Bang Bang…

Interview
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Interview
Bang bang…
texte - Nicolas Gilson
Nom : Dolan
Prénom : Xavier
Profession : Réalisateur
Film : « Les Amours imaginaires » (Rediffusion : Ce soir à 20h30 - Acinapolis 2)
Dans les coulisses du festival, on jase de votre changement de lunettes.
Ah, oui !? Par rapport à mes lunettes ? Et c’est positif ou négatif ?
Il y a juste un signalement de changement... Vous passez d’une monture
noire à une monture claire. Je suis passé de l’ombre à la lumière (rires)
Comme il y a une importance certaine de l’objectuel dans vos films. On peut
envisager une expression par les couleurs... Oui. Oui, bien sûr... Les personnage sont définis, un peu, par des couleurs. Mais il n’y a pas trop de codes
comme ça, chromatiques et de trucs un peu lourds, un peu symboliques.
Il y a tout de même des changements chromatiques manifestes dans plusieurs séquences d’intimité. Il y a des symboles mais ils ne sont pas si nombreux. Par exemple le bleu, le rouge, le jaune sont les couleurs primaires.
Ca démontre justement le caractère élémentaire de ces rencontres-là avec
des amants ponctuels.
Il y a une désacralisation de la sexualité... Oui, la désacralisation de la
sexualité, de façon circonstancielle, dans le film, est amicale. Il y a une tendresse. Ce sont des scènes de sensualité en fait, ce ne sont pas des scènes
de sexe. On aborde surtout la façon dont la sexualité n’est pas explorée.
L’objet du désir ne se commet pas.
L’amour n’existe-t-il, dans le film, qu’à travers l’amitié ? Vous pouvez le voir
comme ça. Effectivement l’amitié est la seule chose qui survit dans le film.
Mais c’est un film aussi sur la façon dont on est amoureux de l’amour, plus
que d’un individu.
Vous avez peur du sentiment amoureux ? Quelque part ... Mais vous savez,
« Chat échaudé craint l’eau froide. »
Est-ce que vous mettez beaucoup de vous dans le récit du film, ou s’agit-il
plutôt de projections ? Non, non. Je mets beaucoup de moi dans le récit.
Dans le premier, dans le deuxième film : il y a énormément de qui je suis.
Comment abordez-vous l’écriture ? Ca dépend. Je ne peux pas la forcer en
tous cas. Il doit y avoir une inspiration. Si on la force, ça donne de mauvaises
choses.
La succession de témoignages face-caméra, dans le film, engendre un
autre ordre de réalité. Pour moi, les faces-caméra ça donnait une dimension
plus sociale au film. Avoir des gens, des amoureux lambdas, qui viennent se
confier dans le film, ça donne une dimension, une perspective un peu plus
enrichie. On sort d’une sorte de huit-clos avec deux personnages obsessifs,
compulsifs. Tout à coup, on a accès à un autre point de vue. On part de
l’intimité et on va vers quelque chose de plus social. A travers le prisme de la
société, on donne au film des allures plus universelles. Pour démontrer que le
problème dont on parle est loin d’être propre à seulement deux individus.
Le personnage de Marie répond à une logique d’objectualisation... Elle a
une personnalité très précise aussi par contre.
Justement, il y a une forme d’objectualisation, sans pour autant que Marie
ne soit jamais posée en objet. On a une sorte d’archétype féminin au sein
duquel elle n’est pas enfermée. C’est n’est pas un archétype de la femme,
c’est une personne très en contrôle de sa personnalité, très névrosée. C’est
une personnalité qui est définie avec énormément de précision. Je ne la verrais
pas comme un archétype de la femme, non. Pour moi c’est loin d’être consensuel en tout cas comme personnage. Elle est ... femme. Effectivement elle est
définie par objets, maquillage, coiffure, tout ça ; qu’elle emprunte ailleurs afin
de pouvoir être quelqu’un d’autre ; afin de plaire à l’objet du désir.
C’est également le cas de Francis. Cette minutie du détail. Oui il y a un soin
qui est apporté aux détails mais les personnages ne sont pas uniquement définis par leurs costumes. Vous avez une personnalité au-delà de votre veste.
On est peut-être moins d’accord sur ce point-là.
La figure féminine semble très importante pour vous. Elle est très importante. Je pense qu’elle le sera toujours. J’ai grandi avec ma mère. J’ai grandi
avec des femmes.
Vous avez des complicités uniquement avec des femmes ou plutôt avec
des femmes ? Plutôt avec des femmes. Mais pas uniquement.
La musique de votre film est très variée. Comment avez-vous découvert
cet univers musical ? Monia (Monia Chokri qui interprète Marie dans le
film) m’a suggéré énormément de morceaux, qu’on écoutait ensemble. Et
puis pour moi il y avait une chose qui était claire: je ne voulais pas d’instrumental. Je voulais avoir une trame sonore composée de morceaux issus
de plusieurs époques afin d’avoir quelque chose d’éclectique, au niveau du
temps, au niveaux des genres, pour montrer qu’il y a une universalité, une
intemporalité, une diversité. D’ailleurs c’est comme ça pour les costumes,
pour les références littéraires, les références plastiques : toutes les époques
s’entrechoquent. Ca démontre que le problème dont on parle dans le film, le
problème de l’amour, est lié à la modernité.
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