Responsable des actions éducatives

Rencontres de la Médiathèque – Cité de la musique
Responsable d'actions éducatives
Sommaire
■|| Intervenants
■|| L'action éducative en milieu culturel
■|| Dispositifs éducatifs et structures musicales
■|| Formations et compétences
■|| Réseaux, soutiens et mécénat
■|| Lieux ressources
■|| À consulter à la Médiathèque
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Rencontres de la Médiathèque – Cité de la musique
Responsable d'actions éducatives
■|| Intervenants
Alice de Monfreid, coordinatrice artistique et responsable pédagogique d'Accentus
Chahinez Razgallah, adjointe à la directrice des publics, de la communication et
du mécénat de l'Orchestre de Paris, en charge de l'action culturelle.
Christiane Louis, modérateur, responsable du Service d’informations musicales
de la Cité de la musique
Alice de Monfreid
Après une longue expérience de chargée de formation et de production au Centre
de musique baroque de Versailles, puis au centre de formation pour jeunes
chanteurs le Jeune de chœur de Paris, Alice de Monfreid est aujourd'hui
coordinatrice artistique et responsable pédagogique de l'ensemble vocal
Accentus. Elle y crée ainsi le nouveau pôle d'actions culturelles en 2007 et
développe aujourd'hui de nombreuses interventions aussi bien en milieu scolaire
qu'en milieu "empêché". Elle participe également à la mise en place de la
formation des chanteurs pour ces activités spécifiques. Parallèlement à cela elle
assure la coordination artistique de l'ensemble.
Chahinez Razgallah
Titulaire d’une maîtrise d’anglais et d’un DESS en administration et gestion de la
Musique, Chahinez Razgallah monte ses premiers projets éducatifs au théâtre du
Châtelet (concerts produit par Jeanine Roze production), puis auprès de l’Opéra
de Saint-Étienne. Elle crée en 2002 le poste de responsable du jeune public de
l’Orchestre National de France qu’elle occupe pendant six saisons.
En 2007, Chahinez rejoint la Cité de la Musique en tant que responsable des
concerts éducatifs et participe à la transmission du répertoire occidental (avec les
orchestres Les Siècles, le London Symphony Orchestra, l’Ensemble
Intercontemporain) ainsi que des musiques traditionnelles. Grâce à la
collaboration d’ethnomusicologues et de spécialistes de la musique de java, elle
permet à 120 enfants de se produire dans un spectacle donnant leur lecture de
l’épopée indonésienne « Le Ramayana ».
Depuis le 1er décembre 2009, Chahinez est responsable de l’action culturelle au
sein de l’Orchestre de Paris dont elle développe les actions éducatives en prenant
appui sur le savoir-faire des musiciens et en menant des réflexions communes
avec des pédagogues et des professionnels issus de l’Éducation nationale.
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■|| L'action éducative en milieu culturel
Lieux de diffusion, orchestres, ensembles artistiques, associations
culturelles s’engagent de plus en plus dans des actions innovantes de
découvertes et de pratiques tant en direction du public scolaire que des
publics dits « empêchés » ou prioritaires : secteur du handicap et de la
santé, milieu hospitalier, services pénitentiaires, exclusion sociale...
Les responsables des actions éducatives déploient des savoir-faire
multiples et souvent complexes. Ils mettent en œuvre des compétences
pédagogiques
spécifiques,
coordonnent
l’action
des
différents
interlocuteurs, s’appuient sur des partenariats croisés entre les institutions
culturelles et éducatives et recherchent des financements pour leur
réalisation.
Les approches de l’action éducative vont varier en fonction des structures
d’accueil : équipes artistiques (les orchestres ou ensembles), institutions
musicales (les salles de concerts et maisons d’opéra, les lieux de création,
les festivals, les conservatoires…), mais aussi des différents dispositifs
(résidences artistiques, orchestre à l’école, les programmes de l’Éducation
nationale ou les cahiers des charges des centres nationaux…).
Partenariats croisés
La médiation culturelle, et plus spécifiquement les actions éducatives, se
situent au carrefour de plusieurs politiques et répondent globalement aux
exigences de démocratisation culturelle, de « culture pour chacun »,
notamment pour les populations éloignées de l’offre culturelle.
Pour les établissements culturels soutenus par l’État, « les cahiers des
missions et des charges » insistent – aux côtés des missions artistiques de
création et de diffusion -, sur l’importance du travail de sensibilisation
envers les publics, des actions d’éducation artistique, des actions
culturelles et des partenariats avec les acteurs de l’éducation.
Les partenariats s’établissent de façon privilégiée avec l’Éducation
nationale, appuyés sur les intentions et programmes concernant
l’enseignement artistique et l’ouverture des élèves aux œuvres du
patrimoine et de la création. Pour ce faire, l'éducation artistique et
culturelle, au sein des programmes scolaires, privilégie le contact direct
avec les œuvres, les artistes et les institutions culturelles et incite aux
collaborations entre les établissements scolaires et les structures
culturelles.
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La prise en charge de ces divers programmes peut être assurée en partie
par les rectorats, par les Drac, et de plus en plus souvent par les
collectivités (villes, départements ou régions) qui les soutiennent ou
développent leurs propres actions, comme par exemple en Seine-SaintDenis.
■|| Dispositifs éducatifs et structures musicales
Les actions de médiation sont aujourd’hui généralisées au sein des
institutions culturelles avec une segmentation de plus en plus marquée en
fonction des publics (familles, scolaires, publics exclus ou « empêchés »),
et des offres variées et adaptées à ces différents publics. Assez
marginales il y a quelques années, ces activités se professionnalisent
aujourd’hui autour d’équipes ou de personnes dédiées et sont désormais
intégrées dans leur très grande majorité aux projets artistiques des
institutions musicales : lieux de création, festivals, maisons d’opéra,
orchestres et ensembles musicaux…
Du côté des orchestres, l’Afo (Association française des orchestres) s’est
fortement impliquée sur la question des publics et de la médiation en
développant depuis quelques années des formations aux actions
culturelles et éducatives destinées aux musiciens. Sa manifestation
annuelle Orchestres en fête !, sorte d’opération « portes ouvertes » des
orchestres rencontre un vif succès et met en lumière cette évolution.
Aujourd’hui, 66 % des orchestres organisent des rencontres avec le public
à l’occasion du concert, 75 % mènent des interventions de musiciens dans
les classes, 33 % proposent aux enfants des ateliers de création et 20 %
accueillent des classes en résidence. On peut aussi mentionner les
interventions dans les hôpitaux, les centres sociaux, les prisons, etc. qui
s’organisent régulièrement durant l’année.
Les ensembles spécialisés, du baroque au contemporain, ne sont pas en
reste et multiplient les initiatives en direction du public scolaire avec de
nombreuses interventions dans les classes, des rencontres et des ateliers
de pratique musicale, voire des résidences au sein des collèges ou des
lycées.
L’Opéra Bastille, institution élitiste par excellence, a été pionnier avec la
création d’un programme exemplaire « 10 mois d’école et d’opéra » qui a
impulsé les nombreuses actions éducatives – allant parfois jusqu’à la
formation professionnelle comme en Lorraine ou à Bordeaux -, présentes
aujourd’hui dans ces institutions.
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Quant aux festivals, aux lieux de création et de diffusion, ils s’impliquent
dans des programmes spécifiques, se décentralisent dans les quartiers,
montent des partenariats ambitieux avec leurs équipes artistiques et les
acteurs de l’éducation comme du champ social.
Quelques exemples… parmi beaucoup d’autres
■ Une maison d'opéra : le Théâtre du Capitole à Toulouse
Les projets pédagogiques des enseignants peuvent être nourris par de multiples
rencontres : visites accompagnées de la salle, rencontres avec les artistes, accès
privilégiés à la fabrication d’une production, aux répétitions ou par des stages qui
leur sont réservés. En collaboration avec le rectorat et les inspections
académiques de Toulouse, le service éducatif a bâti un programme d’activités
"pour lier la classe à l’Opéra", sur la base du partenariat avec les enseignants.
www.theatre-du-capitole.fr
■ Orchestres et ensembles
Accentus
Depuis plusieurs années, le chœur de chambre Accentus s’investit dans des
projets éducatifs ou de sensibilisation auprès de publics scolaires, d’étudiants ou
de jeunes professionnels. Il s’attache aussi à développer des ateliers en direction
des publics dits empêchés (milieu hospitalier, pénitentiaire et maisons de
retraite). Porté par l’enthousiasme et la motivation de ses chanteurs, dont
beaucoup possèdent une expérience pédagogique, Accentus a développé un pôle
d’action culturelle.
www.accentus.fr
Arcal – Compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
L'Arcal aborde l’art lyrique en poursuivant un triple objectif : production-création,
recherche-formation-insertion, diffusion-sensibilisation.
Les ateliers et spectacles participatifs sont destinés initialement aux écoles
primaires : ils comportent un dossier pédagogique, un disque d’accompagnement
et les partitions adressées aux enseignants. Une artiste lyrique initie ensuite les
élèves aux techniques de chant avant l’intervention du metteur en scène, d’un
comédien et d’un pianiste pour plusieurs répétitions avec accessoires et
costumes.
www.arcal-lyrique.fr
Orchestre de Paris
L'orchestre de Paris développe de nombreux projets en direction du jeune public,
de la maternelle à l’université, chacun bénéficie d’un accès privilégié au
répertoire symphonique au travers de concerts éducatifs, de répétitions
générales, de résidences, d'ateliers de création ou de documents pédagogiques.
Des partenariats ont été établis avec différents acteurs sociaux, associations et
institutions afin de s’adresser à tous les publics, y compris les plus fragilisés
(partenariats avec la fondation La Vie au grand air, l’association Musique et
Santé, le dispositif Demos).
www.orchestredeparis.com
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Ondif – Orchestre national d’Ile-de-France
En relation avec sa saison symphonique, l'Ondif propose une grande variété
d’actions éducatives: spectacles musicaux, conférences, rendez-vous avec des
artistes, ateliers de création, présentations de concerts, séances d’orchestre
commentées... Il est également à l’origine d’un Master spécialisé en médiation
artistique (Paris IV).
www.orchestre-ile.com
Les Talens lyriques
Christophe Rousset et Les Talens Lyriques font partager leur passion pour la
musique baroque et l’opéra à des jeunes en s’engageant aux côtés de collégiens
issus de quartiers populaires dans la région parisienne. En partenariat avec la
Ville de Paris, l'orchestre a monté une première collaboration en 2007 avec un
collège du 19ème arrondissement, ensuite étendue à d’autres établissements
scolaires. Durant les résidences éducatives, le collège devient une salle de
répétition pour des programmes de concerts, de disques ou d’opéras et l’occasion
d’ouvrir et de commenter ces séances de travail. Un poste permanent vient
d’être créé pour coordonner, développer et animer ces activités.
http://lestalensaucollege.musicblog.fr
■ Festivals
Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence
Le service éducatif du Festival d’Aix-en-Provence propose un éventail d’actions
structuré autour de trois axes: le parcours découverte (sensibilisation à l’opéra),
les jeunes en création (ateliers de pratique artistique liés à une résidence
d'artiste donnant lieu à un événement artistique et éducatif), la formation des
enseignants (journées de formation sur l’opéra et la programmation du festival).
www.festival-aix.com
Festival les Francofolies
Le programme Francos Educ rassemble les actions éducatives et culturelles
menées par les Francofolies : Les Enfants de la Zique, le Chantier des profs et
des professionnels de la culture (et ses journées d'ateliers), Ma classe chanson
(et ses journées Chanson), le Chantier prend ses quartiers, Francos Juniors en
images. Toutes ont pour objectif de transmettre et valoriser la chanson et les
musiques actuelles et de reconnaître leur importance culturelle auprès des
jeunes générations, en complicité avec les acteurs éducatifs.
www.francofolies.fr
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■ Quelques exemples de dispositifs
L’art pour grandir
Proposé par la mairie de Paris le programme L’art pour grandir encourage les
liens entre écoles et institutions culturelles pour favoriser l’accès des moins
favorisés à la culture et aux institutions du territoire parisien. Les conservatoires
municipaux sont encouragés à développer des partenariats avec les écoles et
organisent plusieurs types d'actions, par exemple des « orchestres à l'école »
dans les collèges, des programmes de découverte de l'histoire des instruments et
de la musique pour les primaires, jusqu’à des actions sur du long terme avec un
programme d'éducation musicale en lien avec les enseignants des écoles
élémentaires et de collèges.
www.paris.fr
Demos – Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation
sociale
Inspiré par les expériences vénézuéliennes d’orchestres de jeunes, Demos est un
projet d’éducation musicale et orchestrale rassemblant 450 jeunes âgés de 7 à
12 ans sans pratique musicale antérieure. Il a débuté en janvier 2010 et devrait
se poursuivre jusqu’en juillet 2012.
Cette expérimentation s’est créée à l’initiative du Conseil de la création
artistique, avec le soutien du Secrétariat d’état chargé de la politique de la ville
(ACSÉ). Elle est coordonnée par l’Association de prévention du site de la Villette
(APSV) et encadrée par des musiciens professionnels de l’Orchestre de Paris et
de l’Orchestre Symphonique Divertimento (en résidence artistique dans la ville
de Stains), des pédagogues – professeurs de conservatoires, musiciens
intervenants (dumistes) – ainsi que des animateurs et des éducateurs sociaux.
Elle bénéficie du concours pédagogique de la Cité de la musique.
L'expérimentation repose sur un apprentissage hors temps scolaire très intensif
et encadré de la pratique orchestrale, en direction de jeunes habitants des
quartiers populaires de la capitale et proches de Paris.
www.conseil-creation-artistique.fr
JMF – Jeunesses musicales de France
Cette fort ancienne institution, relayée sur le terrain par un réseau de bénévoles,
fût pionnière à offrir aux jeunes l’accès aux concerts classiques. L’action des JMF
s’est puissamment renouvelée et dynamisée ces dernières années tant pour la
qualité que pour la diversité des œuvres et des spectacles proposés. Elles
organisent chaque année une cinquantaine de programmes destinés au public
scolaire (du primaire au lycée), dans tous les répertoires, « du baroque à
l’électro ». Chaque concert est accompagné d’un appareil pédagogique très
complet destiné aux professeurs et consultable en ligne. Les JMF organisent
également le Festival Mino, consacré à la création musicale pour le jeune public
et collaborent avec l’Orchestre de Paris pour des concerts éducatifs
www.lesjmf.org
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OAE – Orchestres à l'école
L'association Orchestre à l'école pilote un dispositif destiné aux collèges, inscrit
dans le temps scolaire et fondé sur la pratique musicale collective. Elle
accompagne les initiatives locales tout au long de la vie de l'orchestre en
apportant expertise et méthodologie : mise en place de l’orchestre, structuration,
organisation logistique et financière, et assure la communication et la diffusion
des réalisations. Orchestre à l’école bénéficie notamment du soutien et du
mécénat de la CSFI (Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale) activement
impliquée dès l’origine du projet.
http://orchestre-ecole.com/
Zebrock au bahut par l'association Chroma
Depuis 20 ans, l’association culturelle Chroma mène en Seine Saint-Denis un
programme engagé auprès des collégiens du département, mais aussi des
lycéens et des établissements scolaires accueillant les « primo arrivants ».
Zebrock au bahut, à travers le répertoire patrimonial et contemporain de la
chanson française, favorise l’intérêt et le goût pour la musique, encourage
l’oreille attentive, l’analyse, l’expression orale et écrite, provoque l’émergence
d’un véritable sens critique et stimule l’enrichissement personnel. Travail en
groupe, conférences, rencontres artistiques concerts et animations sont
organisés avec les enseignants et les élèves sur toute l’année scolaire.
www.zebrockaubahut.net
■|| Formations et compétences
Les professionnels concernés par la conception d’actions de médiation à
caractères éducatifs développent leurs savoir faire avant tout en fonction
de la structure culturelle dans laquelle elle s’insère, des types de publics
auxquels elle s’adresse, la nature des relations qu’elle entend tisser avec
eux, voire le cahier des charges auquel elle est soumise par ses tutelles.
Malgré un usage très popularisé, la médiation et ses métiers ne relèvent
pas encore d’une réelle appellation professionnelle avec ses définitions,
qualifications, descriptifs des diverses compétences, grades ou
responsabilités variant en fonction des cadres d’emploi.
Une étude récente commandée par le Deps a donné lieu à un premier
rapport qualitatif sur l’évolution des emplois de la médiation dans le
secteur culturel. Les auteurs approchent la question sous l’angle des
configurations professionnelles et dégagent les grandes lignes d’un
possible référentiel des emplois et compétences des acteurs de la
médiation. Ils distinguent les compétences des « concepteurs »
(« concepteurs de contenus » et « concepteurs à dominante public »), des
« animateurs face public » mettant en œuvre les activités éducatives ou
de transmissions.
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« (…) Alors que la distinction entre les compétences, savoirs et savoirfaire des médiateurs concepteurs d’une part et ceux en situation de faceà-face avec le public d’autre part, paraît relativement aisée, la ligne de
partage mérite d’être mieux précisée. Le travail de médiation, dans ses
différentes configurations professionnelles, fait appel à des gammes de
compétences et des champs d’expertise relativement importants. À des
compétences
transversales
à
l’ensemble
des
configurations
professionnelles s’ajoutent des compétences spécifiques, qui spécialisent
les métiers de la médiation.
Du côté des animateurs face au public, qu’ils soient orientés vers les
contenus ou vers les publics, les compétences (connaissances, savoirfaire) partagées ont évidemment d’abord trait à la prise en charge des
publics (capacité d’adaptation et gestion de l’interactivité), mais deux
autres composantes sont mises en avant par les médiateurs, bien que
souvent occultées au sein même de leur organisation : leur capacité à
prendre appui sur les connaissances et les regards des publics pour en
faire des ressources communes et des objets de dialogue avec les œuvres,
mais aussi leur capacité à faire bénéficier l’institution de leurs
connaissances des publics, acquises lors de leurs interventions. La
médiation perd ainsi son caractère classiquement descendant pour, dans
un cas, devenir davantage horizontale, et dans l’autre cas, ascendante.
C’est l’une des principales difficultés rencontrées par cette population :
faire reconnaître les acquis de l’expérience, au-delà des connaissances et
des savoir-faire découlant d’une formation.
Du côté des concepteurs, les savoirs et savoir-faire se cristallisent
certes autour de la conception, du suivi et de la réalisation opérationnelle
d’un projet culturel, mais comprennent aussi l’expertise administrative et
financière (gestion des contrats, des budgets…) et la capacité à créer et à
animer un réseau de partenaires. Là encore, la gamme des compétences
déborde largement le périmètre traditionnel de la médiation.
De même, les concepteurs à dominante contenus doivent, dans l’exercice
de leur activité, maîtriser les savoirs et savoir-faire liés à la pratique
artistique ou scientifique, alors que ceux à dominante publics mobilisent
des connaissances relatives aux différents publics ou à l’élaboration de
partenariats avec des structures liées à ces publics (écoles pour les
scolaires, établissements pénitentiaires, etc.). (…)»
Extrait de Médiation culturelle : l’enjeu de la gestion des ressources
humaines de Nicolas Auboin, Frédéric Kletz et Olivier Lenay, (Culture
études, mai 2010), consultable sur le site du Deps
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Formations
Il n’existe pas de formations spécifiques menant aux fonctions de l’action
éducative. Conception ou mise en œuvre demandent des compétences et
savoir faire variés mêlant des approches pédagogiques et artistiques, une
très bonne connaissance des différents acteurs des politiques culturelles et
éducatives et la capacité à gérer des projets d’ampleur et de durée
variables avec différents partenaires.
Les nombreux masters universitaires en gestion de projets culturels
apportent une connaissance généraliste qui peut utilement compléter des
formations spécialisées ou des expériences en pédagogie musicale.
Concernant ce dernier aspect, il faut mentionner les formations au Dumi
(Diplôme de musicien intervenant) qui intègrent une approche
pédagogique liée à la pratique musicale avec la connaissance des
différents partenaires et l’acquisition d’une méthodologie de projet.
Il n’en reste pas moins qu’en la matière la connaissance et l’expérience de
terrain sont particulièrement indispensables !
On citera plus particulièrement les cursus suivants :
Master Musique et musicologie – Médiation de la musique – Université
Paris Sorbonne – Paris IV
Cette formation créée en 2007 en collaboration avec l'Orchestre national d’Îlede-France développe une approche spécifique du travail de médiation au sein des
ensembles orchestraux. Plusieurs ensembles sont désormais partenaires de la
formation : l'Orchestre de Paris, l'Ensemble Orchestral de Paris et l'Orchestre
national de France.
www.paris-sorbonne.fr
Master Action culturelle en milieu éducatif et collectivités locales –
Université Blaise Pascal (Clermont-Ferrand)
Cette formation aborde de manière privilégiée la collaboration, dans les
principaux domaines (musique, théâtre, cinéma, musées…), entre l’Éducation
nationale, le ministère de la Culture, les établissements et associations culturels,
les collectivités locales. Elle permet d'acquérir des expériences de terrain par la
pratique régulière et assidue d'ateliers artistiques encadrés par des
professionnels, suivie d’une application sur le terrain durant la première saison
puis par un stage long (de 6 à 24 mois) dans des équipes professionnelles
www.univ-bpclermont.fr
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Master Arts et existence – Université Charles de Gaulle Lille III – UFR
Arts et culture
Un master nouvellement créé dont l’objet est de mettre des compétences
artistiques au service de personnes fragilisées (handicap, exclusions sociales,
incarcération...) et de réfléchir à la place de l’art dans la vie. On s’intéresse aux
processus d’apprentissage, de recherche et de création autour du jeu et des
langages sensoriels, pouvant être intégré à d’autres domaines d’intervention
comme l’art, l’éducation ou la santé.
www.univ-lille3.fr
En parallèle, de plus en plus d’organismes de formation continue
proposent des modules courts et spécialisés sur les différents aspects de
la médiation envers les publics spécifiques, par exemple l’Agecif
(Association d’aide à la gestion des entreprises culturelles Ile-de-France),
ACT’ (Art culture transmission, Nantes), Artes/Artek Formations
(Nantes), Cagec (Centre d’aide à la gestion de l’entreprise culturelle,
Nantes), ou Nacre (Nouvelle agence culturelle régionale, Lyon).
Par exemple :
Développement de projets jeune public – Cycle professionnel national
(ACT /Nantes en partenariat avec Méli'môme)
3 semaines de formation pour apporter des repères et des méthodologies utiles
au développement de projet, à la programmation et à l’accompagnement du
jeune public. Il permet d’identifier les interactions à construire entre structures
de diffusion, réseaux de l’Éducation nationale et acteurs sociaux.
www.lesformations-act.com
Cycle Public et médiation de l'Agecif, décliné en différents modules :
- Médiation culturelle et artistique
- Construire un projet de médiation
- Élaborer et suivre le budget d’une action de médiation
- Travailler avec le jeune public
- Construire un projet d’éducation artistique et culturelle…
http://agecif.com
Pour en savoir plus, consulter la base de données Métiers et les fiches du
Guide pratique de la musique (« Métiers de la musique/Formations
administratives et techniques/ Administration de la musique et gestion
culturelle») rassemblent des informations sur les formations menant à
l'administration et la gestion culturelle.
http://mediatheque.cite-musique.fr/gpm/metiers
http://mediatheque.cite-musique.fr/gpm/fiches
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■|| Réseaux, soutiens et mécénat
Reseo – Réseau européen pour la sensibilisation à l’opéra et à la danse
Reseo soutient le secteur de l'éducation à l'opéra et à la danse en créant une
plate-forme concrète pour ses membres d’échange d’expériences et d’appui à la
réalisation de projets conjoints.
À l'invitation du Komische Oper et en collaboration avec le Forum Européen des
Orchestres, Reseo a organisé en octobre 2010, une conférence sur l’éducation à
l’orchestre, permettant de découvrir les initiatives des orchestres en matière de
sensibilisation et de découverte de la musique.
www.reseo.org
Réseau européen des organisations artistiques pour l'enfance et la
jeunesse (EUnetART – European Network of Art Organisations for
Children and Young People)
EUnetART est un lieu de rencontre, d’échange et de formation, un cadre de
développement de projets de coopération, une plate-forme de réflexion et de
soutien pour les arts en Europe à destination des enfants et des jeunes.
www.eunetart.org
■ Soutiens et mécénat
Les dernières tendances du mécénat pointent l’intérêt prioritaire des
entreprises envers les projets à vocations sociales et éducatives ou encore
liés à la santé. Le mécénat culturel arrive aujourd’hui en troisième position
après le sport. Il faut noter l’importance du mécénat croisé, ouvert sur
plusieurs domaines. Les projets culturels, de façon générale, sont propices
à ces croisements lorsqu’ils incluent des enjeux éducatifs, interculturels et
d’ouverture vers des publics défavorisés.
De nombreuses fondations privées apportent également leur soutien aux
projets favorisant l'accès à la culture des enfants et des jeunes. Citons
notamment : Le Crédit Mutuel, La Fondation d’entreprise France
Télévisions, la Fondation Audiens générations, etc. En voici quelques
exemples :
Caisse des dépôts
Le mécénat de la Caisse des dépôts s’implique dans de nombreuses actions
artistiques et culturelles et soutient plusieurs institutions prestigieuses (Théâtre
des Champs Élysées, Festival…). Il accompagne également des ateliers de
pratiques artistiques de longue durée, destinés aux jeunes (6-12 ans,
adolescents, jeunes adultes), et encadrés par des artistes professionnels. Des
partenariats sont ainsi noués avec des festivals, ainsi qu’avec des orchestres et
des maisons d’opéra menant des actions pédagogiques auprès des publics
scolaires, universitaires et familiaux : ateliers de sensibilisation à l’écoute, à la
pratique et à la création musicales, interventions de musiciens ou de techniciens,
préparation à l’écoute d’une œuvre, visites d’auditoriums ou d’opéras,
participation à des répétitions…
www.caissedesdepots.fr
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Fondation Audiens Générations
La fondation a été créée en 2007 sous l'égide de l'Institut de France. Elle est
destinée à récompenser des projets, des actions et des œuvres traduisant la
solidarité active entre générations pour les quatre secteurs d'activités concernés
par Audiens : audiovisuel, presse, spectacle vivant, communication. Chaque
année sont décernés des prix récompensant l’excellence, l'innovation ou la
qualité d’œuvres, de projets ou d'actions traduisant la solidarité entre
générations professionnelles. L'appel à candidature se déroule au premier
trimestre de l'année pour une remise de dossiers avant fin avril.
www.audiens.org
Fonds d'action Sacem
Le Fonds d'action apporte, entre autre, son soutien à des actions artistiques à
destination du jeune public et des nouveaux publics.
www.sacem.fr
Fondation d'entreprise Brasseries Kronenbourg
La Fondation soutient des projets originaux qui brassent les différences (sociales,
culturelles, naturelles) et génèrent du « mieux vivre ensemble ». Les projets
peuvent être de 3 natures : artistique et culturelle, environnementale ou à
caractère socio-économique.
www.fondation-kronenbourg.com
Fondation de France
La Fondation de France soutient de nombreux projets artistiques et culturels. Elle
s’est notamment impliquée dans le projet Orchestre à l'école.
www.fondationdefrance.org
Retrouvez les coordonnées des Fondations dans le Guide pratique de la
musique (« Guide pratique de la musique > Index», chercher Fondation).
http://mediatheque.cite-musique.fr/gpm/fiches
■|| Lieux ressources
Association Médiation culturelle
Cette association au service des professionnels offre un outil de réflexion sur les
enjeux de la médiation et sa mise en œuvre dans les institutions culturelles.
Depuis sa création en 1999, l’association participe à la définition et la
reconnaissance des métiers de la médiation culturelle. À consulter sur son site :
Quels territoires pour les acteurs de la médiation culturelle ?"Colloque
international dans le cadre des Entretiens Jacques Cartier 2009
http://sites.google.com/site/mediationculturelleassociation/
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EducArt
Ce site de l’Éducation nationale est entièrement consacré à l'éducation artistique
et culturelle ; il met à disposition des informations nécessaires pour qui souhaite
s'impliquer dans des actions d'éducation artistique et culturelle au sein de
structures éducatives : artistes et professionnels de la culture, enseignants et
professionnels de l'éducation, élus et représentants de collectivités territoriales.
www.educart.culture.gouv.fr
Enfance Art et Langages
L'association a été créée à Lyon en 2002 en vue d’expérimenter des résidences
d’artistes dans les lieux d’accueil des jeunes enfants. Trois missions lui sont
confiées : coordonner un réseau de pratiques artistiques et pédagogiques
innovantes, développer un espace de ressources professionnelles sur l’éducation
artistique et culturelle, animer un pôle de recherche sur l’art et la petite enfance.
http://www.eal.lyon.fr/enfance/sections/fr/liens_et_ressources/prese
ntation_eal/
Injep/Passeurs de culture
Passeurs de culture est un site administré par l’Institut national de la jeunesse et
de l’éducation populaire (Injep). Il a été créé en 2003 par le Pôle culture de
l’Injep Il met à la disposition de tous les professionnels de la jeunesse et des
acteurs éducatifs un espace de ressources, d’échange d’information et de
mutualisation des expériences pour mieux accompagner et soutenir les projets
de jeunes. On y trouve une documentation fournie, des études et rapports et des
axes de réflexion sur les évolutions des pratiques culturelles.
www.passeursdeculture.fr
Nova Villa
Cette association culturelle et d’éducation populaire œuvre pour l’accès à la vie
culturelle des enfants et des familles et soutient la création d’œuvre de qualité à
destination du jeune public. Depuis 1989, l’Association Nova Villa organise
Méli’môme, festival jeune public, propose des évènements à destination du jeune
public (de la crèche au lycée) et des familles, une activité d'accompagnement de
créateurs pour le jeune public, des rencontres professionnelles comme le
colloque "Spectacle jeune public : de nouvelles voies pour demain" organisé avec
La Scène en octobre 2010. Les actes de séminaires : "La transmission au cœur
d’un projet pour le jeune public ?", "Coopération et réseaux internationaux pour
le jeune public",etc., sont disponibles sur son site.
www.meli-mome.com
Ressources Jeunesse
Orienté vers un public d’acteurs des politiques de jeunesse et d’éducation sur les
territoires, Ressources jeunesse propose depuis 2005 un site Internet et une
lettre d’information hebdomadaire. On y trouve des éléments d’information et de
réflexion pour favoriser la transversalité des politiques publiques jeunesse
développées par l’État et ses services déconcentrés, les collectivités territoriales
et les associations.
www.ressourcesjeunesse.fr
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Rencontres de la Médiathèque – Cité de la musique
Responsable d'actions éducatives
Scérén-CNDP – Département Arts et Culture
Ce département du CNDP apporte une aide aux enseignants en matière
d’expertise, d’impulsion, de conception et d’évaluation des projets, il mobilise et
valorise les ressources du réseau des CRDP et CDDP.
www.artsculture.education.fr
■|| À consulter à la Médiathèque
■ Études, rapports
Action culturelle, éducation artistique
Access of young people to culture. Final report, Interarts, 2009.
Photographie d'une dynamique fragile : étude sur les conditions de production et
de diffusion des spectacles adressés au jeune public en France, saisons
2006/2008, Scène(s) d'enfance et d'ailleurs ; Ministère de la Culture et de la
Communication. Bureau de l'observation du spectacle vivant (DMDTS), 2009.
Évaluer les effets de l’éducation artistique et culturelle : symposium européen et
international de recherche, janvier 2007, Centre Georges Pompidou, La
Documentation française, 2008.
Première rencontre nationale des orchestres à l’école, Maison de Radio France,
19 janvier 2008, DMDTS, 2008.
Action culturelle en milieu scolaire et musiques actuelles. Analyse du contexte
francilien et éléments de réflexion pour une intervention des réseaux musiques
actuelles, Étude réalisée par Franck Michaut, chargé de mission pour le Rif, 2007.
Art et société : renforcer les liens sociaux par les arts, Jacques Rigaud, La
Documentation française, 2007.
Il n'y a pas de public spécifique, dossier coordonné par Marie-Christine Bordeaux
et Lisa Pignot, in L'Observatoire, 32, septembre 2007, p. 19-65.
Analyse des dispositifs et initiatives liant la culture et l’éducation, la formation ou
la jeunesse dans les États membres, les pays candidats et les pays EEE, Pôle
universitaire européen de Lorraine, 2006.
Musiques actuelles et jeune public : rapport, juillet 2006, Gérard Authelain,
Ministère de la Culture et de la Communication – DMDTS, 2006.
Les jeunes et l’opéra : le développement des actions en direction de la jeunesse
dans les théâtres lyriques de France de 1980 à 2000, Sylvie Saint-Cyr,
L’Harmattan, 2005.
Vers une démocratisation de l’opéra, Sylvie Saint-Cyr, L’Harmattan, 2005.
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Rencontres de la Médiathèque – Cité de la musique
Responsable d'actions éducatives
Prêtez l'oreille ! : Livre blanc des actions éducatives des orchestres, Marie-Pierre
Macian ; Philippe Fanjas, Paris : Afo éditions, 2003.
Musiques et jeune public : écouter – interpréter – inventer : étude réalisée à la
demande de Premier acte, agence conseil des entreprises culturelles et du
ministère de la Culture et de la Communication – DMDTS (février 2002), Lucie
Kayas, 2002.
Métiers et formations
Entre continent et archipel. Les configurations professionnelles de la médiation
culturelle. Rapport final de l'étude quantitative sur l'évolution des emplois de la
médiation dans le secteur culturel, Nicolas Aubouin, Frédéric Kletz, Olivier Lenay,
Deps, École des Mines, 2009. Une synthèse de l'étude réalisée par les mêmes
auteurs est publiée par le Deps (collection culture études / activités, emploi et
travail) en 2010 sous le titre : Médiation culturelle : l’enjeu de la gestion des
ressources humaines.
Les formations à l’administration et à la gestion de la culture : bilan et
perspectives, Cécile Martin, Deps, ministère de la Culture et de la
Communication, 2008.
■ Ouvrages pratiques, annuaires
Financement des projets culturels pour les acteurs du champ social : Guide
pratique 2009, service Médiation culturelle du Parc de la Villette, 2009.
Accompagner l'enfant dans sa découverte du spectacle : Acteurs culturels,
enseignants, parents, petite enfance..., Cyrille Planson, La Scène, 2008.
Artistes et petite enfance : artistes pour la petite enfance (de 0 à 6 ans), Enfance
Art et Langages, 2007.
Le Piccolo : Guide-annuaire du jeune public, Millénaire Presse (devient un
périodique en ligne).
■ Périodiques
Arcadi, la revue (trimestriel)
L’action culturelle en coulisse, Weka (bimestriel)
Cassandre, Horschamp (trimestriel)
De l’hiver à l’été, Injep (semestriel)
Mouvement (trimestriel)
L’Observatoire, Observatoire des politiques culturelles (semestriel)
La Scène, Millénaire Presse (trimestriel)
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