Quand le théâtre tend un miroir à la vraie vie, il peut en renvoyer

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Quand le théâtre tend un miroir à la vraie vie, il peut en renvoyer
Direction : Sylvie Violan
Coordination : Delphine Viudes
Communication : David Dewolf
Relations presse : Isabelle Muraour
Production : Agence Côte Ouest
Stagiaire : Alix Vernotte
Projets européens : Sophie Guénebaut / LABA
illustrationS & maquette : Guillaumit
typographie : Audimat 3000
IMPRESSION : imprimerie Laplante (33)
Légende des pages spectacles :
Dates
Programmation : Sous la direction artistique
de Sylvie Violan, la programmation a été
co-construite avec Joël Brouch/OARA, Samuel
Dessenoix/Arte es Comida, Patrick Duval/
Le Rocher de Palmer, Thierry Fouquet/Opéra
National de Bordeaux, Stephan Lauret/Le Cuvier,
Bruno Lecomte/Le Glob, Frederic Maragnani/
La Manufacture Atlantique, Catherine Marnas/
TnBA, Caroline Melon/Chahuts, Lucille Méziat/
Ville de Lormont, María Inés Rodríguez/CAPC,
Nadia Russel/Agence Créative, Philippe Sanchez/
CREAC Bègles, Cécile Trouche/Casino Théâtre
Barrière, Sandrine Weishaar/Ville de Pessac.
Lieu du spectacle
Tarifs
Durée du spectacle
Le Festival Novart est porté par l’association
[email protected], Président : Eric Limouzin,
en collaboration avec la Ville de Bordeaux et
l’ensemble des services de la Ville et de la
Métropole qui ont œuvré à la réalisation de
cette édition.
Organisateur du spectacle
ÉDITOS
Une ambition renouvelée
Imagine !
La culture est au cœur de la vie citoyenne, qu’elle nous divertisse, nous bouleverse, nous questionne ou nous dérange. Elle
nous enseigne le respect de l’autre et la tolérance. Elle nous
donne les clefs du monde.
Résolument pluridisciplinaire, ouvertement international,
profondément humaniste et audacieusement transversal : voilà
comment j’aime à qualifier ce festival Novart, dont j’ai, depuis
janvier, le plaisir et l’honneur d’assurer la direction.
Bordeaux s’est récemment dotée d’un « Document d’Orientation
Culturelle », cadre stratégique grâce auquel notre Ville réaffirme la
place centrale qu’occupe la culture, 365 jours par an. Le festival
NOVART, temps fort de l’agenda culturel, concoure justement à
faire de Bordeaux une grande Métropole européenne où il se
passe toujours quelque chose.
J’ai conçu cette édition 2015, comme une transition vers
l’évènement artistique qui verra le jour en 2016.
Quel bonheur de rêver ensemble ce festival pour Bordeaux
Métropole, en s’appuyant sur la dynamique exceptionnelle
de son tissu artistique : lieux culturels et lieux intermédiaires,
programmateurs et curateurs, et bien sûr tous les artistes de
talent, confirmés et émergents, qui ont choisi Bordeaux et sa
région comme point d’ancrage.
Cette 12e édition, pluridisciplinaire, effervescente et résolument
tournée vers la création internationale, nous réserve bien des
surprises avec plus de 30 propositions, de jour comme de nuit,
sur scène ou dans l’espace public.
Une identité nouvelle nait, sous la direction artistique de
Sylvie Violan et grâce à la complicité d’une vingtaine de lieux
et Villes partenaires de la Métropole.
Cette édition de NOVART est la dernière du genre. En 2016,
Bordeaux et St-Médard-en-Jalles unissent leurs forces pour
installer un nouveau festival international toujours porté par
une association autonome, garante de l’esprit de partage et
de co-construction. Cette nouvelle manifestation combinera
l’attractivité de « Novart » et la reconnaissance de « Des souris,
des hommes » pour participer à la construction de l’identité
métropolitaine et contribuer à son rayonnement national et
européen.
En attendant ce nouveau souffle, je vous invite à savourer sans
retenue ces 3 semaines d’effervescence.
C’est pourquoi j’ai souhaité leur ouvrir grand les portes de Novart
qui accueillera 10 spectacles « made in Aquitaine », dont les
créations de Catherine Marnas, de Michel Schweitzer, de Opéra
Pagaï mais aussi 5 banquets concoctés par de jeunes équipes
artistiques.
Bordeaux est une capitale européenne, carrefour des cultures.
Novart en sera la fenêtre ouverte sur le monde, des États-Unis
à la Corée, du Canada au Bénin, de Israël à la Grèce, avec plus
de 20 spectacles internationaux, dont certains en première
française ou mondiale.
Bordeaux attire de nouveaux habitants et de nombreux touristes,
tous à la recherche de découvertes de qualité. J’ai voulu ce
festival a leur image : de haute tenue artistique mais aussi
curieux, ouvert, joyeux, ludique et inclusif. Un festival accessible
à tous, bienveillant et généreux, qui résonne avec le monde
d’aujourd’hui, qui permet de traiter des sujets de notre temps
avec une distance salutaire.
Bordeaux se transforme : de nombreux espaces sont en mutation,
dans leur géographie et dans leurs usages. Novart accompagne
cette mutation en investissant l’espace urbain, proposant tout
à la fois un écho du passé et un imaginaire pour l’avenir.
Ainsi, un QG créatif et festif, véritable lieu de vie éphémère, et
de nombreuses performances hors-les-murs créeront autant
d’espaces-temps artistiques qui feront vibrer la ville et la
métropole ce mois d’octobre 2015.
ALAIN JUPPÉ
SYLVIE VIOLAN
Ancien Premier Ministre
Président de Bordeaux Métropole
Maire de Bordeaux
Directrice
SOMMAIRE
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La voiture qui tombe Le QG artistique et festif du festival
Redball Bordeaux Installation
Paysages nomades Installation, théâtre
Bianco Cirque
20.000 Lieues sous les mers Banquet littéraire
Pneuma Ballet
Nord Théâtre
Egoungoun Exposition
Archive Danse
Terry Riley + Gyan Riley “The Rileys” Musique inclassable
Lorenzaccio Théâtre
Still Life Danse
Nous sommes Danse
Un homme qui dort Banquet littéraire
Rauw Performance dansée
Méduse Banquet littéraire
Le Noshow Théâtre
Potages et Potagers Spectacle gustatif
Sound of Music Comédie musicale
Dynamo Théâtre
Cinérama Théâtre de rue
Primitifs Danse
A Game of You Installation interactive
Le Banquet du Roi Banquet littéraire
Le DJ qui donnait trop d’information Performance
Le Tarot Performance
Bonjour tristesse Banquet littéraire
La Poésie Performance
Youth Orchestra of Caracas Concert symphonique
À corps perdus Cirque
Baños Roma Théâtre
40.000 cm2 + monoLOG Danse
Regards Musique contemporaine
Dancing Grandmothers Danse
Suite n°2 Théâtre
Illuminations Musique
35 Minutes Performance
Un festival européen
Rencontres pro
Billetterie
Plan
Calendrier
3
LA VOITURE
LIEU DE
QUI
VIETOMBE
LE QG ARTISTIQUE
ET FESTIF DU FESTIVAL
L’essence d’un festival, ce sont les démarches, les œuvres, les spectacles,
les artistes, ainsi que l'ensemble des organisateurs, partenaires, bénévoles :
celles et ceux qui font que tout cela est possible, à coup d'enthousiasme,
de travail acharné, d'énergie, de convictions. Et puis bien sûr, tous celles
et ceux qui viennent voir, se nourrir, ressentir, aimer ou détester : les
spectateurs.
La voiture qui tombe, c'est un lieu pour que tous ceux-là se retrouvent,
de manière informelle, pour boire un verre, manger un morceau ou mettre
le feu au dance-floor.
Créer un espace de possibles, de dialogues, poursuivre l'échange, ou
simplement faire connaissance, se mélanger, vivre ensemble. Proposer
un creuset, un écrin pour que le festival dépasse la somme de spectacles
et devienne une aventure commune, en commençant par un lieu commun,
un cœur battant irrigué de performances artistiques et de musique(s).
Et peut-être même y accueillir tous les autres, ceux qui ne font encore
partie d'aucune catégorie et qui viendront là curieux, portés par l'envie,
l'info qu'il y a un endroit où les gens se rassemblent, et qui sait…
La voiture qui tombe, c'est un bar convivial, une restauration chic et
pas chère, des DJ sets et des karaokés. Chaque soir, une programmation
piquante et légère, festive, délurée, et le reste à découvrir sur place.
Entrée libre / Entrez libres !
Samedi 3 = 18 h ➡ 2 h — Opening night
Jeudi 8 = 18 h ➡ 2 h — Grand Écart du Cuvier (19 h) + DJ sets
Vendredi 9 = 18 h ➡ 2 h — Rencontre idéo avec Robin Renucci (19 h) + DJ set
Samedi 10 = 18 h ➡ 2 h — Karaoké + DJ set
Mercredi 14 = 18 h ➡ 2 h — Paysages Nomades (cf p.6) + After pros
Jeudi 15 = 18h ➡ 2 h — After pros
Vendredi 16 = 18h ➡ 2 h — Karaoké + DJ set
Samedi 17 = 18 h ➡ 2 h — Le DJ qui donnait trop d’information (cf p.28) + DJ set
Dimanche 18 = 11 h ➡ 15 h — Brunch + Le DJ qui donnait trop d’information (cf p.28)
Jeudi 22 = 18 h ➡ 2 h — Karaoké + DJ set
Vendredi 23 = 18 h ➡ 2 h — This is the end
Programmation complète disponible sur www.novartbordeaux.com
Adresse : 117 Cours Victor Hugo – Bordeaux
La voiture qui tombe est un lieu imaginé et mis en œuvre par Chahuts sur une proposition de Novart
DR
4
5
INSTALLATION
REDBALL BORDEAUX
USA
Kurt Perschke
Gardez l’œil ouvert !
La RedBall de Kurt Perschke est une installation sculpturale qui voyage
autour du monde. Perschke utilise la RedBall pour explorer l’histoire et
l’architecture unique de chaque ville. Avec humour et esprit, il place et
compresse la RedBall entre divers immeubles ou au-dessus de ponts,
accentuant des possibilités inattendues. La ville elle-même devient sa
toile, pleine de potentiel. La RedBall représente l’impulsion créatrice
immédiate en chacun de nous.
Kurt Perschke est un artiste New Yorkais travaillant la sculpture,
la vidéo, les collages et l’espace public. En plus de la RedBall, il a
contribué aux collections de nombreuses institutions comme le Musée
d’Art Contemporain de Barcelone, le Musée de la Technique de Vienne
ou le Musée d’Art Contemporain de St Louis. Son travail vidéographique
a également été diffusé en Europe, aux Etats-Unis et au musée du
Bronx.
Sam 3 ➡ Dim 11 oct
= 11 h ➡ 19 h
Samedi 3 Opéra de Bordeaux
Dimanche 4 Flèche Saint-Michel
Lundi 5 Gare Saint-Jean
Mardi 6 Pey Berland
Mercredi 7 Jardin Public
Jeudi 8 Pont Chaban Delmas
Vendredi 9 Porte Cailhau
Samedi 10
Place des Chartrons
Dimanche 11 Les Quais
GRATUIT
Novart
www.novartbordeaux.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
© Kurt Perschke
The RedBall by Kurt Perschke is a sculptural installation that
travels around the world, exploring the history and the unique
architecture of each city it visits.
INSTALLATION
© Pierre Planchenault
6
THÉÂTRE
première
PAYSAGES
NOMADES
Aquitaine
Collection #2
Derrière la porte
Monique Garcia
Sur une idée originale du Glob Théâtre
Des contes modernes, réchappés d’un monde
où abondent récits et images
Paysages Nomades est une installation atypique et confortable,
une invitation à la confidence. Installez-vous dans l’un des fauteuils
boule. Paroles chuchotées et dessins révélés : 4 auteurs (B. Amann,
M. Boudenia, M. Navarro et A. Poujol), 4 illustrateurs (R. Guérineau,
A. Demont, L. Mattiussi et G. Trouillard) vous offrent des fragments
de notre monde, des contes modernes emplis de ferveur, de fragilité,
d’humour ou de violence.
Monique Garcia co-directrice du Glob Théâtre et metteure en scène,
réinterroge sans cesse la nature de la relation entre spectacle et
spectateur. Elle a ainsi imaginé un dispositif singulier et mobile
qui permet l’écoute intime, la découverte et la circulation d’œuvres
littéraires.
sam 3 ➡ dim 19 oct
Samedi 3
La voiture qui tombe
Lundi 12
Institut Bergonié
Mercredi 14 La voiture qui tombe
Jeudi 15
La voiture qui tombe
Du vendredi 16 au dimanche 18
en itinérance
Autres lieux et horaires
sur www.globtheatre.net
GRATUIT
5 minutes par texte
Glob Théâtre
05 56 69 85 13
www.globtheatre.net
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
❝Quatre très courtes histoires, « écrites » dans des zones intimes
de turbulences, et dites, ou plutôt chuchotées avec passion
et intelligence sensible par deux comédiens, Laetitia Andrieu
et Jérôme Thibault, tout aussi convaincants l’un et l’autre
que les auteurs qu’ils interprètent.❞
— Yves Kafka, Inferno
An unusual and comfortable installation, a nomadic and
intimate show, a call for disclosure.
Production : GLOB Théâtre / Coproduction : OARA,
Novart, IDDAC / Avec l’aide à la production de la
DRAC Aquitaine et l’aide au projet de la ville de
Bordeaux
© Richard Davenport
7
cirque
BIANCO
pays de galles
NOFIT STATE CIRCUS
Dans le magnifique dôme de Bianco, tout peut se passer
Un chapiteau argenté extraordinaire et quatre grandes tours blanches
forment le paysage de Bianco. Un monde habité par des hommes et
des femmes ordinaires aux compétences exceptionnelles, mais aussi
leurs peurs, leurs doutes, leurs faces sombres et leurs faiblesses.
Bianco rassemble des artistes internationaux aux compétences et
techniques de cirque multiples. À la tête du spectacle, un groupe de
musique aux sonorités éclectiques et originales bat la mesure, engin
puissant et infatigable.
❝Ceux qui ne sont pas tentés de rejoindre
le cirque en fin de spectacle devraient
vérifier que leur coeur batte encore.❞
— The Guardian
Parade de Nofit State Circus
samedi 3 octobre à 14h30
place de la Comédie
Swooping and soaring above heads, NoFit State Circus creates
an immersive promenade of experiences, full of acrobatic thrills.
sam 3, mar 6, jeu 8,
Ven 9, Sam 10 oct = 20 h
Dim 4, Sam 10,
Dim 11 oct = 15 h
Sous chapiteau
L’Esplanade /
Terres-Neuves, Bègles
Spectacle debout : le spectateur est
libre de se déplacer dans le spectacle
et vivre l’expérience de l’intérieur
plein 18 €
réduit 10 €/14 €
pass Novart 14 €
2 h dont 20 minutes d’entracte
Créac et Ville de Bègles
05 56 49 95 95
www.mairie-begles.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Directeur artistique : Tom Rack / Avec : Lyndall
Merry, Marco Fiera, Anne-fay Johnston, Freya
Watson, Sage Cushman, Hugo Maciel, August
Dakteris, Geoffrey Berhault, Elena Burani, Lee
Tinnion, Blaze Tarsha, Fred Rendell, Jani Foldi,
Anna O’Loughlin / Mise en Scène : Firenza Guidi
/ Concept : Firenza Guidi et Tom Rack / Accueil
public : Tom Adam / Musique : David Murray /
Design : Tom Rack, Firenza Guidi, Saz Moir, Lyndall
Merry / Costumes : Rhiannon Matthews / Lumière :
Adam Cobley / Musiciens : Andy Moore, Douglas
Kemp, Annette Loose, Calum McIntyre
© Evgenia Arbugaeva
8
banquet littéraire
PREMIÈRE
20.000 LIEUES
SOUS LES MERS
Aquitaine
d’après Jules Verne / Groupe Apache
Une fabuleuse aventure sous-marine
sous le commandement du capitaine Jules Verne
De la chasse au monstre merveilleux à la découverte du Nautilus,
menant à la rencontre du fascinant Némo, capitaine misanthrope,
pirate des abysses, le Groupe Apache vous entraîne dans une captivante
aventure sous-marine. Entre science et fiction, au fil de ce roman-océan,
suivez le jeune collectif au long de ses trépidantes explorations
et succombez à l’ivresse des profondeurs.
Le temps d’un repas, mordez à l’hameçon et laissez-vous emporter
par l’écriture bouillonnante de Jules Verne.
DIM 4 oct = 13 h La Manufacture
Atlantique
25 €
pass Novart 20 €
repas compris
2 h
La Manufacture Atlantique
05 56 85 82 81
www.manufactureatlantique.net
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Groupe Apache rassemble six comédiens formés à l’éstba. Ils désirent
créer leur théâtre et questionner leur nécessité à le faire, se réunir
autour d’une table et asseoir leur légitimité sur un plateau. Ils ont
présenté Projet Molière en février 2015 à la Manufacture Atlantique,
un travail ambitieux sur le personnage du Misanthrope.
❝Sur scène, une grande énergie apparaît, une force.
Quelque chose qui ne trompe pas.❞
— Sud-Ouest
During a lunch twenty thousand leagues under the sea, live a
fabulous sub-marine adventure, imported by the young group
Apache and under the commandment of the captain Jules Verne.
Les Banquets Littéraires sont la marque de
fabrique de la Manufacture Atlantique. Ils
réunissent le plaisir de la rencontre, le partage
d’un repas et la mise en scène d’œuvre littéraire.
Pour la nouvelle édition de Novart, de jeunes
compagnies s’y attaquent lors de ces déjeuners
préparés par Estelle en Goguette
D’après Vingt Mille Lieues sous les mers de
Jules Verne / De et avec Mathieu Barché,
Inès Cassigneul, Giulia Deline, Jules Sagot /
Production : Groupe Apache / Création en octobre
2015 à la Manufacture Atlantique dans le cadre
du festival Novart 2015
© Sigrid Colomyes
9
ballet
PNEUMA
FRANCE
CAROLYN CARLSON
Ballet de l’Opéra National de Bordeaux
Direction Charles Jude
Laissez-vous hypnotiser par la poésie de Carolyn Carlson
Créé pour le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux sur la scène du
Grand-Théâtre en mars 2014, Pneuma de Carolyn Carlson, apporte un
souffle résolument aérien à la danse. S’inspirant de L’air et les songes
de Gaston Bachelard, Pneuma est une œuvre lumineuse pleine d’images
oniriques, nimbée de la musique envoûtante de Gavin Byars.
Les 22 interprètes passent du blanc au noir, tour à tour véritables corps
flottants et tournoyants tels des derviches, dans une épure et une
poésie hypnotique.
Le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, composé de 40 danseurs
permanents et dirigé par Charles Jude, danse des ouvrages
du répertoire classique et de chorégraphes néo-classiques ou
contemporains. Pneuma marque la seconde collaboration de Carolyn
Carlson avec le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux.
❝Un ballet quasi mystique❞
— La Montagne
Created for Bordeaux’s National Opera’s Ballet, Pneuma
by Carolyn Carlson is a bright piece.
Lun 5, Mar 6, Jeu 8,
Ven 9, Sam 10, Lun 12,
Mar 13 oct = 20 h
Dim 11 oct = 15 h
Grand-Théâtre
1re catégorie :
plein 40 €
pass Novart 36 €
2e catégorie :
plein 30 €
pass Novart 27 €
3e catégorie :
plein 20 €
pass Novart 18 €
1 h 20 environ
Opéra National de Bordeaux
05 56 00 85 95
www.opera-bordeaux.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Chorégraphie : Carolyn Carlson, pour 22 danseurs
/ Musique : Gavin Bryars et Philip Jeck / Lumières
et scénographie : Rémi Nicolas / Production Opéra
National de Bordeaux, en collaboration avec la
Carolyn Carlson Company.
10
© Antoine Fumet
théâtre
première
NORD
Aquitaine
VIRGINIE BARRETEAU / CIE LA NAGEUSE AU PIANO
Une affaire de famille servie glacée
Dans le grand nord, entre la glace et la bouillasse de la fonte, il fait
humide et froid, tout est dangereux et instable. Dans un angle gris,
des silhouettes aux doudounes de couleurs. Nous voici plongés au
cœur d’une famille : la mère, le père, le fils, la fille. La parole est brute,
le rythme soutenu. Ici, tout a un prix, il faut se battre. L’écriture de
Virginie Barreteau donne à voir et à entendre des images de façon
épurée. Avec des mots simples et une forte musicalité, elle nous
entraîne au cœur de nos pulsions de survie.
Nord est le deuxième volet du diptyque NORDIQUE(S), après Ö,
spectacle musical franco-suédois écrit par Daniel Blanchard, et mis
en musique par Olivier Galinou, créé en février 2015 au Glob Théâtre.
Mar 6 ➡ Ven 9 oct = 20 h
Glob Théâtre
plein 16 €
réduit 10 €
pass Novart 12 €
1 h 15
Glob Théâtre
05 56 69 85 13
www.globtheatre.net
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Poétique et musicale, l’écriture de Virginie Barreteau (Ed. Quartett)
nous enveloppe pour mieux soulever le voile de nos cauchemars enfouis.
Depuis janvier 2015, elle est auteure et metteure en scène associée au
Glob Théâtre – Bordeaux avec la compagnie La Nageuse au Piano.
❝Virginie Barreteau possède un sens inné de la
scène et du rythme des dialogues. Sans fioriture
aucune, serrés jusqu’à la corde, ils sont d’une
redoutable efficacité.❞
— Jean-Pierre Hahn, Frictions
Here we are, immersed in a family, in the dangerous and
unstable North. Here, everything has a price, you need to fight.
Texte et mise en scène : Virginie Barreteau / Toren
(la mère) : Flore Taguiev / Anck (le père) : Daniel
Blanchard / Rina (la fille) et Sils : Lola Felouzis /
Yön (le fils) : Jules Sagot / Scénographie : Virginie
Barreteau et Jean-Pascal Pracht / Création
lumière : Jean-Pascal Pracht / Dispositif et
création sonore : Loïc Lachaize / Régie lumière et
son : Juliette Mayer / Conception et création de
la carcasse : Marion Bourdil / Coproducteurs et
partenaires : OARA, Novart, Glob Théâtre,
DRAC Aquitaine, IDDAC Agence Culturelle de
la Gironde, Fond de soutien de l’éstba, Ville de
Bordeaux, Fondation Beaumarchais, TnBA, éclats,
L’Atelier des Marches, La Nageuse au Piano.
© Léonce Raphaël Agbodjélou
11
EXPOSITION
EGOUNGOUN OU
L’ESPRIT DES DÉFUNTS
Bénin
LÉonce Raphaël AgbodjÉlou Et Pierre Verger
Une expérience pluridisciplinaire
entre profane et sacré
Cette expérience s’articule autour de l’Egoun ou Egoungoun. Dans
la culture yoruba du sud du Bénin, ces personnages représentent
l’esprit des défunts. Ils ne sortent que le jour, lors de rares cérémonies
consacrées à la mémoire des ancêtres. Leurs costumes bigarrés et
recherchés sont de véritables œuvres d’art. Ces correspondances entre
rites africains originels et cérémonies des diasporas de l’Atlantique
noire illustrent une force émotionnelle rare. Profonde et intense,
elle a été magnifiée par le travail photographique de Léonce Raphaël
Agbodjélou et de Pierre Verger.
Sam 3 ➡ ven 23 oct
= 24 h/24
Place Pey Berland
GRATUIT
Galerie Tinbox
www.lagence-creative.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Cette exposition rassemble un costume de cérémonie à usage unique
et des photographies couleur en grand format de Léonce Raphaël
Agbodjélou qui seront mises en abîme avec des photographies en
noir et blanc de l’anthropologue Pierre Verger consacrées aux mêmes
cérémonies à soixante-dix ans d’intervalle. Un enregistrement sonore
d’une cérémonie egoungoun réalisé par Gilbert Rouget sera également
diffusé dans la Galerie Tinbox tout au long de cette exposition.
Egoungoun is a multidisciplinary experience around the profane
and the sacred in the past and contemporary Beninese culture.
Commissaire d’exposition : Florent Mazzoleni /
Direction artistique : Nadia Russell / Production :
L’Agence Créative / Diffusion : Galerie Tinbox /
Retouche photos : Élise Argien
© Jean Couturier
12
DANSE
ARCHIVE
israël
Mer 7 oct = 20 h 30
Arkadi Zaides
Le Cuvier
Le corps peut-il offrir une autre vision ?
Comment faire résonner dans le corps du danseur la violence
quotidienne, celle provoquée par les siens ? Arkadi Zaides, chorégraphe
israélien, devient ce tiers-corps entre le public et un écran où défilent
les images de la violence ordinaire des territoires occupés, réunies par
une association israélienne pro-paix. Ce danseur, arrivé de Biélorussie
en Israël à l’âge de 11 ans et formé par la Batsheva Dance Company,
interroge son appartenance et sa place dans cette communauté habitée
par le conflit.
Arkadi Zaides est né en Union soviétique en 1979 et a immigré en Israël
en 1990. Aujourd’hui, il vit et travaille à Tel Aviv. Depuis 2004, il est
chorégraphe indépendant. Ses pièces sont programmées dans le monde
entier. En 2013, Arkadi Zaides a reçu le prix Émile Zola pour les Droits
de l’Homme.
plein 16 €
réduit 10 € / 6 €
pass Novart 10 €
1 h Le Cuvier CDC d’Aquitaine
05 57 54 10 40
www.lecuvier-artigues.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Arkadi Zaides enters the depths of Israeli society and the daily
violence that resonates in the dancer’s bodies.
Directeur technique : Pierre-Olivier Boulant /
Chargé de production : Yael Bechor et Kutner
Golan / Production : Arkadi Zaides / Diffusion
internationale : Julia Asperska / Coproduction :
Festival d’Avignon, Centre de développement
chorégraphique de Toulouse, Théâtre national
de Chaillot (Paris), Centre national de danse
contemporaine d’Angers, The Émile Zola Chair For
Humans Rights (Israël) / Accueil en résidence :
STUK de Leuven (Belgique) & WP Zimmer de
Anvers (Belgique), The Theaterschool (Amsterdam)
/ Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ; en
partenariat avec la Chartreuse de Villeuneuve-lesAvignon / remerciements particuliers à Myriam
Van Imschoot / Avec le soutien de l’ONDA /
Documentation pour Archive les volontaires du
« Camera Project » de B’Tselem - Centre Israélien
d’information pour les droits de l’homme dans les
territoires occupés : Iman Sufan, Mu’az Sufan, Bilal
Tamimi, Udai ‘Aqel, Awani D’ana, Bassam J’abri,
Abu ‘Ayesha, Qassem Saleh, Mustafa Elkam, Raed
Abu Ermeileh, Abd al-Karim J’abri, Issa ‘Amro,
Ahmad Jundiyeh, Nasser Harizat, Abu Sa’ifan,
Oren Yakobovich, Nayel Najar / Chorégraphie :
Arkadi Zaides / Conseil vidéo : Effi Weiss and
Amir Borenstein / Création son et dramaturgie
locale : Tom Tlalim / Conseil artistique : Katerina
Bakatsaki / Assistant chorégraphique : Ofir
Yudilevitch / Costumes : Adam Kalderon /
Lumière : Thalie Lurault
© Chris Felver
© Standa Merhout
13
THE RILEYS
MUSIQUE INCLASSABLE
CRÉATION 2015
USA
Terry Riley + Gyan Riley
Terry Riley, précurseur du mouvement techno
Excellent pianiste classique, Terry Riley retranscrit à la perfection ses
expériences synthétiques, dans une tournée revenant sur plus de 50
ans de carrière, de son amour pour le jazz à sa passion pour les raggas
nord-indiens. Une combinaison qu’il a souhaité partager avec son fils
Gyan, brillant contrepoint à la guitare. Un mariage dont Terry Riley dit
lui-même ne pas pouvoir rêver mieux, rien n’égalant la synchronisation
intuitive entre les deux hommes.
Dire que l’œuvre de Terry Riley a compté dans l’histoire serait réducteur.
À l’époque du psychédélisme et de la contre-culture, Terry Riley a
changé le cours de la musique du 20e siècle en inventant ce qui sera
classé plus tard dans la musique répétitive et minimale. Il a inspiré des
musiciens aussi importants que Steve Reich, Philipp Glass, le Velvet
Underground, Soft Machine, Kraftwerk et les Who qui lui dédient le titre
« Baba o Riley ».
Mer 7 oct = 20 h 30
Le Rocher de Palmer
plein 20 €
réduit 18 €
pass Novart 15 €
1 h 30
Le Rocher de Palmer
05 56 74 80 00
www.lerocherdepalmer.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
❝Terry Riley c’est le Merlin l’enchanteur
de la musique minimale et répétitive.
Ce précurseur du New Age et de l’Ambient
ensorcelle les plus grands musiciens
depuis le milieu des années 60.❞
— Tracks , Arte TV
The father of repetitive minimalist music in an exceptional
concert with his son, the guitarist Gyan Riley.
Production : Musiques de Nuit
14
© Pierre Grosbois
théâtre
PREMIÈRE
LORENZACCIO
Aquitaine
Alfred de Musset / Catherine Marnas
Faudrait être fou pour provoquer l’avenir
La pièce d’Alfred de Musset, écrite alors qu’il a 23 ans, se situe à
Florence en 1537 sous le joug du machiavélique Alexandre de Médicis.
Pour libérer la cité de son pouvoir violent et cynique et d’une corruption
généralisée, Lorenzo, un jeune homme intrépide et tourmenté, projette
de tuer Alexandre. Las, son geste ne fera qu’éclairer l’impuissance
révolutionnaire et la lâcheté des grandes familles républicaines. Un
écho poétique, philosophique et politique de notre monde d’aujourd’hui.
Catherine Marnas revendique un théâtre « populaire et généreux »
où la représentation théâtrale se conçoit comme un acte de la pensée
et une source de plaisir. Elle est directrice du TnBA depuis janvier 2014.
C’est avec ardeur qu’elle y défend la belle idée d’un théâtre de création,
profondément ancré dans la cité et dans son territoire, et attentif
aux réalités du monde.
To free the city of Florence from a violent, cynical and
generalized corruption, Lorenzo, a fearless and tormented young
man, plots to kill Alexander.
Mer 7 ➡ Jeu 22 oct
Mar / Ven = 20 h 30
Mer / Jeu = 19 h 30
Sam = 19 h
Représentation en audiodescription
le jeudi 22 octobre
TnBA, grande salle Vitez
plein 25 €
réduit 12 €
pass Novart 17€
2 h environ
TnBA - Théâtre du Port de la Lune
www.tnba.org
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Avec : Frédéric Constant, Vincent Dissez, Julien
Duval, Zoé Gauchet, Franck Manzoni, Catherine
Pietri, Yacine Sif El Islam, Bénédicte Simon /
Assistante à la mise en scène : Odille Lauria /
Scénographie : Cécile Léna, Catherine Marnas /
Lumières : Michel Theuil / Création son : Madame
Miniature avec la participation de Lucas Lelièvre
/ Costumes : Edith Traverso, Catherine Marnas /
Maquillage : Sylvie Cailler / Fabrication décor :
Opéra National de Bordeaux / Production :
Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine /
Coproduction : Maison de la Culture de Bourges
/ Avec la participation des Treize Arches - Scène
conventionnée de Brive / Création le 7 octobre
2015 au Théâtre national de Bordeaux en
Aquitaine / Remerciements Alexandre Péraud
© Miltos Athanasiou
15
danse
première française
STILL LIFE
GRÈCE
Dimitris Papaioánnou
Le monde extraordinaire du plus célèbre
chorégraphe grec
Cette superbe pièce aux sept danseurs convie au franchissement des
habitudes, à se libérer des mythes, à redonner du sens au quotidien,
au travail, et donne du pouvoir à l’imaginaire. La relation entre les pays
en voie de développement et les pays d’Europe de l’Ouest est le thème
central du spectacle Still Life.
Une création audacieuse et surprenante, en laquelle le familier
engendre l’étrange, et inversement.
Dimitris Papaioánnou a formé en 1986 la compagnie Omàda Edàfous.
C’est alors le début d’une ère pour la danse contemporaine grecque.
L’artiste qui a entre autres chorégraphié l’ouverture des Jeux
Olympiques en 2004, n’a jamais cessé de surprendre le public, grâce
à ses travaux d’une beauté impeccable.
Mer 7, Jeu 8 oct
= 20 h 30
Casino Théâtre Barrière
plein 25 €
réduit 12 €
pass Novart 12 €
1 h 20
Casino Théâtre Barrière
05 56 69 49 00
www.casino-bordeaux.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
❝Papaioannou allie une fois de plus
la danse à un objet unique, créant ainsi
une expérience mythique !❞
— Gabrielle Selz, Art Paper
Still Life goes back to where everything started - the body - and
reminds us that art can conjure magic out of the most minimal
of meanings, as the audience watches on, entranced.
Concept visuel, mise en scène, costumes
& lumières : Dimitris Papaioannou / Avec
la collaboration pour le décor : Dimitris
Theodoropoulos, Sofia Dona / Pour les lumières
de : Menelaos Orfanos / Pour les costumes
de : Vassilia Rozana / Son : Giwrgos Poulios /
Sculpture & peinture : Nectarios Dionysatos /
Production : Centre Culturel Onassis d’Athènes
© Anne-Cécile Paredes
16
danse
CRÉATION 2015
NOUS SOMMES
Aquitaine
Laure Terrier et Mathias Forge
Compagnie Jeanne Simone
Mettre en partage la puissante fragilité
de notre présence au monde
Huit artistes jouent de leurs compétences singulières. Ils forment
un petit fragment d’humanité où chacun dévoile tour à tour ce qui
transpire de soi malgré nous, dans le paysage des autres : opposer
à la fragmentation du vivre ensemble le besoin de faire corps.
Les moments de groupe en mouvement évoquent souvent le vol
d’étourneaux, le banc de poissons, la bande d’ados explorant l’ennui
comme forme de ralliement. On joue, on est libre, on s’adresse
frontalement au spectateur, au passant, intimement, tout en restant
poreux à la vie qui va...
Depuis 2004, Jeanne Simone explore une dramaturgie des corps en
relation aux espaces quotidiens, avec des structures chorégraphiques
précises, nourries du Body-Mind Centering qui laissent l’interprète à
l’écoute du moment, de la rencontre avec l’extérieur : fragilité, appétit,
éclat de l’être au quotidien.
❝Car oui, le collectif Jeanne Simone n’aime pas les sentiers
battus et préfère partir à la conquête de la dramaturgie du corps
en s’appropriant le lieu dans lequel il évolue, et réduire ainsi
la frontière avec le public à son strict minimum. En somme,
un rapport sensoriel et délicieusement intrusif.❞
— Jules Haverlan, Aqui.fr
Eight dancing artists play in a daily space, addressing the
spectator, but staying vulnerable to the surrounding life…
Sam 10 oct = 17 h
Place Magendie
Lormont
GRATUIT
1 h 10
Espace culturel du Bois Fleuri
05 57 77 07 30
www.lormont.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Mise en scène et chorégraphie : Laure Terrier
et Mathias Forge / Écrit avec la complicité des
artistes interprètes : Laetitia Andrieu, Mathias
Forge, Guillaume Grisel, Céline Kerrec, Nicolas
Lanier, Camille Perrin, Anne-Laure Pigache et Miles
Siefridt / Regard extérieur sur la dramaturgie
et l’espace : Cyril Jaubert (Opéra Pagaï) /
Administration de la production : Marilyne Peter
/ Coproduction : pronomade(s) en Haute-Garonne,
Centre National des Arts de la Rue (Encausse-LesThermes), La Paperie, Centre National des Arts de
la Rue (Saint-Barthélemy-d’Anjou), Entre-sort de Furies
(Châlons-en-Champagne), le Carré – les Colonnes (Scène
conventionnée de Blanquefort - St-Médard-en-Jalles), le
Liburnia (théâtre de Libourne), Ville de Bordeaux, Ville
de Mérignac, Hameka (Communauté de communes Errobi,
Itxassou), Ramdam (Sainte-Foy-Lès-Lyon), L’Odyssée
(Scène conventionnée de Périgueux), Institut national
des Arts du Mime et du Geste / Soutiens et
partenariats : DGCA, DRAC Aquitaine, SACD avec
le dispositif « Écrire pour la rue » 2013 et « Auteur
d’espace » 2015, OARA, Opéra Pagaï
© Georges Perec & Bernard Queysanne in Un homme qui dort, film 1974
17
banquet littéraire
première
UN HOMME QUI DORT
Aquitaine
d’après Georges Perec / La Tierce
Sous les pavés de Paris, la danse
La Tierce nous fera voyager dans le Paris des années 60 de Georges
Perec au cours d’un banquet littéraire et chorégraphique où nous
laisserons nos sens s’exacerber pour goûter à un anti-héroïsme absolu.
Le temps d’un repas s’alanguir et se laisser porter par la paresse, pour
atteindre une totale indifférence. Entrer dans un autre temps où la
contemplation et le détachement sont des activités minutieuses « qui
dissolvent le langage et brouillent les signes ».
La Tierce développe un travail chorégraphique sculptant l’espace,
creusant les corps. Défendant la nécessité d’un acte artistique engagé,
elle œuvre à la persistance d’une poésie de l’abstraction, questionnant
en permanence le sens du geste dansé.
Sam 10 oct = 13 h
La Manufacture
Atlantique
25 €
pass Novart 20 €
repas compris
2 h La Manufacture Atlantique
05 56 85 82 81
www.manufactureatlantique.net
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Les Banquets Littéraires sont la marque de
fabrique de la Manufacture Atlantique. Ils
réunissent le plaisir de la rencontre, le partage
d’un repas et la mise en scène d’œuvre littéraire.
Pour la nouvelle édition de Novart, de jeunes
compagnies s’y attaquent lors de ces déjeuners
préparés par Estelle en Goguette
“Your bedroom is the most beautiful desert island and Paris is a
desert that no one has ever crossed. You need nothing else but
this calm, this sleep, this silence and this torpor.” Georges Perec
D’après Un homme qui dort de Georges Perec /
Création et interprétation : Sonia Garcia, Séverine
Lefèvre, Charles Pietri / Lecture : Julien Monty /
Création en octobre 2015 à la Manufacture
Atlantique / La Tierce est soutenue par l’IDDAC
et l’OARA
© Kurt Van der Elst
18
performance dansée
RAUW
BELGIQUE
Compagnie Kabinet K
Jeunes guerriers aux rêves impérieux
Une bande de gamins, de petits danseurs qui jouent, rêvent, font comme
si, parfois ensemble, parfois tout seuls, chacun pour soi. Ils sont d’abord
des enfants même quand ce n’est pas vraiment possible. Il leur faut
grandir malgré tout dans des circonstances difficiles voire dangereuses.
Rauw en français signifie cru. Cru c’est peut-être grandir envers et
contre tout avec pour devise : ce qui ne te casse pas te rend plus fort.
Comment tenir, rester debout et faire face à l’adversité du monde ?
Joke Laureyns et Kwint Manshoven forment ensemble Kabinet K. Ils
sont tous les deux chorégraphes, et ont respectivement un passé en
philosophie et en graphisme. Avec Kabinet K, ils créent des spectacles
de danse en collaborant avec des danseurs professionnels et des
enfants sur scène. Les actions quotidiennes et le jeu sont à la base de
leur langage et de leur danse.
A group of children balancing between the thin line of joy and
struggle in a performance that demonstrates their resilience,
hope and idealism.
Sam 10 oct = 20 h 30
Le Galet
plein 16 €
réduit 12 € / 8 €
pass Novart 10 €
1 h Kiosque Culture & Tourisme
05 57 93 65 40
www.pessac.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Direction, chorégraphie : Joke Laureyns & Kwint
Manshoven / Performance : Yolan Bosteels,
Suza De Gryse, Renée Wagemans, Aagje Van
Wesemael, Louisa Vermeire, Judith Ginvert, Anna
Vrij, Kwint Manshoven, Kristina, Neirynck / Live
musique : Thomas Devos / Scénographie : Kris Van
Oudenhove, Kwint Manshoven / Dramaturgie :
Mieke Versyp / Administration : Ilse Joliet /
Assistante Siri Clinckspoor / Lumière & son :
Kris Van Oudenhove, Gerold Van Thieghem /
Production : kabinet k / Avec le soutien de :
Vlaamse Gemeenschap, Provincie Oost-Vlaanderen,
cc De Ploter, les ballets C de la B, Takt Dommelhof
19
banquet littéraire
première
MÉDUSE
Aquitaine
d’après Corréard et Savigny
/ Collectif Les Bâtards dorés
Embarquez pour un repas au long cours
et une lutte pour la vie
Les Bâtards dorés se sont inspirés du fait divers du 19e siècle,
le naufrage de la Méduse, pour donner à entendre le naufrage
contemporain. (Sur)vivre, se dépasser, rêver d’un monde meilleur à bâtir
sur les restes de l’ancien, c’est ce qu’ils proposent. Le texte de Corréard
et Savigny, porteur de terreur et de révolte, de lutte de territoire et
de recherche de pouvoir servira de base au collectif. Accompagné du
peintre Jean-Michel Charpentier, il nous entraîne loin de tout horizon
pour un repas survivaliste.
Dim 11 oct = 13 h
La Manufacture
Atlantique
25 €
pass Novart 20 €
repas compris
2 h La Manufacture Atlantique
05 56 85 82 81
www.manufactureatlantique.net
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
« Dans notre société où l’on semble s’appliquer à tuer le mystère en
l’élucidant ou en le raillant, nous sommes une jeunesse qui a soif de
sacré. » Les Bâtards dorés est un collectif dont les membres sont de
jeunes comédiens issus de plusieurs écoles supérieures de théâtre. Ils
écrivent et jouent leurs spectacles à cinq.
❝[…] du théâtre […] remuant,
dans tous les sens du terme❞
— Junkpage
Embark on the famous raft of Méduse in the company of the
“Bâtards dorés” for a long course lunch and a fight for life.
Les Banquets Littéraires sont la marque de fabrique de la Manufacture Atlantique. Ils réunissent
le plaisir de la rencontre, le partage d’un repas
et la mise en scène d’œuvre littéraire. Pour la
nouvelle édition de Novart, de jeunes compagnies
s’y attaquent lors de ces déjeuners préparés par
Estelle en Goguette
D’après Naufrage de la frégate la Méduse de
Corréard et Savigny / Production : Les bâtards
dorés / Avec : Romain Grard, Lisa Hours, Jules Sagot, Manuel Severi / Artiste peintre : Jean-Michel
Charpentier / Musique : Soïg Robert / Création en
octobre 2015 à la Manufacture Atlantique
© David Ospina
20
théâtre
LE NOSHOW
canada
Alexandre Fecteau
Collectif Nous Sommes Ici / Théâtre Dubunker
Un Show-Must-Go-On à tout prix
Première surprise avec cette production québécoise : c’est vous
qui déciderez du prix du billet que vous souhaiterez acquitter
pour la représentation. Ensuite, il serait criminel de dévoiler ici le
nombre incroyable de surprises que ménage cette pièce résolument
anticonformiste. Tout au plus peut-on vous révéler qu’on y rit
(beaucoup), qu’on y rend compte des réalités du métier d’artiste et
qu’on y parle de la difficulté de vivre de sa vocation dans une société
qui ne jure que par la rentabilité.
L’auteur et metteur en scène Alexandre Fecteau est l’une des figures
de proue de sa génération. Sur ce point, la critique et le public sont
unanimes. L’originalité de sa démarche transforme le théâtre en un lieu
de réelle rencontre entre le spectateur et les acteurs. La dimension
participative du Noshow en est une surprenante illustration.
❝Quand le théâtre tend un miroir
à la vraie vie, il peut en renvoyer
une image très inattendue❞
— Rover (Québec)
This evening, you will decide the show you will see… or not !
Mar 13 oct = 21 h
Mer 14, Jeu 15 oct
= 20 h
Les Colonnes
tarifs au choix !
voir www.novartbordeaux.com
2 h 15
Le Carré-Les Colonnes
05 56 95 49 00
www.lecarre-lescolonnes.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Texte François Bernier, Alexandre Fecteau, Hubert
Lemire et Maxime Robin, avec la collaboration
des acteurs / Idée originale et mise en scène :
Alexandre Fecteau / Distribution : François
Bernier, Guillaume Boisbriand, Frédérique Bradet,
Hubert Lemire, Catherine Dorion, Annabelle
Pelletier Legros, Sophie Thibeault / Conception
vidéo : Marilyn Laflamme / Conception sonore :
Olivier Gaudet-Savard / Régie générale :
Jérémie Boucher / Régie de plateau : Vincent de
Repentigny / Lumières et direction technique :
Renaud Pettigrew / Direction de production :
Hubert Lemire / Coproduction du Collectif Nous
Sommes Ici et du Théâtre DuBunker / Avec les
soutiens de Conseil des Arts et des Lettres du
Québec, Conseil des Arts du Canada – Entente de
développement culturel de la Ville de Québec
21
© Kristof Guez
SPECTACLE PHOTO-PHONO-GUSTATIF
CRÉATION 2015
POTAGES
ET POTAGERS
Aquitaine
Compagnie Ouïe/Dire
Il ne s’agit plus simplement de regarder
et d’écouter, mais de goûter !
Des jardins potagers aux cuisines familiales, Kristof Guez et Marc
Pichelin ont effectué des allers-retours pour s’intéresser aux gestes
simples du quotidien. Au cours des résidences d’artistes de La Trilogie
gastronome, ils ont engrangé des sons et des images, ainsi que des
expériences gustatives qu’ils restituent dans ce spectacle qui sollicite
nos divers sens. Soupe, cochonnailles et autres recettes locales, venez
déguster ces petits savoir-faire.
Mar 13 ➡ Ven 16 oct
= 12 h 15 + 18 h 30
MolièreScène d’Aquitaine
GRATUIT
sur réservation
1 h OARA
05 56 01 45 66
www.oara.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Éditeur d’objets phonographiques, Ouïe/Dire est aussi une
compagnie d’art sonore, qui multiplie les croisements et les
expériences contextuelles : créations photo/phonographiques,
captation phonographique de performances in-situ, spectacles
vivants à entendre, installations...
Vegetable gardens in the family kitchen, Kristof Guez and Marc
Pichelin have mixed, sound, images and tasting experiences, to
create a show that will awaken your senses.
Potages et Potagers est une création de la
Compagnie Ouïe/Dire sur une proposition de
Derrière le Hublot, avec la participation de l’OARA
/ Avec : Kristof Guez à la photo, Gérard Pouyatos
au jardin, Marc Pichelin au son, Frédéric Sancère
au service, Yvette Raynal en cuisine
22
© dualroom.ch
comédie musicale
CRÉATION 2015
SOUND OF MUSIC
SUISSE
Yan Duyvendak
Olivier Dubois, Christophe Fiat, Andrea Cera
Mer 14, Jeu 15 oct
= 21 h
Le Carré
Courage… dansons !
Le monde va de plus en plus mal. Face à ce triste constat, Yan
Duyvendak (Made in Paradise, Please, Continue (Hamlet)) propose
un remède imparable : transformer cette mondialisation déprimante
du chaos en une véritable comédie musicale digne de Broadway.
Tout y est : des dizaines d’interprètes, des décors scintillants, des
chorégraphies pleines d’ampleur. Yan Duyvendak revisite ici le genre
en conjuguant pur divertissement et discours ironique sur les
dérèglements de notre ère moderne.
Yan Duyvendak, qui vit entre Genève et Marseille, s’est imposé comme
une référence de la création européenne, dénonçant les travers de la
société de l’image et du spectacle qui éloigne chaque jour un peu plus
l’homme de la réalité. Olivier Dubois, élu l’un des vingt-cinq meilleurs
danseurs au monde en 2011, associe ici son talent à cette nouvelle
création détonnante.
plein 32 €
réduit 25 €
pass Novart 25 €
1 h 30
Le Carré-Les Colonnes
05 57 93 18 93
www.lecarre-lescolonnes.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Avec la participation de Lullaby Danza
Project, formation professionnelle du
danseur et de la Cie Lullaby sous la
direction artistique d’Alain Gonotey
We can admire the glitter and glamour of the music-hall while using your brain.
Conception et direction artistique: Yan Duyvendak
/ Textes : Christophe Fiat / Chorégraphie : Olivier
Dubois / Musique : Andrea Cera / Traduction et
adaptation : Martin Striegel / Scénographie : Sylvie
Kleiber / Lumières : Vincent Millet / Costumes :
Nicolas Fleury / Assistanat à la création :
Nicolas Cilins / Assistanat à la chorégraphie :
Michael Helland / Répétition chorégraphie :
Cyril Journet / Répétition chant : Sylvie Zahnd /
Programmation: Thomas Köppel / Construction
décors : Atelier Vidy / Régie générale : Théâtre
de Vidy / Avec des danseurs/euses - chanteurs/
euses de comédie musicale anglo-saxonne ainsi
que des danseurs/euses invités / Production et
diffusion : Nataly Sugnaux Hernandez, Caroline
Barneaud / Production : Samuel Antoine, Sylvain
Didry / Communication : Ana-Belen Torreblanca
/ Administration : Séverine Pisani / Assistanat
de production : Tristan Pannatier / Production
déléguée : Dreams Come True, Genève et Théâtre
Vidy-Lausanne / Coproduction : La Bâtie-Festival de
Genève, Théâtre Forum Meyrin, Théâtre NanterreAmandiers, Festival actoral – Marseille, Pour-cent
culturel Migros / Spectacle lauréat du concours
Label + théâtre romand 2014, Lauréat du Prix
FEDORA - Van Cleef & Arpels pour le ballet 2014,
Fondation Meyrinoise du Casino, Fondation Ernst
Göhner / Stanley Thomas Johnson Foundation /
Ville de Genève / République et canton de Genève /
Pro-Helvetia - Fondation suisse pour la culture
© Sebastián Arpesella
23
théâtre
CRÉATION 2015
DYNAMO
ARGENTINE
Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti
& Melisa Hermida / Timbre4
Une comédie humaine trempée dans l’énergie de la vie
Trois femmes cohabitent sans le savoir dans un miteux mobil-home.
Ada, musicienne reconnue par le passé, s’acharne à retrouver désir
et inspiration. Sortie d’hôpital psychiatrique, sa nièce Marisa espère
relancer sa carrière dans le tennis de haut niveau. Harima, immigrante
clandestine au langage mystérieux, vit cachée sur le toit de la caravane.
Réussiront-elles à franchir la distance qui les sépare ? Les auteurs de
la compagnie argentine Timbre4 signent une mise en scène collective,
inspirée de leur complicité joyeuse et de trois actrices qui savent jouer
sur la corde raide de la folie et du grotesque.
Timbre4 est un théâtre-école cofondé à Buenos-Aires en 1999 par
Claudio Tolcachir et Lautaro Perotti. Aujourd’hui, la fourmillante école
accueille quelques 500 élèves et la compagnie ne cesse de tourner
dans le monde entier. Pour et avec elle, Claudio Tolcachir a écrit et
mis en scène Le Cas de la famille Coleman (2005), Tercer Cuerpo
(2008), El viento en un violin (2010) et Emila (2013).
Mer 14 ➡ Ven 16 oct
= 20 h
Sam 17 oct = 19 h
TnBA, salle Vauthier
plein 25 €
réduit 12 €
pass Novart 17 €
1 h 10
TnBA - Théâtre du Port de la Lune
05 56 33 36 80
www.tnba.org
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
En espagnol surtitré en français
Three women live together without knowing it, in a shabby Mobilhome. Will they be able to break the distance between them?
Texte et mise en scène : Claudio Tolcachir,
Lautaro Perotti & Melisa Hermida / Avec :
Daniela Pal, Marta Lubos, Paula Ransenberg /
Musicien : Joaquín Segade / Costumes : Pepe
Uría / Scénographie : Gonzalo Cordoba Estevez /
Lumières : Ricardo Sica / Photographie : Sebastián
Arpesella / Conseils en effets spéciaux : Federico
Ransenberg / Conseils en son : José Binetti /
Assistante lumières : Lucia Feijoó / Assistante
costumes : Camila Castro / Assistanat mise en
scène : María Garcia De Oteyza / Traduction
française : Christilla Vasserot / Production :
Timbre4 / Production déléguée en France : Ligne
Directe, Judith Martin (www.lignedirecte.net) /
Coproduction : Napoli Teatro Festival - Italie,
Fundación Teatro a Mil – Santiago du Chili,
Festival d’Avignon – France, Maison des Arts de
Créteil – France, Teatro La Plaza – Lima, Pérou,
Centro Cultural San Martin - Buenos Aires, SESC
– São Paulo – Brésil / Avec le soutien du Théâtre
national de Bordeaux en Aquitaine
© Fabien Tijou
24
théâtre de rue
CINÉRAMA
Aquitaine
Opéra PagaÏ
Quand le quotidien devient fiction
Jeu 15, Ven 16, Mar
20 oct = 15 h + 17 h 30
Sam 17, Dim 18 oct = 17 h
Lun 19 oct = 18 h
Attablés à une terrasse, deux auteurs sont en train d’écrire une
histoire qui se déroule sur la place même où ils se trouvent. Alors le
public équipé de casques audio assiste à une fiction qui prend la ville
pour décor en s’inscrivant dans sa quotidienneté. Les personnages du
spectacle, munis de micros cachés, évoluent au milieu des passants
qui ne se doutent de rien. « Au cinéma comme au théâtre ou au théâtre
comme au cinéma… »
Quelque part
dans Bordeaux
Ce collectif bordelais de comédiens à géométrie variable (de 6 à 50
personnes selon les projets) prend l’espace public comme champ
d’investigation principal pour agir sur la population. Il aime la plonger
dans une « fausse » réalité qui la surprend et l’interpelle, tout en
s’affranchissant des habituels formats de lieux et de représentation.
1 h 15
Lieu communiqué
lors de la réservation
20 €
pass Novart 12 €
Novart
www.novartbordeaux.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Cinérama proposes to the spectators a unique experience
using the public space as an area where anything is possible.
Une création d’Opéra Pagaï / Conception, écriture
et mise en scène : Cyril Jaubert / Collaboration à
l’écriture : Chantal Ermenault, Sébastien Génebès,
Delphine Gleize / Coordination générale : Ingrid
Hamain / Régisseur son : Benoît Chesnel /
Administration-production : Sylvie Lalaude et
Philippe Ruffini / Costumes : Sophie / Avec :
Valérie Ancel, Christophe Andral, Emmanuel
Droin, Raphaël Droin, Chantal Ermenault, Alice
Fahrenkrug, Sébastien Génebès, Lionel Ienco /
Coproductions : Opéra Pagaï – Le Grand T-théâtre
de Loire-Atlantique – le Volcan-scène nationale du
Havre – Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine
– Pronomade(s) en Haute-Garonne – Culture O
Centre – le Liburnia, Libourne – Ax Animation
spectacles de Grands Chemins à Ax-les-Thermes
– La Paperie, Centre National des Arts de la Rue,
Angers – L’Office Artistique de la Région Aquitaine
– L’Institut départemental de développement
artistique et culturel-Gironde / Aide à la résidence
de production des arts de la rue : Ministère de la
Culture- DGCA / Aide à la création : ADAMI, Ville
de Bordeaux / Soutien à la résidence : Pessac en
Scènes – Ville de Pessac / Ce projet a bénéficié
du soutien de l’association Beaumarchais-SACD /
La compagnie est en convention avec le Ministère
de la Culture et de la Communication – DRAC
Aquitaine, elle est soutenue par le Conseil Régional
d’Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde et la
Ville de Bordeaux.
© Clédat & Petitpierre
25
danse
première
PRIMITIFS
Aquitaine
Compagnie La Coma – Michel Schweizer
Jeu 15, Ven 16 oct
= 20 h 30
Le Cuvier
Ni naïfs ni pessimistes
Juste conscients et vivants
À l’heure du délitement de l’écosystème et de l’avènement d’un nouvel
âge géologique, Michel Schweizer bat le réveil ! Ne serait-il pas temps
de s’inquiéter de la vie, de rallumer les esprits ? Pour cela il rassemble
sur le plateau cinq hommes de 20 à 60 ans – quatre danseurs et un
chanteur – et leur pose cette lancinante question : « Comment avertir les
futures générations de ce legs irréparable ? ». Primitifs est un exercice
de lucidité. Un appel à nous positionner en tant que « sujets du monde ».
Créée en 1995 et ironiquement identifiée comme Centre de Profit
en 2003, La Coma reste une modeste entité culturelle implantée en
Aquitaine, destinée à couvrir la diversité des pratiques artistiques que
Michel Schweizer s’applique à développer en direction des publics.
plein 16 €
réduit 10 € / 6 €
pass Novart 10 €
1 h 15
Le Cuvier CDC d’Aquitaine
05 57 54 10 40
www.lecuvier-artigues.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Primitifs is a lucid exercise that positions us as “world subjects”.
Not naïve, nor pessimistic. It is just conscientious and alive.
Conception, direction et scénographie :
Michel Schweizer / Collaboration artistique :
Cécile Broqua / Avec : Aragorn Boulanger, Saïd
Gharbi, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac, Pascal
Quéneau, Michel Schweizer et Abel Zamora /
Travail vocal : Dalila Khatir / Création lumière :
Mael Iger / Création sonore : Nicolas Barillot /
Création graphique : Franck Tallon / Conception
architecturale : Ateliers MAJCZ architectes –
Martine Arrivet & Jean-Charles Zébo, Nicole
Concordet, Duncan Lewis Scape Architecture
/ Production : La Coma / Régie générale : Jeff
Yvenou / Direction de production et diffusion :
Nathalie Nilias / Administration : Hélène Vincent
Coproduction : Le Manège de Reims, scène
nationale – La Villette, Paris – Théâtre d’Arles,
scène conventionnée pour les nouvelles écritures
– Centre départemental de créations en résidence
– Conseil Général des Bouches-du-Rhône – Le
Carré-Les Colonnes, scène conventionnée SaintMédard-en-Jalles, Blanquefort – OARA – Ville de
Bordeaux, aide à la création – Espaces Pluriels,
scène conventionnée danse – théâtre Pau-Béarn –
MA scène nationale, Pays de Montbéliard, accueil
d’une résidence de création – MC2, Grenoble /
Michel Schweizer est artiste associé au Manège de
Reims, scène nationale, www.la-coma.com
© Elies Van Renterghem
26
INSTALLATION INTERACTIVE
A GAME OF YOU
belgique
Compagnie Ontroerend Goed
Découvrez-vous à travers les yeux des autres
Pensé pour un spectateur unique, A Game of You n’est pas une pièce
de théâtre « ordinaire », mais bien un jeu interactif, une promenade
à travers un labyrinthe, une invitation ludique à réfléchir sur notre
perception de ceux qui nous entourent et sur l’image que nous leur
offrons. Comment notre jugement sur autrui nous éclaire-t-il sur
nous-même ? Que pensent les autres de notre propre image ?
Un cheminement facétieux en six étapes durant lequel nous nous
retrouvons face à notre reflet.
La compagnie de théâtre et de performance Ontroerend Goed est née
en 1994, en tant que collectif poétique belge réunissant de jeunes
auteurs. Dès le départ, elle a sondé les limites du théâtre comme moyen
d’expression en proposant des performances poétiques, entremêlées
d’images théâtrales et fondues dans une forme conceptuelle.
❝Si la connaissance de soi est la source de toute sagesse,
cette trilogie (The Smile off Your Face, Interne, A Game of
You) nous rapproche un peu plus de la source. Quelle chance
qu’Ontroerend Goed ne fasse pas du « théâtre ordinaire » !❞
Mer 14, Jeu 15 oct
= 12 h ➡ 15 h + 18 h ➡ 21 h
Ven 16 oct
= 12 h ➡ 15 h + 19 h ➡ 22 h
Sam 17, Dim 18 oct
= 11 h ➡ 14 h + 16 h ➡ 19 h
Glob Théâtre
plein 8 €
réduit 6 €
pass Novart 7 €
réservation conseillée
30 minutes
par spectateur
Glob Théâtre
05 56 69 85 13
www.globtheatre.net
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
— Liv Laveyne, Knack
An interactive theatrical installation featuring 5 actors
eager to meet you.
Ontroerend Goed en association avec : BAC
(Battersea Arts Centre) & Richard Jordan
Productions Ltd / Avec le support de : National
Theatre Studio / En coopération avec : Centre
d’Art Vooruit, KC België (Hasselt) & Inkonst
(Malmö) / Avec l’aide de : la Communauté
Flamande et la Province de la Flandre Orientale
/ Avec : Aurélie Lannoy, Mieke Versyp, Gregory
Carnol, Hervé Guerrisi, Joeri Smet / Technique :
Thibaut Wohlfahrt et Tom Daniels
© Lucie Hannequin
27
banquet littéraire
LE BANQUET DU ROI
Aquitaine
d’après Alexandre Dumas / Collectif OS’O
Repas rocambolesque dans un galop fracassant
Quatre comédiens et une comédienne s’emparent des Trois
mousquetaires d’Alexandre Dumas et donnent à entendre ce poème
bicentenaire où la dignité d’une reine est en danger. Au nom de
l’honneur, pour le roi et contre le clan du Cardinal, Athos, Porthos,
Aramis et d’Artagnan entreprennent un voyage outre-Manche. Cette
aventure épico-rocambolesque, restituée lors d’un repas, réveillera avec
jubilation et intelligence les valeurs de la chevalerie, honneur, fidélité,
amour triomphant, fierté, mais sans fatuité ni effronterie.
Créé en 2011, le collectif OS’O (on s’organise) est né de la volonté
commune de comédiens issus de la première promotion de l’éstba de
continuer une aventure collective après l’école. « On se réunit, on débat,
on cherche, on apprend, on se confronte, on essaie, on joue. Voilà le
point de départ de notre travail ». Le collectif OS’O a été récemment
lauréat du prix Impatience 2015 ainsi que du prix du public pour son
spectacle Timon/Titus.
Sam 17 oct = 13 h
La Manufacture
Atlantique
25 €
pass Novart 20 €
repas compris
2 h La Manufacture Atlantique
05 56 85 82 81
www.manufactureatlantique.net
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Les Banquets Littéraires sont la marque de
fabrique de la Manufacture Atlantique. Ils
réunissent le plaisir de la rencontre, le partage
d’un repas et la mise en scène d’œuvre littéraire.
Pour la nouvelle édition de Novart, de jeunes
compagnies s’y attaquent lors de ces déjeuners
préparés par Estelle en Goguette
Live the epic adventure of three musketeers during an abnormal
lunch that will take you travelling from Paris to London, passing
through La Rochelle, in an overwhelming gallop.
D’après Les trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas
/ Adaptation et jeu : Bess Davies, Baptiste Girard,
Mathieu Ehrhard, Tom Linton et Roberto Magalhaes
/ Le Banquet du Roi a été créé le 18 janvier 2015
à la Manufacture Atlantique / le collectif OS’O est
soutenu par la Ville de Bordeaux, le Conseil Régional
d’Aquitaine et le Conseil Général de la Gironde
© Pierre Borasci
28
performance
LE DJ QUI DONNAIT
TROP D’INFORMATION
canada
PME-ART
Une pile de vinyles et autant d’histoires à raconter
Comment la musique infiltre notre vie privée et sociale, en influençant
notre conception de l’amour, du travail et du fonctionnement de la
société ? Pour chaque disque, les 3 acteurs racontent une histoire
personnelle qui leur vient d’ouï-dire, de livres, de copains ou de leur
vécu. Basée sur leur passion pour la musique, cette création nous amène
à comprendre comment les chansons que nous aimons façonnent notre
subjectivité et notre façon de voir le monde. Dimanche, lors d’un brunch,
au tour de chacun d’entre nous de se livrer à ce petit jeu pour le plus
grand bonheur de tous.
Sam 17 oct
= 18 h ➡ 22 h
Dim 18 oct
= 12 h 30 ➡ 14 h
La voiture qui tombe
GRATUIT
En continu
Novart
www.novartbordeaux.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Les projets du collectif PME-ART ont notamment circulé au Québec,
au Canada, en Europe, au Japon et aux États-Unis depuis plus de seize
ans. Ce groupe interdisciplinaire travaille la notion d’hospitalité en
ayant recours à diverses stratégies telles que l’improvisation contrôlée,
l’attitude désinvolte et les échanges conviviaux.
Le dimanche à votre tour d’apporter
l’un de vos disques (mp3 ou CD)
et de nous raconter votre histoire.
Or how the songs that we love are the soundtrack to our
actual world.
Création : Caroline Dubois, Claudia Fancello et
Jacob Wren / Continuation : Karine Denault,
Marie Claire Forté et Adam Kinner / Performance :
Caroline Dubois, Marie Claire Forté et Jacob Wren
/ Conseiller au son : Radwan Ghazi Moumneh /
Direction technique : Mathieu Chartrand / Une
production de PME-ART / En coproduction avec
le FFT (Düsseldorf) / Avec la collaboration du
Studio 303 (Montréal) et du Festival Noorderzon
(Groningue) / Avec le soutien du Conseil des arts
et des lettres du Québec, du Conseil des arts de
Montréal, du Conseil des arts du Canada et du
Kunststiftung NRW (Fondation pour les arts de la
Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Allemagne)
© María Inés Rodríguez
29
performance
LE TAROT
CHILI
Alejandro Jodorowsky
« Celui qui se croyait spectateur
était en vérité le spectacle »
La séance de lecture en public du Tarot de Marseille par Alejandro
Jodorowsky dans la Nef du CAPC musée fait écho à l’architecture de
l’exposition conçue par Andreas Angelidakis à partir des vingt-deux
arcanes du jeu de cartes divinatoire. L’amphithéâtre correspondant à
l’arcane du Monde devient ainsi la matrice fondamentale pour donner
forme à la pensée de Jodorowsky. Il lui permet ainsi de partager avec
les visiteurs-spectateurs sa vision du monde, mettant en scène une
expérience artistique collective de « psychomagie », dans un musée
devenu, le temps d’une soirée, un vaste théâtre expérimental.
Alejandro Jodorowsky a marqué des générations d’acteurs, d’écrivains,
de cinéastes ou de plasticiens par une œuvre prolifique et protéiforme,
qui s’affranchit de toute contrainte. Du mime à la bande dessinée,
dont il a bouleversé la notion même de scénario, de la tarologie à la
psychogénéalogie, du cinéma à la performance, Jodorowsky a bousculé,
interrogé et modifié notre manière de percevoir et de penser l’art.
❝Un voyage initiatique
dans les méandres
de l’irrationnel❞
— Beaux Arts Magazine
Share Alejandro Jodorowsky’s vision of the world, in the
museum, turned for an evening into a vast experimental
theater house.
Sam 17 oct = 20 h
CAPC musée
d’art contemporain
de Bordeaux
plein 25 €
réduit 15 €
pass Novart 15 €
1 h 30 à 2 h (variable)
CAPC musée d’art contemporain
de Bordeaux
05 56 00 81 50
www.capc-bordeaux.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Coproduction : CAPC musée d’art contemporain de
Bordeaux – Festival international Novart
L’exposition Alejandro Jodorowsky est soutenue
par Les Amis du CAPC et ABKCO Films
Cette exposition est reconnue
d’intérêt national par le ministère
de la Culture et de la Communication
/ Direction générale des patrimoines
/ Service des musées de France.
Elle bénéficie à ce titre d’un soutien
financier exceptionnel de l’État.
© Du chien dans les dents
30
banquet littéraire
BONJOUR TRISTESSE
Aquitaine
D’APRES FRANÇOISE SAGAN
/ Compagnie Du Chien dans les Dents
Dans la pinède embrasée, un jeu cruel se prépare...
Été 1954, la villa est magnifique, l’été brûlant, la Méditerranée toute
proche, Cécile a 17 ans, elle ne connaît de l’amour que des baisers, des
rendez-vous, des lassitudes. Pas pour longtemps. Une visite inattendue
vient troubler ce délicieux désordre. Cécile 1, Cécile 2, Cécile 3
s’autorisent à jouer, inventer, raconter, résumer le roman de Françoise
Sagan. Du Chien dans les Dents propose un déjeuner sous le soleil du
sud et la torpeur de l’été, dans une adaptation libre du premier roman
de Sagan.
La Compagnie du Chien dans les Dents, créée en 2012, défend des
propositions surréalistes dont la logique, plus poétique que rationnelle,
peut échapper au profit du mystère. Son jeu n’est pas seulement
ludique, il tend aussi vers le décalage critique, et c’est à travers
son ambiguïté que la compagnie tisse une relation avec le public.
❝Le cadre informel de ce banquet
colle bien à cette jeune compagnie
qui tente sans cesse de déconstruire
et de réinventer❞
— Happen
With the company « Du Chien dans les Dents », have lunch
under the southern sun and the torpor of the summer, in a free
adaptation of Françoise Sagan’s first novel, “Bonjour Tristesse”.
Dim 18 oct = 13 h
La Manufacture
Atlantique
25 €
pass Novart 20 €
repas compris
2 h La Manufacture Atlantique
05 56 85 82 81
www.manufactureatlantique.net
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Les Banquets Littéraires sont la marque de
fabrique de la Manufacture Atlantique. Ils
réunissent le plaisir de la rencontre, le partage
d’un repas et la mise en scène d’œuvre littéraire.
Pour la nouvelle édition de Novart, de jeunes
compagnies s’y attaquent lors de ces déjeuners
préparés par Estelle en Goguette
D’après Bonjour tristesse de Françoise Sagan
de et avec : Bergamote Claus, Thomas Groulade,
Anaïs Virlouvet / Production : Du chien dans les
dents / Bonjour Tristesse a été créé le 05 octobre
2014 à la Manufacture Atlantique / La compagnie
Du Chien dans les dents est soutenue par l’OARA,
l’IDDAC et le CREAC
© Pascale Montandon-Jodorowsky
31
performance
LA POÉSIE
CHILI
Alejandro Jodorowsky
« Le monde ne s’améliore pas par des invectives,
mais par des actes »
Déambulant seul sur les galeries du 1er étage du musée, Alejandro
Jodorowsky lira des extraits choisis de ses œuvres théâtrales, tandis
que le public l’écoutera en contrebas depuis l’espace de l’exposition qui
lui est consacrée, au cœur de la Nef.
Alejandro Jodorowsky a marqué des générations d’acteurs, d’écrivains,
de cinéastes ou de plasticiens par une œuvre prolifique et protéiforme,
qui s’affranchit de toute contrainte. Du mime à la bande dessinée,
dont il a bouleversé la notion même de scénario, de la tarologie à la
psychogénéalogie, du cinéma à la performance, Jodorowsky a bousculé,
interrogé et modifié notre manière de percevoir et de penser l’art.
❝Un qualificatif s’impose
pour ce Franco-Chilien
cosmopolite : inclassable❞
Dim 18 oct = 16 h
CAPC musée
d’art contemporain
de Bordeaux
plein 25 €
réduit 15 €
pass Novart 15 €
1 h
CAPC musée d’art contemporain
de Bordeaux
05 56 00 81 50
www.capc-bordeaux.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
— ArtAujourdhui.info N°392
Walking around the museum upper galleries, Alejandro
Jodorowsky will read pieces of his plays, while the audience
will be standing in the exhibition space, at the heart of the nave.
Coproduction : CAPC musée d’art contemporain de
Bordeaux – Festival international Novart
L’exposition Alejandro Jodorowsky est soutenue
par Les Amis du CAPC et ABKCO Films
Cette exposition est reconnue
d’intérêt national par le ministère
de la Culture et de la Communication
/ Direction générale des patrimoines
/ Service des musées de France.
Elle bénéficie à ce titre d’un soutien
financier exceptionnel de l’État.
32
YOUTH ORCHESTRA
OF CARACAS
© DR
CONCERT SYMPHONIQUE
venezuela
Sous la direction de Dietrich Paredes
Un modèle d’excellence musicale... et sociale
Depuis 40 ans, « El Sistema », programme éducatif et social, permet aux
enfants défavorisés du Venezuela d’accéder à la pratique musicale. Les
musiciens du Youth Orchestra of Caracas, âgés d’une vingtaine d’années,
portent un formidable message de paix et d’espoir.
L’excellence d’El Sistema offre aux meilleurs éléments la possibilité
d’intégrer les plus grandes formations internationales. Dirigé par
Dietrich Paredes, le Youth Orchestra of Caracas vous propose une soirée
résolument festive.
La fraicheur et le dynamisme ont imposé le Youth Orchestra of Carcacas
comme l’une des formations les plus emblématiques d’El Sistema
dont est issu Gustavo Dudamel qui dirige aujourd’hui l’Orchestre
symphonique de Los Angeles. Dietrich Paredes, jeune chef formé par
El Sistema, dirige la formation.
Lun 19 oct = 20 h
Auditorium
salle Dutilleux
1re catégorie :
plein 40 €
pass Novart 36 €
2e catégorie :
plein 30 €
pass Novart 27 €
3e catégorie :
plein 20 €
pass Novart 18 €
1 h 30 environ
Opéra National de Bordeaux
05 56 00 85 95
www.opera-bordeaux.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
The Youth Orchestra of Caracas is one of the orchestra’s
of the famous Venezuelan « Sistema »
Production : Askonas Holt Limited
© Tristan Martineau
33
cirque
CRÉATION 2015
À CORPS PERDUS
Aquitaine
Bivouac Compagnie
Hissez haut !
Un plateau tournant, quatre mâts chinois, des artistes en mouvement,
un trampoline de 6 m de haut, la compagnie Bivouac nous présente
un vaisseau échoué au milieu du public placé en 360°. Les gestes de
survie de l’équipage sont autant d’élans créateurs, de révoltes et de
dépassements de soi qui révèlent une rage de vivre et invitent le public
à ne pas renoncer, à chercher l’horizon avec lui, à reprendre en main ce
navire en perdition.
Ce collectif, rassemblé à Bordeaux depuis 2011, mêle dramaturgie
théâtrale, mouvements chorégraphiques et techniques de cirque pour
servir un univers pluridisciplinaire et poétique, souvent fantastique qui
amènera à une réflexion sur le monde réel.
A world adrift with a live monumental architecture, that needs
to be tamed to find the lost agreement… between people, their
quests, and their environment.
Mar 20 oct = 20 h 30
Quai de Queyries
GRATUIT
55 minutes Novart
www.novartbordeaux.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Mise en scène : Maryka Hassi / Assistant mise
en scène : Benjamin Lissardy / Scénographie :
Maureen Brown / Composition-interprétation :
Erwan Leguen / Mâts chinois et trampoline :
Benjamin Lissardy, Gaëtan Dubriont, Nhât-Nham
Lê / Acrobatie et trampoline : Charlie Marey /
Mât chinois et comédienne : Maureen Brown
/ Trampoliniste : Paul Herzfeld / Création
lumière : Patrick Cathala / Régisseur général :
Raphaël Quillart / Costumière : Aline Froux
/ Coproducteurs : Créa’Fonds, l’Oara (Office
Artistique de la Région Aquitaine), le Centre
Culturel Agora - PNAC de Boulazac, le Théâtre le
Liburnia, la Ville de La Teste de Buch, CIRCa Pôle
National des arts du cirque et Sud Side Marseille
/ Subventions-aides : la DRAC Aquitaine, le Conseil
Général des Landes (dispositif Culture en Herbe), la
Région Aquitaine, la Ville de Bordeaux, le Conseil
Général de Gironde, l’Adami, et le Crédit Mutuel /
Avec le soutien de Aquitaine Active, l’École du
cirque de Bordeaux, la Cité des Arts de la rue de
Marseille, Les Arènes de Nanterre et le Centre
Régional des Arts du Cirque de Lomme
34
© Blenda
théâtre
première française
BAÑOS ROMA
mexique
El Teatro Linea de Sombra
Enfiler les gants comme on relève les manches
Baños Roma est le récit aléatoire et transversal d’un ancien boxeur,
d’un vieil homme et de ce qui l’entoure. À la fin, tous ces morceaux
forment une ombre où l’on peut deviner un visage, et une silhouette
apparaît dans une rue déserte de Ciudad Juárez - ville emblématique
de la violence qui ronge le Mexique. Nous n’espérons pas que les
choses nous soient exposées avec le réalisme du documentaire ou de la
photographie. Nous cherchons à restituer l’incertitude avec laquelle on
tente d’exprimer ce qui fait qu’un souvenir se réfugie dans la mémoire.
El Teatro Linea de Sombra est dirigé par Jorge Arturo Vargas, un des
principaux metteurs en scène du théâtre contemporain mexicain. Son
art, souvent désigné comme théâtre documentaire ou visuel, nous donne
à saisir le réel d’un pays au fatalisme joyeux. El Teatro Linea de Sombra
a réalisé des coproductions internationales avec des compagnies comme
Mime Omnibus (Canada) et Cie Carabosse (France).
❝La prise de conscience que provoque cette mise en scène est
brutale… un dialogue avec la source d’où jaillissent les histoires.
Le théâtre n’est pas une représentation, c’est une réminiscence et,
pour autant, un rituel d’imagination plutôt que de répétition.❞
— Alejandro Flores, El Economista, México, D.F.
In Baños Roma, a literary interest - Cortázar - led us to research
about a character - “Mantequilla” Napoles - which, in turn,
forces us to face a sad and unfortunate reality : Ciudad Juárez.
Mar 20, Mer 21,
Jeu 22 oct = 21 h Les Vivres de l’Art
plein 15 €
réduit 10 €
pass Novart 10 €
1 h 15
Les Vivres de l’Art
& ARTE es COMIDA
09 67 26 80 94
www.lesvivresdelart.org
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Création : Teatro Línea De Sombra, Zuadd Atala,
Alejandra Antígona, Jorge León, Alicia Laguna,
Malcom Vargas / Textes : Gabriel Contreras,
Eduardo Bernal, Jorge Vargas Extracto de
Prometeo de Rodrigo García, TLS / Chanteur :
Jesús Cuevas / Création lumières : Jesús
Hernández / Création son et musique originale :
Jorge Verdín / Image et vidéo : Marina España,
Malcom Vargas / Musiciens : Los Centauros del
Olimpo / Assistante de direction : Fabiola Mata /
Création graphique : Malcom Vargas / Conception:
Eduardo Bernal, Jorge A. Vargas /
Mise en scène : Jorge A. Vargas
35
© Paolo Porto
danse
première française
40.000 CM2
+ monoLOG
italie / france
Claudia Catarzi et Samuel Lefeuvre
Deux chorégraphes percutants dans un lieu insolite
Avec les Halles Darwin de la Caserne Niel comme espace, deux jeunes
chorégraphes jouent des contraintes pour Novart. L’Italienne Claudia
Catarzi a choisi de restreindre son espace scénique à 40.000 cm2.
Pleinement là, elle captive dans sa magnifique capacité du corps à
s’adapter à son milieu. Contraint, le corps de Samuel Lefeuvre l’est aussi
mais cette fois c’est une force mystérieuse et surnaturelle qui semble
l’obliger à se mettre en mouvement. Un messager des temps modernes.
Claudia Catarzi est une chorégraphe et interprète italienne, repérée
dans les spectacles d’Ambra Senatore et de Sacha Waltz. À l’issue de
sa formation au CNDC, Samuel Lefeuvre danse avec, notamment, la
Cie Michèle Anne De Mey et Les Ballets C. de la B. En 2007, il crée le
collectif Groupe Entorse puis fonde en 2012 la compagnie LOG.
Mer 21 oct
= 18 h 30 + 20 h 30
Halles Darwin
plein 10 €
réduit 6 €
pass Novart 6 €
45 minutes
Le Cuvier CDC d’Aquitaine
05 57 54 10 40
www.lecuvier-artigues.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
(Claudia Catarzi) ❝Dans cette pièce, tout est réduit à l’essentiel. La pertinence
de l’expression et la clarté des mouvements des danseurs sont telles que le spectateur
est pris d’émotion dès les premières secondes.❞
— Graziano Graziani, Paese Sera/La voce di Roma
(Samuel Lefeuvre ) ❝Risque physique, brutalité maîtrisée, Lefeuvre conjugue flexibilité
et nervosité, pas loin de l’acrobatie et de la contorsion. La danse comme science
du danger, pas loin de l’exploit du cirque. ❞
— Rosita Boisseau, Le Monde
With the halls Darwin de la Caserne Niel, two young
choreographs play the constraints for Novart.
(40.000 cm2) Chorégraphe et danseuse : Claudia
Catarzi / Musique : Spartaco Cortesi, Philip Glass,
Mr. Bojangles / Conception lumière : Massimiliano
Calvetti / Production : Company Blu avec le
soutien du MiBACT et de la région Toscane
(monoLOG) Chorégraphie, interprétation et
montage sonore : Samuel Lefeuvre / Production :
LOG asbl (BE)
© Frédéric Desmesure
36
musique contemporaine
PREMIÈRE
REGARDS
Aquitaine
Proxima Centauri
Un double regard sur 25 années de création musicale
Pour ce rendez-vous « musiques d’aujourd’hui », la soirée Regards offre
un diaporama des œuvres écrites par les compositeurs nés à partir
de 1945. Les vingt-cinq dernières années de création musicale seront
particulièrement mises à l'honneur !
Proxima Centauri convie Laborintus, ensemble instrumental fondé
par Hélène Breschand et Sylvain Kassap, à cette soirée incontournable.
Un moment exceptionnel d’immersion artistique dans un concert
scénographié et mis en lumière.
Proxima Centauri est un ensemble de musique de chambre qui place la
création artistique au cœur de son travail. En relation constante avec
les compositeurs, il favorise le développement d’un nouveau répertoire
original. L’ensemble est régulièrement invité dans de nombreux festivals
et réalise des tournées en Europe, Amérique, Asie et Océanie.
Mer 21 oct = 20 h 30
Le Rocher de Palmer
plein 12 €
réduit 8 €
pass Novart 8 €
2 h
Proxima Centauri
05 57 95 71 52
www.proximacentauri.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
❝Ensemble, ils construisent un rythme entraînant comme
une machine-outil. Cette ambiance métallique, implacable voire
assourdissante, est renforcée par un décor épuré – des panneaux
blancs, des musiciens habillés en blanc ou en noir .❞
— Sud-Ouest
A dual perspective on 25 years of musical creation by Proxima
Centauri and Laborintus.
Production : Proxima Centauri / Coproduction :
Laborintus / Avec le soutien de : Le Rocher de
Palmer – SPEDIDAM – SACEM – Ministère de la
Culture et de la Communication (DRAC Aquitaine)
– Conseil Régional d’Aquitaine – Conseil Général
de la Gironde – Ville de Bordeaux
© Josang
37
danse
DANCING
GRANDMOTHERS
CORÉE DU SUD
Eun-Me Ahn
Dancing Queens
Et si la danse était le meilleur remède contre le poids des ans, les
blessures de la vie et les fractures intergénérationnelles ? Chorégraphe
excentrique, Eun-Me Ahn – la « Pina Bausch de Séoul » – travaille l’art
du mouvement comme un grand moment de liesse populaire. Dans cette
pièce pour 9 jeunes danseurs et 12 dancing grand-mères, elle nous offre
toute la richesse de la culture coréenne, débarrassée de son folklore.
Embarquez dans ce tourbillon généreux !
Coréenne et cosmopolite, figure de l’avant-garde, Eun-Me Ahn sait
cultiver les beautés du contraste, mélanger les pois, les rayures et les
fleurs, jouer des couleurs les plus pop avant de basculer dans la plus
solennelle austérité... ou miser sur la lenteur pour mieux faire éclater les
rythmes de la transe.
❝Sur scène, les grands-mères deviennent des
bombes d’énergie exubérante, plaisir, séduction
et succès public emballés dans le même paquet
cadeau qu’est Dancing Grandmothers.❞
— Le Monde
Travel in time and movement which transforms into
a collective Trans.
Mer 21 oct = 21 h
Jeu 22 oct = 20 h
Le Carré
plein 32 €
réduit 25 €
pass Novart 25 €
1 h 30
Le Carré-Les Colonnes
05 57 93 18 93
www.lecarre-lescolonnes.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Chorégraphie, direction artistique et mise en
scène : Eun-Me Ahn / Musique : Young-Gyu Jang
/ Vidéo : Tae-Seok Lee / Danseurs : Eun-Me Ahn,
Hyosub Bae, Jihye Ha, Youngmin Jung, Hyekyoung
Kim, Hyungkyun Ko, Eisul Lee, Kibum Kim,
Hyunwoo Nam, Sihan Park / Production : Dancing
Grandmothers a fait l’objet d’une commande du
Doosan Art Center (DAC) en production partagée
avec Eun-Me Ahn Company / Coproduction :
festival Paris Quartier d’été / Diffusion : Mister
Dante/Didier Michel – Jean-Marie Chabot /
Manifestation organisée dans le cadre de l’Année
France-Corée 2015-2016
38
© Florian Leduc
théâtre
CRÉATION 2015
SUITE N°2
france
ENCYCLOPÉDIE DE LA PAROLE / JORIS LACOSTE
Ou comment la parole fait notre monde
Avec Suite N°2, Joris Lacoste donne vie à une anthologie de documents
sonores reproduits vocalement par un quintette d’interprètes. Dans cette
comédie musicale parlée et orchestrée, se croisent des paroles qui toutes
ont été réellement prononcées un jour, quelque part dans le monde.
Ici, l’action s’accomplit par la langue, dans ses accords, ses hésitations,
ses éclats, ses moindres souffles et ses plus subtiles intonations. Une
délicieuse plongée dans la force des mots et du langage donnée par cinq
solistes bardés d’humour et d’une dextérité diabolique.
L’Encyclopédie de la parole est un collectif de poètes, acteurs, plasticiens,
ethnographes, musiciens, metteurs en scène et chorégraphes qui explorent
l’oralité sous toutes ses formes. Depuis 2007, ce collectif collecte toutes
sortes d’enregistrements et les répertorie en fonction de la cadence, de la
choralité, de la mélodie... À partir de cette collection, l’Encyclopédie de la
parole produit des pièces sonores, des performances et autres spectacles.
mer 21 ➡ ven 23 oct
= 20 h
TnBA, salle Vauthier
plein 25 €
réduit 12 €
pass Novart 17 €
1 h 25
TnBA - Théâtre du Port de la Lune
05 56 33 36 80
www.tnba.org
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
In a musical comedy accompanied by an Orchestra, be submerged
by the strength of words and the language of 5 soloists.
Conception : Encyclopédie de la parole / Composition
et mise en scène : Joris Lacoste / Création musicale :
Pierre-Yves Macé / Assistance et collaboration : Élise
Simonet / Création lumières, vidéo et régie générale :
Florian Leduc / Son : Stéphane Leclercq / Costumes : Ling
Zhu / Programmation vidéo : Thomas Köppel / Assistante
vidéo : Diane Blondeau / Production : Judith Martin,
Marc Pérennès / Traductions et gestion de projet : Marie
Trincaretto / Coachs voix : Valérie Philippin, Vincent
Leterme / Collecteurs : Constantin Alexandrakis, Mithkal
Alzghair, Ryusei Asahina, Judith Blankenberg, Giuseppe
Chico, David-Alexandre Guéniot, Léo Gobin, Tanja
Jenssen, Haeju Kim, Monika Kowolik, Federico Paino,
Pauline Simon, Ayako Terauchi Besson, Helene Roolf,
Anneke Lacoste, Max Turnheim, Nicolas Mélard, Ling Zhu,
Frederic Danos, Barbara Matijevic, Vladimir Kudryavtsev,
Olivier Normand, Nuno Lucas / Production : Échelle 1:1
/ Coproduction : T2G Théâtre de Gennevilliers, Festival
d’Automne – Paris, Asian Culture Complex – Asian Arts
Theater – Gwangju, Kunstenfestivaldesarts – Bruxelles,
Théâtre Vidy-Lausanne, steirischer herbst – Graz, Théâtre
Agora-Seinendan – Tokyo, La Villette – résidences
d’artistes 2015 – Paris, Théâtre national de
Bordeaux en Aquitaine, Rotterdamse Schouwburg /
Suite n°2 est coproduit par NXTSTP avec le soutien
du Programme Culture de l’Union Européenne
/ Avec le soutien de l’Institut Français dans les
cadre des dispositifs Théâtre Export et CIRCLES
et du Nouveau Théâtre de Montreuil / Spectacle
accueilli en résidence à l’Usine scène conventionnée
– Tournefeuille / La compagnie Échelle 1:1 est
conventionnée par le ministère de la Culture et de la
Communication / DRAC Île-de-France.
© Christophe Grelié
39
musique
ILLUMINATIONS
aquitaine
Compagnie Éclats
Pour être sûr de ton chemin,
ferme les yeux et marche dans l’obscurité
Cette création, qui fait suite aux concerts Dans le noir et Eclipsis,
s’inscrit elle aussi dans la recherche d’Éclats sur les relations entre la
musique et la lumière, l’écoute et le regard. Patchwork d’aphorismes
des plus grands artistes et penseurs organisé en trois livres (sous la
coordination de l’écrivain basque Juan Kruz Igerabide), le cycle des
Illuminations tracera un chemin de l’obscurité vers ces illuminations
de l’esprit qui ont conduit à l’expression des états de conscience et de
connaissance éclairées, tout au long de l’histoire de l’humanité.
Jeu 22 oct = 18 h 30
MolièreScène d’Aquitaine
GRATUIT
sur réservation
45 minutes
OARA
05 56 01 45 66
www.oara.fr
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
Créée en 1987, l’association Éclats est aujourd’hui un ensemble
d’artistes, qui partagent une même démarche fondée sur la créativité
musicale, la pluridisciplinarité et les écritures contemporaines. Vingt
huit ans de spectacles, bien sûr, mais aussi vingt huit ans de recherche,
d’expérimentation, d’exploration, d’aventures, de rencontres…
A three book cycle coordinated by the Basque writer Juan Kruz
Igerabide, for soloist voices (soprano and baritone), electronic
and lighting arrangements.
Création musicale : Aurélio Edler-Copes – En
résidence au SCRIME, Université de Bordeaux
/ Direction artistique : Stéphane Guignard /
Lumières : Eric Blosse / Coordination des textes :
Juan Kruz Igerabide / Avec Valérie Philippin,
soprano et Juliette Guignard, viole de gambe /
Production : Compagnie Éclats (Bordeaux) – Ville
de Bordeaux – Fonds d’Aide et de Soutien à
l’Innovation – SCRIME / Avec le soutien de l’Office
Artistique de la Région Aquitaine / La compagnie
Éclats est subventionnée par la DRAC Aquitaine, la
Région Aquitaine, le Conseil départemental de la
Gironde et la ville de Bordeaux.
© In Good Company
40
performance
première
35 MINUTES
suisse
SCHICK / GREMAUD / PAVILLON
Le temps, c’est de l’argent
X Minutes est un spectacle constamment en croissance, en temps,
en substance, en valeur, et à chaque fois unique, puisqu’il gagne 5
minutes à chaque représentation. Chaque nouveau segment contribue
à l’écriture et à la durée du spectacle. Le trio s’inspire du contexte
géographique et social pour concevoir chaque nouveau segment. Une
aventure de création audacieuse qui, ironiquement, illustre l’adage
« le temps, c’est de l’argent », et vice-versa.
François Gremaud fonde la 2b company et crée en 2006 My Way qui
rencontre un important succès critique et public, avec un interprète en
langage des signes intégré à la représentation, confirmant son intérêt
pour le mélange : des genres, des idées et des publics.
Jeu 22, Ven 23 oct
= 20 h 30
La Manufacture
Atlantique
10 €
pass Novart 7 €
35 minutes
Novart
www.novartbordeaux.com
Ⓘnfoline 06 10 11 65 30
du mardi au samedi = 12 h-14 h + 16 h-19 h
❝Il fait rire, pointe l’absurde,
avec une volonté affichée de
dégoupiller (jamais de moquer)
le tragique du quotidien❞
— 24 Heures
Time is money.
Conception et interprétation : François Gremaud,
Viviane Pavillon et Martin Schick / Administration,
organisation : Michaël Monney / Production :
Ingoodcompany / Coproductions : Théâtre Cinéma
Paul Éluard – Choisy-le-Roi, Pianofabriek –
Bruxelles, Blitz Festival – Rovinj, Festival Des
souris, des hommes – Le Carré-Les Colonnes –
Blanquefort, Festival Novart – Bordeaux
le monde
bouge,
telerama
explore
NE PASSEZ PAS À CÔTÉ
DE CE QUI SE PASSE
CHEZ VOUS
Crédit illustration : Guillaumit
chaque semaine
toutes les facettes
de la culture
FRANCE 3 AQUITAINE
partenaire de la création
avec le Festival Novart
Bordeaux Métropole
du 3 au 23 octobre
Application gratuite
france3-regions.francetvinfo.fr/aquitaine
FTV 145x110mm.indd 1
Toutes nos émissions en direct
Toutes nos éditions en VOD
21/07/2015 10:14
42
VERS UN GRAND FESTIVAL EN 2016
En octobre 2016, la mutualisation des deux festivals phares
de la métropole bordelaise : Novart (11 éditions à Bordeaux)
et Des souris, des hommes (créé en 2008 à Saint-Médard-en-Jalles),
donnera naissance à un nouveau Festival international des arts vivants
pour Bordeaux Métropole.
Résolument pluridisciplinaire, ouvertement international, profondément
humaniste et audacieusement transversal, il défendra une programmation
alliant l’international et les créations d’Aquitaine.
3 semaines d’effervescence artistique qui feront vibrer la métropole.
Devenir Partenaire
ou Mécène en 2016
Novart, un festival européen
labélisé par EFFE
Le mécénat permet d’établir des relations privilégiées,
de confiance et d’échange avec le tissu économique
régional. Pour les entreprises, il s’agit d’un engagement
concret de soutien à un évènement artistique majeur,
international mais profondément ancré dans la vie
locale des habitants de Bordeaux-Métropole. Pour le
Festival, il s’agit d’offrir à chacun de ses partenaires
une place particulière, du « sur mesure » pour leur faire
bénéficier du rayonnement de la manifestation.
EFFE, Europe for festivals, festivals for Europe, est un
label européen qui repère les festivals innovants ayant
l’ambition d’amener leur public à penser le monde dans
lequel ils vivent. EFFE a pour objectif de mettre en
valeur L'Europe comme un espace culturel dynamique,
par sa diversité et sa créativité.
EUROPE FOR FESTIVALS
FESTIVALS FOR EUROPE
Toute entreprise peut être mécène, ou partenaire, du
festival. Nous étudions tous projets nous permettant
de construire ensemble la meilleure façon de collaborer
en s'adaptant à vos possibilités et objectifs.
Retrouvons-nous lors d’une réception à l’Hôtel de
Ville de Bordeaux le 9 octobre 2015. Pour vous
inscrire, ou pour tout autre renseignement, contactez
Delphine Viudes au 06 95 37 07 46, ou par email :
[email protected]
www.effe.eu
Un projet européen pour 2016
Pour 2016, le festival va déposer un projet européen
de grande échelle, entre 6 et 8 partenaires. Ce projet
traite des croisements entre Culture et Tourisme. Il
associe des opérateurs culturels, des municipalités,
des opérateurs du tourisme et des entreprises de
développement numérique, dans l’objectif commun
de faire se rencontrer touristes, artistes et habitants.
Renseignements : Sophie Guénebaut,
[email protected]
prêts pour la révolution
de la ressource
toutes les entreprises de SUEZ environnement n’en font plus qu’une
L’énergie est notre avenir, économisons-la.
ready-for-the-resource-revolution.com
RCS Nanterre 433 466 570 - les ateliers devarrieux
Etre mécène c’est aussi bénéficier d’une déduction
fiscale de 60% du montant du don !
EFFE LABEL 2015-2016
43
RENCONTRES PRO
PROFESSIONAL MEETING
L’Office Artistique de la Région Aquitaine et
le Festival Novart s’associent pour organiser
des rencontres professionnelles permettant de
découvrir 10 spectacles (dont plusieurs créations),
et de participer aux Salons d’artistes Aquitains.
OARA, the regional artistic office, and Novart Festival
designed a program for French and international
professionals. During two days, professionals are
allowed to follow 10 performances, new creations
and Premieres, and also to meet the artists, to visit
cultural venues, and finally discover Bordeaux!
MERCREDI 14 OCTOBRE
JEUDI 15 OCTOBRE
Compagnie Ouïe/Dire, Potages & Potagers
Paysages Nomades (Création 2015)
9 h 30-13 h La voiture qui tombe [Bordeaux]
(Création 2015)
12 h 15 OARA [Bordeaux]
Tinbox, Egoungoun (Bénin-Création)
24 h/24 Place Pey Berland [Bordeaux]
Ontroerend Goed, A Game Of You (Belgique)
12 h ➡ 15 h + 18 h ➡ 21 h Le Glob [Bordeaux]
Catherine Marnas, Lorenzaccio (Création 2015)
19 h 30 TnBA [Bordeaux]
Salons d’artistes aquitains :
La grosse situation (Théâtre),
L’ensemble UN (Musique), Cie Yma (Danse),
Cie Vous êtes ici (Théâtre)
10 h-12 h La voiture qui tombe [Bordeaux]
Compagnie Ouïe/Dire, Potages & Potagers
(Aquitaine-Création 2015)
12 h 15 OARA [Bordeaux]
Claudio Tolcachir, Dynamo (Création 2015)
20 h TnBA [Bordeaux]
Tinbox, Egoungoun (Bénin-Création)
24 h/24 Place Pey Berland [Bordeaux]
Alexandre Fecteau, Le Noshow (Canada)
20 h Les Colonnes [Blanquefort]
Ontroerend Goed, A Game Of You (Belgique)
12 h ➡ 15 h + 18 h ➡ 21 h Le Glob [Bordeaux]
Yan Duyvendak, Sound of Music
Opéra Pagaï, Cinérama
15 h + 17 h 30 [Lieu communiqué lors de la réservation]
(Suisse-Création 2015)
21 h Le Carré [Saint-Médard-en-Jalles]
After
23 h La voiture qui tombe [Bordeaux]
Claudio Tolcachir, Dynamo (Création 2015)
20 h TnBA [Bordeaux]
Alexandre Fecteau, Le Noshow (Canada)
20 h Les Colonnes [Blanquefort]
Michel Schweizer, Primitifs
INSCRIPTIONS
EN LIGNE SUR
RENSEIGNEMENTS
http://oara.fr MALIKA BÉCHAME
[email protected]
Tél. +33 (0)5 56 01 45 67
(Aquitaine-Création 2015/Première)
20 h 30 Le Cuvier [Artigues-près-Bordeaux]
Catherine Marnas, Lorenzaccio (Création 2015)
19 h 30 TnBA [Bordeaux]
Yan Duyvendak, Sound of Music
(Suisse-Création 2015)
21 h Le Carré [Saint-Médard-en-Jalles]
DJ Set
23 h La voiture qui tombe [Bordeaux]
44
NOUVEAU !
BILLETTERIE EN LIGNE
Afin de faciliter l’achat de vos places,
vous pouvez désormais les acheter
directement en ligne sur notre site
www.novartbordeaux.com
ou à notre point d’informations situé
au 117 Cours Victor Hugo – Bordeaux.
UN LIEU D’ACCUEIL ET DE BILLETTERIE
Vous avez besoin d’un conseil ou d’un renseignement,
vous souhaitez acheter vos places ? Nous vous recevons
dans l’ancienne pharmacie située au 117 Cours Victor Hugo
– Bordeaux du 1er septembre au 23 octobre, du mardi
au samedi de 12 h à 14 h et de 16 h à 19 h.
Vous pouvez également nous joindre par téléphone
aux mêmes horaires au 06 10 11 65 30.
UN PASS NOVART
Si vous achetez 3 spectacles ou plus,
vous bénéficiez du tarif Pass Novart,
de quoi faire le plein de spectacles
à tarif réduit 5+
12
45
TARIFS
TARIF PLEIN
TARIF RÉDUIT*
PASS NOVART
PAGE
20.000 Lieues sous les mers
25 €
20 €
08
35 Minutes
10 €
7€
40
40.000 cm2 + monoLOG
10 €
6€
6€
35
A Game of You
8€
6€
7€
26
Archive
16 €
10 € / 6 €
10 €
12
BaÑos Roma
15 €
10 €
10 €
34
14 € / 10 €
BIANCO
18 €
Bonjour tristesse
25 €
Cinérama
20 €
Dancing Grandmothers
32 €
25 €
Dynamo
25 €
La PoÉsie (Jodorowski)
25 €
Le Banquet du Roi
25 €
Le Noshow
14 €
07
20 €
30
12 €
24
25 €
37
12 €
17 €
23
15 €
15 €
31
20 €
Tarifs au choix, voir www.novartbordeaux.com
27
20
LE Tarot (Jodorowski)
25 €
15 €
15 €
29
Lorenzaccio
25 €
12 €
17 €
14
Méduse
25 €
Nord
16 €
Pneuma
10 €
1re catégorie : 40 €
2e catégorie : 30 €
3e catégorie : 20 €
20 €
19
12 €
10
1re catégorie : 36€
2e catégorie : 27€
3e catégorie : 18€
09
Primitifs
16 €
10 € / 6 €
10 €
25
Rauw
16 €
12 € / 8 €
10 €
18
Regards
12 €
8€
8€
36
Sound of Music
32 €
25 €
25 €
22
Still Life
25 €
12 €
12 €
15
Suite n°2
25 €
12 €
17 €
38
The Rileys
20 €
18 €
15 €
13
Un homme qui dort
25 €
20 €
17
1re catégorie : 40 €
2e catégorie : 30 €
3e catégorie : 20 €
1re catégorie : 36€
2e catégorie : 27€
3e catégorie : 18€
32
Youth Orchestra of Caracas
oVoir conditions sur www.novartbordeaux.com. Votre pièce d’identité et les justificatifs de réductions vous seront demandés lors de la représentation.
46
PLAN
(01) Casino Théâtre Barrière
Rue Cardinal Richaud
33300 Bordeaux
(08) Auditorium
9-13 cours Georges Clemenceau
33000 Bordeaux
(02) Les Vivres de l’Art
2 rue Achard
33300 Bordeaux
(09) Molière-Scène d’Aquitaine
33 rue du Temple
33000 Bordeaux
(03) Glob Théâtre
69 Rue Joséphine
33041 Bordeaux
(10) Galerie Tinbox
Place Pey Berland
33000 Bordeaux
(04) CAPC musée d’art
contemporain de Bordeaux
7 rue Ferrère
33000 Bordeaux
(11) La voiture qui tombe
117 Cours Victor Hugo
33000 Bordeaux
(05) Halles Darwin
87 quai des Queyries
33100 Bordeaux
(06) Quai de Queyries
33000 Bordeaux
(07) Grand-Théâtre
Place de la Comédie
33000 Bordeaux
(13) Institut Bergonié
229 Cours de l'Argonne
33000 Bordeaux
(14) La Manufacture Atlantique
226 boulevard Albert 1er
33800 Bordeaux
(21)
(15)
(16) (17)
(19)
(18)
(16) Le Rocher de Palmer
1 rue Aristide Briand
33150 Cenon
(17) Le Cuvier CDC d’Aquitaine
Avenue Île de France
33370 Artigues-près-Bordeaux
(18) L’Esplanade Terres-Neuves
Tram C – Arrêt Terres-Neuves
33130 Bègles
(12) TnBA
Théâtre du Port de la Lune
Place Renaudel
33000 Bordeaux
(20)
(15) Place Magendie
33310 Lormont
(19) Le Galet
35 avenue du Pont de l'Orient
33600 Pessac
(20) Les Colonnes
4 rue du Docteur Castera
33290 Blanquefort
(21) Le Carré
Place de la République
33160 Saint-Médard-en-Jalles
47
Av. de la Jallère
(15)
Bd Ali
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Av. de
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48
CALENDRIER
SAMEDI
3
LA VOITURE QUI TOMBE ▸ Marché Victor Hugo ▸ p.3
DIMANCHE
4
LUNDI
5
MARDI
6
MERCREDI
7
Opening
night
18 h>2 h
Redball Bordeaux ▸ INSTALLATION ▸ p.4
11 h>19 h 11 h>19 h 11 h>19 h 11 h>19 h 11 h>19 h
paysages nomades ▸ INSTALLATION, théâtre ▸ p.6
19 h>23 h
BIANCO ▸ Sous châpiteau, Bègles ▸ CIRQUE ▸ p.7
20 h
20.000 Lieues sous les mers ▸ La Manufacture Atlantique ▸ BANQUET ▸ p.8
15 h
20 h
13 h
Pneuma ▸ Grand-Théâtre ▸ BALLET ▸ p.9
20 h
Nord ▸ Glob Théâtre ▸ THÉÂTRE ▸ p.10
Egoungoun ▸ Galerie Tinbox, Place Pey Berland ▸ EXPOSITION ▸ p.11
24 h /24
24 h /24
24 h /24
20 h
20 h
20 h
24 h /24
24 h /24
Archive ▸ Le Cuvier CDC d’Aquitaine ▸ DANSE ▸ p.12
20 h 30
The Rileys ▸ Le Rocher de Palmer ▸ MUSIQUE INCLASSABLE ▸ p.13
20 h 30
Lorenzaccio ▸ TnBA ▸ THÉÂTRE ▸ p.14
19 h 30
Still Life ▸ Casino Théâtre Barrière ▸ DANSE ▸ p.15
20 h 30
Nous sommes ▸ Place Magendie, Lormont ▸ DANSE ▸ p.16
Un homme qui dort ▸ La Manufacture Atlantique ▸ BANQUET LITTÉRAIRE ▸ p.17
Rauw ▸ Le Galet ▸ PERFORMANCE DANSÉE ▸ p.18
Méduse ▸ La Manufacture Atlantique ▸ BANQUET LITTÉRAIRE ▸ p.19
Le Noshow ▸ Les Colonnes ▸ THÉÂTRE ▸ p.20
Potages et Potagers ▸ Molière-Scène d’Aquitaine ▸ SPECTACLE GUSTATIF ▸ p.21
Sound of Music ▸ Le Carré ▸ COMÉDIE MUSICALE ▸ p.22
Dynamo ▸ TnBA ▸ THÉÂTRE ▸ p.23
Cinérama ▸ Bordeaux centre ▸ THÉÂTRE DE RUE ▸ p.24
Primitifs ▸ Le Cuvier CDC d’Aquitaine ▸ DANSE ▸ p.25
A Game of You ▸ Glob Théâtre ▸ INSTALLATION INTERACTIVE ▸ p.26
Le Banquet du Roi ▸ La Manufacture Atlantique ▸ BANQUET LITTÉRAIRE ▸ p.27
Le DJ qui donnait TROP D’INFORMATION ▸ La voiture qui tombe ▸ p.28
le tarot ▸ CAPC ▸ PERFORMANCE D’ALEJANDRO JODOROWSKY ▸ p.29
Bonjour tristesse ▸ La Manufacture Atlantique ▸ BANQUET LITTÉRAIRE ▸ p.30
La PoÉsie ▸ CAPC ▸ PERFORMANCE D’ALEJANDRO JODOROWSKY ▸ p.31
Youth Orchestra of Caracas ▸ Auditorium ▸ CONCERT SYMPHONIQUE ▸ p.32
À corps perdus ▸ Quai de Queyries ▸ CIRQUE ▸ p.33
BaÑos Roma ▸ Les Vivres de l’Art ▸ THÉÂTRE ▸ p.34
40.000 cm2 + monoLOG ▸ Halles Darwin ▸ DANSE ▸ p.35
Regards ▸ Le Rocher de Palmer ▸ MUSIQUE CONTEMPORAINE ▸ p.36
Dancing Grandmothers ▸ Le Carré ▸ DANSE ▸ p.37
Suite n°2 ▸ TnBA ▸ THÉÂTRE ▸ p.38
Illuminations ▸ Molière-Scène d’Aquitaine ▸ MUSIQUE ▸ p.39
35 Minutes ▸ La Manufacture Atlantique ▸ PERFORMANCE THÉÂTRE ▸ p.40
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