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Transcription

EDITO S
Vous êtes chaque année plus nombreux à remplir les
salles de spectacles de la CAPI.
Vous êtes chaque année plus nombreux à venir à la
rencontre des artistes que nous invitons pour vous.
Vous êtes chaque année plus nombreux à nous dire
combien la parole artistique est indispensable pour
tous.
Vous nous encouragez ainsi à aller de l’avant, à
rechercher ces talents qui transcendent les plateaux
de théâtre et qui portent haut le discours de la
création artistique.
Théâtre, danse, musique, chanson, cirque…, une
proposition multiple car elle correspond à ce que
vous êtes avec vos différences mais également vos
ressemblances. Une ouverture sur la création pour se
balader d’une proposition artistique à une autre voilà
ce que nous vous offrons pour que votre curiosité
reste en éveil.
Plusieurs créations, des artistes confirmés, des
compagnies en devenir, tous les ingrédients sont là
pour que l’alchimie d’une saison se réalise.
Pour la première fois vous trouverez l’ensemble des
spectacles (tout public et jeune public) dans une
même plaquette suivant une même chronologie.
Faut-il redire, vous l’aviez compris depuis longtemps,
l’importance que nous attachons aux propositions
artistiques à destination des plus jeunes ?
2012 sera également l’année de la troisième édition
de la Biennale des Arts du Cirque de la CAPI. Durant
deux semaines, acrobates, jongleurs, clowns,
trapézistes…prendront les routes des 21 communes
de la CAPI. Une grande fête conviviale et ouverte à
tous, avec des spectacles en plein air et entièrement
gratuits chaque jour.
A un moment où le monde est en émoi, où chacun
d’entre nous en ressent les remous, la présence
artistique dans la ville est indispensable car elle est
porteuse d’une intelligence partagée avec nous tous.
Restons vigilants pour que cette présence demeure.
Nous espérons vous offrir ainsi, des moments de
plaisir, de rencontres,… de bonheur, pour que les
vicissitudes du quotidien restent à la porte du Théâtre
pour la durée du spectacle et peut-être plus…
Au plaisir de vous rencontrer tout au fil de la SAISON.
Alain COTTALORDA
Président de la CAPI
Conseiller général
Maire de Bourgoin-Jallieu
Alors que le [f]acteur Marcellin achève son tour
des 21 communes de la CAPI, portant l’aventure
théâtrale dans tous les villages, nous sommes plus
que jamais convaincus que la culture est vecteur de
vie sociale et contribue à créer des liens dans notre
territoire. Je salue l’action conduite dans ce sens par
nos compagnies en résidence.
Cette année, vous avez été encore plus nombreux à
fréquenter les salles de spectacle de la CAPI (plus de
47000) et le nombre d’abonnés a augmenté de façon
sensible (plus de 3700). En multipliant le nombre de
séances nous avons pu accueillir à peu près tous
ceux qui le souhaitaient aux spectacles de leur choix.
Ces chiffres nous confortent dans les orientations
choisies et nous encouragent à continuer dans la voie
de la qualité et de la diversité.
Théâtre, danse, cirque, chansons, humour, musique,
cette année encore l’occasion vous sera donnée
de vous ouvrir à des univers artistiques et culturels
variés. Avec des artistes d’envergure internationale
(Cie Alonzo King, Cie Montalvo-Hervieu, J. Weber, G.
Bedos, C. Frot……), de nouveaux talents (L, Daphnée,
Cie Le Menteur Volontaire,……), des créations
(L’Opéra de Quat’Sous, Les Apaches,….), qui vont
vous faire réagir, réfléchir, rêver, ou simplement vous
divertir.
Nous nous associerons aussi à l’hommage rendu
à Jean-Jacques Rousseau pour le tricentenaire de
sa naissance, avec du théâtre et de la musique,
car le célèbre philosophe et écrivain était aussi
musicien. Nous continuerons à créer des liens avec
les territoires voisins en participant à l’élaboration
de la programmation du festival «Les Barbares»
et en ouvrant les portes du Théâtre du Vellein à la
Compagnie Traverses en résidence à La Tour du Pin.
Du 29 mai au 12 juin 2012, ce sera la fête dans
nos villes et nos villages avec la nouvelle édition
de la Biennale du Cirque devenue évènement
métropolitain.
Je n’oublie pas l’action en direction des plus jeunes,
spectateurs et citoyens de demain, qui est pour nous
une priorité. Elle permet, à travers l’école, de toucher
l’ensemble des enfants scolarisés sur le territoire,
sans aucune discrimination. Vous découvrirez, cette
année, dans la même plaquette, les spectacles tout
public et jeune public. Et dans le cadre du nouveau
Plan Local d’Education Artistique, nous continuerons
à encourager la pratique artistique pendant le temps
scolaire, faisant nôtre cette citation de Benjamin
Franklin : «Tu me dis, j’oublie. Tu m’enseignes, je me
souviens. Tu m’impliques, j’apprends.»
Bonne saison culturelle 2011-2012 !
Christian BADIN
Vice-président délégué aux Affaires Culturelles
Maire de Chèzeneuve
SOMM
SO
MMAIRE
AIRE
4 Ce qu’il faut savoir !
IC
22 «Quand j’étais petit» J E UUNN E P U B LLIC
5 Un nouveau lieu
23 «Instants Critiques»
6-7 Biennale de cirque
24 Nouveau Cirque du Vietnam
8-9 Concerts de musique de chambre
25 "El canto de despedida"
et "Mariana"
10-11 Conférences expérimentales
P2
U B LLIC
IC
26 «Ficelles» J E UUNN E P UB
12 Compagnie Traverses
27 La Chambre Philharmonique
13 Les Barbares
U B LLIC
IC
28 «La Reine des neiges» J E UUNN E P UB
14 Les Sea Girls
29 L
15 Concert d’orgue
30 Witloof Bay
UN E PPUB
UB L I C
16 «L’Adoptée» J E UNE
31 «L’Opéra de quat’sous»
17 Juliette
32 «La Courtisane amoureuse et
autres contes grivois»
18 Dimitri Naïditch
IC
33 «Tours et détours» J E U N E P UUBB LLIC
19 Jacques Weber
34 «Jungles»
20 «Lalala Gershwin»
35 Alonzo King Lines Ballet
21 Guy Bedos
IC
36 (super) Hamlet J E U N E P UUBB LLIC
37 «Petites histoires.com»
52 «Trois petites notes» J E U N E P UUBB LLIC
IC
UBLIC
38 «Terres !» JEUNE PPUB
53 Spectacle surprise de la Cie Arcosm
39 Thomas Dutronc
IC
54 «Henriette et Matisse» J E UUNN E P U B LLIC
UN E PPUB
UB L I C
40 «Tempête en cuisine» J E UNE
55 «Les Apaches»
41 «Sur le chemin d’Antigone»
56 Yannick Jaulin
42 «Murmures des murs»
57 Bernard Struber Z'tett
43 «Qui est cet inconnu
dans mes bras ?» J E UNE
UN E PPUB
UB L I C
58 «Oh les beaux jours»
44 Daphné
59 «Orphée et Eurydice»
45 «Jean-Jacques Rousseau»
60-61 Guide pratique
UB L I C
46 «RAS !» JEUNE PPUB
62 Programmation jeune public
47 «Mon prof est un troll» J E UNE
U N E PUB
P UB L IC
IC
63 Action Culturelle jeune public
48 «Bérénice»
64 Groupe des 20
U N E PUB
P UB L IC
IC
49 «Rouge tomate» J E UNE
65 L'Equipe
50 Concert d’orgue
51 «Infinita»
P3
CE QU’IL FAUT
SAVOIR !
ZOOM
NOUVEAUTÉ
Les places jeune public sont en vente dès la campagne d’abonnement.
Pour faciliter votre lecture, les spectacles Jeune Public et Tout Public sont présentés
par ordre chronologique. De plus, les spectacles Jeune Public sont systématiquement
répertoriés sur une page rose.
RAPPEL
Le Théâtre du Vellein possède un dispositif facilitant l’accès aux spectacles aux
personnes malentendantes (boucle magnétique) ou en fauteuil roulant (places
spécifiques). Pour votre confort, si vous êtes concernés par ce dispositif, pensez à le préciser lors de l’achat de vos places.
VENTE DES
P4
ABONNEMENTS
ET DES PLACES
JEUNE PUBLIC
A partir du lundi 20 juin 2011
Vente des abonnements et des places Jeune Public
uniquement par courrier à l’adresse suivante :
Théâtre du Vellein - BP 3 - 38091 Villefontaine Cedex
VENTE DES PLACE
PLACES
TOUT PUBLIC À L’UNITÉ
A partir du mardi 20 septembre 2010
Vente des places pour la saison Tout Public
et la poursuite de la vente des places Jeune Public et des
abpnnements par courrier ou directement au
Théâtre du Vellein Avenue du Driève Villefontaine
Billetterie : 04 74 80 71 85
Du mardi au vendredi : 15h00/18h30 et sans interruption jusqu’au
début de la représentation les soirs de spectacle au Théâtre du Vellein
Samedi (jusqu’au 12 décembre et hors vacances scolaires) : 9h00/12h00
RESERVATION
TÉLÉPHONIQUE
A partir du mercredi 21 septembre 2010
Au 04 74 80 71 85
UN
NOUVEAU LIEU
Le Théâtre du Vellein évolue et se transforme. Au début de l’année 2011 le bar
a été déménagé, il a pris la destination du hall d’entrée. Aujourd’hui, cet espace est
devenu plus convivial et vit de façon fort sympathique dès le début de soirée les
jours de spectacle. C’est un lieu de rencontre entre spectateurs mais également entre
spectateurs et artistes autour d’un verre.
L’espace, à l’étage, laissé libre par ce déménagement devient un petit lieu (une
soixantaine de places) de spectacles, conférences, rencontres multiples.
Dès cette saison nous souhaitons le faire vivre au rythme des évènements organisés
par le théâtre.
Concerts, lectures, rencontres d’artistes, avant ou après le spectacle, conférences
sur différents thèmes (danse, cirque, jeune public…) autant de propositions qui vous
seront faites tout au long de la saison. Cette nouvelle salle doit permettre de donner
une dynamique supplémentaire à cette maison. Polyvalente, son aménagement peut
évoluer en fonction des besoins.
Le Théâtre doit être un lieu de vie cette proposition doit y contribuer grandement. En
tout cas c’est notre souhait, que nous l’espérons, vous partagez.
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BIENNALE
DU CIRQUE
DU MARDI
29 MAI AU DIMANCHE 10 JUIN 2012
2012 une année de Biennale de Cirque. Vous êtes nombreux à attendre cet
évènement qui fait vivre notre territoire à un rythme différent tous les 2 ans.
Nous irons une nouvelle fois sur toutes les communes de la CAPI, sur toutes
les places de village, sur les lieux où vous vivez tout au long de l’année.
Nous vous proposerons des spectacles qui couvrent une large palette de la création
circassienne, pour que tous, petits et grands, découvriez les talents multiples qui se
rencontrent sur une même piste, un même plateau. Car le cirque est aujourd’hui à la
croisée de nombreuses disciplines artistiques. Danse, musique, théâtre… sont présents
dans les nouvelles créations que nous vous proposons. Le cirque raconte une histoire
et n’est plus une suite de numéros mis bout à bout. La performance athlétique est au
service de la création, de la poésie que l’on rencontre toujours sous un chapiteau,
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sur un mât chinois, un trapèze, ou dans la chorégraphie de balles de jonglage
Nous terminerons cette biennale par un évènement qui, sur trois jours, vous invitera
à une grande fête autour de multiples spectacles et propositions liées au cirque.
Au printemps nous diffuserons le programme de cette nouvelle Biennale.
Nous la souhaitons ouverte à tous, populaire et festive, porteuse de nouvelles
créations,de rire et d’émotion, de prouesses et poésie.
Vive le cirque et vive la Biennale 2012…!
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LES APARTES DU THEATRE
CONCERTS DE MUSIQUE
DE CHAMBRE
19h0000
THÉÂTRE DU VELLEIN
VILLEFONTAINE
TARIF UNIQUE : 8€
Une programmation conjointe Théâtre du Vellein / Conservatoire Hector Berlioz
Ce cycle de concert se veut un point de rencontre entre les mélomanes du Nord-Isère
et les projets musicaux du Conservatoire permettant à des artistes invités et des
professeurs de proposer une programmation riche et variée.
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MARDI 18 OCTOBRE
FRANZ SCHUBERT : OCTUOR
EN FA MAJEUR
D. 803
Avec les professeurs du Conservatoire Hector Berlioz
L’Octuor en fa majeur est l’une des œuvres de musique de chambre de Franz
Schubert les plus imposantes, ne serait-ce que par sa durée. Composé en mars
1824 sur la commande de Ferdinand Troyer, un clarinettiste de renom, il est quasi
contemporain des quatuors « Rosamunde » et « La jeune fille et la mort », œuvres
majeures du répertoire de musique de chambre.
Lors de la composition, Schubert a en tête le septuor op. 20 de Beethoven dont le
succès fut considérable et dont il s’inspira tant sur la formation instrumentale (rajout
d’un second violon) que sur la forme musicale.
L’œuvre est composée pour clarinette, basson, cor, deux violons, un alto, un
violoncelle et une contrebasse et comporte six mouvements :
• Adagio – Allegro – Più allegro
• Adagio
• Allegro vivace – Trio – Allegro vivace
• Andante – variations. Un poco più mosso – Più lento
• Menuetto. Allegretto – Trio – Menuetto – Coda
• Andante molto – Allegro – Andante molto – Allegro molto
MERCREDI 7 MARS
LISZT – DEBUSSY – BERLIOZ
Avec Roger Muraro, piano
L’itinéraire de Roger Muraro en fait un musicien hors du commun. Issu d’une famille
installée en région lyonnaise, il est autodidacte à ses débuts mais montre très vite
des aptitudes musicales hors normes. C’est maintenant un des musiciens français les
plus en vue dans le monde.
Œuvre rare en concert comme en disque, la « Symphonie fantastique » de Berlioz,
transcrite au piano par Franz Liszt fait partie de ces partitions parmi les plus complexes
du point de vue technique et les plus riches en sonorités.
Sous les doigts de Roger Muraro, magicien doué de mille sortilèges, le grand piano
résonne comme un orchestre symphonique. L’artiste interprète relève le défi et nous
offre une étonnante leçon de piano !
MARDI 15 MAI
BRAHMS – BERIO – BUSSEUIL
Avec les professeurs du Conservatoire Hector Berlioz
Ce concert est construit autour des liens qui se tissent entre musique “savante“ et
musique “populaire“. Nombreux sont les compositeurs dont l’éclectisme musical s’est
révélé en tentant d’abolir les frontières entre musique traditionnelle, folk, jazz, etc.
Johannes Brahms, comme nul autre à son époque, réussît à mettre en rapport la
science musicale la plus élaborée et les thèmes populaires qui lui étaient chers. En
témoignent ses célèbres Danses hongroises.
Luciano Berio rassemble dans ses Folks Songs (composées pour sa femme Cathy
Berberian) des chansons de tous les pays d’Europe. Son propos était de « suggérer et
commenter les racines expressives, c’est-à-dire culturelles, de chaque chant ».
Patrick Busseuil sera compositeur en résidence au Conservatoire Hector Berlioz en
2011-2012. L’œuvre présentée sera la création mondiale d’une commande passée
par le conservatoire pour la même formation que les Folk Songs et puisant son
inspiration dans les richesses des répertoires populaires.
Œuvres pour mezzo-soprano, alto, violoncelle, flûte, clarinette, harpe, percussions
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LES APARTES DU THEATRE
CONFÉRENCES
EXPÉRIMENTALES
LES LUNDIS
19h00
TARIF UNIQUE : 5 €
VILLEFONTAINE
Pour un abonnement formule A10, vous bénéficiez d’une entrée gratuite à l’une de
ces conférences scientifiques (voir bulletin d’abonnement).
Nous vous proposons quatre conférences expérimentales en liaison avec l’Ecole
Supérieure de Physique et de Chimie Industrielle de Paris (ESPCI), et en partenariat
avec le laboratoire CRATerre, centre international de la construction en terre de
l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble.
LUNDI 21 NOVEMBRE
L’ELECTRICITE, FILLE DU SOLEIL
P10
Avec Daniel Lincot et Servane Haller – IRDEP – Chimie ParisTech
Le soleil nous envoie sous forme de lumière une énergie considérable, qui représente
environ 1,3 MWh par m2 et par an en France, soit environ l’équivalent d’un baril de pétrole
(159 l) par an et par m2 en France. Pendant des millénaires nous avons utilisé cette
énergie sous des formes dérivées telle que la biomasse, le vent, puis plus récemment
le charbon et le pétrole… jusqu’au début des années 1950 avec la mise au point des
premières cellules photovoltaïques efficaces, utilisées dès 1958 pour les satellites, où
pour la première fois l’énergie des photons était convertie à la source même du processus
d’absorption de la lumière directement en électricité.
Cette conférence se propose de montrer et d’illustrer tout le chemin parcouru, des
laboratoires à la toiture des premiers bâtiments à énergie positive et aux fermes solaires.
LUNDI 16 JANVIER
LA PHYSIQUE DU FOOTBALL
Avec Christophe Clanet – ESPCI ParisTech
La frappe de Clarence Seedorf, le coup franc de Roberto Carlos, le pointu de Ronaldinho,
nous les avons tous vus et ils nous ont tous étonnés. Le but de cette conférence est de
revenir sur ces actions avec un regard de physicien et d’essayer de comprendre la source
de notre étonnement.
Pourquoi le ballon n’arrive jamais par où on croit qu’il va arriver. Nous discuterons en
particulier le rôle de la gravité et de l’aérodynamique sur le déplacement du ballon, ainsi
que les différents effets que l’on peut lui donner pour modifier sa trajectoire.
Ces effets étant donnés, lors de l’impact pied/ballon, la deuxième partie de la conférence
sera consacrée à cet impact avec un intérêt particulier pour l’arme fatale de l’avant centre :
le pointu.
LUNDI 19 MARS
CE QUE L’OEIL DIT AU CERVEAU
Avec Alan Chauvin et Nathalie Guyader – Université P. Mendès France et
Université J. Fourier à Grenoble
Contrairement à ce que nous croyons, l’œil est «mal voyant», pratiquement insensible à
la couleur, «construit à l’envers», troué et bouge constamment.
Notre œil est ainsi fait, que seule une portion congrue permet de percevoir les couleurs
et les détails de ce qui nous entoure. Cette région, la fovéa, mesure seulement 2 degrés
angulaires, soit la taille d’une pièce de 10 centimes d’euros située à un mètre. De plus
trois fois par seconde, notre œil se déplace à une vitesse pouvant atteindre les 1000
degrés par seconde ce qui a comme conséquence de rendre flou notre environnement
et de créer un changement de point de vue.
Cette description des propriétés du seul organe sensible à la lumière du corps humain
est contraire à l’expérience que nous faisons tous les jours lorsque nous ouvrons
les yeux. Le monde perçu nous semble coloré, net et stable. Ce paradoxe, recouvre
plusieurs questions qui ne sont pas complètement résolues et font encore l’objet de
débats passionnés.
Quelle est l’information transmise en sortie de l’œil ? Pourquoi lorsque l’œil bouge ne
perçoit –on pas de mouvement ? Pouvons-nous prédire les endroits qui seront regardés
dans une scène ?
A travers une série d’expériences Nathalie Guyader et Alan Chauvin présenteront
l’importance des mouvements oculaires et les conséquences de leur existence pour
notre appréhension du monde visuel.
LUNDI 14 MAI
COLLES DE BATISSEURS
Avec Laëtitia Fontaine et Romain Anger
Ingénieurs chercheurs au laboratoire CRATerre
A la suite des conférences «Grains de bâtisseurs» en 2009 et «Boues de bâtisseurs»
en 2010, voici un voyage initiatique surprenant au cœur du monde fascinant des colles
naturelles, des argiles.
La moitié de l’humanité vit dans des constructions en terre crue. A ce mélange naturel de
grains, d’argile et d’eau, les bâtisseurs ajoutent parfois des produits d’origine végétale ou
animale : blanc d’œuf, caséine du lait, amidon du riz, tanins, cellulose, etc. De ces 1001
recettes résultent de véritables bétons.
Cette conférence prévue en mai 2011est reportée sur 2012.
P11
LE THÉÂTRE DU VELLEIN :
PARTENAIRE DE PROJETS DE TERRITOIRE
Résidence de la Compagnie Traverses sur le territoire Nord-Isère 2010/2012
A l’initiative du Conseil Général de l’Isère, des 7 communautés de communes (Les
Vallons de la Tour, La Vallée de l’Hien, La Vallée de la Bourbre, la Chaîne des Tisserands,
Les Vallons du Guiers, Les Collines du Nord Dauphiné, Les Balmes Dauphinoises),
de la Communauté d’Agglomération Porte de l’Isère (la CAPI) et avec le concours de
la Région Rhône-Alpes, la Compagnie Traverses s’installe sur le territoire Nord-Isère
afin d’y mettre en place une résidence théâtrale.
L’objectif
Proposer aux communes principalement rurales, des spectacles, des répétitions
publiques, des lectures, des stages de formation afin d’élargir le public existant dans
le cadre d’une action de démocratisation culturelle.
© François Arrighi
Création 2010 - Histoire de l’Homme de Paul Emond Création 2011 - Deux pièces comiques en un acte : L’Ours et La Demande en mariage d’Anton Tchekov
P12
HISTOIRE DE L’HOMME
SA. 19 ET DI. 20 NOVEMBRE
VILLEFONTAINE
De Paul Emond, Mise en scène Valentin Traversi, Avec Patrick Bonnet, Jacques Pabst, Karin Martin-Prevel, Lumière Raoul
Tartaix
Histoire de l’Homme, mais surtout histoires d’hommes… Et de femmes vues à travers
la lorgnette d’un auteur doté d’un humour aux couleurs multiples. A mille lieues de
l’évocation «sérieuse» de l’histoire de l’humanité, ces «éclats de textes» constituent
avant tout une balade déjantée au pays des grandes passions et de multiples
cruautés et mesquineries dont nos ancêtres étaient déjà coutumiers, tout comme le
sont sans doute encore bien davantage nos chers contemporains. D’Adam et Eve au
Diable et au Bon Dieu, en passant par Isaac Newton, Hitler et Staline… Tous côtoient
sans vergogne d’illustres inconnus : boucher, anges, bourreau ou condamné à mort
ainsi que singes, coq et âne.
Sur une mise en scène de Valentin Traversi, Patrick Bonnet, Jacques Pabst et Karin Martin-Prevel,
excellents, ont croqué avec humour cette histoire de l’homme qui peut-être n’est qu’un éternel recommencement de ces travers de la condition humaine.
Le Dauphiné Libéré
Le point d’orgue du spectacle est un délirant face à face dans l’au-delà entre deux tristes personnages
décatis : Hitler, interprété par Karin Martin-Prevel et Staline, sous les traits de Jacques Pabst. Une belle
prestation d’acteurs.
Le Dauphiné Libéré
LE THÉÂTRE DU VELLEIN :
PARTENAIRE DE PROJETS DE TERRITOIRE
© Photo Club Berjallien
FESTIVAL
LES BARBARES
NOUVELLE ÉDITION
TOURNÉE 2011
Le retour !
23 SEPTEMBRE - 7 OCTOBRE
ISÈRE, PORTE DES ALPES
VALS DU DAUPHINÉ
Les Barbares avaient pris pour habitude de venir régulièrement illuminer la rentrée en
instaurant un rendez-vous artistique, festif et original dans nos contrées nord iséroises…
Cette année, sera placée sous le signe du renouveau : nouveaux espaces, nouveaux
lieux, nouvelles équipes, nouveaux spectacles, nouvelles communes, nouvelles
explorations…
Après une aventure de 6 ans en solo, Isère, Porte des Alpes s’ouvre à de nouveaux
horizons avec ses voisins des Vals du Dauphiné pour partager ensemble une étape
importante dans l’histoire de ce festival.
La rencontre de nos deux territoires, Isère, Porte des Alpes et Vals du Dauphiné, mettra
à l’affiche cette année les communes de Artas, Bourgoin-Jallieu, Dolomieu, Maubec,
Meyssiez, Nivolas-Vermelle, Pressins, Saint André le Gaz, Saint Marcel Bel Accueil, Saint
Victor de Cessieu, Saint-Chef, Sérézin de la Tour, Valencogne et Vaulx-Milieu.
Pour ce projet artistique et culturel ambitieux, la tournée reprendra vie tout au long de
ces quinze jours de festival avec un seul mot d’ordre : dégustation et saveurs. Les goûts
que laisseront les spectacles accueillis dans les bars de nos communes seront multiples
et épicés : la programmation est évidemment concoctée par le Théâtre Jean Vilar de
Bourgoin-Jallieu et le Théâtre du Vellein de la CAPI, complices et artisans de ce festival
depuis son origine !!!
Rendez-vous à l’automne au bord du zinc ou au détour d’un comptoir, du vendredi 23
septembre au vendredi 7 octobre 2011…
Renseignements / Billetterie :
Isère, Porte des Alpes
8 route de St Jean de Bournay - 38300 Bourgoin-Jallieu 04.74.93.10.63
P13
© ESPIONDUROCK
tout public
P14
Les Sea Girls
«Les Sea Girls fêtent la fin du monde»
VILLEFONTAINE
JEUDI 13 OCTOBRE
20h30 | DURÉE 1H20
VENDREDI 14 OCTOBRE
Les Sea Girls fêtent la fin du monde. C’est absurde ! Elles sont
absurdes, déraisonnables. Démentes, détraquées même ! Mais
qu’elles sont drôles ! Pour leur nouveau spectacle, Les Sea Girls sont
absolument restées fidèles à elles-mêmes… en pire.
Elles se demandent si la fin du monde n’est pas proche alors elles
s’adaptent et comptent bien en profiter. Quand elles chantent ça
grince un peu et la soirée devient explosive !
Elles s’adonnent aussi à d’étranges tours de magie, leur passion
secrète, se prennent pour des cow-boys ou se transforment avec
agilité en… lapins. Car c’est le grand esprit du Music-hall qui les
guide. Les Sea Girls se rêvent meneuses de revue : leurs nouveaux
costumes un zest Copacabana s’épluchent, s’échangent ou
rétrécissent devant un public estomaqué. Leurs éternelles coiffes
hirsutes faites de plumes et de paillettes les abritent de toutes les
calamités. Et une assise scintillante aux arêtes saillantes campe un
décor épuré, qui met en valeur leurs silhouettes irréprochables.
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
DE ET AVEC JUDITH RÉMY, PRUNELLA RIVIÈRE, ELISE
ROCHE, DELPHINE SIMONE
MISE EN SCÈNE PATRICK HAUDECOEUR
GUITARISTE BENOÎT SIMON OU DAN PANAMA
PERCUSSIONNISTE GUILLAUME LANTONNET
ARRANGEMENTS MUSICAUX FRED PALLEM DIRECTION
VOCALE LUCRÈCE SASSELLA CHORÉGRAPHIE CÉLINE
LEFÈVRE CRÉATEUR LUMIÈRE JEAN-LUC CHANONAT
CRÉATRICE DE COSTUMES CAROLE GÉRARD
AUTEURS JEAN-MAX RIVIÈRE, MARIE DESGRANGES,
NICOLAS DUCRON, GILDAS THOMAS, PRUNELLA
RIVIÈRE, GILLES AVISSES, SOPHIE FORTE, LAURENT
MADIOT, FRANCK VILLEMAUD, JULIET ARMANET…
COPRODUCTION : LES SEA GIRLS, THÉÂTRE DUCOURNEAU À AGEN (47), THÉÂTRE DES QUARTIERS
D’IVRY (94)
AVEC LE SOUTIEN DE : AVRIL EN SEPTEMBRE, TOP À
BOULOGNE (92), THÉÂTRE DES BERGERIES À NOISY
LE SEC (93), LES TROIS BAUDETS (75)
ADAMI, CNV, SPEDIDAM, SACEM
CHANSON
Cette java de quatre bombes atomiques est sans doute le seul spectacle où l’on rit sans
interruption. Allez voir Les Sea Girls, elles vont vous rendre heureux !
Le Parisien
Quel bonheur d’accueillir une nouvelle fois Les Sea Girls qui nous
avaient tous tant enthousiasmés en 2009.
© Sébastien Pascot
tout public
Concert d’Orgue
«Si on marchait»
MUSIQUE
DANSE
P15
EGLISE ST JEAN-BAPTISTE
BOURGOIN-JALLIEU
SAMEDI 15 OCTOBRE
20h30 | DURÉE 1H10
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
Programme :
BOLERO, de Pierre Cochereau. Improvisé sur un thème de Charles
Racquet pour caisse claire et orgue. (Reconstitution de Jean-Marc
Cochereau)
LANDSCAPE WITH RAIMBOW, de Petr Eben. Extrait de Landscape of
Patmos pour Bongos, cloches tubulaires et orgue.
CONTRONTEES, de Gabriel Bestion de Camboulas et Roman Bestion
pour Marimba, timbale, électroacoustique et orgue
BOLERO, de Maurice Ravel pour Caisse claire et orgue
AVEC GABRIEL BESTION DE CAMBOULAS CRÉATION,
MISE EN SCÈNE ET ORGUE YU-HSUAN PAI
PERCUSSIONS ROMAN BESTION ÉLECTROACOUSTIQUE
ANAÏS REPLUMAZ DANSE CÔME CALMELET DANSE
JOAN VERCOUTERE DANSE PAUL SILVERS VIDÉO
EN PARTENARIAT AVEC LE
CONSERVATOIRE HECTOR BERLIOZ
Pour ce spectacle, l’orgue et les percussions se réunissent autour du
Bolero de Ravel et de Cochereau. Ces œuvres puissantes et dynamiques
entraînent trois danseurs, funambules modernes, dans leur conquête des
airs. Croisement entre la musique, la danse et la vidéo, Si on marchait
recrée une atmosphère mystérieuse et montre l’art de s’envoler par
les sons et les couleurs. L’orgue devient lui-même acteur de l’imaginaire
et crée un nouvel espace. L’électroacoustique s’y ajoute pour agrandir
l’espace auditif et stimuler notre champ de perceptions… C’est un peu le
rêve d’Icare qui s’impose…
Si on volait ?
Si on écoutait l’espace ?
Si on marchait dans les airs ?
© Christian
© Bidule
Ganet
truc
jeune public
(Conseillé aux enfants à partir
de 8 ans et aux adultes)
P16
«L’Adoptée
«L’
Adoptée»
Lardenois
ardenois et Cie
ie
SALLE DE L’ISLE
L’ISLE D’ABEAU
MERCREDI 19 OCTOBRE
18h30 | DURÉE 1H05
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
«J’ai écrit l’Adoptée pour que tu ouvres ta porte quand passe un
étranger» écrit Joël Jouanneau.
Mardi 18 octobre à 9h30 et 14h30
Jeudi 20 octobre à 9h30 et 14h30
TARIF ENFANT 6 €
TARIF ADULTE 8 €
GRATUIT POUR UN ADULTE
ACCOMPAGNANT AU MOINS 3
ENFANTS
TEXTE JOËL JOUANNEAU MISE EN SCÈNE
DOMINIQUE LARDENOIS AVEC NADINE DEMANGE,
SYLVIANE SIMONET, JEAN-PIERRE SKALKA TEXTE
EN ROMANI MARCEL COURTHIADE COMPOSITION
MUSICALE PASCAL BERNE CHANSON INTERPRÉTÉE
PAR LES ÉLÈVES DU CONSERVATOIRE DE PRIVAS
SCÉNOGRAPHIE DOMINIQUE LARDENOIS CONCEPTION
VIDÉO DOMINIQUE LARDENOIS, THIBAULT PÉTRISSANS
CRÉATION ET RÉALISATION DE LA MARIONNETTE JEANPIERRE SKALKA
CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTUREDRAC RHÔNE-ALPES, LA RÉGION RHÔNE-ALPES
ET BÉNÉFICIE DE L’AIDE À LA CRÉATION DU CONSEIL
GÉNÉRAL DE L’ARDÈCHE.
AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION RHÔNEALPES DANS LE CADRE DE L’APPEL À PROJETS
SPECTACLE VIVANT - RÉSEAU DES VILLES
THÉÂTRE
Tout commence le jour où, venu d’on ne sait où, arrive dans la cour
de la ferme de la mère Procolp, un enfant étrange et de plus étranger.
Ce qu’il adviendra de cette rencontre c’est tout le sujet de L’Adoptée.
Comment, en effet, chacune et chacun de nous réagira-t-il si, dans
son quotidien, frappe un jour à sa porte un étranger ?
Au cœur de cette création, qui réunit les comédiens et le public dans
un même espace circulaire, l’adresse au public est la règle. La mise
en scène théâtralisée, imagée, poétique et symbolique ne cherche
pas à reconstituer le réel. Rien de «naturel», en effet, dans la langue
de Joël Jouanneau !
©Eric Vernazobres
tout public
Juliette
P17
«The no parano show»
VILLEFONTAINE
JEUDI 20 OCTOBRE
20h30 | DURÉE 1H50
VENDREDI 21 OCTOBRE
On découvre Juliette en 1986 au Printemps de Bourges et… depuis
dix ans tous ses albums sont disques d’or (ou platine !). 800 dates
de concerts, 2 Victoires de la Musique, 2 prix de l’Académie Charles
Cros plus tard, elle n’a rien perdu de sa capacité à nous emporter
dans son univers et nous régale toujours de textes délicieusement
fantasques.
PLEIN TARIF 25€
TARIF RÉDUIT 23€
TARIF JEUNE 18€
JULIETTE CHANT/PIANO FRANCK STECKAR PERCUS/
ACCORDÉON/TROMPETTE PHILIPPE BROHET PERCUS/
VENTS/CUIVRES KARIM MEDJEBEUR PIANO/PERCUS/
SAXOPHONE BRUNO GRARE PERCUS/SOUBA
DIDIER BÉGON GUITARES CHRISTOPHE DEVILLERS
CONTREBASSE/TROMBONE
CHANSON
Grâce à une musique composite piochant aussi bien dans les racines
de la variété française que dans les rythmes hispaniques ou orientaux,
Juliette prête sa voix aux états d’âme. Elle prend mille visages, nous
racontant ses petites histoires, ses petites fables qui font vibrer dans
notre âme les cordes de la nostalgie, de l’amour, de la joie, mais aussi
de la fascination perverse pour le malheur d’autrui, du désir de libre
transgression des règles, et de beaucoup encore.
Avec No Parano, son nouvel opus, elle se montre toujours aussi fine, pertinente, piquante, fantaisiste. En bref, irrésistible !
(…) Juliette est une bête de scène, une conteuse ensorcelante. Farceuse, truculente,
grave parfois, il est impossible de la lâcher du regard. Sa conscience politique, elle la
partage avec son public de la meilleure manière qui soit, le rire. Mais elle est surtout une
compositrice de talent. Sa famille musicale ? Quelque part entre Maurice Ravel, Nougaro, les grandes voix du tango ou les jeunes pousses de la chanson française. Autant
dire qu’elle ne se refuse rien. C’est le cas avec ce nouvel album. (…)
Maud Vergnol - Humanité Dimanche
tout public
Dimitri Naïditch
P18
JEUDI 3 NOVEMBRE
«Ma vie en morceaux»
20h30 | DURÉE 1H30
MUSIQUE
VILLEFONTAINE
VENDREDI 4 NOVEMBRE
PLEIN TARIF 17€
TARIF RÉDUIT 15,50€
TARIF JEUNE 12€
A travers une suite de tableaux contrastés où les mots, les notes,
les phrases, les mélodies, le rythme, le souffle s’enchaînent avec
naturel… Dimitri Naïditch nous raconte sa vie de façon drôle et
poétique.
Musique classique, jazz, improvisations, réflexions sur la musique et
les compositeurs, anecdotes sur sa vie soviétique, premier amour,
les études musicales dans un pays totalitaire, la rencontre avec le
KGB…
Il emmène le public dans un voyage extraordinaire où «sa belle gueule
d’ange» se transforme à volonté en masque d’épouvante ou en face
de clown malicieux… Et quand il n’y a plus de mots, il joue, c’est
alors Rachmaninov, Bach, Bill Evans qui terminent les phrases.
Ce musicien est un sacré virtuose, au jeu fiévreux, bouillonnant, capable de servir des
pages emblématiques de Bach, Stravinski, Chopin, de se lancer dans des improvisations
débridées ou de swinguer comme un orchestre de jazz. Bref, c’est tout un univers
décalé, habité, passionné qui se déploie sur scène, servi par un artiste rêveur, attachant
et sensible, doublé d’une fine lame au clavier.
Pariscope
© Kim Weber
tout public
Jacques Weber
P19
«Eclats de vie»
VILLEFONTAINE
MARDI 8 NOVEMBRE
20h30 | DURÉE 1H30
MERCREDI 9 NOVEMBRE
Voilà quarante ans que Jacques Weber transmet sa passion du
théâtre. Plus de quarante années pendant lesquelles Jacques Weber
pensa ce spectacle qui aujourd’hui atteint sa maturité parfaite et le
place au sommet de son art.
L’un des plus importants comédiens du théâtre français se lance
dans une grande tournée avec l’ambition de faire voyager partout
en France et dans le monde, certains des plus beaux textes de notre
patrimoine au travers d’une nouvelle formule de “Seul en scène” avec
un nouveau titre “Eclats de vie”.
Le spectacle est composé de textes classiques ou contemporains,
célèbres ou inédits, alternant les rires les plus francs et généreux
avec l’émotion la plus dense. Au gré de l’inspiration, Jacques Weber
mêle improvisation, citations et textes interprétés comme une grande
confidence, attendrie et joyeuse.
JEUDI 10 NOVEMBRE
PLEIN TARIF 25€
TARIF RÉDUIT 23€
TARIF JEUNE 18€
ANIM’15 PRODUCTIONS EN ACCORD AVEC LEMONS
PRODUCTIONS PRÉSENTE JACQUES WEBER DANS
ECLATS DE VIE
THÉÂTRE
Il dévore les textes des auteurs qu’il a aimés tel un ogre gourmand. A son menu, Molière toujours, La Fontaine, Duras, Flaubert… Il improvise, il est joyeux et partageur. Joli rendez-vous
avec un comédien en liberté.
Le Nouvel Observateur
Il s’appuie sur des textes classiques ou modernes pour faire alterner sur les visages éclats de
rire et d’émotion. C’est un hommage à la langue française qu’il livre chaque soir.
Le Parisien
© Le Théâtre National de Chaillot
tout public
«Lalala Gershwin»
P20
MARDI 15 NOVEMBRE
Cie Montalvo Hervieu
20h30 | DURÉE 50 MN
DANSE
VILLEFONTAINE
MERCREDI 16 NOVEMBRE Depuis plus de vingt ans, José Montalvo et Dominique Hervieu portent le
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
DE JOSÉ MONTALVO ET DOMINIQUE HERVIEU
CHORÉGRAPHIE JOSÉ MONTALVO ET DOMINIQUE
HERVIEU SCÉNOGRAPHIE ET CONCEPTION VIDÉO
JOSÉ MONTALVO COSTUMES DOMINIQUE HERVIEU
ASSISTÉE DE SIEGRID PETIT-IMBERT MUSIQUE
GEORGE GERSHWIN CRÉATION SONORE CATHERINE
LAGARDE CLARINETTES SOLO RENAUD PION LUMIÈRE
VINCENT PAOLI
CRÉÉ ET INTERPRÉTÉ PAR 7 DANSEURS EN
ALTERNANCE RICHARD ANEGBELE/ERNEST BILÉ
N’DRAMAN, FRANZ CADICHE/ROTHA, CLARISSE
DOUKPE/IBRAHIM DIAME DIT IBOUGALOO, CHRISTELLE
NAZARIN/KARLA POLLUX, PRISKA CAILLET/EMELINE
COLONNA, PLOCK/MANSOUR ABDESSADOK, ARTHUR
BENHAMOU
PRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT
AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DE L’OPÉRA NATIONAL
DE LYON POUR L’UTILISATION D’ÉLÉMENTS DE LA
PRODUCTION PORGY AND BESS – LYON 2008
projet d’une danse jubilatoire et iconoclaste, aux images foisonnantes, qui
dit le plaisir des corps en mouvement et l’éclat de leur mélange.
Les années vingt à New-York furent les années Gershwin : naissance de
l’art urbain américain, incessantes mutations des villes, modernisation
galopante… C’est à ce jeune prodige enthousiaste, libre et cultivé, qui
respirait les airs de son temps, qu’est consacré ce spectacle.
Les deux chorégraphes puisent librement dans la fabrique des danses et
des images du Broadway des années 30, pour offrir au public un poème
visuel fait de rêve et de fantaisie, en référence aux Etats-Unis du début du
XXème siècle.
Les références de ce compositeur issues aussi bien du jazz ou du ragtime que de la musique
classique forment l’écrin d’une danse vive et contrastée, à la fois joyeuse et interrogative. Car
les deux chorégraphes, évoquant le Broadway des années 30, nous livrent aussi un regard
sur une Amérique marquée par des tensions et des blessures, liées à l’histoire des minorités
ethniques. Les sept danseurs nous invitent ainsi à un voyage dans lequel la danse, aussi bien
poétique que politique, rappelle la richesse des différences culturelles.
M. Chavanieux – La Terrasse
(…) Peps et dynamisme s’imposent dans ce patchwork musical et chorégraphique autour de
l’œuvre du compositeur. (…) Hip hopers doués et danseurs de claquettes font souffler l’esprit
des folies de Broadway.
Delphine Goater – Resmusica.com
SPECTACLE FAMILIAL À PARTIR DE 6 ANS
© Sandrine Roudaix
Guy Bedos
tout public
«Rideau»
JEUDI 17 NOVEMBRE
PLEIN TARIF 28€
TARIF RÉDUIT 26€
TARIF JEUNE 20€
CRÉATION
UN SPECTACLE DE GUY BEDOS
PRODUCTION THÉÂTRE DU ROND-POINT
LE ROND-POINT DES TOURNÉES
COPRODUCTION L’AVANT-SEINE
THÉÂTRE DE COLOMBES
AVEC LE SOUTIEN DE LA SACD
20h30
HUMOUR
P21
SALLE DE L’ISLE
L’ISLE D’ABEAU
Ça devient dur d’être de gauche. Surtout quand on n’est pas de droite.
Cinquante ans qu’il s’allonge sur les scènes de théâtre ou de music-hall.
Elles sont plus propres que les divans de psychanalystes. N’en déplaise
à Freud, c’est sa psychothérapie à lui. Il se lâche, balance, vocifère et
purge, devant des salles combles qui rient et paient pour ça : «Je ne vais
pas dépenser le double pour un type qui ne se marre même pas et qui
n’applaudit jamais.» Tout y passe. Sa mère, les femmes, les mômes, le
monde dans tous ses états et tous les états du monde. Le sport, les
religions, les engagements, la droite en tête et la gauche en berne. Bedos
écrit à l’acide, enrage et désespère. Tous les racismes le hérissent. Il passe
au crible les défaites successives des socialistes divisés, les victoires de la
bêtise arriviste et des leçons non retenues. Il provoque le mouvement, le
réveil, la vigilance.
Sketchs cultes, revue de presse, best of des best of, Guy Bedos se donne
en spectacle en fauve acharné. Il sort les griffes. Il en a ras-le-bol, Bedos. Il
a tout dit sans radoter. Dernier coup de gueule. Dernier spectacle, premiers
adieux, «rideau !» dit-il. Il promet d’arrêter là. Il va ouvrir les vannes, lancer
les dernières salves et essayer chaque soir d’enfin mourir sur scène. Pour
conjurer la mort en riant. Et si tout va bien, recommencer.
© Jacques
© Bidule
Revon
truc
jeune public
«Quand
«Q
uand j’étais petit
petit»
P22
François
rançois L EMONNIER
EM ON N I ER
MERCREDI 23 NOVEMBRE 18h30 | DURÉE 50MN
LUNDI 21 NOVEMBRE À 14H30
CHANSON
SALLE DE L’ISLE
L’ISLE D’ABEAU
Un spectacle de contes et de chansons qui vous captive, vous
surprend, vous amuse mais surtout vous émeut.
MARDI 22 NOVEMBRE À 9H30 ET 14H30
JEUDI 24 NOVEMBRE À 9H30 ET 14H30
TARIF ADULTE 8€
TARIF ENFANT 6€
ENFANTS
AUTEUR COMPOSITEUR INTERPRÈTE FRANÇOIS
LEMONNIER PIANO ET BASSE DAVID HOUËL
François Lemonnier sait s’adresser aux enfants avec sincérité et générosité.
Il parle leur langage. Rien de conventionnel.
Ici tout se dit : la colère de maman à propos d’une simple tartine ou l’ennui
de vivre dans une famille à lunettes !
Ici tout se fait : quelques secondes de rock endiablé se mêlent à une
musique plutôt douce, un ravissant canon clôt une ode à la ronce...
Dans cet univers musical original, autant dans les mélodies, les
arrangements que les instruments employés (6 cordes, théorbe, mélodica,
senza, bâton de pluie...), François Lemonnier raconte une journée normale,
du lever normal au coucher normal mais avec plein de petites choses pas
normales, comme ce vélo qui roule les yeux fermés, ce monstre qui nous
suit, ces lunettes qui regardent la vie comme elles en ont envie….
Le voyage d’une journée n’est pas triste avec François et les deux
compères s’y entendent pour ravir les jeunes oreilles et les grandes aussi !
© Alain Plantey | Gwenaël Muslant | Jacques Legoff
tout public
«Instants critiques»
P23
Un spectacle de François Morel
MERCREDI 23 NOVEMBRE 20h30 | DURÉE 1H20
JEUDI 24 NOVEMBRE
VENDREDI 25 NOVEMBRE
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
AVEC OLIVIER SALADIN, OLIVIER BROCHE ET
LUCRÈCE SASSELLA
MISE EN SCÈNE FRANÇOIS MOREL AVEC LA
COLLABORATION ARTISTIQUE DE CHRISTINE PATRY
ADAPTATION FRANÇOIS MOREL ET OLIVIER BROCHE
D’APRÈS LES ÉCHANGES ENTRE GEORGES CHARENSOL
ET JEAN-LOUIS BORY À L’ÉMISSION RADIOPHONIQUE
«LE MASQUE ET LA PLUME» SUR FRANCE-INTER
PRODUCTION LES PRODUCTIONS DE L’EXPLORATEUR LA COURSIVE, SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHELLE
AVEC LE SOUTIEN DE L’INA, DE FRANCE INTER ET
D’ERMONT SUR SCÈNES – COMMUNE D’ERMONT
THÉÂTRE
HUMOUR
VILLEFONTAINE
«Dans les années 60-70, Jean-Louis Bory et Georges Charensol
s’illustrèrent dans l’émission radiophonique «Le Masque et la Plume».
Deux approches différentes des films critiqués mais une semblable
sincérité jusque dans la mauvaise foi. Une verve, un humour, un
goût certain pour les mots et la théâtralité, mais surtout une passion
commune pour le cinéma rendirent leurs échanges inoubliables.
J’ai proposé à deux acteurs amis d’incarner ces deux personnages.
Olivier Broche et Olivier Saladin. J’ai eu envie d’oublier le cadre de
l’émission de radio, oublier le présentateur, les autres protagonistes
et se concentrer juste sur deux personnages, dont les seuls sujets de
conversation seraient les films qu’ils ont vus».
François Morel
(…) Un trio de luxe pour un hommage à la critique, à la joute oratoire, au langage fleuri
et, pour tout dire, à la pensée qui est bien autre chose que l’opinion. Instants critiques
montre qu’au théâtre comme dans la vie, la plume, même masquée, est décidément
plus pertinente que l’épée.
Scenoscope.fr
La drôlerie, la pertinence et, parfois, la mauvaise foi des deux chroniqueurs sont un
régal, qu’on ait vu ou pas les œuvres de Pasolini, Godard, Truffaut ou Ferreri. Instants
critiques redonne vie à des échanges passionnés sur le 7ème art, mais cela reste du
théâtre. C’était le pari relevé par François Morel. Sa mise en scène est un écrin dans
lequel s’insèrent avec justesse les deux Olivier, Broche et Saladin, accompagnés en
musique, répliques et autres petits pas de danse par la talentueuse Lucrèce Sassella.
Frédéric Zabalza - Sud Ouest
© Anh Phuonc Nguyen
tout public
Nouveau cirque du Vietnam
P24
«Làng Tôi - mon village»
MARDI 29 NOVEMBRE
20h30 | DURÉE 1H10
NOUVEAU
CIRQUE
VILLEFONTAINE
MERCREDI 30 NOVEMBRE Voyage au cœur du Vietnam.
JEUDI 1 DÉCEMBRE
ER
PLEIN TARIF 17€
TARIF JEUNE 12€
AVEC 14 ARTISTES CIRCASSIENS ET 5 MUSICIENS
MISE EN SCÈNE LE TUAN ANH COORDINATION ET
COMPOSITION MUSICALE NHAT LY NGUYEN DIRECTION
ARTISTIQUE LAN MAURICE NGUYEN CHORÉGRAPHIE
NGUYEN TAN LOC
PRODUCTION DÉLÉGUÉE INTERARTS PRODUCTION
EXÉCUTIVE ET COORDINATION SCÈNES DE LA TERRE
COPRODUCTEURS LE CIRQUE NATIONAL DU VIETNAM
(HANOI), L’ESPACE MALRAUX, SCÈNE NATIONALE
DE CHAMBÉRY, LE MUSÉE DU QUAI BRANLY,
LA SCÈNE NATIONALE DE SÉNART, LE THÉÂTRE
NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE, LE THÉÂTRE
D’ANGOULÊME - SCÈNE NATIONALE
Sur scène quatorze circassiens et cinq musiciens racontent leurs
origines dans un décor restituant l’atmosphère authentique des
campagnes vietnamiennes. Personnage à part mais au centre de
tout : le bambou.
Sur ces agrès éphémères, qui se montent et se démontent en un
clin d’œil, les numéros d’acrobatie, d’équilibre, de contorsion ou
de jonglerie s’enchaînent au rythme des musiques ou des chants
mariant tradition et modernité.
Une belle invitation au voyage permettant de découvrir une culture
singulière, au moyen d’un art universel : le cirque.
Un spectacle où la grâce et la virtuosité laissent admiratif
L’Express
Du nouveau cirque comme on le connaît depuis quelques décennies en France, version
vietnamienne avec le bambou comme fil conducteur d’un spectacle poétique et beau, où
alternent les effets de groupe et la mise en valeur d’un ou d’une acrobate.
Télérama
© Christian Ganet
«El canto de despedida»
tout public
«Mariana»
P25
Cie Maryse Delente
LUNDI 5 DECEMBRE
MARDI 6 DECEMBRE
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
2 CHORÉGRAPHIES DE MARYSE DELENTE POUR 5
DANSEUSES AURÉLIE DEROUX, DAUPHIN, CHARLOTTE
CHOBILLO, GÉRALDINE MORLAT, ELODIE SARDOU, ET
ALEXANDRA BESNIER.
LA COMPAGNIE MARYSE DELENTE EST SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE
LA COMMUNICATION - DRAC RHÔNE-ALPES, PAR LE
CONSEIL RÉGIONAL RHÔNE-ALPES, PAR LE CONSEIL
GÉNÉRAL DE LA LOIRE ET PAR LA VILLE DE ROANNE
EL CANTO DE DESPEDIDA
Chorégraphie Maryse Delente Musique Gino
d’Auri - Misa flamenca : Paco Pena
MARIANA
Chorégraphie Maryse Delente Musique
Philip Glass – Musiques des Pygmées
Aka, La Gatta Cenerentola Roberto de
Simone, extraits des Lavandières : Chants
traditionnels napolitains
Coproduction Centre Culturel Charlie
Chaplin - Vaulx en Velin - Le GRAME
20h30 | DURÉE 1H30
avec entracte
DANSE
VILLEFONTAINE
EL CANTO DE DESPEDIDA
De tout temps, les femmes, créatrices de vie, ont dû affronter la
folie meurtrière des hommes. Maryse Delente a voulu avec ce chant
d’adieu porté par la puissance du flamenco, rendre hommage aux
femmes yougoslaves, aux «Folles de mai», à toutes les femmes
meurtries dans leur corps et leur cœur.
Un ballet superbe de passion et de douleur mêlées que les interprètes s’ingénient à
maintenir dans la rigueur d’une gestuelle sans cesse construite en césures de postures
pour densifier l’émotion qui progresse, palpable, jusqu’à briser toutes les retenues et
laisser exploser le feu d’une énergie à laquelle personne ne peut résister.
Le journal de la Réunion
MARIANA
Mariana c’est celle qu’on a perdue, celle qui cherche. C’est l’héroïne
qui se trompe à l’intérieur de chaque femme, qui entreprend son
propre voyage de découverte. C’est un itinéraire d’amour dans sa
tendresse et sa violence, sa drôlerie et sa tragédie. Magnifique
moment de danse essentielle.
Mariana une pièce créée il y a 20 ans mais dont la beauté suffocante perdure.
Céline Musseau - Le Sud –Ouest
Maryse Delente nous donne des chorégraphies d’une sensibilité
extrême et d’une énergie folle.
© Philippe
© Bidule
Leonard
truc
jeune public
P26
«Ficelles
icelles»
Cie Les pieds dans le vent
THÉÂTRE ESPACE GEORGE SAND
D’OBJETS ST QUENTIN FALLAVIER
MERCREDI 7 DECEMBRE
18h30 | DURÉE 45MN
Alain et Brigitte transforment quelques fils, cordons,
cordelettes en marionnettes inventives, et poétiques.
Que de merveilles avec des bouts de ficelle !
LUNDI 5 DÉCEMBRE À 14H30
MARDI 6 DÉCEMBRE À 9H30 ET 14H30
JEUDI 8 DÉCEMBRE À 9H30 ET 14H30
TARIF ENFANT 6€
TARIF ADULTE 8€
ENFANTS
UN SPECTACLE DE ET PAR VALÉRIE JOYEUX ET
VINCENT RAOULT MISE EN SCÈNE VÉRONIQUE
DUMONT HISTOIRE ET ACCESSOIRES VALÉRIE JOYEUX
ET VINCENT RAOULT SCÉNOGRAPHIE ARNAUD VAN
HAMMÉE
AVEC L’AIDE DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE DE
BELGIQUE. PRIX DU MINISTRE DE LA JEUNESSE 2008
RENCONTRES THÉÂTRE JEUNE PUBLIC À HUY
Le couple habite dans une armoire. Leur journée démarre par un tendre
saut du lit. Chaque matin ils s’inventent un boulot dont ils ne savent
rien… En tirant les ficelles de sa robe de nuit, Brigitte donne forme et
structure à sa robe de jour. Le théâtre d’objets prend forme : décor,
castelet, des personnages à part entière qui se poursuivent, dansent,
swinguent, s’assemblent en carrousel et cherchent la réponse à
l’énigme posée. Cette histoire d’une extraordinaire fraîcheur, ravit par
ses astuces et ce langage inventé qu’on apprendrait volontiers.
© Fabrice Dall-Anese
La Chambre
Philharmonique
Direction Emmanuel Krivine
MUSIQUE
CLASSIQUE
tout public
P27
VILLEFONTAINE
JEUDI 8 DECEMBRE
20h30 | DURÉE 1H20
PLEIN TARIF 28€
TARIF RÉDUIT 26€
TARIF JEUNE 20€
Après avoir longtemps dirigé l’Orchestre National de Lyon, Emmanuel
Krivine a rassemblé autour de lui une quarantaine de musiciens pour
fonder la Chambre Philharmonique, structure originale fonctionnant
par cooptation et revendiquant l’égalité de tous ses membres, chef
compris.
Fonctionnant autour de projets spécifiques, la Chambre Philharmonique est
aussi un lieu de recherches et d’échanges, retrouvant effectifs, instruments
et techniques historiques appropriées à chaque repertoire. Elle est devenue
en moins de cinq années l’un des orchestres français les plus prestigieux,
rassemblant en son sein, certains des meilleurs interprètes européens.
Considéré comme l’un des plus grands chefs d’orchestre de notre
époque, collaborant avec les meilleures formations mondiales, Emmanuel
Krivine est aujourd’hui Directeur Musical de l’Orchestre Philharmonique du
Luxembourg.
Programme
Beethoven, Symphonie n°2, opus 36 en ré
majeur
R. Shumann, Symphonie n°4, opus 120 en
ré mineur
ORCHESTRE
SUR INSTRUMENTS
D’ÉPOQUE
AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL GÉNÉRAL
DE L’ISÈRE
Il nous propose pour cette saison un programme autour de deux symphonies :
La Symphonie n° 2 de Beethoven, écrite en 1802, brille d’une verve et d’une
fantaisie qui rappelle Mozart et Haydn et fait la part belle aux cors et aux
bois.
Quant à la Symphonie n°4 de Shumann, son orchestration est
particulièrement riche. Son thème principal est un hommage à sa jeune
épouse et correspond à l’anagramme de Clara transposé une quarte plus
basse.
© Emmanuel
© Bidule
Murbach
truc
jeune public
«Laa reine des neiges»
«L
neiges»
(Conseillé aux enfants
à partir de 6 ans
et aux adultes)
P28
Ecuador
cuador //Théâtre
Théâtre de la Renaissance
MERCREDI 14 DECEMBRE 18h30 | DURÉE 55 MN
MARDI 13 DÉCEMBRE 9H30 ET 14H30
JEUDI 15 DÉCEMBRE 9H30 ET 14H30
TARIF ENFANT 6€
TARIF ADULTE 8€
ENFANTS
LIBRE ADAPTATION D’ANDERSEN
MUSIQUE EDVARD GRIEG, JEAN SIBELIUS MISE
EN SCÈNE JEAN LACORNERIE JEU CÉCILE CAMP
SOPRANO GERSENDE FLORENS PIANO SARAH
LAVAUD SCÉNOGRAPHIE BRUNO DE LAVENÈRE
PRODUCTION ECUADOR/THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE
THÉÂTRE
MUSICAL
SALLE DE L’ISLE
L’ISLE D’ABEAU
Parmi les récits de fées, de brigands ou d’animaux parlants,
la soprano en Reine à la voix venue d’outre-monde, nous
embarque sur un bien tendre traîneau dans les paysages
musicaux du Grand Nord !
Un petit garçon reçoit dans l’œil et le cœur, un éclat du miroir du
diable. Délaissant tous ceux qu’il aimait, il disparaît sur le traîneau
de la Reine des Neiges, pour rejoindre son pays où règne la plus
glacée des perfections. La petite Gerda, qui sait quel compagnon
de jeux il était, décide de partir sur ses traces. Elle traverse épreuves
et difficultés pour rejoindre celui qu’elle n’a jamais cessé d’aimer. La
chaleur de son cœur aura raison des deux échardes glacées. Ce chef
d’œuvre d’Andersen est un des grands classiques de la littérature
pour enfants.
© DR
L
tout public
«initiale»
MERCREDI 14 DECEMBRE 20h30 | DURÉE 1H20
PLEIN TARIF 17€
TARIF JEUNE 12€
L CHANT DONIA BERRIRI PIANO JULIEN LEFEVRE
GUITARE / VIOLONCELLE JULIEN PERRAUDEAU BASSE /
GUITARE / CLAVIER EMILIANO TURI BATTERIE
P29
CHANSON
VILLEFONTAINE
L va à l’essentiel. Comme ses chansons. Initiale, son premier album,
nous plonge dans un univers charnel et poétique, sensuel et féminin,
où les mirages du réel se mêlent aux vérités de l’irréel. Verbe et
son raffinés, recherchés, dont les motifs rythmiques et mélodiques
convoquent des batteries trip-hop, des cordes entêtantes, des
guitares électriques au toucher rock, un piano intemporel, un
chamberlin à la Tom Waits... Parti pris très personnel, qui souligne à
la fois la profondeur et la simplicité des mots. Alliage harmonieux et
quasi unique. Singularité de cette jeune auteur-compositeur au chant
tellement puissant et marquant. La voix de L nous appelle et nous
happe. On entre tout entier dans ses chansons, comme on se fond
dans les vapeurs enveloppantes du soir. Comme on se perd avec
volupté dans la mélancolie des heures d’ivresse et d’égarement.
Elle chante la jalousie, la dépendance et les petites laideurs magnifiques
du sentiment amoureux avec la grâce surannée des «grands» de la chanson
francophone : Brel, Ferré… L a une voix douce qui attrape l’oreille, des
instrumentations prodigieuses mais surtout un sens exquis de la mise en scène
mélodico-dramatique. L’Initiale de L est majuscule.
Benjamin Chapon - 20 minutes
© DR
tout public
P30
Witloof Bay
JAZZ
VOCAL
VILLEFONTAINE
VENDREDI 16 DÉCEMBRE
20h30 | DURÉE 1H30
PLEIN TARIF 17€
TARIF JEUNE 12€
L’originalité du groupe belge Witloof Bay, groupe de pop / jazz vocal a
cappella, réside dans l’alliage de la maîtrise musicale et technique des cinq
chanteurs, tous issus d’une formation classique professionnelle, et de la
prestation exceptionnelle du sixième chanteur, vice-champion du monde
de beatboxing.
Le groupe crée et arrange lui-même ses chansons, originales ou basées
sur des grands standards ou des titres moins célèbres, issus de la pop
française ou anglaise, du jazz ou du folk : arrangements et compositions
dans lesquels l’imagination, le recherche de couleurs et la virtuosité vocale
requise se combinent pour donner l’illusion qu’un orchestre se trouve sur
scène. Il faut dire que Roxorloops, star mondiale du beatboxing (discipline
qui consiste à reproduire tous les sons de percussions, techno, et autres
bruitages avec la bouche), représente à lui seul une batterie de sons
incroyables.
A l’arrivée : un cocktail savoureux, coloré, ludique et impressionnant à la
fois.
Witloof Bay a partagé la scène avec The Real Group, The Manhattan
Transfer et les Swingle Singers, participé à de nombreux festivals à
l’étranger et sera l’un des 25 meilleurs groupes du monde présentés au
Symposium Mondial sur la Musique Chorale qui aura lieu en Patagonie
en août 2011.
Il a également remporté le A Cappella Music Award 2010.
AVEC MATHILDE SEVRIN, FLORENCE HUBY, NICOLAS
DORIAN, BENOÎT GIAUX, ETIENNE DEBAISIEUX,
ROXORLOOPS
© CDN de Sartrouville
tout public
«L’Opéra de quat’sous»
Bertolt Brecht – Kurt Weill - Théâtre de Sartrouville et des Yvelines CDN
MERCREDI 11 JANVIER
JEUDI 12 JANVIER
VENDREDI 13 JANVIER
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
CRÉATION
MISE EN SCÈNE LAURENT FRÉCHURET DIRECTION
MUSICALE SAMUEL JEAN
TEXTE FRANÇAIS DE JEAN-CLAUDE HÉMERY
LAURENT FRÉCHURET MISE EN SCÈNE SAMUEL JEAN
DIRECTION MUSICALE GÉRALD GARUTTI DRAMATURGIE
EDOUARD SIGNOLET
COMÉDIENS CHANTEURS : PHILIPPE BARONNET,
ELYA BIRMAN, ERIC BORGEN, ELÉONORE BRIGANTI,
KATE COMBAULT, XAVIER-VALÉRY GAUTHIER,
THIERRY GIBAULT, HARRY HOLTZMAN, LAËTITIA
ITHURBIDE, SARAH LAULAN, NINE DE MONTAL,
JORGE RODRIGUEZ, VINCENT SCHMITT.
MUSICIENS : MATTHIEU ADAM, PIERRE CUSSAC,
DENIS DESBRIÈRES, SAMUEL JEAN*, FLORENT
GUÉPIN, MATHIEU MARTIN, JOCELYN MATHEVET,
MATHIEU REINERT, FRÉDÉRIC ROUILLON*,
CÉDRIC LE RU, DAVY SLADEK. * EN ALTERNANCE
OCTEVILLE.
PRODUCTION THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES
YVELINES–CDN, COPRODUCTION OPÉRA THÉÂTRE
DE SAINT-ÉTIENNE, NOUVEAU THÉÂTRE-CDN DE
BESANÇON ET DE FRANCHE-COMTÉ.
RÉSIDENCE D’AIDE À LA CRÉATION À LA BRÈCHE,
PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE, CHERBOURGOCTEVILLE.
20h30
THÉÂTRE
P31
VILLEFONTAINE
Il s’agit d’une histoire où les classes sociales se brassent et se
confondent, jouent ensemble.
L’histoire de la chute et du triomphe de Mackie Messer, bandit superbe aux gants blancs, épousant Polly, l’unique fille de J.J. Peachum,
grand chef d’une entreprise de mendiants professionnels. A la nouvelle de ce mariage de pacotille, Peachum, inquiet pour ses affaires,
se met en tête de faire pendre ce Mackheat et s’en remet à Tiger
Brown, chef de la police, homme supposé droit… Avec un humour
et un imaginaire débridés, Brecht nous renvoie en pleine figure notre
terrible réalité sociale.
Laurent Fréchuret, dont nous avions accueilli une des mises en scène
(Le Roi Lear avec Dominique Pinon) il y a quelques années, est un
metteur en scène brillant. Nous sommes heureux de lui offrir une nouvelle fois le plateau du théâtre pour une œuvre majeure. Il s’entoure
de 23 personnes sur scène qu’il met au service du superbe texte de
Bertolt Brecht et des musiques lumineuses de Kurt Weill.
© Emilie Valantin
tout public
«La courtisane amoureuse
et autres
contes
grivois»
Jean de La Fontaine / Cie Emilie Valantin
P32
THÉÂTRE
MARIONNETTES
VILLEFONTAINE
MERCREDI 18 JANVIER
20h30 | DURÉE 1H20
JEUDI 19 JANVIER
Après le succès des «Embiernes commencent» en 2009 dans un bel
hommage rendu à Guignol, Emilie Valantin nous fait découvrir ces
contes grivois, injustement méconnus, de Jean de La Fontaine.
Délicieusement piquants, réputés licencieux et reniés sur le tard
par leur auteur devant les autorités suspicieuses, ils mettent en jeu
l’amour et le désir, l’attente, la possession délicieuse, le départ, la
jalousie, l’humiliation… En somme, toutes les infinies variantes des
ébats et des débats amoureux.
VENDREDI 20 JANVIER
PLEIN TARIF 17€
TARIF JEUNE 12€
AVEC GASTON RICHARD OU JEAN-PIERRE SKALKA,
EN ALTERNANCE, PIERRE SAPHORES, JEAN SCLAVIS,
EMILIE VALANTIN, ET ÉLIE GRANGER À L’HARMONIUM
MISE EN SCÈNE, MARIONNETTES, COSTUMES ET
DÉCORS ÉMILIE VALANTIN
COPRODUCTION LES CÉLESTINS,
THÉÂTRE DE LYON - COMPAGNIE ÉMILIE VALANTIN
LA COMPAGNIE EST SOUTENUE PAR LE MINISTÈRE
DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC
RHÔNE-ALPES, LA RÉGION RHÔNE-ALPES, LES
DÉPARTEMENTS DE LA DRÔME ET DE L’ARDÈCHE.
ELLE BÉNÉFICIE DE LA MISE À DISPOSITION DE
LOCAUX PAR LA VILLE DE LE TEIL.
Marionnettiste volontiers libertaire et malicieuse, Emilie Valantin
a choisi cinq de ces récits et les dévoile en scène, se livrant avec
espièglerie à l’effeuillage littéraire de ces coquins jeux d’amour.
Alliant l’élégance de la langue qui ménage notre pudeur tout en
stimulant notre imagination, à la somptuosité des costumes et des
décors, Emilie Valantin apporte sur ce sujet délicat du désir, humour,
poésie et légèreté.
Un spectacle de marionnettes à déconseiller, pour une fois, aux enfants
de moins de seize ans !...
Un spectacle délicieusement joyeux et coquin, raffiné et élégant…»
Lyon Poche
© Emilie
© Bidule
Valantin
truc
jeune public
jeune
public
à partir de
4 ans
«Tours
Tours et détours »
C IE ÉÉmilie
milie Valantin
alantin
et aux adultes)
P33
ESPACE GEORGE SAND
MARIONNETTES ST QUENTIN FALLAVIER
LUNDI 23 JANVIER
Les Trompeurs, Le Lièvre et le Blaireau, L’héritage. Deux ou trois
contes populaires d’origines différentes à la sauce ardéchoise,
pour s’entraîner à résister à ceux qui ont trop d’assurance !
LUNDI 23 JANVIER À 14H30
MARDI 24 JANVIER À 9H30 ET 14H30
JEUDI 26 JANVIER À 9H30 ET 14H30
TARIF ENFANT 6€
TARIF ADULTE 8€
ENFANTS
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE EMILIE VALANTIN
AVEC PIERRE SAPHORES, JEAN SCLAVIS OU FRANCK
STALDER, GILLES RICHARD OU GILLES DROUHARD
(EN ALTERNANCE) MARIONNETTES EMILIE VALANTIN
ASSISTÉE DE FRANÇOIS MORINIÈRE ET ANASTASIA
KOVAL (ATELIER DE LA COMPAGNIE E. VALANTIN)
CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTUREDRAC RHÔNE-ALPES, LA RÉGION RHÔNE-ALPES ET
LES DÉPARTEMENTS DE LA DRÔME ET DE L’ARDÈCHE.
ELLE BÉNÉFICIE DE LOCAUX MIS À DISPOSITION PAR LA
VILLE DE LE TEIL.
Des histoires concrètes, et sans idéologie autre que celles du bon droit
et du respect d’autrui, qui donneront la satisfaction de voir les trompeurs
déconfits et les victimes rétablies dans leurs biens mais surtout dans
leur amour-propre. Un système de plateaux modulables permet le
déroulement des actions sur plusieurs niveaux, formant trois décors
différents. L’adaptation pour marionnettes des personnages, aussi bien
animaux qu’humains, n’est pas caricaturale, mais stylisée, pour rester
fidèle au ton des contes, subtils et savoureux.
© Christophe Manquillet
tout public
P34
«Jungles»
VILLEFONTAINE
MARDI 24 JANVIER
20h30 | DURÉE 1H15
MERCREDI 25 JANVIER
Dans le sillage du jubilatoire Cocorico présenté la saison dernière, Patrice
Thibaud nous propose avec Jungles de dévoiler «l’homme sauvagement
civilisé qui est en nous». Et d’en rire.
JEUDI 26 JANVIER
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
UN SPECTACLE DE PATRICE THIBAUD
AVEC LORELLA CRAVOTTA, PHILIPPE LEYGNAC,
PATRICE THIBAUD ET LA PARTICIPATION DE GUILLAUME
ROMAIN
CO-MISE EN SCÈNE DE SUSY FIRTH, MICHÈLE
GUIGON ET PATRICE THIBAUD ÉCRITURE PATRICE
THIBAUD EN COLLABORATION AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE MUSIQUES PHILIPPE LEYGNAC
PRODUCTION PRODUCTIONS ILLIMITÉES
COPRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT/
GRAND THÉÂTRE DE LUXEMBOURG/THÉÂTRE DE
NÎMES/THÉÂTRE DE VIENNE/THÉÂTRE D’ESCH/
LA COMÈTE, SCÈNE NATIONALE DE CHÂLON EN
CHAMPAGNE/GRÉGOIRE FURRER ET PRODUCTIONS
ILLIMITÉES
THÉÂTRE
Dans une ambiance visuelle et sonore tropicale, les deux complices Patrice
Thibaud et Philippe Leygnac, rejoints pour l’occasion par Lorella Cravotta
et Guillaume Romain, déclinent les situations les plus saugrenues dans
lesquelles se révèlent nos incorrigibles travers d’humains mal finis. Patrice
Thibaud, la silhouette bedonnante, la poignée de main molle et l’œil éteint,
incarne une masculinité défaitiste, réfractaire aux conflits mais capable de
petites méchancetés, voire de grandes lâchetés. Il a fort à faire avec sa
moitié vitupérante qui lui préfère leur progéniture malingre et ponctue ses
crises d’autoritarisme de «dis donc!», qui constitue à peu près la totalité du
texte de ce spectacle tout en mimes et pantomimes.
A travers l’inadéquation des personnages aux situations et jusque dans
cette manière si singulière de traiter le son comme détaché du contexte,
l’esprit de Tati souffle sur ce joli spectacle poétique et burlesque.
Le comédien et mime Patrice Thibaud a concocté une jolie fantaisie visuelle et sonore.
Le Figaro
© Marty Sohl
tout public
Alonzo
King Lines Ballet
«Refraction» «Rasa»
P35
LUNDI 30 JANVIER
MARDI 31 JANVIER
PLEIN TARIF 25€
TARIF RÉDUIT 23€
TARIF JEUNE 18€
RASA
CHORÉGRAPHIE ALONZO KING MUSIQUE ZAKIR
HUSSAIN
REFRACTION
CHORÉGRAPHIE ALONZO KING MUSIQUE JASON
MORAN COMPOSITIONS
PRODUCTION DE TOURNÉE : LE TRAIT D’UNION
20h30 | DURÉE 1H40
avec entracte
DANSE
VILLEFONTAINE
Alonzo King possède une science magique du geste et de l’espace,
il célèbre avec incandescence la sensualité dans la danse. Les
danseurs sont virtuoses et explosent de vitalité. Pointes et pieds nus,
bras toujours expressifs forment un vocabulaire qui propulse la danse
au-delà des styles et des techniques.
Son travail illustre l’innovation, l’Art et la profondeur. Un travail qui fait de lui un artiste
au talent exceptionnel.
Violette Verdy, ancienne directrice du Ballet de l’Opéra de Paris
Alonzo King, droit au chœur. Le chorégraphe sait aussi bien écrire les ensembles amples
et ondulatoires que des duos sculpturaux et charnels.
M. C. Vernay - Libération
A la technique virtuose, il allie une sensualité musclée qu’il affirme jusqu’au pur plaisir
esthétique.
Gwenola David - Danser
Alonzo King crée des chorégraphies éblouissantes. Ses danseurs
parfaits, irradient. Ils sont beaux et dansent magnifiquement. Tous
les ingrédients sont réunis pour que cette soirée demeure longtemps
dans nos esprits.
© Bidule©truc
DR
jeune public
à partir de 8 ans
et aux adultes)
P36
(super) Hamlet
D’après William Shakespeare
Et «Les contes de Shakespeare» de Charles et Mary Lamb
Cie LA CORDONNERIE
JEUDI 2 FÉVRIER
18h30 | DURÉE 1H00
CINÉ-CONCERT
SALLE DE L’ISLE
L’ISLE D’ABEAU
JEUDI 2 FÉVRIER À 9H30 ET 14H30
VENDREDI 3 FÉVRIER À 9H30
TARIF ENFANT 6€
TARIF ADULTE 8€
ENFANTS
CRÉATION
SCÉNARIO/ADAPTATION DE MÉTILDE WEYERGANS
SAMUEL HERCULE MUSIQUE TIMOTHÉE JOLLY
AVEC SUR SCÈNE ET À L’ÉCRAN SAMUEL HERCULE,
MÉTILDE WEYERGANS ET TIMOTHÉE JOLLY
(DISTRIBUTION EN COURS)
ET
COPRODUCTION LA CORDONNERIE, LA FILATURESCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE, LE CENTRE
CULTUREL ARAGON D’OYONNAX, LE GRANITSCÈNE NATIONALE DE BELFORT, LE THÉÂTRE DE LA
RENAISSANCE D’OULLINS
LA CORDONNERIE EST SUBVENTIONNÉE PAR LA
RÉGION RHÔNE-ALPES
«Il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark !»
C’est le constat sans appel que fait Horatio, photographe officiel de la
cour, en développant des négatifs dans son laboratoire. Les images
des funérailles du Roi et celles des noces de son frère aîné se trouvent,
côte à côte, comme formant une seule et même cérémonie…
En bord de mer, dans un fort militaire qui tombe en ruine, Claudius
a repris les rênes du pouvoir et conquis Gertrude, la femme de son
frère subitement disparu… Mais son jeune neveu, le prince Hamlet
semble inconsolable. Dans sa chambre, il s’est inventé un monde
parallèle et prépare en secret sa vengeance…
(super) Hamlet est une aventure maritime et nordique, drôle et
tragique qui conte le passage à l’âge adulte du jeune Hamlet, notre
super-héros. Aidée par Charles et Mary Lamb, dont Les Contes de
Shakespeare sont devenus en Angleterre un classique de la littérature
jeunesse, La Cordonnerie nous révèle une pièce majeure du célèbre
dramaturge dans une version épurée, et éveille le jeune public aux
grands thèmes que l’on retrouve aujourd’hui encore dans des romans
et films d’Aventure : Le Pouvoir, la Trahison, la Folie, la Mort …
© Yves-Petit
tout public
«Petites histoires.com»
Cie Accrorap
P37
DANSE
HIP- HOP
VILLEFONTAINE
LUNDI 6 FÉVRIER
20h30 | DURÉE 1H10
MARDI 7 FÉVRIER
Kader Attou est un représentant majeur de la danse hip-hop en France.
Contemporanéité, mélange des cultures, engagement humaniste, Kader
Attou signe une danse de son temps où la rencontre, l’échange et le
partage sont ses sources créatrices.
Avec Petites histoires.com, il s’est penché sur le monde de son enfance,
ses souvenirs. Ces petites histoires racontent la France populaire sur fond
de valse accordéon, comme autant de clins d’œil à l’enfance, à la famille,
aux copains, aux «trois huit» à l’usine Renault où travaillait son père… Des
pans de vie pas toujours roses que Kader Attou a choisi de transcrire avec
légèreté et humour.
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
PRIX MIMOS 2008 AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU MIME DE PÉRIGUEUX
PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE POUR 5 DANSEURS
CHORÉGRAPHIE KADER ATTOU DANSEURS KADER
ATTOU, PIERRE BOLO, BRAHIM BOUCHELAGHEM,
THÔ ANOTHAI, HICHEM SERIR ABDALLAH, SÉBASTIEN
VELA LOPEZ, NICOLAS MAJOU (EN ALTERNANCE)
PRODUCTION COMPAGNIE ACCRORAP, THÉÂTRE JEAN
VILAR DE SURESNES, THÉÂTRE DE L’ESPACE, SCÈNE
NATIONALE DE BESANÇON LA COURSIVE, SCÈNE
NATIONALE DE LA ROCHELLE, CNDC ANGERS,
CCN DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT CNCDC
CHÂTEAUVALLON
LE CCN EST SOUTENU PAR LE MINISTÈRE DE LA
CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – LA DRAC
DE POITOU-CHARENTES, LE CONSEIL RÉGIONAL DE
POITOU-CHARENTES ET LA VILLE DE LA ROCHELLE,
AINSI QUE PAR CULTURESFRANCE DANS LE CADRE DE
CERTAINES DE SES TOURNÉES À L’ÉTRANGER.
Les saynètes évoquent le cinéma burlesque et de petites touches d’humour viennent rythmer
les envolées chorégraphiques, de manière libre, légère, poétique. Passer d’une histoire à
l’autre, sauter du coq-à-l’âne, mélanger performance, émotion, musicalité dans un spectacle
plutôt cocasse, voilà le pari réussi qui affirme, s’il en est encore besoin, le talent de chorégraphe
de Kader Attou, aujourd’hui directeur du Centre Chorégraphique de La Rochelle.
(…) Pendant que l’accordéon envoie valser les coups de blues, c’est une certaine histoire de
la France populaire et prolétaire qui surgit en creux dans cette danse hip-hop à laquelle elle
appartient. Une évidence très émouvante que Kader Attou impose avec finesse. (…)
R. Boisseau – Le Monde
© Bidule©truc
DR
jeune public
à partir de 9 ans
et aux adultes)
P38
«Terres
«T
erres !»
Théâtre
héâtre Nouvelle Génération/CDN
Génération/CDN de lyon
VILLEFONTAINE
JEUDI 9 FÉVRIER
18h30 | DURÉE 1H00
La terre, le territoire, la frontière : la géopolitique à l’usage du
Jeune Public.
JEUDI 9 FÉVRIER À 14H30
THÉÂTRE
VENDREDI 10 FÉVRIER À 9H30
TARIF ENFANT 6€
TARIF ADULTE 8€
ENFANTS
TEXTE LISE MARTIN MISE EN SCÈNE ET CONCEPTION
VISUELLE NINO D’INTRONA AVEC MAXIME CELLA,
THOMAS DI GENOVA, ALEXIS JEBEILE, SARAH
MARCUSE MUSIQUE ORIGINALE ET UNIVERS SONORE
PATRICK NAJEAN
LE TEXTE ORIGINAL EST PUBLIÉ AUX EDITIONS
LANSMAN.
PRODUCTION THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION /
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON.
COPRODUCTION THÉÂTRE DE VIENNE, SCÈNE
CONVENTIONNÉE/SCÈNE RHÔNE-ALPES.
Au terme d’un long voyage, Aride et Kétal prennent possession d’une
terre qui porte la mention «propriété privée». Leur installation est
rapidement dérangée par l’arrivée d’un troisième homme qui prétend
détenir ce lieu. D’abord tendue, la situation dégénère en véritable
guerre, au point de mettre en péril la vie de chacun. L’intervention
d’une femme, libre de toute attache, n’y changera rien : aveuglés
par leur désir de puissance, ces êtres semblent prêts à tout pour
conserver leur bien. La terre idéale pour laquelle ces hommes se
déchirent ne connaît, hélas, pas de frontières. Sa quête est universelle.
Les conflits qui en découlent aussi. Et le chant douloureux qui s’en
échappe berce encore et toujours le monde.
©Yann Orhan
Thomas
Dutronc
tout public
P39
SALLE DE L’ISLE
L’ISLE D’ABEAU
JEUDI 9 FÉVRIER
20h30
PLEIN TARIF 28€
TARIF RÉDUIT 26€
TARIF JEUNE 20€
Après une tournée qui a compté 250 dates et pas loin de 600 000
spectateurs, plus de 600 000 disques vendus, Thomas Dutronc
revient sur le devant de la scène en 2011. Cet amoureux du swing,
ce virtuose de la guitare est venu à la chanson presque par hasard et
c’est tout simplement génial.
CRÉATION
CHANSON
Nul doute que son nouveau spectacle sera aussi original que le
précédent, à la fois drôle, convivial et émouvant et, à l’image de cet
artiste, unique.
Nouvel album (Mercury/Universal) - automne 2011
© stéphanie
© Bidule
nelson
truc
jeune public
«Tempête
«T
empête en cuisine»
cuisine
à partir de 6 ans
et aux adultes)
P40
Cie
ie Sylvie G
Guillermin
uillermin
VILLEFONTAINE
MARDI 28 FÉVRIER
Dans un décor de cuisine miniature, une danseuse-cuistot tente
de se frayer un passage au milieu d’une profusion d’ustensiles et
d’appareils électriques. La recette du jour s’avère être des plus
complexes... Va-t-elle réussir sa recette enchanteresse dans ce
désordre?
LUNDI 27 FÉVRIER À 9H30 ET 14H30
MARDI 28 FÉVRIER À 14H30
TARIF ENFANT 6€
TARIF ADULTE 8€
ENFANTS
CRÉATION
CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION SYLVIE
GUILLERMIN PHOTOGRAPHIES STÉPHANIE NELSON
SCÉNOGRAPHIE MANUEL BERNARD MUSIQUE
RAPHAËL CHARPENTIÉ
COPRODUCTION FIGURE 1 / CIE SYLVIE GUILLERMIN /
THÉÂTRE DU VELLEIN – CAPI L’AGGLO / RÉPAC LA
RAMPE ET LA PONATIÈRE - ECHIROLLES
DANSE
Des montagnes d’appareils électriques recouvrent son «piano» de grand
chef pâtissier. Des images défilent au-dessus de sa tête. Des sons
étranges s’échappent des ustensiles de cette cuisine magique. Rien ne
fonctionne vraiment normalement dans ce quotidien bouleversé par les
drôles de rêves qui surgissent sans crier gare. Elle est perturbée sans
cesse dans sa tâche par des situations ludiques et chaotiques, jusqu’à
en oublier ce qu’elle est en train de concocter : l’extraordinaire recette
d’un gâteau encore jamais inventé. Rien que d’y penser, elle en a l’eau à
la bouche !
©Elian Bachini
tout public
«Sur le chemin d’Antigone»
P41
Cie Philippe Car
SALLE DE L’ISLE
L’ISLE D’ABEAU
JEUDI 1ER MARS
20h30 | DURÉE 1H20
VENDREDI 2 MARS
C’est avec un immense plaisir que nous accueillons à nouveau la Cie
Philippe Car qui vous a enthousiasmé la saison dernière avec son pétillant
spectacle Le Bourgeois Gentilhomme.
SAMEDI 3 MARS
PLEIN TARIF 17€
TARIF JEUNE 12€
ADAPTATION ET ÉCRITURE VALÉRIE BOURNET,
PHILIPPE CAR MISE EN SCÈNE PHILIPPE CAR
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE LAURENCE BOURNET
SCÉNOGRAPHIE VALÉRIE BOURNET
AVEC VALÉRIE BOURNET, ACCOMPAGNÉE PAR CLAIRE
LEYAT ET HADRIEN TRIGANCE
PRODUCTION AGENCE DE VOYAGES IMAGINAIRES
COPRODUCTIONS BONLIEU SCÈNE NATIONALE ANNECY
THÉÂTRE DE CUSSET, SCÈNE CONVENTIONNÉE
THÉÂTRE PAUL ELUARD, CHOISY-LE-ROI
LE SÉMAPHORE, THÉÂTRE DE PORT-DE-BOUC
INSTITUT FRANÇAIS DU BURKINA FASO DE BOBODIOULASSO / THÉÂTRE DES BERNARDINES, MARSEILLE
L’AGENCE DE VOYAGES IMAGINAIRES EST
CONVENTIONNÉE PAR LA VILLE DE MARSEILLE,
SUBVENTIONNÉE PAR LE CONSEIL GÉNÉRAL DES
BOUCHES-DU-RHÔNE ET LA RÉGION PACA.
THÉÂTRE
«Nous nous attelons une fois encore à la «traduction», l’adaptation, d’une
œuvre célèbre, d’un mythe ! Et chacun va le redécouvrir. Notre histoire
d’Antigone est nourrie principalement de la version de Jean Anouilh,
mais aussi de celles de Sophocle, Brecht, Cocteau et Henri Bauchau.
Un nouveau «voyage imaginaire» au cœur de la tragédie ! Et la fantaisie
et l’humour sont tout de même là, parce qu’ils sont toujours présents,
même dans les tragédies »…
Philippe Car/ Valérie Bournet / Mars 2011
Antigone c’est cette femme qui ose dire NON. A ces hommes. A ce roi,
représentant du pouvoir des hommes. A la vie…Un vrai non qui la conduira
jusqu’au bout d’elle-même, à la mort. Non à ces compromis que nous
faisons toute notre vie et qui nous éloignent de nous-mêmes…
Elle ose, elle. Elle place l’humain face au politique. Antigone porte l’espoir
de toutes les générations, qui se retrouvent en elle. Antigone c’est cet
humain sauvage que nous avons tous en nous !!!
Les tables nomades
Voyageant avec sa cuisine, la compagnie vous propose à l’issue du
spectacle de partager un repas avec les comédiens, d’échanger avec eux
autour d’une table et de quelques notes de musique. Les réservations se
feront ultérieurement auprès du théâtre.
© Richard Haughton
tout
out public
«Murmures
des
murs»
P42
Aurélia Thierree
THÉÂTRE
CIRQUE ILLUSION
VILLEFONTAINE
LUNDI 5 MARS
20h30 | DURÉE 1H20
MARDI 6 MARS
Après nous avoir ensorcelés avec son Oratorio en 2007, Aurélia
Thierrée nous présente Murmures des Murs, un second opus
également conçu et mis en scène par sa mère, Victoria ThierréeChaplin.
Evoluant avec sa grâce coutumière dans un décor transformable,
Aurélia Thierrée nous entraîne dans un univers à la beauté hypnotique,
empreint de magie, d’illusion et de poésie malicieuse. Avec elle, tout
devient possible : entrer dans le décor puis disparaître, marcher dans
le vide, croiser des immeubles qui jouent les serre-livres, échapper
à d’étranges personnages masqués, danser avec un inconnu,
surprendre un monstre marin.
PLEIN TARIF 17€
TARIF JEUNE 12€
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE VICTORIA THIERRÉECHAPLIN
AVEC AURÉLIA THIERRÉE, JAIME MARTINEZ ET MAGNUS
JAKOBSSON OU ANTONIN MAUREL
PRODUCTION COMPAGNIE DES PETITES HEURES
COPRODUCTION THÉÂTRE DE CAROUGE - ATELIER DE
GENÈVE / LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG
/ CIRQUE-THÉÂTRE D’ELBEUF / LA COURSIVE SCÈNE
NATIONALE DE LA ROCHELLE / GRAND THÉÂTRE DE
PROVENCE (AIX-EN-PROVENCE) / SCÈNE NATIONALE DE
SÉNART / THÉÂTRE DE L’ARCHIPEL (PERPIGNAN) ET EL
CANAL CENTRE D’ARTS SCÉNIQUES (SALT-GIRONA)
- SCÈNE CATALANE TRANSFRONTALIÈRE (ECT-SCT)
/ THÉÂTRE DE CAEN / VILLE DE SAINT QUENTIN PICARDIE / LE RIVE GAUCHE – SCÈNE CONVENTIONNÉE
POUR LA DANSE / THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE (69)
- SCÈNE CONVENTIONNÉE / AVANT SEINE - COLOMBES
/ CRYING OUT LOUD - LONDRES EN ASSOCIATION AVEC
ARTS COUNCIL ENGLAND, CORN EXCHANGE, NEWBURY
ET NEW GREENHAM ARTS
REMERCIEMENTS DAMIEN BRICOTEAU, ALBERT GÉRIER
POUR LA RUE S’ALLUME, NASSER HAMMADI, JAMES
THIERRÉE
Cette artiste unique et inclassable crée des univers poétiques et
singuliers empreints d’illusion et de mystère, à la frontière du théâtre,
de la magie et de la danse.
Fragile plutôt que farouche, poétique plutôt que fragile, heureuse et
émerveillée plutôt que frêle. Les adjectifs s’enchaînent, à l’image des
tableaux de ses spectacles, pour tenter de qualifier Aurélie Thierrée… Il
y a bien un univers Thierrée-Chaplin : celui de l’illusion, que chacun des
membres de la famille s’approprie et qui donne aux spectateurs l’envie d’en
découvrir toujours plus.
Fluctuanet.fr
© Bidule©truc
DR
«Qui est cet inconnu
dans mes bras ?»
Flash Marionnettes
jeune public
à partir de 7 ans
et aux adultes)
P43
SALLE DE L’ISLE
MARIONNETTES L’ISLE D’ABEAU
MERCREDI 7 MARS
18h30 | DURÉE 1H00
Un spectacle-enquête. En quête d’enfance. «Une» et «Un»,
sont à la recherche de leur souvenir d’enfance, dans le but
d’en transmettre le parfum d’aujourd’hui !
JEUDI 8 MARS À 9H30 ET 14H30
TARIF ENFANT 6€
TARIF ADULTE 8€
ENFANTS
CRÉATION
TEXTE CORINE LINDEN, MICHEL KLEIN ET ISMAÏL
SAFWAN MISE EN SCÈNE ET MUSIQUE ISMAÏL SAFWAN
AVEC MICHEL KLEIN, CORINE LINDEN
COPRODUCTION TJP STRASBOURG – CDN
D’ALSACE LA PASSERELLE – RIXHEIM
FLASH MARIONNETTES EST UNE COMPAGNIE
CONVENTIONNÉE AVEC LA DRAC ALSACE. SES
SPECTACLES SONT SOUTENUS PAR LE CONSEIL
RÉGIONAL D’ALSACE, LA VILLE DE STRASBOURG ET LE
DÉPARTEMENT DU BAS-RHIN.
«Un» est à la recherche de l’ours en peluche Michka qui, il en est
persuadé, fut celui de son enfance. Il est aussi à la recherche de cet
autre ours, inconnu celui-ci, qui est dans ses bras sur cette photo
retrouvée, et dont «Un» n’a aucun souvenir.
Les deux protagonistes, «Une» et «Un», s’adressent au public, lui
décrivent des destins multiples d’enfants, enjolivent certains souvenirs
au point de les rendre épiques, avec des histoires impliquant les
enfants, leurs jeux et leurs luttes, leurs accords et désaccords, et leurs
aventures communes, parfois réalistes, parfois tout à fait fantaisistes
ou fantastiques. Les formes animées qui sont utilisées sont multiples :
marionnettes “classiques”, mais aussi dessins en deux dimensions
articulés, photos découpées, projections de photos, théâtre d’objets,
peinture en direct…
© Gassian
tout public
P44
Daphné
«Bleu Venise»
VILLEFONTAINE
VENDREDI 9 MARS
20h30 | DURÉE 1H30
PLEIN TARIF 17€
TARIF JEUNE 12€
Daphné aime les couleurs. Après L’Emeraude en 2005, Carmin deux ans plus
tard – lauréat du Prix Constantin - c’est le bleu, celui du lagon de Venise qui
inspire celle qui aurait souhaité être peintre.
DAPHNÉ CHANT ROBIN CANAC GUITARE FRÉDÉRIC
KRET VIOLONCELLE DOMINIQUE JUCHORS VIOLON
ALEXIS ANÉRILLES CLAVIERS NICOLAS MATHURIAU
BATTERIE, VIBRAPHONE
Découverte par Benjamin Biolay, cette trentenaire a adopté une manière bien à
elle de trousser ses chansons. Pour son nouveau disque, Bleu Venise, Daphné
s’est laissé porter par la mystérieuse et magnifique Venise, celle de la poésie et
de la romance italienne. Mais ici ni gondoles, ni palais Renaissance, seulement
des émotions puisées au plus profond de son être et accompagnées de textes
un brin surréalistes, de cordes et de piano. La singularité de Daphné ? La
poésie et l’élégance. Sa voix très douce glisse sur les eaux du lagon. Une belle
invitation au voyage…
CHANSON
Avec sa voix singulière, aérienne, douce, légèrement cassée et son univers musical ensorcelant, la chanteuse Daphné s’est révélée ces dernières années comme une valeur sûre de la
nouvelle scène française. Proche d’artistes comme Emilie Simon ou Björk, Daphné révèle une
personnalité particulière et intrigante. Sa musique qui mêle des orchestrations classiques,
mais aussi de la pop, de l’électro ou encore des rythmes latino-américains montre la richesse
de l’univers musical de la chanteuse.
Larep.com
C’est avec impatience que nous accueillons Daphné, musicienne de l’instinct
à la voix aérienne et aux chansons ensorcelantes…
© Michel Cavalca
«Jean-Jacques
Rousseau»
tout public
Dans le cadre de l’année
Rousseau 2012
P45
VILLEFONTAINE
LUNDI 12 MARS
20h30 | DURÉE 1H15
MARDI 13 MARS
Michel Raskine met en scène, sur un montage de textes de Jean-Jacques
Rousseau conçu par Bernard Chartreux et Jean Jourdheuil, un portrait en
forme d’essai du célèbre écrivain.
Créé en 1978, ce spectacle insolite et brillant avait connu un franc succès.
En juin 2007, Michel Raskine présentait son projet :»Trente années après
sa naissance à la scène, la figure provocatrice de «Jean-Jacques» et sa
belle prose rageuse nous ravissent et nous stimulent toujours. C’est à ce
même drôle de bonhomme, désormais narrateur de sa propre littérature,
étudiée jadis à l’école ou relue depuis, chérie des uns ou détestée des
autres, que nous souhaitons rendre vie à notre tour. Ainsi l’actrice Marief
Guittier (dans le rôle de Jean-Jacques Rousseau) avec Bertrand Fayolle
(dans le rôle du jeune Bertrand), seuls en scène, s’adressent à une petite
centaine de spectateurs, qui assistent, confortablement assis dans des
canapés «d’époque», à une journée d’été à la campagne en compagnie
de «Jean-Jacques». Quelques pages arrachées aux Rêveries du promeneur solitaire, aux Confessions et à La Lettre à d’Alembert, dessinent, en
forme de monologue, le portrait fragmenté d’un «héros» de la littérature
française.
MERCREDI 14 MARS
JEUDI 15 MARS
VENDREDI 16 MARS
PLEIN TARIF 17€
TARIF JEUNE 12€
TEXTE ÉTABLI PAR BERNARD CHARTREUX ET JEAN
JOURDHEUIL
AVEC MARIEF GUITTIER : JEAN-JACQUES ROUSSEAU
ET BERTRAND FAYOLLE : LE JEUNE BERTRAND
MISE EN SCÈNE MICHEL RASKINE
PRODUCTION THÉÂTRE DU POINT DU JOUR
SALLE NON NUMÉROTÉE
THÉÂTRE
Michel Raskine réussit à nous faire vivre de l’intérieur l’univers de Rousseau en faisant palpiter sa langue, ses interrogations, sa solitude aussi. Un
moment de rêverie collective à ne pas manquer.
Laure Adler - France Inter
L’intelligence malicieuse de la mise en scène et de la mise en jeu vibre de
tout ce qui fait le grand théâtre.
Dominique Darzacq - webthea.com
©©
Bidule
Jorditruc
Pla
«Ras
«R
as !»
jeune public
à partir de 3 ans
et aux adultes)
P46
MERCREDI 14 MARS
LUNDI 12 MARS À 14H30
Maduixa
aduixa Théâtre
T héâtre
THÉÂTRE
ET VIDÉO
SALLE DE L’ISLE
L’ISLE D’ABEAU
Une invitation à découvrir l’univers coloré du peintre catalan Joan
Miró.
MARDI 13 MARS À 9H30 ET 14H30
VENDREDI 16 MARS À 9H30 ET 14H30
TARIF ENFANT 6€
TARIF ADULTE 8€
ENFANTS
AVEC LARA SANCHÍS, JOAN SANTACREU DRAMATURGIE ET DIRECTION JUAN PABLO MENDIOLA DIRECTION
CHORÉGRAPHIQUE MAMEN GARCÍA MUSIQUE PACO
GARNELO VOIX OFF ALFRED PICÓ
Joan aime dessiner. Il dessine absolument tout. Luna va lui faire découvrir
le monde de la couleur. Un univers de lignes, de nuances et de formes
s’ouvre alors à eux. Grâce à leur imagination et à quelques coups de
pinceaux, ils créent de nouveaux espaces et ouvrent les portes d’un
monde fantastique. Ensemble ils dessinent une petite aventure qui va
devenir le berceau d’une grande amitié. Les spectateurs sont en contact
direct avec cette aventure, à proximité des acteurs, autour d’une toile
géante blanche couchée à même le sol, devenue un véritable écran de
sensation. Les nouvelles technologies se mettent au service d’un jeu
scénique stimulant, pour un concept original et étonnant.
DR
© Bidule©truc
«Mon
«M
on prof est un troll»
De Denis
Denis KKelly
elly
Centre
entre Dramatique
ramatique National
ational des Alpes
lpes G
Grenoble
renoble
jeune public
à partir depublic
7 ans
jeune
et aux adultes)
P47
THÉÂTRE JEAN VILAR
HORS LES MURS
LUNDI 19 MARS
20h30 | DURÉE 1H00
Comment deux garnements vont tenter de se débarasser de leur
directeur d’école… un troll !
LUNDI 19 MARS À 14H30
BILLETTERIE THÉÂTRE JEAN VILAR
BOURGOIN-JALLIEU
TEL 04 74 28 05 73
PLEIN TARIF 11€
TARIF RÉDUIT 8€
TARIF MOINS DE 12 ANS
6€
CRÉATION
Mise en scène Jacques Osinski Traduction
de Philippe Le Moine et Pauline Sales Avec
Alice Le Strat et Stanislas Sauphanor
SPECTACLE PROPOSÉ PAR
LE THÉÂTRE JEAN VILAR
THÉÂTRE
Alice et Max sont deux jumeaux pas très sages et souvent insolents. Ils
viennent à bout de leur institutrice poussée à la dépression nerveuse par
leur «pourquoi» incessants. Le hic c’est que Madame Lépine était aussi
directrice de l’école et qu’elle est remplacée par un troll, un vrai, qui ne sait
que rugir, instaurer des règles et manger les petits enfants. Gare à ceux,
enfants comme instituteurs, qui voudraient désobéir… Alice et Max tentent
bien d’alerter des adultes compétents mais se heurtent à l’indifférence
générale. Ils vont devoir trouver une solution tout seuls…
Ce n’est sans doute pas un hasard si Denis Kelly a signé le livret de la
comédie musicale Matilda, adaptation du chef d’œuvre du maître de la
littérature enfantine, Roald Dahl, pour la Royal Shakespeare Company. Il
y a dans Mon prof est un troll une liberté et une insolence qui rappelle
le grand maître anglais. Cependant la pièce est une œuvre originale,
profondément contemporaine, s’adressant autant aux adultes qu’aux
enfants d’une manière extrêmement ludique et légère. Et la langue de Kelly
est une vraie langue théâtrale, qui demande à être entendue, à être dite
par des comédiens.
Je voudrais que Mon prof est un troll voyage partout, comme Guignol mais un
Guignol extrêmement contemporain : insolent, ludique et disant pas mal de
choses l’air de rien…
Denis Kelly
© Gérard Llabres
tout public
P48
«Bérénice»
De Jean Racine / Cie le Menteur Volontaire
VILLEFONTAINE
MERCREDI 21 MARS
20h30 | DURÉE 2H00
VENDREDI 23 MARS
Bérénice de Racine reste une œuvre toujours d’actualité qui ouvre une
fenêtre sur un monde de puissants confrontés aux pièges du pouvoir et
de l’amour.
Titus, empereur romain, doit choisir entre sa mission pour Rome et
son aimée, Bérénice, reine de Palestine. Cette tragédie naît donc
de l’affrontement entre ces deux impératifs inconciliables. Un drame
passionnel sur fond politique pour la plus épurée des tragédies raciniennes
où un homme sacrifie sa passion à son devoir.
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
MISE EN SCÈNE LAURENT BRETHOME
AVEC FABIEN ALBANESE, THOMAS BLANCHARD
/ THOMAS MATALOU, EN ALTERNANCE, FRANÇOIS
JAULIN, THIERRY JOLIVET, SOPHIE MOUROUSI, JULIE
RECOING, PHILIPPE SIRE
PRODUCTION LE MENTEUR VOLONTAIRE.
COPRODUCTION LE THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE (69),
SCÈNES DE PAYS DANS LES MAUGES – BEAUPRÉAU
(49), LE GRAND T SCÈNE CONVENTIONNÉE
LOIRE-ATLANTIQUE (44 ; AVEC LE SOUTIEN DU GRAND
R SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHE-SUR-YON (85)
LE MENTEUR VOLONTAIRE EST EN CONVENTION AVEC LE
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
- DRAC PAYS DE LA LOIRE, LA VILLE DE LA
ROCHE-SUR-YON ET LE CONSEIL RÉGIONAL DES
PAYS DE LA LOIRE.
THÉÂTRE
Pour Laurent Brethome qui signe la mise en scène, cette pièce est
contemporaine car à l’heure du Tout People, «elle ne fait que raconter
de manière plus poétique ce que nous pouvons observer au quotidien
dans différents médias. Bérénice, Titus et Antiochus auraient pu s’appeler,
Carla, Cécilia, Nicolas, Sylvio, Barack ou Dominique.
Il ne s’agit donc pas de faire du neuf avec du vieux… mais plutôt de porter
sur le neuf un regard ancien.»
Ce texte exigeant qui rend les artifices vains dans le meilleur des cas,
ridicules dans les pires, est d’après Laurent Brethome une leçon d’humilité.
Le metteur en scène s’est entouré d’une équipe de comédiens fidèles
et remarquables et il revendique un théâtre très engagé dans le jeu des
acteurs, un théâtre de texte, de chair et de souffle.
© Michel
Nicolas
© Bidule
truc
«Rouge
«R
ouge tomate»
tomate
jeune public
à partir de 5 ans
et aux adultes)
jeune public
P49
TARTINE REVERDY
SALLE DE L’ISLE
L’ISLE D’ABEAU
JEUDI 22 MARS
18h30 | DURÉE 1H00
Après «Autour de violette», Tartine Reverdy donne vie sur scène
à son nouvel album «Rouge tomate» pour un spectacle haut en
couleur !
JEUDI 22 MARS À 14H30
VENDREDI 23 MARS À 9H30 ET 14H30
TARIF ENFANT 6€
TARIF ADULTE 8€
ENFANTS
AVEC AUTEUR COMPOSITEUR INTERPRÈTE, VOIX,
CLAVIERS, ACCORDÉON, XYLOPHONES... TARTINE
REVERDY VOIX, CONTREBASSE, BASSE, TROMPETTE
ANNE LIST VOIX, GUITARE, PERCUSSIONS, CAJON
JORO RAHARINJANAHARY VIDÉOS LOU GALOPA
COPRODUCTION FESTIVAL DE MARNE, LE TRAIN
THÉÂTRE DE PORTES-LÈS-VALENCE, LA PASSERELLE
DE RIXHEIM, LA SALAMANDRE DE VITRY-LE-FRANÇOIS
AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE STRASBOURG,
LE CONSEIL RÉGIONAL D’ALSACE ET LE CONSEIL
GÉNÉRAL DU BAS-RHIN, LA DRAC ET L’ADAMI.
CHANSON
La vie elle n’est pas grise, elle est comme ça, pleine de surprises ! C’est
la devise d’Élise, à fond sur sa chaise roulante ; et de Victor qui trouve au
fond du grenier un tapis et s’envole, de Katmandou à Tombouctou, de
Stockholm à Lisbonne, et hop !
Avec des textes tantôt enjoués, tantôt graves, les chansons sont de toutes
les couleurs : des bleues pour buller en été, des vertes avec des graminées
dedans, des rouges pour parler des choses pas justes et pas seulement
pour dire qu’on n’est jamais ni noir ni blanc mais rose chamallow, vert
haricot, rouge coquelicot, couleurs pêle-mêle. Ses musiciens multiinstrumentistes et talentueux continuent d’enrichir l’univers doux et
poétique de Tartine Reverdy, avec des lumières bien vives et des images
vidéos.
Avec générosité, ils sèment des petits cailloux blancs au milieu de la prairie
verte, comme pour nous montrer le chemin vers un bonheur simple à
attraper !
© patrice nin
tout public
Concert d’Orgue
P50
Michel Bouvard
EGLISE ST JEAN-BAPTISTE
BOURGOIN-JALLIEU
SAMEDI 24 MARS
20h30 | DURÉE 1H00
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
Le grand-père de Michel Bouvard, organiste et compositeur lyonnais,
élève de Louis Vierne, Florent Schmitt et Vincent d’Indy, lui transmit très
jeune la passion pour la musique. Après des études pianistiques, Michel
Bouvard travailla l’orgue avec Suzanne Chaisemartin et André Isoir, puis au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans les classes
d’écriture.
PROGRAMME
ŒUVRES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH,
CÉSAR FRANCK, LOUIS VIERNE,
JEAN BOUVARD
(PROGRAMMATION DÉFINITIVE EN COURS)
EN PARTENARIAT AVEC LE
CONSERVATOIRE HECTOR BERLIOZ
MUSIQUE
Un premier prix au Concours International de Toulouse (1983)
marque le début de sa carrière. Il est appelé par Xavier Darasse pour
lui succéder à la classe d’orgue du CNR de Toulouse en 1985 et il
poursuit son action en faveur du patrimoine de la ville et de la région.
Tout ce travail de fond aboutira en 1996 à la création du Festival
International « Toulouse-les-orgues » .
Michel Bouvard est titulaire de l’orgue historique Cavaille-Coll de la
Basilique Saint-Sernin de Toulouse. Reconnu aujourd’hui sur la scène
internationale, invité comme jury des grands concours, sa carrière
de concertiste et de professeur le conduit régulièrement dans une
vingtaine de pays d’Europe, d’Asie, et du continent Américain.
Il a été nommé en 1995 professeur d’orgue au CNSM de Paris avec Olivier
Latry.
© Evy Schubert
«Infinita»
Familie Flöz
tout public
P51
VILLEFONTAINE
LUNDI 26 MARS
20h30 | DURÉE 1H30
MARDI 27 MARS
Une belle mosaïque de la vie grandement menée par des maîtres du théâtre
visuel. Infinita est une pièce pour 10 personnages et 4 comédiens masqués
dont le rôle principal est tenu par la vie elle-même. Nous malmenant d’une
scène à l’autre entre rires et larmes, Infinita traite par un jeu de miroirs
des premiers et des derniers instants de la vie. De nombreux tableaux se
succèdent où la musique envoûtante se mêle aux ombres chinoises pour
nous offrir un spectacle inclassable, d’une incroyable poésie.
Un travail collectif à partir de masques, telle est la caractéristique des Flöz.
Comme un texte, le masque apporte non seulement une forme, mais aussi
un contenu. De l’expérimentation par le jeu, jusqu’à son aboutissement
par la symbiose du masque et de l’acteur, ce processus de création d’un
masque (en tant que personnage) est déterminant. L’acteur masqué écrit
en quelque sorte la scène avec son corps.
MERCREDI 28 MARS
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
MISE EN SCÈNE :HAJO SCHÜLER, MICHAEL VOGEL
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION BJÖRN LEESE,
BENJAMIN REBER, HAJO SCHÜLER, MICHAEL VOGEL
MASQUES HAJO SCHÜLER
COPRODUCTION DE FAMILIE FLÖZ, ADMIRALSPALAST
BERLIN, THEATERHAUS STUTTGART, LA STRADA GRAZ
THÉÂTRE
Entre étincelants traits d’esprit et authentique tristesse. C’est pure magie quand les masques
viennent soudain à la vie.
Die Welt
Ils combinent avec talent des disciplines telles que jeu d’acteur, théâtre de masques, danse,
clownerie, acrobatie, magie et improvisation en une expérience scénique unique.
Berliner MorgenPost
Merveilleusement amusants, les premiers pas d’un nouveau-né dans un parc à bébé,
émouvants et tristes, les adieux au cimetière à la femme bien-aimée. Vrai théâtre
d’émotions !»
Berliner MorgenPost
© Bidule©truc
DR
jeune public
«Trois
«T
rois petites notes
notes»
à partir de 3 ans
et aux adultes)
P52
GIL CHOVET
SALLE DE L’ISLE
MARDI 27 MARS
Trois petites notes, au hasard, sont sorties de ma guitare... Au fil du
spectacle, le public découvre tout un monde de sons, de bruitage,
de musique... et de chansons. Vive l’aventure !
TARIF ENFANT 6€
TARIF ADULTE 8€
ENFANTS
CHANT, GUITARE, PERCUSSIONS DIVERSES (BOITE
D’ALLUMETTES, PLANCHES À RYTHME, ORGUE
À VAISSELLE, BOUTEILLES ...) GIL CHOVET
CONTREBASSE, CHŒUR, PERCUSSIONS JEANCHRISTOPHE TREILLE
CHANSON L’ISLE D’ABEAU
Les trois notes se posent sur l’oreille d’un matou. Il se réveille. Elles se
cachent. Elles s’échappent par la fenêtre ouverte. Elles font plein de
rencontres : tout d’abord, trois petites notes qui font «chi chi chi « : c’est
l’œuvre d’un grillon, plus loin elles croisent trois petites notes qui font «teu
teu teu « sorties tout droit du tracteur de Gégé, puis trois petites notes
qui font « grat grat grat « (une allumette) gling glang glong (une batterie de
casseroles), «clop clip clop» (les sabots d’un petit cheval rouge ) etc ...
© Thibaut Ras
tout public
«Spectacle Surprise»
P53
Carte blanche à la Compagnie ARCOSM
DANSE
MUSIQUE
VILLEFONTAINE
SAMEDI 31 MARS
18h à 23h | DURÉE
PLEIN TARIF 17€
TARIF JEUNE 12€
C’est un parcours original, festif et jubilatoire que vous concocte la
Compagnie Arcosm et ses invités-surprise.
Danse, musique, théâtre musical, beat-box et percussions corporelles
seront au rendez-vous, agrémentés d’une bonne dose d’humour et de
poésie à la sauce arcosmienne...
SALLE NON NUMÉROTÉE
ET PLUS SI AFFINITÉ
Accompagnés de nos fidèles acolytes (certains anonymes, d’autres
moins...), nous vous préparons, avec une certaine excitation, un
programme riche et insolite : des performances atypiques, des
croisements improbables, de nombreux objets artistiques non-identifiés
(parfois inédits).
Nous voulons un vrai moment de fête et de partage avec le public, de
communion entre spectateurs et artistes, d’interaction et d’échange, avec
bien sûr ce petit grain de folie en plus qui nous caractérise...
Laissez donc vos idées reçues à la maison et venez lâcher prise dans le
flou artistique énergisant de la Cie Arcosm, venez libérer vos sens lors
de cette belle et grande soirée unique orchestrée par Thomas Guerry et
Camille Rocailleux.
On vous attend !
© Agnes
© Bidule
Mellon
truc
jeune public
«Henriette
«H
enriette et M
Matisse
atisse»
à partir de 5 ans
et aux adultes)
P54
KKelemenis
elemenis et Cie
ie
SALLE DE L’ISLE
L’ISLE D’ABEAU
MERCREDI 4 AVRIL
JEUDI 5 AVRIL À 9H30 ET 14H30
Un spectacle inspiré de la vie du peintre, pour rêver en rythme et
en couleur !
Monsieur Matisse, chacun le sait, est un grand peintre. Mademoiselle
Henriette est son modèle. Lorsqu’elle pose et danse pour lui, toujours deux
pinceaux se disputent le trait ou la couleur… Sur scène et en mouvements,
se développe une histoire ludique et picturale de l’acte de création.
Entre inspiration et muse, savoir faire et invention, réel et représentation,
reproduction et stylisation, nos quatre personnages, l’artiste, le modèle, le
pinceau du trait et celui de la couleur, dansent et dessinent les courbes du
corps. L’œuvre du peintre marquée par de nombreuses Danses, est un
trésor pour dialoguer avec l’enfance.
TARIF ENFANT 6€
TARIF ADULTE 8€
ENFANTS
CONCEPTION GÉNÉRALE ET CHORÉGRAPHIE MICHEL
KELEMENIS CONCEPTION MUSICALE OLIVIER CLARGÉ
AVEC HENRIETTE CÉCILE ROBIN-PRÉVALLÉE OU
CAROLINE BLANC MATISSE DAVY BRUN LE PINCEAU
DU TRAIT LILA ABDELMOUMÈNE LE PINCEAU DE LA
COULEUR TRISTAN ROBILLIARD
PRODUCTION KELEMENIS&CIE
DANSE
© DR
tout public
«Les Apaches»
Macha Makeïeff
THÉÂTRE
MUSIC-HALL
P55
VILLEFONTAINE
MERCREDI 4 AVRIL
20h30
JEUDI 5 AVRIL
Les Apaches est le nouveau spectacle de Macha Makeïeff qui sera
créé en mars 2012 au Théâtre National de La Criée de Marseille, dont
elle prendra la direction cette année.
Macha Makeïeff, c’est plus de vingt spectacles créés au sein de la
Compagnie Deschamps Makeïeff, défendant un théâtre singulier et
faisant émerger une «flopée» de comédiens talentueux : François
Morel, Olivier Saladin, Olivier Broche mais aussi Patrice Thibaud ou
Lorella Cravotta… autant d’artistes qui volent de leurs propres ailes et
que vous croiserez cette saison dans Instants Critiques ou Jungles.
VENDREDI 6 AVRIL
PLEIN TARIF 25€
TARIF RÉDUIT 23€
TARIF JEUNE 18€
CRÉATION
UN SPECTACLE DE MACHA MAKEÏEFF
POUR TROIS COMÉDIENS, UN DANSEUR, DEUX ACROBATES, UN MUSICIEN ET QUELQUES FANTÔMES
AVEC BRAULIO DO NASCIMENTO BANDEIRA,
ROMUALD BRUNEAU, AURÉLIEN MUSSARD, ROBERT
HORN, EDGARD GUILLET ET LA PARTICIPATION DE
YOLANDE MOREAU (DISTRIBUTION EN COURS)
Apaches : gang du Paris de la Belle Epoque composé de jeunes
voyous ne dépassant pas vingt ans. Petits truands de la rue de Lape
et Marlous de Belleville.
«L’intimité terrible, étouffante d’une coulisse, quelques artistes de
music-hall : maquillage, échauffement… Ils sont las, ont le trac, sont
abattus. En piste pour la danse apache. Violente. Scènes virtuoses
et brutales de la vie conjugale, de la fille et de son souteneur. C’est
à coups de poings que se règle ce combat érotique du mâle et de
sa femelle. Un autre passe dans son costume lunaire et pâle, témoin
aveugle et sourd de cette danse fatale. Mais qui sont-ils ces fous au
visage peint, un peu dada, ces artistes mal nourris et entêtés…
Fatigue des corps et des costumes. Knock Out. On l’a fait son numéro.
Ils repartent ces vagabonds, ce reste de tribu ; applaudis, ils filent
comme des voyous dans la nuit.»
Macha Makeïeff
© HERVÉ JOLLY,
tout public
Yannick Jaulin
P56
«Le Dodo»
VILLEFONTAINE
MARDI 24 AVRIL
20h30 | DURÉE 1H30
MERCREDI 25 AVRIL
Le Dodo, disparu de l’Ile Maurice, pourrait nous poser cette question :
«Comment survivre en quittant son île ?» Incapable de se défendre face aux
prédateurs, le Dodo n’est plus adapté. Il est obsolète comme chacun se risque
à l’être au contact d’un monde de plus en plus exigeant, qui nous inflige de
rester concurrentiel, efficace, sociable…
Depuis longtemps Yannick Jaulin s’est vu une affinité avec le Dodo, cet animal
gauche, disgracieux, un peu ridicule et incapable de se protéger, affinité douce
et déchirante, dont il a tiré ce complexe du dodo. La schizophrénie du conteur
en proie à cette crise existentielle (suis-je en voie de disparition… comme mon
île ?) provoque un dédoublement mis en scène par deux personnages. Chacun
incarne deux tentations opposées : Japiaud, le conteur patoisant, continue de
raconter les mêmes histoires feignant de ne pas voir que son île a disparu, et
Joslin lui aussi né ici, mais refusant de couler avec son île.
Comment concilier l’endroit d’où l’on vient et celui vers lequel on va ? Le sac
avec lequel on naît et la valise qu’on choisit de se constituer ?
Yannick Jaulin livre avec cette création une apologie de la gentillesse, parle de
lui-même en nous parlant à tous, en parlant de nous tous. La gentillesse vue
comme une force, trop oubliée, trop souvent raillée, méprisée. Jaulin venge les
gentils ; et il le fait gentiment.
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
ECRIT ET JOUÉ PAR YANNICK JAULIN
MISE EN SCÈNE LAURENT BRETHOME MUSIQUE
CAMILLE ROCAILLEUX
DRAMATURGIE ET COLLABORATIONS ARTISTIQUES
CHARLOTTE FARCET, JULIE PORTIER, VALÉRIE
PUECH, ANTONIN LOUCHARD, HERVÉ JOLLY, MICHEL
LAUBU, BRUCE KREBS
PRODUCTION : LE BEAU MONDE ? CIE YANNICK
JAULIN
COPRODUCTION : LA COURSIVE, SCÈNE NATIONALE
LA ROCHELLE, ASTÉRIOS SPECTACLES, MC2
GRENOBLE, LE CENTRE CULTUREL DE CESSONSÉVIGNÉ, LA MAISON DU CONTE/CHEVILLY-LARUE
AVEC LA COMPLICITÉ DU NOMBRIL/POUGNEHÉRISSON, THÉÂTRE DE VERRE/CHÂTEAUBRIANT,
THÉÂTRE DES BERGERIES/NOISY-LE-SEC, LA SCÈNE
NATIONALE DE CAVAILLON
LE BEAU MONDE ? CIE YANNICK JAULIN EST
CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE
DRAC POITOU-CHARENTES, LE CONSEIL RÉGIONAL
POITOU-CHARENTES ET LE CONSEIL GÉNÉRAL DES
DEUX SÈVRES
THÉÂTRE
Le Dodo, son tout nouveau spectacle, est un véritable concentré de bonheur, une folie
scénique née autour d’un oiseau pataud au grand bec qui vivait sur l’Ile Maurice, aux ailes
trop petites pour voler...
Claire Beaudan – France Info
© CHRISTOPHE MEYER.
tout public
Bernard Struber Z’tett
«Souls Songs et Louise»
P57
VILLEFONTAINE
JEUDI 26 AVRIL
20h30 | DURÉE 1H15
PLEIN TARIF 21€
TARIF RÉDUIT 19€
TARIF JEUNE 15€
Bernard Struber, fondateur de l’Orchestre Régional de Jazz d’Alsace
(ORJA), devenu depuis le “Bernard Struber Jazztett”, est un musicien aux
multiples facettes. Du jazz aux musiques contemporaines et au rock, en
passant par le répertoire d’orgue, il insuffle une énergie phénoménale à
tout ce qu’il touche. Son orchestre composé de neuf musiciens se produit
sur les scènes nationales et internationales.
ERIC ECHAMPARD BATTERIE BRUNO CHEVILLON
BASSE BENJAMIN MOUSSAY CLAVIERS JEAN-CHARLES RICHARD, MIKE ALIZON ET RAY HALBEISEN
SAXOPHONES FRED NOREL VIOLON SERGE HAESSLER
TROMPETTE ET COR BERNARD STRUBER GUITARE
JAZZ
Après deux albums consacrés à une relecture très personnelle des
musiques de Frank Zappa le Struber z’tett présente son nouveau
répertoire : Soul Songs et Louise. Cet album évoque la musique de l’âme
de part et d’autre : celle de l’esthétique soul noire américaine, celle de
la poétesse Louise Labbé. De longues mélodies harmonisées par des
accords parfaits, une écriture rythmique héritière de James Brown, un
développement improvisé par les personnalités du Struber z’tett.
Avec plus de 200 pièces à son actif Bernard STRUBER s’est vu décerner
en octobre 2004 le «Django d’Or», Grand Prix SACEM de la Création.
(…) Un musicien d’exception, un électron libre aux oreilles toujours en éveil… A la manière
d’un Frank Zappa (dont il aime à interpréter les compositions), c’est un musicien littéralement
contemporain, un catalyseur d’énergies avec l’aura d’un maître pour des musiciens fidèles à
sa formation, le Jazztett. Entre les subtilités et les alliages de timbres (...) qui le rattachent au
jazz et aux musiques contemporaines, il insuffle l’énergie du rock.
Culture Jazz
© B. Enguerand | Thibault Grabherr
tout public
«Oh
les
beaux
jours»
P58
De Samuel Beckett / Avec Catherine Frot et Pierre Banderet
VILLEFONTAINE
MERCREDI 2 MAI
20h30
JEUDI 3 MAI
Ce spectacle marque le retour au théâtre de Catherine Frot dont la popularité
atteint aujourd’hui un degré rare. Il n’aura fallu qu’une seule rencontre pour
qu’elle et Marc Paquien, metteur en scène, décident de travailler ensemble sur
cette pièce qu’elle rêvait tout particulièrement d’interpréter.
VENDREDI 4 MAI
PLEIN TARIF 28€
TARIF RÉDUIT 26€
TARIF JEUNE 20€
CRÉATION
CRÉATION EN JANVIER 2012 À LA COURSIVE –
SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHELLE
MISE EN SCÈNE MARC PAQUIEN
AVEC CATHERINE FROT : WINNIE ET PIERRE
BANDERET : WILLIE
PRODUCTION COMPAGNIE DES PETITES HEURES
COPRODUCTION COURSIVE, SCÈNE NATIONALE DE
LA ROCHELLE / COMÉDIE DE PICARDIE, AMIENS
/ THÉÂTRE DE NAMUR / THÉÂTRE DE NÎMES /
LES CÉLESTINS, THÉÂTRE DE LYON – CNCDC,
CHATEAUVALLON / THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE (69),
THÉÂTRE
«Dans une étendue désertique d’herbe brûlée se dresse un petit mamelon aux
pentes douces dans lequel Winnie est enterrée, d’abord jusqu’au-dessus de la
taille. Winnie se souvient qu’en la voyant, un passant s’était demandé : « À quoi
ça rime ? ... fourrée jusqu’aux nénés dans le pissenlit... ça signifie quoi ? ”
Cela rime avec la vie de tout être humain. Cela signifie le courage dont la
personne humaine peut se montrer capable.
Envers et contre toutes les souffrances et les indignités du délabrement, il
émane de Winnie une inébranlable volonté de dignité humaine.
Elle s’est ainsi forgé l’art inépuisable de trouver dans la moindre babiole, dans
l’événement le plus minime, une source de pétulant intérêt et de vif plaisir.
L’apparente frivolité de son discours est, comme l’humour, la chatoyante
politesse du désespoir. “ Oh le beau jour encore que ça aura été... Encore
un... Après tout. ”
SCÈNE CONVENTIONNÉE
L’humour de Samuel Beckett ne verse jamais dans l’amère dérision. Oh
Les Beaux Jours est une œuvre infiniment tonique, puissante, tout à la fois
drolatique et profondément bouleversante»
© Fabrice Rumillat
tout public
«Orphée et Eurydice»
De Christoph Willibald Gluck (dans le cadre de l’année Rousseau 2012)
Orchestre des pays de Savoie / Solistes de Lyon - Bernard Tetu
JEUDI 10 MAI
PLEIN TARIF 25€
TARIF RÉDUIT 23€
TARIF JEUNE 18€
TRAGÉDIE-OPÉRA EN TROIS ACTES
LIVRET FRANÇAIS DE P.-L. MOLINE VERSION RÉVISÉE
PAR BERLIOZ EN 1866 DE CHRISTOPH WILLIBALD
GLUCK
DIRECTION MUSICALE NICOLAS CHALVIN
SOLISTES
ORPHÉE : CÉCILE VAN DE SANT, MEZZO-SOPRANO
EURYDICE : KATIA VELLETAZ, SOPRANO AMOUR :
BÉNÉDICTE TAURAN, SOPRANO
PRODUCTION DE L’ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE
COPRODUCTION AVEC LES SOLISTES DE LYON–
BERNARD TÉTU, MC2-GRENOBLE
L’ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE EST SOUTENU
PAR L’ASSEMBLÉE DES PAYS DE SAVOIE, LE
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
(DRAC RHÔNE-ALPES), LA RÉGION RHÔNE-ALPES
ET AMADEUS, SON CLUB D’ENTREPRISES MÉCÈNES.
LES SOLISTES DE LYON-BERNARD TÉTU SONT
SUBVENTIONNÉS PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET
DE LA COMMUNICATION, LA RÉGION RHÔNE-ALPES,
LE DÉPARTEMENT DU RHÔNE ET LA VILLE DE LYON
20h30 | DURÉE 2H05
AVEC ENTRACTE
OPÉRA
VERSION CONCERT
P59
VILLEFONTAINE
La commémoration nationale du 300ème anniversaire de la naissance de
Jean-Jacques Rousseau revêt un intérêt tout particulier en Région RhôneAlpes et plus particulièrement pour la CAPI. En effet ce philosophe, écrivain
R de 1728 à 1742, mais
et compositeur vécut à Annecy puis à Chambéry
aussi à Bourgoin-Jallieu et Maubec de 1768 à 1770, période pendant
laquelle il écrit la seconde partie de ses Confessions.
C’est donc tout naturellement que nous accueillerons l’Orchestre des
Pays de Savoie et les Solistes de Lyon – Bernard Tétu qui se sont associés
pour nous proposer dans le cadre de l’année Rousseau, le chef d’œuvre
de Gluck, Orphée et Eurydice, en version concert.
Pourquoi cette œuvre ? Parce que Gluck et Rousseau se sont tous
deux impliqués dans la réforme de l’opéra français. En effet, le rapport
de Rousseau à la musique est complexe : il la pratique et compose,
alors même que l’art reste à ses yeux de philosophe l’ennemi trompeur
de la nature. Mais Rousseau se montre particulièrement sensible au pari
«impossible» réussi par Gluck dans Orphée, c’est-à-dire d’avoir réussi
à réconcilier l’art avec l’amour. Assistant aux répétitions d’Orphée avec
assiduité, il s’exclame à propos de cet opéra «Puisqu’on peut avoir un si
grand plaisir pendant deux heures, je conçois que la vie peut être bonne
à quelque chose».
GUIDE PRATIQUE
BILLETTERIE
Théâtre du Vellein
Avenue du Driève
Villefontaine
Tél. 04 74 80 71 85
Horaires d’ouverture à partir du mardi 20 septembre
Du mardi au vendredi : 15h00/18h30 et sans interruption jusqu’au début de la
représentation les soirs de spectacle au Théâtre du Vellein
Samedi (jusqu’au 12 décembre et hors vacances scolaires) : 9h00/12h00
Adresse postale
Théâtre du Vellein - Centre Simone Signoret - BP 3 38091 Villefontaine Cedex
TARIFS
Référez-vous aux pages des spectacles
P60
Réductions tarifaires sur la programmation Tout Public
Tarif réduit : carte famille nombreuse, retraité, comités d’entreprises
Tarif jeune : moins de 18 ans, étudiant moins de 26 ans (sur présentation de la
carte d’étudiant), inscrit au CIVIS (contrat d’insertion à la vie sociale), ou demandeurs
d’emploi, bénéficiaires des minimas sociaux, ou allocataires adultes handicapés.
Collège et lycée : pour l’achat de places ou d’abonnements collectifs : nous
contacter
Comité d’entreprise : pour l’achat de places ou d’abonnements groupés : nous
contacter
MODES DE RÈGLEMENTS ACCEPTES
Chèque à l’ordre du Trésor Public
Espèces
Carte bancaire
Chèque Vacances
Chèque Jeune Isère «manifestation culturelle» (grâce au Chéquier Jeune Isère
proposé aux collégiens par le Conseil Général de l’Isère, réduction de 8€ sur l’achat
d’une place ou d’un abonnement)
Carte M’Ra (fournie gratuitement par la Région Rhône-Alpes aux lycéens ainsi
qu’aux élèves des maisons familiales et des centres de formation). Elle est valable sur
tous les spectacles de notre programmation 2011/2012 et ce jusqu’au 31 mai 2012.
Elle est créditée de 30€ en spectacle vivant. Attention ! Le terminal acceptant la carte
M’Ra est disponible uniquement au Théâtre du Vellein.
Nous n’effectuons aucun remboursement
LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT
Une réduction de 15 à 30 % sur le prix des spectacles
Non nominatif, une autre personne peut bénéficier de votre abonnement
Possibilité de rajouter un ou plusieurs spectacles dans votre abonnement en cours
de saison quand la formule choisie le permet (se renseigner à la billetterie)
Facilité de paiement. Possibilité de régler vos abonnements en une, deux ou trois
fois : indiquer au verso des chèques la date d’encaissement souhaitée entre le
31 octobre, le 30 novembre et le 20 décembre 2011.
CHANGEMENT DE DATE OU DE SPECTACLE
Aucun changement ne sera accepté
ACCES AUX PERSONNES MALENTENDANTES
OU A MOBILITÉ RÉDUITE
Le Théâtre du Vellein est équipé d’un dispositif technique spécifique permettant un
confort auditif accru à l’intention des personnes malentendantes appareillées. Des
places sont réservées pour l’accueil des fauteuils roulants.
Nous vous invitons donc à cocher la case correspondante sur le formulaire
d’abonnement ou de nous l’indiquer lors de l’achat de place à l’unité.
OUVERTURE DES PORTES ET NUMÉROTATION DES PLACES
Nous ouvrons les portes de la salle 30 minutes avant le début du spectacle. Les
spectacles débutent à l’heure précise. 5 minutes avant l’heure indiquée sur le billet,
l’accès aux places numérotées n’est plus garanti, les retardataires sont placés au
fond de la salle.
Les retards, quels qu’ils soient, ne donneront lieu à aucun report ou dédommagement.
DANS LA SALLE, INTERDICTION ABSOLUE DE
Manger, boire, fumer et enregistrer, filmer, photographier les spectacles.
BAR
Le bar est ouvert à partir de 19h30, pendant l’éventuel entracte et après la
représentation, les soirs de spectacle au Théâtre du Vellein et à la Salle de L’Isle.
P61
POUR L’ACHAT DE PLACES JEUNE PUBLIC SE REPORTER AU VERSO DE CE BULLETIN
BULLETIN D’ABONNEMENT
À retourner, accompagné de votre règlement à l’adresse suivante :
Théâtre du Vellein - BP 3 - 38091 Villefontaine Cedex
Possibilité de s’abonner au guichet à partir du 20 septembre 2011
1 bulletin par personne (nous avons absolument besoin d’un nom et d’un prénom différents
par abonnement). Vous pouvez photocopier votre exemplaire vierge, le télécharger sur le site de la
CAPI ou en recevoir d’autres sur simple demande.
Merci de remplir très lisiblement vos coordonnées.
Tout abonnement illisible, incomplet ou dont le règlement est erroné ne sera pas traité
prioritairement.
Nom :
Prénom (1 prénom différent par abonnement obligatoire) :
Adresse :
CP :
Ville :
N° tél. :
Adresse e-mail :
N° mobile :
Pour vous accueillir dans les meilleures conditions,
merci de cocher ces cases si vous êtes concerné
o Personne en fauteuil roulant
o Personne avec appareil auditif
Quatre formules possibles
Aucun spectacle n’est imposé, c’est vous qui choisissez. Cochez la formule choisie
Adultes
o A3 (de 3 à 4 spectacles)
o A5 (de 5 à 9 spectacles)
o A10 (10 spectacles minimum)
Étudiants moins de 26 ans et jeunes moins de 18 ans
o AJ (3 spectacles minimum)
L’enregistrement des bulletins d’abonnement débute le lundi 20 juin 2011.
Votre abonnement vous sera retourné par courrier dès son traitement.
Spectacle
Les Sea Girls
Les Sea Girls
Concert d’orgue
Musique de chambre
Juliette
Juliette
Dimitri Naïditch
Dimitri Naïditch
Jacques Weber
Jacques Weber
Jacques Weber
Lalala Gershwin
Lalala Gershwin
Guy Bedos
Instants critiques
Instants critiques
Instants critiques
Nouveau Cirque du Vietnam
El canto… et Mariana
El canto… et Mariana
La Chambre Philharmonique
L
Witloof Bay
L'opéra de quat'sous
La courtisane amoureuse...
Jungles
Jungles
Jungles
Alonzo King Lines Ballet
Petites histoires.com
Thomas Dutronc
Sur le chemin d'Antigone
Murmures des murs
Murmures des murs
Musique de chambre
Daphné
J.J. Rousseau
Date
A3
Cocher
A5
Cocher
A10
Cocher
AJ
je 13/10
18 €
16,50 €
15 €
12 €
ve 14/10
18 €
16,50 €
15 €
12 €
sa 15/10
18 €
16,50 €
15 €
12 €
ma 18/10
8€
8€
8€
8€
je 20/10
21,50 €
20 €
18 €
15 €
ve 21/10
21,50 €
20 €
18 €
15 €
je 03/11
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
ve 04/11
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
ma 08/11
21,50 €
20 €
18 €
15 €
me 09/11
21,50 €
20 €
18 €
15 €
je 10/11
21,50 €
20 €
18 €
15 €
ma 15/11
18 €
16,50 €
15 €
12 €
me 16/11
18 €
16,50 €
15 €
12 €
je 17/11
22 €
22 €
22 €
18 €
me 23/11
18 €
16,50 €
15 €
12 €
je 24/11
18 €
16,50 €
15 €
12 €
ve 25/11
18 €
16,50 €
15 €
12 €
ma 29/11
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
me 30/11
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
je 01/12
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
lu 05/12
18 €
16,50 €
15 €
12 €
ma 06/12
18 €
16,50 €
15 €
12 €
je 08/12
22 €
22 €
22 €
18 €
me 14/12
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
ve 16/12
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
me 11/01
18 €
16,50 €
15 €
12 €
je 12/01
18 €
16,50 €
15 €
12 €
ve 13/01
18 €
16,50 €
15 €
12 €
me 18/01
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
je 19/01
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
ve 20/01
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
ma 24/01
18 €
16,50 €
15 €
12 €
me 25/01
18 €
16,50 €
15 €
12 €
je 26/01
18 €
16,50 €
15 €
12 €
lu 30/01
21,50 €
20 €
18 €
15 €
ma 31/01
21,50 €
20 €
18 €
15 €
lu 06/02
18 €
16,50 €
15 €
12 €
ma 07/02
18 €
16,50 €
15 €
12 €
je 09/02
22 €
22 €
22 €
18 €
je 01/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
ve 02/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
sa 03/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
lu 05/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
ma 06/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
me 07/03
8€
8€
8€
8€
ve 09/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
lu 12/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
Cocher
Spectacle
Date
J.J. Rousseau
J.J. Rousseau
J.J. Rousseau
J.J. Rousseau
Bérénice
Bérénice
Concert d'orgue
Infinita
Infinita
Infinita
Spectacle surprise Arcosm
Les Apaches
Les Apaches
Les Apaches
Yannick Jaulin
Yannick Jaulin
Oh les beaux jours
Oh les beaux jours
Oh les beaux jours
Orphée et Eurydice
Musique de chambre
A3
Cocher
A5
Cocher
A10
Cocher
AJ
Cocher
ma 13/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
me 14/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
je 15/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
ve 16/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
me 21/03
18 €
16,50 €
15 €
12 €
ve 23/03
18 €
16,50 €
15 €
12 €
sa 24/03
18 €
16,50 €
15 €
12 €
lu 26/03
18 €
16,50 €
15 €
12 €
ma 27/03
18 €
16,50 €
15 €
12 €
me 28/03
18 €
16,50 €
15 €
12 €
sa 31/03
14,50 €
13 €
11,50 €
10 €
me 04/04
21,50 €
20 €
18 €
15 €
je 05/04
21,50 €
20 €
18 €
15 €
ve 06/04
21,50 €
20 €
18 €
15 €
ma 24/04
18 €
16,50 €
15 €
12 €
me 25/04
18 €
16,50 €
15 €
12 €
je 26/04
18 €
16,50 €
15 €
12 €
me 02/05
22 €
22 €
22 €
18 €
je 03/05
22 €
22 €
22 €
18 €
ve 04/05
22 €
22 €
22 €
18 €
je 10/05
21,50 €
20 €
18 €
15 €
ma 15/05
8€
8€
8€
Sous-total (1)
€
€
8€
€
€
J’ai choisi la formule A10, je bénéficie en plus d’une entrée gratuite à l’une des conférences
expérimentales proposées dans la programmation des Apartés du Théâtre. Je coche la date de cette
conférence gratuite et je peux réserver en plus d’autres conférences à 5 €.
Je n’ai pas choisi la formule A10, je souhaite réserver une ou plusieurs conférence(s) à 5 €. Je coche
la ou les conférence(s) choisie(s).
Date
Conférence
Lundi 21 novembre
Lundi 16 janvier
Lundi 19 mars
Lundi 14 mai
Sous-total (2)
L’électricité, fille du soleil
La physique du football
Ce que l’œil dit au cerveau
Colles de bâtisseurs
Cocher
Gratuit
5€
€
Le repli est une date ou un spectacle que vous n’avez pas coché dans votre abonnement. Vous pouvez
choisir un même spectacle, mais à une autre date, ou un tout autre spectacle. Il est impératif de choisir
trois replis afin que nous puissions saisir votre abonnement même si votre premier choix n’est plus
disponible lors de son traitement.
Si l’utilisation de ces replis modifie le montant de votre abonnement, nous vous recontacterons pour
régularisation.
Repli
N°1
N°2
N°3
Spectacle
Date représentation
Achat de places jeune public
Enfant : 6 e, Adulte : 8 e, Entrée gratuite pour un adulte accompagnant au moins 3 enfants
Spectacle
Date
Sous-total (3)
Nombre
d’enfants
Nombre
d’adultes
payants
Nombre
d’adultes
exonérés
Total
..... x 6 € =.....€
..... x 8 € =.....€
..... x 0 €
..........€
..... x 6 € =.....€
..... x 8 € =.....€
..... x 0 €
..........€
..... x 6 € =.....€
..... x 8 € =.....€
..... x 0 €
..........€
..... x 6 € =.....€
..... x 8 € =.....€
..... x 0 €
..........€
..... x 6 € =.....€
..... x 8 € =.....€
..... x 0 €
..........€
..... x 6 € =.....€
..... x 8 € =.....€
..... x 0 €
..........€
.......................€
.......................€
€
Si vous souhaitez plus de spectacles jeune public, vous pouvez utiliser une feuille libre que vous joignez à
votre règlement.
Montant global (1+2+3)
€
Règlement immédiat pour un total de
e
Chèque (à l’ordre du Trésor Public)
e
Chèque vacances (N’oubliez pas de les compléter avec vos coordonnées)
e
Chèque jeune isère «manifestation culturelle» (quantité x 8 e)
e
Règlement différé pour un total de
e
Encaissement le 31 octobre 2011
e
Encaissement le 30 novembre 2011
e
Encaissement le 20 décembre 2011
e
Règlement par Carte M’Ra
e
Vous pouvez grouper les règlements au sein d’une même famille
Aucune autre date d’encaissement différé ne sera acceptée
Pour les abonnements «Jeune» payés totalement ou en partie par carte M’Ra, merci de nous
envoyer uniquement le bulletin d’abonnement rempli sans aucun règlement. Il sera traité et mis
en réservation. Nous vous accueillerons à la billetterie du théâtre pour régler la totalité de cet
abonnement à partir du mardi 20 Septembre 2011, date d’ouverture de la billetterie au public.
PROGRAMMATION
JEUNE PUBLIC
VOUS AIMEZ LES SPECTACLES VIVANTS ET VOUS VOULEZ PARTAGER
VOTRE PASSION AVEC VOS ENFANTS ?
La programmation Jeune Public de CAPI L’AGGLO cherche à répondre à vos
attentes et au plaisir de la famille. Le spectacle jeune public est avant tout un moment
d’échange autour d’une création jeune public dynamique et réjouissante : concert
spectacle, danse, théâtre, ciné-concert, cirque et magie, chanson.
En collaboration avec le Théâtre Jean Vilar de Bourgoin-Jallieu
L’ensemble des spectacles Jeune Public est joué pendant le temps scolaire à l’intention
des établissements scolaires du territoire de la C.A.P.I. sur réservations.
P62
Un programme complet avec bulletin de réservation est envoyé dans toutes les écoles,
à la rentrée scolaire et les demandes de réservations sont enregistrées avant le 15
septembre.
Les spectacles en soirée à 18h30 ou 20h30 peuvent accueillir des élèves, quelque soit
le niveau, primaire, collège, lycée et supérieur dans la limite des places disponibles.
Des tarifs particuliers sont consentis aux groupes, uniquement sur réservations.
ACTION CULTURELLE
JEUNE PUBLIC
L’EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE en milieu scolaire
L’action culturelle est une priorité de la CAPI. Son objectif est de participer à l’éducation
artistique et culturelle des jeunes publics en facilitant la rencontre des artistes et des
jeunes par une pratique artistique à l’école. Elle prend appui sur la programmation du
théâtre, sur les compagnies en création et en tournée. Le Théâtre du Vellein développe
des projets en théâtre, danse, mime, cirque et arts plastiques. Ces projets sont menés
en collaboration avec les Inspections de l’Education Nationale de Bourgoin-Jallieu,
les collèges et lycées de la CAPI ; ils sont inscrits dans le Plan Local d’Education
Artistique de la CAPI.
En 2010/2011, ce sont 2600 jeunes et une centaine d’enseignants du 1er et du 2d
degré qui se sont engagés dans un projet artistique animé par un artiste.
Le Plan Local d’Education Artistique - PLEA - fédère les équipements culturels
du territoire de la CAPI sur l’éducation artistique et culturelle des jeunes en milieu
scolaire. Ce P.L.E.A. établit des relations de partenariat avec l’Inspection Académique
de l’Education Nationale, la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région
Rhône-Alpes et le Conseil Général de l’Isère. Il a pour objectif de faciliter l’accès des
élèves à des pratiques artistiques diversifiées : théâtre, cirque, conte, danse, lecture,
écriture, musique, patrimoine, arts plastiques en s’appuyant sur des artistes inscrits
dans une démarche de création.
Projets d’action culturelle scolaire 2011/2012 : Visite et Journée au Théâtre, ateliers
de théâtre, danse mime, cirque et arts plastiques, répétition publique, rencontre avec
des équipes artistiques, formations d’enseignants et d’accompagnateurs…
Renseignements
Pascale Danon-Hamelin, Responsable Jeune public 04.74.96.78.96 [email protected]
Nadine Tournon, Professeur relais [email protected]
P63
LE GROUPE
DES 20
Situés dans les villes moyennes au cœur de la Région (Bourg-en-Bresse, Villefranchesur-Saône, Vienne, Thonon, Roanne,…) ou dans les périphéries des agglomérations
grenobloises et lyonnaises, les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau
homogène représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans
un territoire avec une activité de diffusion pluridisciplinaire ; soutien à la création des
équipes régionales ; travail avec les publics pour un élargissement de l’audience et pour
promouvoir la démocratisation culturelle, en lien avec les équipes artistiques associées.
Le Groupe des 20 est constitué actuellement de 25 théâtres qui se sont cooptés.
Ce réseau travaille en partenariat avec la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture
(Direction Régionale des Affaires Culturelles).
P64
Le Groupe des 20 : 25 théâtres de ville en Rhône-Alpes
Le Dôme Théâtre – Albertville / Château Rouge – Annemasse
« Quelques p’arts… le SOAR » – Boulieu Lès Annonay / Théâtre de Bourg-en-Bresse
/ Théâtre Jean Vilar hors les murs – Bourgoin-Jallieu / Espace Albert Camus – Bron /
Le Polaris – Corbas / Le Toboggan – Décines / La Rampe – Echirolles / L’HexagoneScène Nationale – Meylan / Théâtre de la Renaissance – Oullins / Train Théâtre – Porte
Lès Valence / Théâtre de Privas /Centre Culturel – La Ricamarie / Théâtre Municipal de
Roanne / L’Heure Bleue – St Martin d’Hères / Centre Culturel Théo Argence – St Priest /
L’Auditorium – Seynod / La Maison des Arts – Thonon les Bains / Centre Culturel Charlie
Chaplin – Vaulx en Velin / Théâtre de Vénissieux / Théâtre de Vienne / Le Théâtre du Vellein
– CAPI L’AGGLO – Villefontaine / Théâtre de Villefranche / Le Grand Angle – Voiron.
L’ÉQUIPE
Directeur
Serge Maestro [email protected]
Directeur adjoint
Rémi Galand [email protected]
Responsable Jeune Public
Pascale Danon-Hamelin [email protected]
Médiatrice Jeune Public
Sarah Bouvet [email protected]
Responsable administrative
Françoise Parpillon [email protected]
Responsable billetterie
Florence Lozano [email protected]
Secrétariat, accueil, billetterie
Sylvie Ballaz [email protected]
Elodie Devaux [email protected]
Céline Bouvard [email protected]
Diffusion / Bar
Julie Vera
Directeur technique
Thierry Bergey [email protected]
Régisseur lumière
Jean-Patrick Maffre [email protected]
Régisseur son
Peter Houben [email protected]
Techniciens
Thibaut Sory [email protected]
Damien Gairaud [email protected]
Mathias Monteilhet [email protected]
Médiateur
Karim Jabalane [email protected]
Licences entrepreneur de spectacle
Serge Maestro
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P65
Les Sea Girls
jeudi 13, vendredi 14 octobre
Concert d’orgue
samedi 15 octobre
Juliette
jeudi 20, vendredi 21 octobre
Dimitri Naïditch
jeudi 3, vendredi 4 novembre
Jacques Weber
mardi 8, mercredi 9, jeudi 10 novembre
Lalala Gershwin
mardi 15, mercredi 16 novembre
Guy Bedos
jeudi 17 novembre
Instants critiques
mercredi 23, jeudi 24, vendredi 25 novembre
mardi 29, mercredi 30 novembre, jeudi 1 décembre
El canto de despedida & Mariana
lundi 5, mardi 6 décembre
La Chambre Philharmonique
jeudi 8 décembre
L
mercredi 14 décembre
Witloof Bay
vendredi 16 décembre
L’Opéra de quat’sous
mercredi 11, jeudi 12, vendredi 13 janvier
JEUNE PUBLIC
L’Adoptée
mercdredi 19 octobre
Quand j’étais petit
mercredi 23 novembre
Ficelles
La reine des neiges
Tours et détours
lundi 23 janvier
(super) Hamlet
jeudi 2 février
Terres !
jeudi 9 février
Tempête en cuisine
mardi 28 février
Qui est cet inconnu dans mes bras ?
mercredi 7 mars
Ras !
mercredi 14 mars
Mon prof est un troll
mardi 20 mars
Rouge tomate
jeudi 22 mars
Trois petites notes
mardi 27 mars
Henriette et Matisse
mercredi 4 avril
La courtisane amoureuse et autres contes
mercredi 18, jeudi 19, vendredi 20 janvier
Jungles
mardi 24, mercredi 25, jeudi 26 janvier
lundi 30, mardi 31 janvier
lundi 6, mardi 7 février
Thomas Dutronc
jeudi 9 février
Sur le chemin d’Antigone
jeudi 1, vendredi 2, samedi 3 mars
Murmures des murs
lundi 5, mardi 6 mars
Daphné
vendredi 9 mars
Jean-Jacques Rousseau
lundi 12, mardi 13, mercredi 14, jeudi 15, vendredi 16 mars
Bérénice
mercredi 21, vendredi 23 mars
Concert d’orgue
samedi 24 mars
Infinita
lundi 26, mardi 27, mercredi 28 mars
Spectacle surprise Arcosm
samedi 31 mars
Les Apaches
mercredi 4, jeudi 5 vendredi 6 avril
Yannick Jaulin
mardi 24, mercredi 25 avril
jeudi 26 avril
Oh les beaux jours
mercredi 2, jeudi 3, vendredi 4 mai
Orphée et Eurydice
jeudi 10 mai
RENSEIGNEMENTS
Théâtre du Vellein
Centre Simone Signoret
BP 3
38091 Villefontaine Cedex
Administration 04 74 96 78 96
Billetterie 04 74 80 71 85
Fax 04 74 96 28 73
E-mail [email protected]
Site http://theatre.capi-agglo.fr
conception : www.atelierchose.com / Manon Vallet
TOUT PUBLIC

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