contre jour

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niveau 3
Contre jour
Introduction
Lors d’un contrejour, le contraste est tel que vous n’arriverez pas
à exposer correctement le sujet et le fond.
Nous allons apprendre à contrebalancer ce genre de problème.
La correction d’exposition (rappel)
Lorsque vous êtes en mode semi-automatique, vous pouvez
influencer l’exposition globale de votre image grâce au bouton
+/— .
Néanmoins,
cette
technique ne suffira
probablement pas à
Vous devez appuyer dessus et tourner en même temps votre résoudre votre problème.
molette d’exposition pour pouvoir modifier celle-ci.
Mode de mesure (rappel)
Modifier le mode de mesure de la lumière permet de définir
si l’appareil calcule une exposition correcte sur le centre ou sur
toute l’image.
Les modes vont de la mesure évaluative vers la mesure spot.
La mesure évaluative permet un calcul de l’exposition globale
de la scène.
La mesure spot force le calcul à s’effectuer sur le centre de
l’image. Ainsi un portrait sera bien exposé, mais le ciel sera
cramé.
Il existe des modes intermédiaires telles que la prépondérance
centrale.
C’est toujours mieux d’avoir le ciel cramé que le portrait bouché, mais ce n’est pas le mieux que nous pouvons faire.
Le flash
Contrairement à la pensée commune, le flash a plus d’intérêt
quand il y a trop de lumière que lorsqu’il n’y en a pas assez. Pour
être exact, il est fort utile quand vous avez trop de contraste sur
votre scène.
Réglez votre exposition sur le ciel et le flash se
réglera automatiquement. Ainsi vous obtiendrez
une exposition parfaite.
Vous avez un bouton, ou un accès via le Quickmenu afin de
Celui-ci n’affectant pas le ciel, mais seulement les sujets proches, régler la puissance de votre flash.
il peut s’avérer vital dans ce type de circonstance.
Flash cobra
Cet accessoire à rajouter sur votre boitier vous permettra car il détermine non seulement
d’ajouter des fonctions et de la puissance à votre flash. l’autonomie du flash, mais aussi le
L’incliner vous permettra d’obtenir une lumière moins temps de recharge.
directe par réflexion de la lumière du plafond par exemple.
Ce type de flash est aussi bien plus puissant et vous permettra
de mieux déboucher les contrejours les plus importants. C’est
pourquoi il est muni de piles, le choix des piles est important,
41
Contre jour
Exercices
Faites une série de contrejours avec le ciel bien exposé, le sujet
bien exposé puis les deux.
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niveau 3
Ecart de reciprocités avancé
Introduction
Vous savez maintenant régler parfaitement votre apparail en spot l’appareil afin d’appréhender plus précisement l’exposition
manuel et en priorité. Maintenant nous allons rajouter à ces des sujets.
chiffres l’utilisation d’un flash. Nous allons aussi régler en mode
Deux plans
Nous allons régler l’exposition sur le fond et le flash sur le sujet
au premier plan.
N’oubliez pas que nos appareils ne savent pas quelle est la
nature de nos sujets, si un sujet est noir, il faudra sous-exposé
et vice versa.
Mesure spot
Grâce à la mesure spot, nous allons pouvoir percevoir les
différentes expositions entre les sujets et les plans.
43
Exercices
Photo faites avec Pentax 645Z et un 120mm F/4.
Une photo de concert est au 100ème, à f5.6 à 1600 ISO. Le sujet
semble bien exposé et le fond de la scène est à -4.
Photo faite en boite de nuit au 50ème, f5.6 à 400 ISO au flash.
Le sujet est africain, le fond est sousexposé de 5 valeurs.
Une photo d’une voiture de rally jungle de nuit, au flash. 1/125
f/5.6 100 ISO.
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niveau 3
Le flou et le flash
Introduction
Nous avons appris à maitriser le flou de diverse manière, nous La plupart du temps, nous essayons de limiter le flou, mais
allons à présent approfondir le côté pratique en faisant un peu parfois celui-ci permet de faire ressortir une idée précise.
de révision.
open flash second rideau (rear)
Pour la photo de sport, nous avons vu que le suivi d’un sujet en
mouvement permet de le détacher du fond et d’accentuer son
mouvement par rapport au décor.
Une autre technique consiste à utiliser le flash afin de figer le
mouvement tout en utilisant une vitesse lente afin de laisser
une trainée : le flash se déclenche puis la lumière est capturée.
Si vous n’activez pas le second rideau, la trainée sera devant le
sujet et vous aurez la sensation que celui-ci avance à reculons.
Open flash premier rideau
Utiliser le flash avec le premier rideau si le moment de capture
de la photo est primordial. Pour un portrait en boîte de nuit par
exemple, que la trainée soit avant ou après n’a pas beaucoup
d’importances, par contre réussir à capturer l’expression au bon
moment grâce à un flash synchronisé avec le déclenchement est
gage de capture de l’instant.
Coup de zoom et mouvement
Si vous flashez un sujet puis bougez votre appareil, vous pourrez Donner un coup de zoom signifie zoomer pendant la prise de
simuler le mouvement de celui-ci : ce qui bouge n’a pas vraiment vue. Ainsi seul le centre de votre image sera net, vous aurez
d’importance, l’important c’est le mouvement.
une sensation de déplacement vers votre sujet. Il est possible
d’adoucir l’effet grâce au flash.
L’exposition
Ces techniques sont relativement complexes à utiliser, car
vous devez gérer l’éclairage sur deux plans. L’idée générale
est d’exposer correctement votre image sur le fond et espérer
que l’automatisme du flash règle correctement le premier plan.
Parfois, il vous faudra régler l’exposition du flash manuellement.
Quel flou a quel moment ?
Réfléchissez lorsque vous souhaitez illustrer une photo. N’hésitez Si vous prenez la photo d’une hôtesse de l’air, avoir une
pas à utiliser le flou si il est cohérent face à votre sujet. En forêt, personne en mouvement derrière est pertinent, à l’inverse
si vous faites des images très nettes, cela donnera un aspect d’une image réalisée pour un comptable.
scientifique à vos images, à l’inverse si vous laissez apparentes
les trainées d’une chute d’eau, cela donnera un aspect rêveur et
intemporel à votre travail.
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Le flou et le flash
Exercices
Obtenez des floues grâces aux rideaux
Testez le coup de zoom
Obtenez des photos où le style de flou est lié avec l’idée de
l’image, n’hésitez pas à faire des mises en scène en racontant
une histoire inventée. Le but est la cohérence.
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Flash cobra et diffusion
Introduction
Beaucoup d’entre vous ne supportez pas le flash avant le début
de ce cours, cette avis est probablement en train de changer
mais le résultat est probablement encore un peu aléatoire et
mérite une gestion plus précise.
Nous allons ici abordé
le flash pour le portrait
puisque c’est le sujet le plus
probable.
L’angle
Frontale : En donnant un coup de flash vers le sujet, vous aurrez
un bon contraste, plutot élevé, mais obtiendrez une ombre
derrière votre sujet et peut-être même en dessous de son
menton, de son nez,...
- 45° : Le flash, si vous utilisez un diffuseur donnera une
lumière plus douce et moins marquée. Sans diffuseur, il est
fort probable que seul le haut de votre photo soit correctement
exposé. C’est avec cet angle que les petits diffuseurs carrés sont
les plus utiles.
- Vers le haut : Un résultat naturel, le visionneur de votre photo
ne pourra pas se rendre compte que la lumière n’est pas
naturel. Néanmoins cela nécessite que la lumière rebondisse
sur le plafond, et ne fonctionnera donc qu’en intérieur avec un
plafond blanc.
- Vers l’arrière
(130°): C’est le
résultat le plus
naturel
que
vous pourrez
obtenir, mais il
nécessite d’être
proche
du
mur et plafond
derrière vous.
En revoyant la
lumière d’une
structure large,
vous obtiendrez
une lumière qui
ne semble pas
sortir d’un flash.
La puissance
Beaucoup de tutoriaux conseillent d’utiliser le flash en
sousexposant. En réalité cela n’aura comme seul impact que de
sousexposé le premier plan et n’est probablement pas ce que
vous souhaitez. Beaucoup de personnes proposent de faire ceci
car ils ne parviennent pas à exposer correctement le fond, cela
donne donc un résultat plus homogène mais sousexposé.
La diffusion
Il existe de nombreux diffuseurs disponibles pour les flashs,
comme expliqué lors du cours studio de niveau 2, au plus la
source est large au plus l’effet diffusant sera puissant. Le plus
courant est le bounce, mais il existe aussi des softbox, bol
beauté, adaptateur flash beauté (ring flash)
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Flash cobra et diffusion
Exercices
Testez un flash cobra dans tout ses états et déterminez le mode
qui s’adapte le mieux aux cas auxquels vous avez l’habitude.
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Lightroom 5/6
Introduction
La courbe permet de modifier plus précisément l’exposition galerie Web.
que les outils que nous avons vu précédemment.
Lightroom est aussi un puissant et très simple générateur de
Développement : courbe
Celle-ci permet de modifier directement l’histogramme afin de
redéfinir chaque ton.
Pour ce faire, vous allez déterminer les points d’ancrage autour
desquels l’exposition courbera.
Afin de bien l’exploiter, il est nécessaire de débloquer la courbe
à point en cliquant sur l’icône en bas à droite. Sans ceci, vos
réglages s’approcheront de ceux disponibles via les réglages de
base.
Via la courbe, vous pouvez augmenter ou diminuer le
contraste.
Un contraste élevé signifie des tons foncés très foncés et des
tons clairs très clairs, il faut donc définir un point sur la gauche
plus bas que la ligne et un sur la droite plus haut. Ainsi vous
obtiendrez un petit S, synonyme de haut contraste.
En faisant l’inverse, vous pourrez récupérer les informations
normalement cramées ou bouchées.
En faisant des modifications trop poussées, vous risquez
d’aplatir des tons voir de les inverser. On dépasse alors le
domaine de la photographie en tant qu’art représentant la
réalité...
Aussi si vous prenez le point en bas à gauche, que vous le mettez
en haut à gauche et que vous faites l’inverse avec le point droit :
vous obtiendrez le parfait négatif de votre image.
Jusqu’à présent nous modifions les tons. Nous pouvons aussi
modifier chaque couleur indépendamment en choisissant les
couches (Channel). Ceci est néanmoins très peu utilisé, c’est
une vieille méthode de calibration des couleurs.
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Lightroom 5/6
Lightroom permet via le module Web de générer automatique
une galerie avec les photos présentes dans le Panneau film
fixe. Vous avez à gauche une grande quantité de différents
templates. Pensez à éviter ceux en flash, ce type de galerie est
amenée à disparaitre.
Dans le panneau de droite, vous avez information du site, palette
de couleur et apparence qui vous permettent de paramétrer au
mieux votre site.
Pensez à ne pas afficher trop d’images par page, car tout le
monde n’a pas forcément un écran de grande taille. Néanmoins,
les 9 par page suggéré par Lightroom semblent un peu légers.
Quand tout est réglé, vous pouvez prévisualiser avec le bouton
sur la gauche et ensuite télécharger grâce à la fonction FTP. Pour
pouvoir l’utiliser vous avez besoin d’avoir un serveur, demandez
à votre webmaster ou quiconque ayant de bonnes notions
informatiques.
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Paysage et ligne de fuite
Introduction
Nous constaterons qu’en nous éloignant et zoomant, nous
pourrons obtenir les bords de l’image au même endroit qu’en
nous rapprochant et dézoomant.
Néanmoins, la dynamique de votre image sera complètement
différente.
Grand angle
Les perspectives paraissent beaucoup plus dynamiques si vous
êtes au grand angle (focale inférieure à 50). Nous obtenons
une profondeur de champ beaucoup plus grande, ce qui vous
permet de mettre l’accent sur de nombreux éléments.
Les lignes de fuites
Les lignes de fuites guident votre regard vers des points de
force. Elles sont autant utilisées en peinture qu’en photographie
ou en architecture.
Elles permettent de mettre en avant un élément intéressant,
à l’aide de lignes parallèles, pour les rendre
convergentes grâce aux perspectives. Au plus ces
lignes prennent de place sur votre image, au plus elles auront
d’impact.
Les grands-angulaires mettent très bien en avant les lignes de
force, au plus large est l’angle de votre objectif.
une zone.
Utilisez un ultra-grand angle vous permettra de mettre l’accent
sur un point très précis de l’image, parfois un angle un peu
plus large sera plus efficace, il permettra de mettre en avant
Pour obtenir un effet probant, il faut souvent se pencher dans
la direction de l’objet que vous souhaitez utiliser pour créer vos
lignes de fuites.
Composition
Rendez-vous compte de l’impression donnée par l’une ou
l’autre direction de votre image.
Pensez à additionner les effets : un flou de bouger peut
accentuer des lignes de fuites par exemple.
En effet, en plaçant les lignes de fuites vers le centre de l’image,
on comprend bien que le sujet est la personne au centre, même
si celle-ci prend très peu de place sur l’image.
Placez le point de force sur un côté permet de donner une
impression de déplacement, il peut être utilisé avec un flou de
bouger pour l’accentuer.
Pensez aussi à vous approcher du sujet si les trous de votre
composition vous dérangent.
Vous pouvez utiliser les lignes de fuites avec tous les éléments
vous environnant, tant qu’ils sont linéaires ou redondants : une
rangée d’arbres fera aussi bien l’affaire qu’un marquage au sol.
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Paysage et ligne de fuite
Exercices
Faites des photos en utilisant les lignes de fuites grâce :
— Aux murs
— Aux objets environnants
— Au sol.
— Avec un flou de bouger en plus
Placez des éléments importants aux points de force.
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détail et longue focale
Introduction
Si les grands angles permettent de jouer avec les ambiances de montrer un détail du décor.
générales et les lignes de fuites, les longues focales permettent
Difficultés
Les diaphragmes et vitesses utilisées sont forts importants.
champ, vous devrez vous adapter.
Vous devez avoir une vitesse inverse à votre focale : si vous êtes à À moins de photographier en plein soleil, sinon vous risquez
200mm, vous devez être à 1/200ème, c’est relativement rapide. donc de manquer de lumière et de devoir adapter vos ISOs.
La longueur de la focale va aussi réduire votre profondeur de
Que signifient les indications sur l’objectif
Le texte varie en fonction de la marque de l’objectif.
18-55, c’est la focale. Autrement dit la longueur de l’objectif,
c’est comme si vous regardiez dans un tuyau de 18 mm ou un
tuyau de 55 mm. Dans le tuyau plus petit, vous verrez plus large.
1:3. 5-5.6. C’est l’ouverture maximale, quand vous cadrez au
plus large et quand vous zoomez au maximum.
Le 50 mm est très différent. 1:1.8 il n’a qu’une seule focale et
un seul diaphragme : le zoom sera vos pieds. La distance de
mise au point est affichée grâce au métrage derrière la petite
vitre, les chiffres 22 et 11 correspondent à la profondeur de
champ. À 22, la profondeur de champ sera incluse entre les
deux chiffres 22.
Le 55-200 est le moins lumineux puisqu’il ne peut pas ouvrir
à plus de 4.5. Ce que cet objectif vous permet, c’est de voir
bien plus près qu’avec vos yeux, c’est idéalement avec ce type
d’objectif que vous devez passer cet exercice.
L’œil humain voit à l’équivalent d’environ 50 mm, en dessous
on parle de grand angle, au-dessus on parle de longue focale.
Communément, on appelle une longue focale un zoom, mais
c’est un abus de langage, un zoom n’est pas forcément une
longue focale et une longue focale n’est pas forcément un zoom.
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détail et longue focale
Exercices
— Mettez en avant des statues ou toute autre décoration
urbaine grâce à ce que nous avons appris.
— Proposez une série cohérente.
— Jouez avec le diaphragme, la règle des tiers ou son inverse.
— Proposez une série avec le même diaphragme, le même
cadrage...
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niveau 3
Composition en forme
Introduction
Les formes peuvent vous aider à composer vos images.
Les carrés, triangles et les cercles induisent des sensations
complètement différentes.
Vous pouvez utiliser les formes visibles ou créer vous-mêmes
des formes grâce à votre cadrage.
Le carré
Le carré est un symbole de structure, d’autorité voire même
de hiérarchie. Il mettra l’accent sur le côté dur d’un bâtiment ou
sur sa froideur.
Le triangle
Le triangle permet de donner du dynamisme à votre image. Il
vous donnera une impression de mouvement, en regardant
les photos faites avec les lignes de fuites vous constaterez que
les triangles sont visibles dus aux perspectives.
Pour transformer des carrés en triangles, il suffit parfois de
prendre la photo en biais.
Le cercle
Cette forme vous permettra d’obtenir des images bien plus
douces. Elle est le symbole de la perfection chez les
Japonais et rappelle le Ying et le Yang.
En pratique
En utilisant, par exemple, un cercle au milieu de bâtiment
d’acier et de verre, on peut facilement montrer un espace zen
au milieu de la dureté.
De plus ces effets peuvent s’additionner à la règle des tiers, aux
lignes de fuites et autres jeux de profondeurs de champ.
D’autres formes existent bien entendu, les trapèzes par exemple
sont un mélange entre un triangle et un carré, les ovales...
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Composition en forme
Exercices
Réalisez, grâce aux formes, une série :
— Avec une ambiance calme
— Avec une ambiance dynamique
— Avec un effet d’énormité
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niveau 3
Composition en triangle
Introduction
Nous allons à présent apprendre à créer des images où le
regard se déplace.
La composition en triangle permet au regard de voyager et de
faire des tours de l’image sans se lasser rapidement. Il s’agit
donc de créer trois points digne d’interêt.
Le contraste
Notre oeil est attiré par le contraste, si vous avez une image majoritairement noir, mettez en évidence 3 points grâce à des pointes
de lumière.
Les objets
Utilisez des flèches, des lignes, un regard, un doigt pointant
dans une direction permettent de renvoyer au prochain point.
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composition en triangle
Exercices
Cherchez des sujets qui permettent de générer des triangles.
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Lightroom 6/6
Introduction
Lightroom vous permet d’exporter de plusieurs manières.
Dans tous les cas, vous devez d’abord sélectionner via la
Vous avez la manière simple, mais vous pouvez aussi le faire en bibliothèque les photos que vous souhaitez exporter.
commandant un livre, en réalisant un diaporama, en imprimant Nous ne parlerons pas de Livre qui est une sorte de publicité
ou en réalisant un site Web.
vers un fabricant de livres...
Méthode simple
Vous devez passer par le menu Fichier, puis cliquer sur Exporter.
(Exporter avec les précédentes permet d’exporter aussi les
versions non modifiées)
Nous préférons « Taille de l’image » pour avoir des fichiers plus
légers, vous pourrez ici redimensionner les images à la taille de
votre choix.
Il y a beaucoup d’options, mais elles sont toutes très simples et Pour un affichage sur Internet une résolution fullHD (1920*1080)
est largement suffisante.
bien triées.
Exporter vers permet de choisir entre le disque dur et l’envoi
direct par e-mail. Nous préférons passer par le disque dur pour
pouvoir vérifier nos photos à envoyer et les compresser comme
bon nous semble, et passer par un site de stockage afin de ne
pas surcharger la boîte mail du client.
Netteté de sortie permet d’optimiser l’affichage sur un écran
et pour une impression, nous préférons choisir ses paramètres
nous même afin de vraiment comprendre ce qu’est la netteté.
Métadonnées permet de cacher ou non les informations EXIF.
Applications d’un filigrane permet d’écrire le titre de la photo
« Emplacement d’exportation » permet comme son nom ou un copyright.
l’indique de choisir l’endroit sur l’ordinateur ou vous pourrez
retrouver votre photo. La première option : « Exporter vers » Quand vous avez choisi toutes vos options, il suffit de cliquer
permet de choisir parmi les endroits courants ou vous souhaitez sur exporter
l’exporter. « Dossier spécifique » permet de sélectionner un
endroit précis. Les autres options sont on ne peut plus claires.
« Dénomination de fichier » permet de nommer en masse
ses photos afin d’obtenir des noms de fichiers se suivant
(exemple mariage-m&c01.jpg, mariage-m & c 02 .jpg...). C’est
bien plus présentable que nos _MG5946.jpg.
« Vidéo » est hors sujet pour ce cours.
« Paramètres de fichier »
permet de définir le format
image, la compression et
l’espace
colorimétrique.
Attention limiter la taille de
fichier est dangereux, car
fonctionne par compression
et non par redimension,
vous verrez alors des soucis
d’artefact dans vos images.
L’espace AdobeRVB et le
format PSD ou TIFF sont
idéaux pour travailler ces
photos. Le sRVB et le JPG
sont idéaux pour Internet.
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Lightroom 6/6
Synchronisation : presets
Lorsque vous faites des modifications dans le module de
développement, vous pouvez enregistrer ceux-ci grâce aux
presets et ainsi les appliqué à tout une série de photo.
Pour créer une preset, cliquez sur le + à droite de la fenêtre
paramètres prédéfinis (presets en anglais)
Il existe une quantité importante de presets téléchargeable sur
internet, ceux-ci peuvent simuler un rendu d’un certain type de
péliculle, proposer un effet à la mode,...
Vous pouvez par la suite appliquer directement les règlages
pendant l’importation grâce a «Appliquer pendant
l’importation» dans le panneau droit de la fenêtre d’importation.
Il est aussi possible d’appliquer directement des mots clé et des
métadonnées
Synchronisation : copie d’effet
Lorsque vous ne souhaitez pas appliquer ultérieurement l’effet
que vous venez de régler, vous pouvez plus simplement copier
l’effet via le panneau gauche du développement lorsque vous
regarder une photo ou via Synch. param. lorsque vous affichez
la grille.
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