,
après des refus initiaux de négocier, le Regroupement des
centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ) et la
Société des musées québécois (SMQ) ont accepté de rencontrer des représentants du RAAV. L’objectif visé par le
RAAV dans ce processus est de développer un projet d’entente collective qui soit potentiellement acceptable par les
centres d’artistes et les musées concernés.
Au printemps de cette année, nous avons reçu la Trillium
Project Grant afin d’organiser une série d’ateliers en santé
et sécurité destinés aux artistes à travers la province. Nous
donnerons ces ateliers à St. Catharines, à Windsor, à
London, à Ottawa, à North Bay et à Thunder Bay, entre les
mois de septembre et mars, en collaboration avec
l’Artists' Health Centre Foundation, Environmental
Defence et des artistes partenaires de partout dans la
province. Nous aborderons les sujets suivants : la toxicité
du matériel utilisé par les artistes, la santé et la sécurité
dans les studios, la naturopathie et la nutrition comme
stratégies de désintoxication et l’adoption de pratiques
artistiques plus saines. Pour plus de détails, rendez-vous à
la page http://carfacontario.ca/about/staying_alive.
Nous avons lancé notre Member’s Handbook cet été.
Grâce à ce guide, près de 800 membres découvriront nos
différents services ainsi que notre programme d’escompte
en plein essor et auront constamment sous la main les
coordonnées les plus demandées. Nous avons aussi réussi à mettre en place le service de paiement en ligne PayPal
Par ailleurs, le 26 mai dernier, le RAAV tenait son AGM et
la plupart des membres du conseil d’administration ont
été maintenus à leur poste. Nous regrettons cependant le
départ de Mme Danielle April, ex-présidente du RAAV, qui
a préféré ne pas se représenter pour un autre mandat.
L’apparence de notre site, www.RAAV.org, sera bientôt
transformée, mais déjà le site comprend de plus en plus
L'équipe de CARFAC Ontario:
Sara Kelly, Greg Manuel, Lesley Phimister,
Kristian Clarke, Adriana Alarcón, Kadija de Paula.
Photo: CARFAC Ontario
Calendar 13
sur notre site Web; CARFAC Ontario sera donc désormais
à un clic de souris de tous les artistes de la province,
même de ceux qui vivent en région éloignée. Le système
PayPal nous permet également de vendre nos publications en ligne (Information for Artists et Artists’
Contracts). Nous avons d’ailleurs déjà reçu des commandes de partout au Canada, aux États-Unis et en Europe.
Voir www.carfacontario.ca/services/books pour plus de
détails sur nos publications ou pour effectuer un achat à
l’aide de PayPal.
Malheureusement, l’un de nos co-directeurs, Lesley
Phimister, quittera CARFAC Ontario à la fin du mois
d’août afin d’allier son intérêt pour les ressources
humaines à celui pour les secteurs de l’administration des
arts et des organismes à but non lucratif. Nous lui
souhaitons la meilleure des chances et tenons à souligner
qu’elle nous manquera énormément.
En début d'automne, nous avons tenu notre assemblée
générale annuelle à St. Catharines les 8 et 9 septembre
2006, à la Niagara Artists' Company. Notre AGA a
accueilli le premier de la série d'ateliers de santé et sécurité Staying Alive!
Adriana Alarcón
Coordinatrice des Communications
CARFAC Ontario
soirée a été un franc succès, et nous prévoyons faire un
bon travail sur le terrain au cours des prochaines années.
Le deuxième numéro du magazine CARNET est paru au
printemps. Nous en avons imprimé plus de 1 000 copies,
qui ont été distribuées gratuitement dans toutes les
écoles et les bibliothèques du Manitoba, de même que
dans les galeries d’art et auprès de tous les membres de
CARFAC Manitoba. Nous avons obtenu des subventions
du WAC, du Conseil des arts du Manitoba et, plus récemment, de Culture, Tourisme et Patrimoine Winnipeg pour
l’impression de notre troisième numéro, qui devrait
paraître cet automne.
CARFAC a obtenu une subvention du Conseil des arts du
Manitoba pour entretenir et mettre à jour son site Web.
Nous utiliserons cet argent pour acheter un nouvel ordinateur et une imprimante pour le bureau de CARFAC, où
se font l’entretien et la mise jour de notre site (www.carfac.mb.ca).
CARFAC Manitoba a dorénavant un nouveau studio dans
le Art Space, pour un total de cinq studios gérés par l’organisme.
Pour terminer, c’est avec tristesse que je vous annonce le
décès d’un ami et artiste local, Tony Tascona.
Dan Saidman
Représentant de CARFAC Manitoba
MANITOBA
CARFAC Manitoba a été très actif cette année, avec la
production d’un magazine et le lancement d’une nouvelle
compagne de financement. Ces nouvelles activités ont
aidé à augmenter le nombre des membres et à améliorer
notre profil local.
Le nombre de membres a augmenté de façon régulière.
Nous avons maintenant plus de 130 membres. Nos nouveaux dépliants ont permis d’attirer de nouveaux membres et ont encouragé les membres à faire des dons et du
bénévolat. Nous avons une activité d’adhésion prévue au
mois d’octobre.
Nous avons lancé, en mai dernier, une nouvelle compagne de financement « Give a Shirt About Art » dans le
cadre de laquelle nous avons mis aux enchères des T-shirts
originaux peints à la main et donnés par des artistes et
vendu des oeuvres d’art au nom de nos membres. La
Levée de fonds CARFAC: Give a Shirt About Art.
Photo: CARFAC Manitoba
Calendar 14
SASKATCHEWAN
COLOMBIE BRITANNIQUE
CARFAC Saskatchewan a mené avec succès 22 programmes et ateliers au cours de la dernière année, dont «
A Taxing Time for Artists », « Writing Artists Statements »
et « Safe Studio Practices for Artists ». Nous avons également collaboré, avec l’Art Gallery de Regina, à de nombreux « Artist’s Scrums » lors desquels des artistes ont
présenté leurs oeuvres et dialogué avec des conservateurs, des critiques d’art et d’autres artistes. Les huit
séances du forum « Critical Links Peer Critiques » tenues
à Regina et à Saskatoon ont connu un vif succès. Des
artistes professionnels et émergents y étaient réunis afin
de discuter de l’importance de la critique et de son impact
sur l’oeuvre des artistes. Par ailleurs, le programme de
mentorat, qui s’est terminé en juillet, a connu une autre
année fructueuse. Nous sommes maintenant à jumeler un
autre groupe de mentors et d’artistes pour l’année à venir.
Nous sommes heureux de vous annoncer que CARFAC
Colombie Britannique a vu le nombre de ses membres
augmenter de 25 % depuis l’année dernière, ce qui nous
donne un total de 250 membres. Ce printemps, nous
avons mis à jour notre site Web (www.carfacbc.org), qui
sera modifié en profondeur au cours des prochains mois.
Lors de notre dernière AGA, nous avons organisé un
débat intitulé « Curatorial Context: Examining the Role of
the Curator in an Artist’s Life and Work ». Un groupe de
conservateurs composé d’Andrew Hunter, d’Annette
Hurtig et de Heather Smith nous a éclairés sur le rôle des
conservateurs dans une relation pertinente pour les
artistes, leur oeuvre et leur vie quotidienne..
Les artistes de CARFAC Saskatchewan ont fait partie des
200 membres de la communauté culturelle ayant participé, en février, au « Funding Summit » de SaskCulture,
à Saskatoon. Nos membres ont participé aux décisions
concernant le maintien et la distribution des fonds au sein
du secteur culturel. En avril, nous avons également participé à la table de consultation des organismes culturels
provinciaux, tenue à Regina, qui portait notamment sur la
participation à l’amélioration des collectivités, le profil des
organismes culturels provinciaux et les mises à jour en
matière de financement. De plus, la collaboration avec le
gouvernement provincial dans le dossier de la reconnaissance du statut d’artiste en Saskatchewan a connu une
avancée. Consultez l’article de la page 10 pour avoir les
dernières nouvelles concernant le rapport final du comité
consultatif du ministre.
Ward Schell
Représentant de CARFAC Saskatchewan
Au printemps, nous avons organisé un « Party de remerciement pour nos membres », avec petits plats, sangria et
projection de diapos d’artistes. Susan Bozic, une ancienne
membre du conseil d’administration, organisera une autre
rencontre cet automne. Le membre du C.A. de l’Île de
Vancouver, Graham Scholes, continue à superviser et à
mettre en ligne le bulletin électronique qui diffuse de l’information concernant l’ensemble de la province.
Susan Madsen et Stephen Mitchell continueront à gérer
l’adhésion des membres, de même que la rédaction et
l’édition du bulletin, jusqu’à ce que nous ayons trouvé un
nouveau coordonnateur de bureau. Le numéro 9 du bulletin, qui vient de sortir, comprend des articles sur le droit
d’auteur, la conservation des oeuvres d’art et le don
d’oeuvres d’art ainsi qu’un article de fond sur l’envoi
d’oeuvres d’art aux États-Unis, rédigé par Susan Madsen.
La conservatrice Cheryle Harrison a donné, lors de l’AGA
de CARFAC Colombie Britannique, en juin dernier, une
conférence fascinante et très instructive sur les effets de
l’environnement sur les oeuvres d’art. Par ailleurs, nous
avons deux nouveaux membres au sein du C.A. ainsi
qu’un nouveau coordonnateur social sur l’Île-deVancouver.
Annerose Georgeson, notre représentante du Nord de la
Colombie Britannique, nous a rapporté qu’un grand nombre d’activités ont été organisées dans les régions de
Vanderhoof et de Smithers : l’amélioration d’un édifice
local destiné aux arts, un projet conjoint de peinture de
banderoles, l’ouverture d’une nouvelle galerie publique à
la bibliothèque municipale de Vanderhoof et un spectacle
artistique itinérant sur les femmes disparues sur l’autoroute 16, organisé par des artistes de Smithers.
Merci à Susan Madsen et à Annerose Georgeson pour
leur contribution à ce rapport.
Skai Fowler
Représentante de la Colombie Britannique
Calendar 15
YUKON
Whitehorse et le Klondike Institute of Art and Culture (KIAC)
de Dawson.
À titre de représentante de CARFAC Yukon, je tiens à
profiter de cette occasion pour vous envoyer le bonjour
de Whitehorse. Je suis heureuse de travailler pour CARFAC et les artistes du Nord et de les représenter. Ma participation aux réunions Face-to-Face du mois de mars à
Ottawa m’a donné l’occasion de rencontrer le Conseil
national ainsi que les représentants régionaux et d’officialiser l’ouverture du bureau de Whitehorse.
Les artistes yukonnais perçoivent la présence de CARFAC
dans le Nord comme le signal que les questions et les enjeux
touchant les artistes professionnels et la communauté artistique de la région sont pris au sérieux à l’échelle nationale.
Les artistes sont heureux qu’un organisme professionnel
reconnu par les différents paliers de gouvernement existe
maintenant dans les régions nordiques.
Nous sommes passés, depuis le mois de mars, de sept à
quinze membres individuels. De plus, deux organismes
sont maintenant membres, soit la Yukon Art Society de
Nous avons entamé le recrutement des membres et l’élaboration du profil de CARFAC par la tenue de deux séances
d’information à Whitehorse et la publication d’un article sur
l’organisation dans L’Aurore boréale, le journal francophone
de la région. Nous avons aussi tenu une séance d’information
plus approfondie en juillet dernier, lors du Great Northern
Arts Festival d’Inuvik, aux T.N.O. Nous prévoyons tenir une
autre séance au mois d’août, lors du Yukon Riverside Arts
Festival de Dawson, le festival qui fait la fierté du KIAC. Je me
suis également rendu à Yellowknife cet automne pour en
apprendre davantage sur les enjeux touchant la communauté
artistique des T.N.O., promouvoir CARFAC et recruter des
membres.
Conséquemment à l'accroissement du nombre de nos membres, nous prévoyons ouvrir un bureau au centre-ville de
Whitehorse et élire un conseil d'administration; je tiens
d'ailleurs à remercier le Studio 204 Artists pour m'avoir
généreusement permis d'occuper un espace dans leur galerie
à raison de quelques heures par semaine. Nous pourrions
également avoir l'occasion de travailler en partenariat avec
d'autres groupes pour étudier la possibilité d'un projet pilote
de mentorat et trouver des sujets d'atelier répondant aux
besoins des artistes professionnels.
Membres CARFAC au Yukon:
Mario Villenueve et Marlene Collins.
Philomena Carroll
Organisatrice pour le Yukon
Photo: Philomena Carroll
NOUVELLES DES ASSOCIATIONS
CONFÉRENCE CANADIENNE DES ARTS
Le 5 septembre dernier, dans le cadre des consultations prébudgétaires pour le prochain budget fédéral, la Conférence
canadienne des arts (CCA) déposait auprès de la Greffière du
Comité permanent des finances un mémoire intitulé « Une
façon créative de penser ».
Résumé des recommandations pré-budgétaires de la
CCA au Comité permanent des Finances:
1.
La CCA recommande que le crédit d'impôt de 500 $
pour enfants inscrits dans des activités physiques soit étendu
à ceux inscrits dans des activités de formation artistique. La
CCA voit là une extension logique de la politique d'appui aux
familles favorisée par le gouvernement et invite le Comité des
Finances à endosser cette recommandation.
2.
La CCA recommande que le Comité des Finances
appuie des mesures visant à favoriser la créativité, tel l'exemption d'impôt des revenus provenant du droit d'auteur et
des droits résiduels jusqu'à un niveau de 30 mille $ et l'ex-
Calendar 16
emption totale de l'impôt des bourses accordées aux artistes
et créateurs.
3.
La CCA recommande au Comité des Finances
l'adoption d'une approche constructive pour résoudre les
iniquités à l'égard des employés autonomes dans le programme d'assurance emploi et le régime de pension du
Canada.
4.
La CCA recommande qu'au minimum, le Comité des
Finances relance avec le ministère des Finances la question de
l'étalement du revenu pour les travailleurs autonomes afin de
trouver une solution juste et équitable pour ces travailleurs.
La CCA demande également que la déduction de base pour
les employé(e)s autonomes soit portée à 10 mille $.
5.
La CCA appuie les demandes d'augmentation du
budget du Conseil des arts et demande que l'augmentation
de 30 millions $ au budget du Conseil pour 2007-08, annoncée dans le budget de mai 2006, soit rendue permanente.
6.
La CCA recommande que le Comité des Finances se
penche attentivement sur les besoins spécifiques de chacune
des agences et institutions culturelles relevant de Patrimoine
canadien.
7.
La CCA invite le Ministre des Finances et le Comité à
se pencher tout particulièrement sur les besoins financiers
des musées nationaux et des autres institutions patrimoniales
dans le cadre du développement et de la mise en oeuvre de
la nouvelle politique muséale nationale.
8.
La CCA invite le Comité des Finances à recommander que le programme “Un avenir en art” du Ministère du
Patrimoine soit rendu permanent et à étendre les divers programmes de fonds d'équivalence de façon à compléter les
changements annoncés dans le budget 2006 concernant le
traitement fiscal des gains de capital.
9.
La CCA recommande au Comité de saisir le Ministre
des Finances des problèmes d'imputabilité excessive auxquels
sont soumis les organismes à but non lucratif et les organismes de bienfaisance quant aux sommes qu'ils reçoivent du
gouvernement fédéral pour les aider à accomplir leurs mandats.
Voir : Bulletin de la CCA 37/06, La CCA invite le Comité permanent
des finances à adopter « Une façon créative de penser », (le 7 septembre 2006)
ALLIANCE POUR LES DROITS
DES CREATEURS
Le CopyCamp a eu lieu à Toronto
L’ADC/CRA a tenu, le dernier week-end de septembre sa rencontre, attendue de longue date, sur l’art, la technologie et
le droit. Elle y a accueilli cent cinquante participants du
Canada et de l’étranger venus y discuter du droit d’auteur et
de nouvelles façons de faire de l’art et de gagner sa vie sa
grâce à Internet.
Le clou du Salon électronique a été, le vendredi, la communication de l’artiste Geoffrey Pugen intitulée Online
Personalities, Institutions, Museums and Games, sur les
artistes qui se servent d’Internet et s’adonnent au détournement pour créer des histoires et des environnements virtuels.
Le samedi, c’est le « provocateur pop-culture » et aficionado
de la culture Indie Jim Munroe qui a a pris le relais avec sa
communication Art Slips Free – Rethinking how Culture is
Produced.
Le programme d’une non-conférence, dit-on, se résume à la
liste de ses participants. Les sujets ont abondé: Appropriating
the Indian [Détournement de la création autochtone]; Are
professionals necessary? [Peut-on se passer des professionnels ?]; Authors’ rights Vs. Copyright [Droits des auteurs versus droit d’auteur]; Can someone please explain the economics of copyright to me? [Pour l’amour, quelqu’un peut-il
m’expliquer l’économie du droit d’auteur!]; Moral Rights in
the UK [Le droit moral au Royaume-Uni]; The Collateral
Damage of Rights Management [Les méfaits de la gestion
des droits]; Fair Dealing Nuts and Bolts [Aspects pratiques du
traitement équitable]; Creative Commons 101 [Creative
Commons pour débutants]; Street art 101 [Art de la rue pour
débutants]; et quantités d’autres.
Les participants de la section Québec ont tenu un atelier sur
l’un des partis que les artistes pourraient tirer d’Internet sans
compromettre leurs droits d’auteurs.
Mécanisme bien huilé à en juger par l’enthousiasme des participants, l’animation et le riche contenu informatif du dialogue ; la rencontre leur a ménagé autant que faire se peut
des possibilités de communiquer malgré la disparité des catégories culturelles, professionnelles et techniques.
Voir: Infos ADC #39, Nouvelles d’octobre / novembre 2006
Avez-vous besoin de gestion de vos droits d’auteur?
Avez-vous des questions concernant la Grille des tarifs de CARFAC ou un contrat?
Communiquez avec
CARCC (Canadian Artists Representation Copyright Collective Inc.).
Logo: Bill Horne
Téléphone sans frais: 866 502 2722; courriel: [email protected]; site web: www.carcc.ca
Pour les artistes résident au Québec, veuillez communiquer avec la SODART.
Téléphone sans frais: 866 906 0230; courriel: [email protected]; site web: www.sodart.org
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HOMMAGE À MIKE MACDONALD, 1941-2006
En l’honneur de Mike MacDonald, représentant national et président de CARFAC
de 1996 à 1999 et de 2005 à 2006.
jour plus régulé et technocrate qui instrumentalise la
Le tonnerre grondait et l’atmosphère était chaude et
nature et homogénéise les perspectives culturelles ».
lourde au Mi’kmaq Friendship Centre du centre-ville de
Halifax, ce vendredi après-midi du 21 juillet, alors que la
En 1987, MacDonald crée Electronic Totem – l’une des
famille, les amis et les collègues de Mike MacDonald s’épremières oeuvres autochtones canadiennes faisant appel
taient rassemblés pour honorer la vie et l’oeuvre de cet
aux nouveaux médias, et probablement l’une des plus
artiste et activiste décédé le lundi précédent à la suite
importantes – en enregistrant les chants ainsi que les
d’une série d’AVC. Sa soeur, Hughena, avait décoré le
activités de pêche et de cueillette de petits fruits des
Centre avec les images de papillon de MacDonald : livres,
Gitskan-Wet’suwet’en du Nord de la Colombie
cartes postales, courtes-pointes, cadres et vidéo (sur
Britannique. On compte, parmi ses autres installations
laquelle on pouvait voir le lent passage de l’état de
mémorables, Seven Sisters (présentée dans le cadre de
chrysalide à celui de papillon, répété à l’infini). Il s’agissait
l’exposition
nationale
là d’un parfait hommage
itinérante
Indigena,
pour un artiste dont on se
organisée par le Musée
souviendra éternellement
canadien des civilisations,
pour ses jardins de papillons,
en 1992), Secret Flowers
privés et publics, aménagés
(exposée en 1993 au
d’un océan à l’autre, dont un
Centre des arts de la
bon nombre sur le terrain de
Confédération
de
galeries d’art et de musées.
Charlottetown et à la
Toutes les personnes ayant
Presentation House, à
pris la parole lors de cet
Vancouver) et Touched by
hommage, et bon nombre
the Tears of a Butterfly
des courriels reçus de
(exposition
itinérante
partout au pays et lus au
nationale, 1996 2001).
cours de l’après-midi, faiAu cours des années, les
saient référence aux jardins
vidéos de MacDonald ont
de papillons, des oeuvres
délicates et apaisantes créées
Mike MacDonald, Digital Garden (Jardin numérique), 1997, été présentées dans des
détail de "Placemat Series" (série set de table), festivals et des expositions
avec amour par un homme
Galerie d’art MSVU. partout au Canada et à
solide, drôle, brillant, intellitravers le monde. En 1994,
gent et qui n’avait pas peur de
MacDonald a reçu le prix VIVA, créé par Jack et Doris
dire ce qu’il pensait.
Shadbolt, pour sa précieuse contribution au monde de
l’art en Colombie Britannique. Il a également reçu, en
Né en 1941, à Sydney, en Nouvelle Écosse, d’ancêtres
2000, le Prix national d’excellence décerné aux
mi’kmaq, béothuks et écossais, Mike MacDonald est ce
Autochtones dans le domaine des nouveaux médias.
qu’on peut appeler un autodidacte. Il a appris à utiliser la
vidéo en travaillant comme caméraman à temps partiel à
MacDonald a tout autant travaillé à promouvoir les
l’institut Clark, à Toronto, et, par la suite, à UBC, où il a
intérêts des autres artistes, spécialement les artistes
produit des vidéos servant à l’éducation juridique. Son
autochtones qui utilisent les médias électroniques, pour
activisme social l’a amené à utiliser la vidéo de façon créalesquels il a mis sur pied le projet Web Indians in
tive pour documenter des actions aussi disparates que des
Cyberspace, qui tisse des liens entre des projets d’artistes
rassemblements contre le nucléaire, des projets de réhaet des sites Web partout au pays. Il a également défendu
bilitation pour les jeunes ayant des problèmes de drogue
avec vigueur les droits de tous les artistes, plus récemet des conseils tribaux autochtones, de même qu’à
ment à travers son rôle de président national de CARFAC.
développer graduellement une pratique qui dépasse les
De nombreuses sections provinciales et nationales de
frontières entre l’art et la vie. Le directeur de galerie Terry
CARFAC et de la RAAV lui ont rendu hommage durant la
Graff a dit de MacDonald qu’il « traverse tel un nomade
célébration commémorative. On ne peut, par ailleurs,
des espaces disparates et en apparence contradictoires,
oublier son merveilleux sens de l’humour. Le cinéaste
testant le potentiel de résistance et de décalage de la
Michael Wile nous a rappelé que l’humour de Mike « n’évidéo aux fictions dominantes, dans un monde chaque
Calendar 18
tait jamais mesquin, toujours caustique et donnait généralement lieu à une observation ironique sur une personne ou
une autre. Si Mike prônait la paix dans tous les domaines,
cela ne l’empêchait pas de faire des observations acerbes de
temps à autres ». L’artiste Jim McSwain a offert une interprétation inspirante de la chanson Wild Mountain Thyme, en
hommage à « l’obstination » qui, comme l’a un jour affirmé
Mike, est le plus important cadeau reçu de ses ancêtres écossais. On a rendu hommage à la personnalité complexe et
espiègle de MacDonald – entre douce sagesse et ironie
acérée – par des rires et des larmes. Alors que la cérémonie
se terminait et que les gens partaient, la tempête s'est
abattue sur nous , comme pour souligner le départ d’un
homme dévoué à la nature. Malgré notre course, nous
sommes arrivés trempés jusqu’aux os à notre véhicule. Mike
en aurait sûrement ri.
Susan Gibson Garvey
directrice et conservatrice, Dalhousie Art Gallery
À LA MÉMOIRE DE...
Kenneth Lochhead (1926-2006)
Aiko Suzuki (1937-2005)
Kenneth Lochhead, membre de longue date de CARFAC
Ontario, est décédé le samedi 15 juillet 2006, à Ottawa. Il
venait de recevoir le Prix du Gouverneur général en arts
visuels et en arts médiatiques, pour lequel CARFAC
Ontario avait eu l’honneur de présenter sa candidature.
Kenneth Lochhead, qui a participé à la fondation de CARFAC dans les années 1960, est toujours resté très actif au
sein de l’organisme. Lochhead a réalisé une ouvre riche et
abondante, explorant l’univers de la couleur par l’entremise de différents médiums et techniques : huile, aquarelle,
fresques. Il a fondé, dans le milieu des années 1950, les
ateliers d’artistes du lac Emma, au Nord de la
Saskatchewan, transmettant ainsi des idées nouvelles aux
artistes des prairies. L’exposition itinérante Five Painters
from Regina qui en a résulté fut une exposition marquante du Musée des beaux-arts du Canada, en 1961.
Lochhead s’est réinstallé à Ottawa dans les années 1970,
après une éminente carrière en enseignement à Regina, à
Winnipeg et à Toronto.
Aiko Suzuki, membre de CARFAC de longue date et très
active au sein de l’organisme, est décédée chez elle le 31
décembre 2005. Elle nous a légué plus de trois décennies
d’art contemporain. L’exposition de ses dernières oeuvres,
From de Garden : Stage IV, a coïncidé avec la cérémonie
commémorative organisée le 14 janvier 2006 en son honneur et en hommage à son énergie créatrice par le
Japanese Canadian Cultural Centre. On se souviendra de
A. Suzuki comme d’une part importante de la petite communauté artistique de CARFAC Ontario. On peut faire des
dons à la fondation Aiko Suzuki Memorial Fund de la
Gendai Gallery.
Doug Donley (1958-2005)
La communauté des arts visuels du Nord de l’Ontario a
été bouleversée et attristée d’apprendre le décès accidentel de l’artiste en arts visuels Doug Donley. L’accident mortel est survenu alors que D. Donley coupait un arbre sur le
terrain d’un ami, à Gabriola Island, en Colombie
Britannique, le 11 février 2005. D. Donley, qui a vécu à
Sudbury, en Ontario, de 1980 à 2004, avait récemment
déménagé sur la côte Ouest avec sa femme Mary. Ses
sculptures ont été exposées dans les années 1990 en
Ontario, lors d’expositions de groupe, et sa série de
dessins ont fait l’objet d’expositions solos dans les années
1980 et 1990. On peut faire des dons au nom de Doug
Donley à la Galerie du Nouvel Ontario.
David Jones et Lesley Phimister avec Kenneth Lochhead
(centre), récipiendaire du prix du Gouverneur général
2006 en arts visuels et en arts médiatiques.
Photo:Tessa Lochhead
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Joseph Sherman (1945-2006)
John Hooper (1926-2006)
Joseph Sherman, qui a reçu l’Ordre du Canada pour ses
nombreuses contributions à l’art, est décédé en janvier
de cette année. On se souviendra surtout de son travail
de longue date comme directeur de Arts Atlantic, la
source vitale de nouvelles, de couverture et de publicité pour les artistes des Maritimes. J. Sherman, qui est
né et a grandi en Nouvelle-Écosse, a mis sur pied le
programme de maîtrise de création littéraire de
l’Université d’Edmundston et a enseigné à l’ancien
Collège St. Louis. Il a passé les 26 dernières années de
sa vie à l’Île-du-Prince-Édouard. Deux recueils de poésie
posthumes ont été publiés trois mois après sa mort:
Worried into Being et Beautiful Veins.
John Hooper, récipiendaire de l’Ordre du Canada, est
décédé l’année dernière à Hampton, au NouveauBrunswick, à l’âge de 79 ans. John et sa femme Kathy
étaient membres de CARFAC depuis très longtemps.
Les sculptures colorées de J. Hooper sont bien connues
des Néo-Brunswickois, notamment la populaire
Timepiece (1984) sise dans les marches du Market
Square. On peut également admirer son oeuvre à travers le pays, comme cette statue de bronze de Terry
Fox, près de la Colline du Parlement. J. Hooper était
également un professeur d’art dévoué et rempli
d’imagination qui a amené plusieurs générations d’étudiants à apprécier l’art et l’histoire de l’art..
Tony Tascona (1926-2006)
Nancy Edell (1942-2006)
Nancy Edell, une cinéaste devenue artisane multimédia
du tapis au crochet, est décédée au mois de juin 2005
à son domicile de Bayswater, en Nouvelle-Écosse.
Originaire d’Omaha, au Nebraska, elle s’est installée en
Atlantique au début des années 1980 et a commencé
à explorer la tradition de la fabrication de tapis au crochet chez les femmes néo-écossaises. Ses oeuvres subversives comprennent la série très connue intitulée Art
Nuns. L’ouvre d’N. Edell a été exposée au Musée canadien des civilisations, au Musée royal de l’Ontario, au
Bradford Industrial Museum, en Angleterre, et à l’Art
Gallery de la Nouvelle-Écosse. Edell a également
enseigné au Nova Scotia College of Art and Design, à
Halifax.
Tony Tascona est décédé le 28 mai 2006 à l’âge de 80
ans. T. Tascona, qui a vécu toute sa vie au Manitoba,
était un artiste de renommée internationale. Sa carrière
de peintre abstrait s’est échelonnée sur plus d’une
quarantaine d’années, durant lesquelles il a exposé
tant à l’échelle nationale qu’internationale. On lui a
également décerné plusieurs prix et récompenses, dont
l’Ordre du Canada. C’était un artiste fier, convaincu
qu’il pouvait faire carrière sans compromettre son
intégrité artistique.
T. Tascona a réalisé des oeuvres jusqu’à la fin. Plus tôt
cette année, une exposition solo présentait ses nouveaux dessins, tandis qu’il célébrait son 80e anniversaire avec sa famille et ses amis dans son quartier de
Saint-Boniface. Son oeuvre, ainsi que celle de ses amis
Winston Leathers, Bruce Head et Ken Lochhead, est
actuellement présentée au WAG sous le titre Manitoba
Modernist Painters.
Saviez-vous que CARFAC possède un numéro
d’enregistrement en tant qu’organisme de bienfaisance,
et peut donc émettre des reçus aux fins de l’impôt?
Si vous désirez faire un don ou obtenir davantage d'information, communiquez avec CARFAC National
2, avenue Daly, bureau 250, Ottawa, ON, K1N 6E2
Numéro sans frais 1-866-344-6161, courriel [email protected]
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