Archaeology of Longing (Archéologie de la Chine)

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Archaeology of Longing
(Archéologie de la Chine)
Commissaire : Sofía Hernández Chong Cuy
20 septembre - 9 novembre 2008
Musée de Montmartre: Performances
Jeudi 18 septembre, de 18h à 21h
Kadist Art Foundation:
Vernissage :
Vendredi 19 septembre, de 18h à 21h
Conférence de Lars Fr. H. Svendson:
Samedi 1er novembre à 17h
Alejandro Cesarco - Luca Frei - Emma Hedditch - Bethan Huws - Fabio Kacero Rober Racine - Kay Rosen - Katerina Šedá - Joe Scanlan - Lisa Tan
Mobilier créé par Tomás Alonso
Une publication intitulée «84 handkerchiefs, an umbrella and some books» sera disponible dans l’exposition
KADIST
ART
FOUNDATION
HEURES D’OUVERTURE :
Du jeudi au dimanche, de 14h à 19h,
ou sur rendez-vous.
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DOSSIER DE PRESSE
/ SOMMAIRE
pages 3/4
Communiqué de presse
pages 5/14
Artistes et oeuvres présentés dans l’exposition
Images disponibles pour la presse
page 15
Autres Participants - A propos du commissaire de l’exposition
page 16
Kadist Art Foundation - Programme à venir
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Archaeology of Longing (Archéologie de la Chine)
Avec : Alejandro Cesarco - Luca Frei - Emma Hedditch - Bethan Huws - Fabio Kacero Rober Racine - Kay Rosen - Katerina Šedá - Joe Scanlan - Lisa Tan
Mobilier créé par Tomás Alonso
commissaire : Sofía Hernández Chong Cuy
20 septembre - 9 novembre 2008
Vernissage :
Vendredi 19 septembre, de 18h à 21h, en présence de certains des artistes.
Suivi d’une soirée de concerts à Mains d’Oeuvres à partir de 22h, pour le lancement du réseau NORD
www.legrandnord.net
Intitulée d’après une nouvelle de Susan Sontag, «Archaeology of Longing (Archéologie de la Chine)» est une
exposition rassemblant une sélection d’oeuvres, artefacts et objets ordinaires. Elle débute comme une enquête sur
le désenchantement, pour bientôt créer des digressions tournées vers les déserts historiques de l’interprétation et
de la substitution. Loin d’être mélancolique, l’exposition est plus proche d’une forme d’intimité au sens politique du
terme, et propose un inventaire de cet itinéraire.
«Archaeology of Longing (Archéologie de la Chine)» présente des oeuvres d’Alejandro Cesarco, Luca Frei, Emma
Hedditch, Bethan Huws, Fabio Kacero, Rober Racine, Kay Rosen, Katerina Šedá, Joe Scanlan et Lisa Tan ; des
artefacts prêtés par plusieurs collaborateurs, notamment Tania Bruguera et Archives Erik Satie ; et du mobilier créé
par le designer Tomás Alonso.
Une série d’événements faisant partie de l’exposition se dérouleront parallèlement.
Pendant la soirée du 18 septembre, Luca Frei proposera une lecture de son livre «The so-called utopia of the centre
beaubourg - An interpretation», et Emma Hedditch réalisera une nouvelle performance au Musée de Montmartre
à Paris.
(voir la page suivante pour les informations pratiques)
Une conférence de Lars Svendsen à propos de sa «Petite philosophie de l’ennui» aura lieu pendant la soirée du
1er novembre à la Fondation Kadist.
Une collection de trouvailles découvertes lors de cette archéologie sera disponible sous la forme d’une publication
intitulée 84 handkerchiefs, an umbrella and some books.
Exposition conçue par Sofía Hernández Chong Cuy, lors de sa résidence à Kadist Art Foundation, une Fondation
privée à Paris. Initié en 2001, Kadist est dédié à la promotion de l’art contemporain à travers la constitution d’une
collection et l’organisation d’expositions et de résidences dans son espace à Paris.
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Informations pratiques
Soirée de performances le jeudi 18 septembre
Luca Frei
Emma Hedditch
au Musée de Montmartre à Paris.
Musée de Montmartre
12 rue Cortot
75018 Paris
+33 1 49 25 89 35
www.museedemontmartre.fr
Musée de Montmartre
Soirée de concerts à la suite du vernissage le vendredi 19 septembre à Mains d’Oeuvres à partir de 22h
1 rue Charles Garnier
93400 Saint-Ouen
+33 1 40 11 25 25
www.mainsdoeuvres.org
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Artistes et oeuvres présentés dans l’exposition
Alejandro Cesarco
Fade out, 2002
Projection d’une diapositive 35mm
Taille de la projection : dimensions variables
courtesy de l’artiste
Alejandro Cesarco est né en 1975 à Montevideo, Uruguay. Il vit et travaille à New York.
Il a exposé son travail dans des galeries et musées aux Etats-Unis, en Amérique Latine et en Europe. Parmi ses
dernières expositions personnelles : « Once Within A Room », New Langton Arts, San Francisco, CA (2008) ; «
Retrospective, in collaboration with John Baldessari », Murray Guy, New York (2007) ; « Some Recent Examples
», Murray Guy, New York (2006) ; et « Margeurite Duras’ India Song », Art in General, New York (2006). Ces
expositions traitaient, grâce à différents formats et stratégies, de son intérêt récurrent pour la répétition, le récit, la
lecture et la traduction.
Il a été le commissaire d’expositions en Uruguay, en Argentine et plus récemment d’un projet pour la 6è Biennale
Mercosur (2007), Porto Alegre, Brésil. Il est l’éditeur de « Between Artists », une série d’ouvrages basés sur des
conversations, publiés par A.R.T. Press, New York.
www.cesarco.info
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Luca Frei
The so-called utopia of the centre beaubourg
- An interpretation, 2007
Collage sur papier
21 x 12,5 cm (sans le cadre)
et Studio Dabbeni (Lugano, Suisse)
Luca Frei est né en 1976 à Lugano en Suisse. Il vit et travaille à Malmö et Lund en Suède.
«Son travail traite de l‘interaction entre l’architecture et son contexte. Des éléments historiques de résistance sont
incorporés dans des installations graphiques et minimales, qui impliquent la participation du public. Parallèlement à
cette approche, Frei a créé une sorte d’‘alter ego’ appelé « Gruppo Parole e Immagini ». Ce groupe (i.e. Frei lui-même)
travaille à partir d’éléments trouvés dans des livres, magazines et posters qui sont transformés puis redistribués.»
(source : http://www.skor.nl)
Luca Frei a exposé son travail dans des galeries et musées aux Etats-Unis et en Europe. Parmi ses dernières expositions : «Phone Box - Back to the social subject!» (Center for Visual Introspection, Bucarest), «A Town (Not a City)»
(Kunsthalle Sankt Gallen, Saint-Gall), «Three interventions by Luca Frei, Marine Hugonnier and Sean Snyder» (Grazer Kunstverein, Graz), «Museum as Medium» (Marco, Vigo).
www.lucafrei.com
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Emma Hedditch
Untitled, 2008
2 dessins
crayon sur papier
30 x 25 cm chaque (sans le cadre)
Emma Hedditch est une artiste et écrivain, née en 1972 à Somerset en Angleterre. Elle vit et travaille à Londres.
Ses travaux comprennent : «A Pattern», une vidéo toujours en cours, réalisée et montée collectivement depuis
2000 ; «This Is What We Have Done, And This Is What We Are Doing» (2005), des dessins animés réalisés par
des personnes dans le contexte du Festival du film Gay et Lesbien de Londres ; «Video Home, Come On» (2004),
une programmation et une archive de films de famille, en collaboration avec Electra and Electric Studios, Brixton ; «A
Political Feeling, I Hope So» (2004), Cubitt Gallery, Londres, une situation sociale explorant les conditions de l’appartenance. Un intérêt approfondi pour la théorie et les écrits féministes a beaucoup influencé son travail, de même
qu’un désir d’exposer l’économie de la production artistique. Elle a été engagée dans une collaboration avec The
Copenhagen Free University depuis 2001, et travaille pour Cinenova, distributeur de films et de vidéos féministes
(Women’s Film and Video distributor) depuis 1999.
www.andiwilldo.net
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Bethan Huws
Dates are important, 2003
Ready-made
courtesy Yvon Lambert (Paris)
Bethan Huws est née en 1961 à Bangor au Pays de Galles. Elle vit et travaille à Paris et Berlin.
Elle a récemment présenté son travail dans les expositions « The Unfair Fair », 1:1 Projects (Rome, Italie), « ArteBregaglia » (Bergell, Suisse), « Past-Forward » (Zabludowicz Art Projects Londres, Grande Bretagne), « Nèon Bible
» (Collection Lambert, Avignon, France), « Piss off I ‘m a Fountain » (The Hayward Gallery, Londres, Grande Bretagne), La 7è Biennale de Shangai 2008 (Shangai, Chine) et dans des expositions personnelles à University Gallery,
University of Massaschussetts (Amherst, USA, 2008), Galerie Yvon Lambert (Paris, France, 2008), Kunstmuseum
St Gallen (Saint-Gall, Suisse, 2007), Galerie Stadtpark (Krems, Autriche, 2007), Dommuseum (Salzburg, Autriche,
2007). En 2009, son travail fera l’objet de plusieurs expositions personnelles au Museum Serralves (Porto, Portugal), à la Galerie DAAD (Berlin) et à la Galerie Tschudi (Zuoz).
Elle a reçu plusieurs prix, parmi lesquels le B.A.C.A. Biannual Award for Contemporary Art in Europe (Bonnefantenmuseum, Maastricht) en 2006. En 2007 et 2008 elle est en résidence à DAAD, Berlin.
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Fabio Kacero
Ensoñaciones de un conversador solitario
(Rêveries du promeneur solitaire), 2007
Texte, publié à l’origine en espagnol par Editorial Adriana Hidalgo
et Galería Ruth Benzacar.
courtesy de l’artiste et Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires)
Fabio Kacero est né en 1961 à Buenos Aires, où il vit et travaille.
Il a un diplôme d’enseignement du dessin et de la peinture de l’Ecole Nationale des Beaux-arts Prilidiano Pueyrredón
de Buenos Aires. Il a étudié au département de Philosophie et Lettres à l’Université de Buenos Aires.
Son travail a été présenté dans des expositions personnelles dans les lieux suivants : Ruth Benzacar Galería de Arte
(Buenos Aires), Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca (Argentine), Nemebiax y cast/k, Proyecto Sala 2, Centro
Cultural Borges (Buenos Aires), Kravets-Wehby Gallery (New York).
Parmi les expositions de groupe auxquelles il a participé récemment : «Beginning With A Bang! From Confrontation to Intimacy» (Americas Society, New York), «Lo material no cuenta» (Galería distrito4, Madrid), «Heard Not
Seen» (Orchard Gallery, New York), «Últimas tendencias» (Colección MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires).
Il a reçu plusieurs prix, notamment pour Video of the year (2004), et des prix délivrés par Asociación Argentina de
Críticos de Arte (2003) et Beca Fondo Nacional de las Artes (2003).
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Rober Racine
Vexations, 1978
Encre sur papier (15 des 840 exemplaires originaux,
chacun étant une transcription numérotée et annotée
de la partition musicale d’Erik Satie)
28 x 43 cm chaque
Boîte à épingles, 1979
boîte en carton, 840 épingles
6 x 36 x 33 cm
Rober Racine est né en 1956 à Montréal, Québec, où il vit et travaille. Il est artiste, écrivain, pianiste et compositeur.
En tant qu’artiste, il a créé depuis 1973 une cinquantaine d’oeuvres visuelles présentées dans plusieurs galeries et
musées d’Amérique, d’Europe et d’Asie, notamment lors des Biennales de Venise en Italie, Sydney en Australie, et la
Documenta 9 de Kassel en Allemagne.
En tant qu’écrivain, il a publié, depuis 1992, cinq ouvrages dont trois romans («Le Mal de Vienne», «Là-bas, tout
près», «L’Ombre de la Terre»), un texte dramatique («Le Coeur de Mattingly»), un récit («Le Dictionnaire»), des
textes de critique et de création. Depuis 1975, suite aux encouragements du compositeur Gilles Tremblay, il a écrit
une trentaine d’oeuvres musicales («La Musique des mots de la langue française», «Les Signatures Sonores»), dont
plusieurs conçues spécialement pour la danse. Parmi ses autres oeuvres, six documentaires et créations radiophoniques, une oeuvre vidéo («J’aurais dit Glenn Gould») et une création pour le web.
Il a enseigné les arts visuels à l’Université de Montréal et à l’Université du Québec à Montréal.
http://rober-racine.com/
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Kay Rosen
Seascape, 2008
Peinture murale d’après une peinture sur toile
Dimensions variables
et Ingleby Gallery (Edinbourg)
Kay Rosen est née à Corpus Christi au Texas. Elle vit et travaille à Gary, Indiana et enseigne à The School of the
Art Institute de Chicago.
En 2008 elle a participé à des expositions collectives en Australie («Unstill», Dunedin Public Art Gallery, Dunedin),
aux Etats-Unis («In the Beginning : Artists respond to Genesis», Contemporary Jewish Museum, San Francisco ;
«Prospect 1 New Orleans», une biennale internationale organisée par Dan Cameron) et en Europe («Always There»,
Max Hetzler Gallery, Berlin). Parmi ses expositions personnelles récentes : «Kay Rosen», Ingleby Gallery, Edinbourg,
Ecosse ; Yvon Lambert, New York et Paris ; «Kay Rosen : Editions and Multiples», Helga Maria Klosterfelde Edition,
Berlin, Allemagne.
www.kayrosen.com
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Katerina Šedá
Whats That For ?, 2006
Social action, dessins sur papier (16 pages)
21 x 14,8 cm chaque (sans le cadre)
et Franco Soffiantino Arte Contemporanea
(Italie)
Katerina Šedá est née en 1977 à Brno. Elle vit et travaille à Brno–Líšen et à Prague.
Elle a étudié de 1999–2005 à l’Académie des Beaux-arts de Prague (avec le professeur Vladimír Kokolia). En
2005, elle reçut le prix Jindrich Chalupecký.
Elle a présenté son travail à l’occasion de Manifesta 7 à Bolzano (2008), de la 5è Biennale de Berlin en Allemagne (2008), à la Renaissance Society à Chicago, USA (2008), à la Taxispalais Gallery à Innsbruck, Autriche
(2007–2008), pendant Documenta 12 à Kassel, en Allemagne (2007), à la Index Gallery à Stockholm en Suède
(2007) et à Modern Art Oxford en Angleterre (2006).
Dans ses projets – qu’elle mène, pour la plupart, dans la région où elle habite (à la campagne ou bien aux abords de
la ville) – elle tente de rassembler les résidents locaux. À travers ses activités particulières (provocantes) son usage
non traditionnel de matériaux quotidiens, elle aspire à générer des changements permanents dans leurs comportements.
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Joe Scanlan
Catalyst, 1999
Impression offset sur carton, 6 larmes en acrylique
(2 petites, 2 moyennes, 2 grandes)
70 x 32 x 6,5mm
collection François Piron (Paris)
Joe Scanlan est né en 1967 à Circleville, Ohio. Il vit et travaille à New York.
Il a présenté son travail dans des galeries et des musées aux Etats-Unis, au Canada, en Europe, au Moyen Orient et
en Asie. Parmi ses expositions personnelles récentes : “Joe Scanlan: creative destruction traveling salesman circular
economy” (Galerie Martin Janda, Vienne, Autriche), “SoLongSolSoLong” (IAC, Villeurbanne, France), “Passing
Through” (K21 Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Allemagne), “Donelle Woolford, a narrative by Joe
Scanlan” (Galerie chez Valentin, Paris, France).
Joe Scanlan a également organisé plusieurs expositions collectives dans des galeries, notamment à la Galerie Micheline Szwajcer (Anvers), la Galerie chez Valentin (Paris) et à Wallspace (New York).
www.thingsthatfall.com
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Lisa Tan
Moving A Mountain, 2008
Installation comprennant
1 photographie couleur (152,4 x 182,9cm)
1 texte encadré (64,1 x 56,2cm)
et 1 peinture (52,4 x 62,5cm)
et D’Amelio Terras Gallery (New York)
Lisa Tan est née à Syracuse, New York et fut élevée dans l’Ouest du Texas, avant de déménager à Los Angeles pour
ses études. Elle vit et travaille à Brooklyn, New York.
Lisa Tan a étudié à l’Université de Californie du Sud (USC). Elle a présenté son travail dans des expositions personnelles chez D’Amelio Terras à New York en 2008, chez Andreas Grimm Gallery à Munich en 2005 et 2007, et à
LAXART à Los Angeles en 2006. Par ailleurs, elle a participé à plusieurs expositions collectives importantes chez
Harris Lieberman, New York, et à Artists Space, New York. Le travail de Lisa Tan a récemment été commenté dans
les publications Artforum, artforum.com, Art Papers, et le New York Times. Parmi ses expositions à venir : un projet
personnel à Montehermoso Kulturunea, Vittoria-Gastaez, en Espagne, et des expositions de groupe chez Galerie
Kamm, Berlin, North Drive Press #5, et au Centro Galego de Arte Contemporáneo (l’exposition itinérera à Huarte de
Arte Contemporáneo, Pamplona).
www.lisatan.net
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Autres participants
Tomás Alonso a dessiné le mobilier présenté dans «Archaeology of Longing»
Tomás Alonso est né en 1974 à Vigo en Espagne. Il a vécu, étudié et travaillé aux USA, en Italie et en Australie avant
de s’installer à Londres pour poursuivre un Master au Royal College of Art. Sa décision de s’investir dans le design
de produit et de mobilier par le biais d’une compréhension de l’industrie automobile génère une approche intelligente,
utilisant la simplicité des formes pour communiquer des idées et des fonctions. En 2006, il a cofondé le collectif de
design OKAYstudio avec cinq autres lauréats du Royal College. Son travail a fait l’objet de plusieurs publications
et expositions en Europe et certaines de ses pièces ont été intégrées récemment dans la collection permanente du
Musée du Design à Londres.
www.tomas-alonso.com
Conférence de Lars Svendsen à propos de son ouvrage «Petite philosophie de l’ennui»
à Kadist Art Foundation le samedi 1er novembre à 17h.
Lars Fr. H. Svendsen est né en 1970. Il est docteur en philosophie et professeur associé en philosophie à l’Université de Bergen en Norvège. Svendsen est connu pour nombre de ses ouvrages parmi lesquels son premier livre et
best-seller «Petite philosophie de l’ennui», qui a été traduit en 17 langues, «Man, Morals and Genes: A Critique of
Biologism» et «The Philosophy of Evil». Son prochain ouvrage à paraître, «The Art of Living» (2008) est publié par
Acumen.
A propos du commissaire de l’exposition
Sofía Hernández Chong Cuy (née en 1975 à Mexicali au Mexique) est commissaire d’exposition. Elle s’intéresse
particulièrement aux pratiques artistiques conceptuelles, inscrites dans une sensibilité politique et une sophistication
formelle.
In 2008, elle participe à la résidence curatoriale de Kadist Art Foundation à Paris, tandis qu’elle mène une recherche
sur les scènes artistiques internationales émergentes grâce à une bourse de l’American Center Foundation. Sofía
a récemment organisé l’exposition de groupe «Autopsia de lo invisible» (février-avril 2008) au MALBA à Buenos
Aires en Argentine, et travaille actuellement à un projet curatorial avec Nato Thompson qui fera partie de «Democracy
in America» (Septembre 2008), organisé par Creative Time à New York.
Auparavant, pendant plus de quatre ans, Sofía fut curatrice et chargée de la programmation à Art in General, à New
York, un lieu à but non-lucratif où elle developpa le New Commissions Program et travailla à la production, exposition
et publication de projets avec un grand nombre d’artistes. De 2000 à 2003 elle était curatrice associée à Americas
Society à New York, où elle réalisa « Puerto Rican Light » (2003), la première exposition personnelle de Jennifer
Allora & Guillermo Calzadilla à New York. Quelques années plus tard, elle était co-commissaire avec Raimundas Malasauskas et Alexis Vaillant de la IXè Baltic Triennial, « Black Market Worlds » (2005) organisée par le Center for
Contemporary Art à Vilnius (Lituanie). Tous ces projets ont donné lieu à des publications.
Sofía a publié des textes dans de nombreux catalogues et magazines d’art. Fin 2007, elle a initié sur internet le blog
www.sideshows.org, où elle publie des textes informels sur l’art contemporain et la culture afin d’introduire, la plupart
du temps sous forme d’anecdote, des références littéraires, des observations issues de promenades ou de visites de
lieux, des pratiques artistiques particulières, des processus curatoriaux et projets artistiques qui l’influencent dans
sa pratique.
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Kadist Art Foundation
Kadist Art Foundation est une fondation privée créée en 2001 ; elle a pour vocation de contribuer
à promouvoir l’art contemporain à travers la constitution d’une collection et l’organisation d’expositions et de résidences dans son espace à Paris. Kadist souhaite participer activement à la diffusion
et aux échanges internationaux de l’art contemporain.
La collection réunit des artistes internationaux et rassemble des œuvres contemporaines de tous
médiums. Elle marque le début d’un engagement auprès d’un artiste qui peut se développer par la
suite à travers un projet de résidence et d’exposition.
Les résidences sont destinées à des artistes, commissaires d’exposition et critiques de toutes nationalités, invités à passer quatre à six mois à Paris et à réaliser, à la fin de cette période, un projet
d’exposition à la fondation.
Par ces différents programmes, Kadist exprime son engagement auprès des artistes qui définissent
par là même son identité artistique.
Programme à venir
Cette année, la programmation de la Fondation sera structurée suivant les projets des commissaires en résidence
et des expositions conçues en lien avec la collection.
Si la Fondation ne présentera pas à proprement parler sa collection par une sélection d’œuvres, elle souhaite par
contre travailler avec des artistes de la collection, afin de concevoir et présenter de nouveaux projets. Il s’agit de
développer des expositions en collaboration avec ces artistes et de trouver différentes manières d’accompagner
leur pratique sur le long terme.
Prochaines expositions :
Pierre Leguillon présente
Diane Arbus
Rétrospective imprimée, 1960–1971
6 décembre 2008 - 8 février 2009
Vernissage : Vendredi 5 décembre, de 18h à 21h
Cette première rétrospective de l’oeuvre de Diane Arbus (1923-1971) jamais organisée en France, réunit l’ensemble
des images commandées à la photographe new-yorkaise par la presse anglo-saxone dans les années 1960.
Seront exposées les pages originales des magazines qui constituent la première apparition de ces clichés : Harper’s Bazaar, Esquire, Nova, The Sunday Times Magazine... Si certaines de ces photographies sont devenues des icônes de l’Amérique contemporaine, d’autres constituent de véritables découvertes. La diversité des sujets des reportages offre un spectre très large du talent
de Diane Arbus à partir de portraits d’anonymes ou de personnalités (Norman Mailer, Jorge Luis Borges, Mia Farrow, Marcello
Mastroianni, Madame Martin Luther King...), des photographies de mode enfantine, et plusieurs « essais photographiques » en
images, légendées ou commentées par la photographe (« The Vertical Journey », « The Full Circle », « Auguries of Innocence »...)
Les rapprochements inédits que propose l’accrochage de Pierre Leguillon viennent renforcer l’actualité de cette oeuvre majeure
du XXe siècle.
Prochaines résidences :
La critique britannique Maria Fusco sera en résidence pendant un mois, du 11 Décembre 2008 au 10 Janvier 2009,
inaugurant ainsi la nouvelle résidence de Kadist Art Foundation pour critiques d’art.
Kadist invite des critiques d’art étrangers à venir découvrir le contexte et la scène artistique parisienne pendant une résidence
d’un à deux mois. Le résident est également invité à écrire sur la collection de la Fondation et a choisir un format pour une intervention publique (lecture, conférence, discussion, etc.) afin de présenter ses publications ou la scène artistique de son pays.
Danh Vo, artist danois basé à Berlin, sera le prochain artiste résident à Kadist Art Foundation, de janvier à Mai
2009. Il présentera une exposition à la Fondation en mai 2009.
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