Écritures contemporaines et processus de création

Séminaire annuel de recherche (2016-2017)
Axe Créations d’AGORA. Université de Cergy-Pontoise
ECRITURES CONTEMPORAINES
ET PROCESSUS DE CREATION
Le séminaire de l’axe Créations est consacré durant l’année 2016-2017 aux écritures
contemporaines et aux processus de création, dans une perspective pluridisciplinaire, avec des
approches et confrontations de chercheurs en littérature, française, francophone et étrangères,
sciences du langage, didactique et sciences de la communication. C’est un espace de rencontre et
de recherche ouvert aux doctorants et aux étudiants de master. Nous y accueillerons également
des personnalités extérieures à notre université.
Ce séminaire part de plusieurs constats. On assiste depuis le début du XXIe siècle à des formes
inédites d’écriture et de créativité, liées à la fois à de nouvelles formes de médiation ou de
diffusion des pratiques de création ou à de nouvelles pratiques sociales (émergence de la création
littéraire à l’université, pratiques de la poésie sous forme de performances, écritures hybrides
mêlant texte et image, blogs et écritures numériques, ateliers d’écriture dans des secteurs
professionnels variés). Ces nouvelles médiations transforment fondamentalement l’écriture ellemême et donnent accès à l’écriture à des personnes qui ne se seraient jamais auparavant autorisés
à diffuser leurs écrits, ébranlant les pratiques éditoriales habituelles, brouillant les frontières entre
les arts, bouleversant aussi les frontières habituelles entre éditeurs, critiques et universitaires,
historiens académiques et narrateurs de l’histoire.
Peut-on dire que le souhait de Lautréamont se réalise avec la possibilité pour chacun de diffuser
ses écrits sur internet, de suivre des formations pour devenir écrivain : « La littérature doit être
faite par tous ; Non par un. Toutes les tours d’ivoire seront démolies, toutes les paroles seront
sacrées. » (Donner à voir, Gallimard, 1939) ?
Peut-on, dans ce contexte nouveau, dégager les caractéristiques de ces écritures contemporaines
et tenter d’analyser les processus d’écriture qui sont à l’œuvre dans les pratiques d’écriture
contemporaines, qu’elles soient ou non littéraires, professionnelles ou non ?
PROGRAMME DE L’ANNEE
Le 14 décembre 2016
YANNICKE CHUPIN, maître de conférence en littérature anglo-américaine, Université
de Cergy-Pontoise, laboratoire AGORA :
« Les vertus créatives de la réflexivité dans la fiction américaine contemporaine :
l’exemple de l’annotation.
Nicholson Baker, David Foster Wallace, Ben Lerner et alia. »
VIRGINIE GAUTIER, écrivaine, doctorante en Recherche et Création, Université de
Cergy-Pontoise, laboratoire AGORA :
« Du blog au livre : les changements de supports et leurs effets dans les processus
d’écriture et l’élaboration du récit. Réflexion à partir du travail d’Olivier Hodasava, du
site Dreamlands, au livre Eclats d’Amérique, éditions Inculte, 2014) ».
Le 8 février 2017 (16h à 18h)
« Clic, tweet, <3 etc : ce que le numérique fait au(x) texte(s) », avec
JEANNE MEYER & JULIEN LONGHI (Sciences du langage)
ROMAIN BADOUARD (sciences de la communication)
Le 26 avril 2017 (16h à 18h)
Dialogue entre les écrivains ARNO BERTINA et FRANÇOIS BON sur leurs processus
d’écriture.
Les échanges pourront porter sur les point suivants : modes d’organisation, enquête et
documentation, construction narrative et stylistique, rapport à édition et rôle d’éditeur,
rapport au numérique et au livre, évolution intérieure)
Le 10 mai 2017 (10h-17h)
JOURNEE D’ETUDE : ENJEUX CONTEMPORAINS DES
ATELIERS D’ECRITURE CREATIVE
On constate de plus en plus de modules de formation faisant intervenir des ateliers d’écriture
créative dans des secteurs très différents : hôpital, armée, entreprise, milieux de la réinsertion,
secteurs éducatifs et périscolaires variés. Ils engagent les participants dans une écriture
personnelle, au bénéfice de compétences rédactionnelles et créatives dont sont escomptés des
bénéfices professionnels, personnels ou éducatifs. Cet atout supposé des humanités pour des
formations parfois très éloignées de perspectives littéraires ou artistiques invite à s’interroger sur
la diversité des enjeux visés et des processus mis en œuvre.
Quels processus d’écriture sont mobilisés selon que l’on s’adresse à des lycéens décrocheurs, des
étudiants en médecine, des adultes en situation d’exil ou des étudiants engagés dans un master de
création littéraire ? Peut-on dégager des constantes ? Quels dialogues avec la création littéraire
contemporaine ?
Dans quelle mesure peut-on envisager des liens entre l’étude des mutations contemporaines de
l’écriture et la pratique d’écritures de formation à visées professionnelle et éducative ?
Les protocoles ou traditions mobilisés par les responsables de ces ateliers sont divers (médecine
narrative inspirée par Rita Charon; 826 Valencia pour le Labo des histoires; lutte contre
l’illettrisme pour l’accompagnement social ; ateliers plurilingues …) : entrent-ils en résonance ?
Génèrent-ils des besoins de formation des encadrants ? Dans cette perspective, est-il pertinent
d’envisager que l’insertion de l’écriture créative dans les formations universitaires réponde non
seulement à des objectifs éthiques et humanistes de formation de la personne, mais s’entende
également comme moteur de projets professionnels ?
Avec les interventions notamment du « Labo des histoires », de François Goupy, professeur de
médecine à l’université Paris-Descartes sur la « médecine narrative », de Sara Greaves sur les
ateliers plurilingues au Centre d'Action Médico-Sociale Précoce à Marseille, pour les parents nonfrancophones, de l’écrivain Patrick Goujon sur les ateliers avec des lycéens décrocheurs, d’AnneMarie Petitjean sur les modules en formation professionnelle de l’UCP, de Violaine HoudartMerot sur les processus d’écriture à l’oeuvre.
Coordination V. Houdart-Merot & A.M. Petitjean
Le 16 juin 2017 (10h-17h)
JOURNEE D’ETUDE : RENCONTRES ENTRE ECRITURE
ET IMAGE :QUELS PROCESSUS DE CREATION ?
Les liens entre littérature et arts visuels sont anciens, et, sans même songer aux enluminures
médiévales, on peut considérer que la disposition sur la page, si importante en poésie, est une
forme essentielle de rencontre entre écriture et image.
Mais plus que jamais aujourd’hui, notamment du fait des pratiques de diffusion ou de création
par voie numérique, on assiste à des croisements entre art de l’écriture et art de l’image et
même à un brouillage, voire à un effacement des frontières qui amène à s’interroger sur le
sens de ces créations nouvelles et sur les processus de création qui sont mis en œuvre :
comment s’opère le dialogue entre artistes ? Peut-on parler de création à quatre mains ? d’un
dépassement de la « représentation », de « l’illustration » ? Dans quelle mesure les questions
« d’atelier » concernent-elles aussi l’écriture ? Et que se passe-t-il quand le même artiste est
conjointement écrivain et plasticien ?
Qu’il s’agisse d’albums de jeunesse ou de Bande dessinée, de livres d’art ou de poèmes, la
cohabitation de textes et d’images ou même la simple calligraphie sont signifiantes, et l’image,
loin d’être simple illustration, surgissant dans un second temps, est constitutive du sens, peut
transformer le sens, dérouter le sens, générer des sens multiples.
Nous nous interrogerons donc sur ces formes multiples de rencontres entre textes et images,
qu’il s’agisse de dialogues, de formes hybrides ou d’intermédialité, en focalisant notre attention
sur l’examen des processus de création.
Coordination Corinne Blanchaud & Violaine Houdart-Merot
Programme prochainement diffusé