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SAISON 2012-2013
INFORMATION PRESSE
– JEUNE PUBLIC
pinocchio
Opéra Jazz / Créa
D’après l’Œuvre de Carlo Collodi
# AMPHITHÉÂTRE BASTILLE
Thierry lalo Musique
Christian Eymery Livret
Didier Grojsman Direction musicale
jean-Romain Vesperini Mise en scène
Mercredi 30 janvier à 16h
Vendredi 1er février à 20h
Samedi 2 février à 20h
Selin Dündar Chorégraphie
Emmanuelle RoyScénographie
Sonia Bosc Costumes
Christophe Chaupin Lumières
Frédéric Peugeot Son
Avec
Le ChŒur de Scène du Créa (11-16 ans)
et
Fabien Mary Trompette
Guy Figlionlos Trombone
David Sauzay Saxophone et flûte
Bruno Perbost, Thierry Lalo Claviers
Raphaël Dever Contrebasse et basse électrique
Mourad Benhammou Batterie
Tout le monde connaît Pinocchio, le pantin de bois né de
l’imagination du menuisier Gepetto, sa désobéissance, son
refus d’aller à l’école, le chagrin qu’il cause à son père, ses
rencontres avec les brigands et la fée bleue, son séjour au Pays
des Récréations, sa transformation en âne et bien sûr son
arrivée dans le ventre de la baleine, avant de devenir enfin un
enfant sage. Mais c’est bien la première fois que l’on tire de
ce chef-d’œuvre de la littérature italienne du XIXe siècle une
version lyrique jazz qui se veut résolument contemporaine. Les
quarante-deux jeunes adolescents, interprètes du Chœur de
Scène du Créa s’emparent de la partition de Thierry Lalo et
du livret de Christian Eymery pour vivre une quête incroyable
faite de personnages improbables et de lieux insolites.
Commande du Créa, Création vocale et scénique d’Aulnay-sous-bois
Coproduction Créa – Jacques Prévert / Théâtre d’Aulnay-sous-Bois. Avec le
concours de Fonds de Création Lyrique et de la Spedidam.
Implanté à Jacques Prévert/Théâtre d’Aulnay-sous-Bois, le Créa est subventionné par la ville d’Aulnay-sous-Bois, le Conseil Général de la Seine-SaintDenis, le Conseil Régional d’Île-de-France, le Ministère de la Culture et de la
Communication / DRAC Île de France.
REPRÉSENTATIONS TOUT PUBLIC
MATINÉES SCOLAIRES RéSERVÉES
Mardi 29 janvier 14h30
Jeudi 31 janvier 14h30
A partir de 8 ans
/ CE2, CM, Collèges
TARIFS
16 € / Enfants (moins de 13 ans) 5 €
Représentations scolaires 5 €
Durée
1h20
Atelier vocal adultes-enfants
animé par Didier Grojsman
Samedi 2 février 2013 à 14h30
# AMPHITHÉÂTRE BASTILLE
Entrée gratuite en fonction des places disponibles.
Réservations aux guichets, au 08 92 89 90 90 (0,34€ la minute)
ou sur operadeparis.fr à partir du 19 décembre
iNFORMATIONS/RÉSERVATIONS :
sur Internet : operadeparis.fr
par téléphone : 08 92 89 90 90 (0,34€ la minute)
par téléphone depuis l’étranger : +33 1 72 29 35 35
aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille
tous les jours de 14h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés,
à partir du 19 décembre
RELATIONS PRESSE
Evelyne Paris
Tél : 01 40 01 24 96
Fax : 01 40 01 18 47
Email : [email protected]
AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDATION TOTAL ET DE GDF SUEZ
ANIMATION ET JEUNE PUBLIC
MÉCÈNE PRINCIPAL DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS
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SAISON 2012-2013
L’Œuvre
Il était une fois, un morceau de bois…
Pinocchio n’est pas un pantin comme les autres. Né de
l’imagination d’un menuisier nommé Gepetto, il parle et se
comporte comme un enfant crédule, désobéissant et paresseux.
Pour devenir, comme il le souhaiterait, un vrai petit garçon, il
accepte néanmoins de se rendre à l’école pour y apprendre à
lire et à écrire. Mais son insouciance et son incorrigible naïveté
l’entraînent dans de périlleuses aventures et l’éloignent de
Gepetto qui part à sa recherche.
Au terme d’un long voyage initiatique au cours duquel
Pinocchio va petit à petit faire l’apprentissage de la vie, les
deux personnages se retrouvent enfin. Mais le menuisier
est devenu un vieil homme fatigué… il est grand temps pour
Pinocchio de quitter ses habits de marionnette et devenir le
petit garçon en chair et en os qu’il a toujours rêvé d’être afin de
venir en aide à son papa et prendre soin de lui.
L’histoire de Pinocchio est mondialement connue. Que ce soit
au cinéma, au théâtre, ou en musique les aventures de ce petit
pantin ont été de multiples fois racontées. Tout en restant
fidèle à l’esprit du roman de Carlo Collodi et respectant
dans l’ensemble la chronologie des péripéties, cette nouvelle
adaptation lyrique jazz s’en écartera toutefois en proposant
une version résolument plus réaliste, plus contemporaine.
Ainsi j’ai fait le choix très vite d’éliminer la galerie d’animaux
anthropomorphes qui jalonnent le conte. C’est pourquoi, par
exemple, le chat et le renard, personnages incontournables
de l’histoire, renaîtront dans l’opéra sous les traits de deux
minables brigands. Et puisque Pinocchio est né en Toscane,
pourquoi ne pas donner à la fée l’apparence d’une actrice
italienne des années cinquante ? Gageons que cet ouvrage
invitera petits et grands à embarquer dans un voyage
« enchanté ».
C’est avec une émotion intacte que j’ai accueilli cette nouvelle
commande d’un opéra jazz pour le Créa. Didier Grojsman
m’a demandé d’écrire « un Ramdam pour les ados » et ce sera
la première fois que j’écris pour les interprètes de ce Chœur
de Scène (11-16 ans) avec notamment une voix d’hommes
conçue sur mesure pour ces jeunes qui muent, appelés
affectueusement au Créa les « poildingues ». Avant toute
écriture, je me suis longuement imprégné du travail de ces très
jeunes chanteurs; j’ai été impressionné non seulement par leurs
qualités vocales et par leur capacité de concentration, mais
aussi par leur fraîcheur et leur ouverture d’esprit. Je me suis
ensuite plongé dans l’univers de Pinocchio en partant du texte
d’origine de Collodi, dont la portée universelle et la dimension
onirique sont aussi de belles sources d’inspiration. Enfin je me
suis appuyé sur le sens dramatique et poétique de Christian
Eymery pour mettre en musique cette aventure nouvelle, en la
parant des atours harmoniques, rythmiques ou mélodiques de
la musique que j’aime : le jazz.
Thierry Lalo
Christian Eymery
Photo Pica-Créa
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Les biographies
Didier Grojsman
Direction musicale
C’est sans doute la passion conjuguée du chant et de la
pédagogie qui a conduit Didier Grojsman à créer en 1987,
à Aulnay-sous-Bois, une structure atypique dans le paysage
de l’art vocal : le Créa, centre d’éveil artistique. Enseignant,
conseiller pédagogique puis directeur du Créa, Didier
Grojsman a su mettre à profit des expériences croisées qui se
fondent dans une philosophie d’éducation reposant sur l’éveil
artistique. Cette approche pluridisciplinaire repose également
sur le chant afin que puisse s’établir une réelle interaction entre
les apprentissages. Toujours en quête de rencontres, Didier
Grojsman a enrichi son expérience de direction chorale auprès
de nombreux chefs (Philippe Herreweghe, Jean Sourisse,
Stéphane Caillat...) mais aussi auprès de compositeurs qui
ont écrit pour le Créa comme Isabelle Aboulker, Coralie
Fayolle, Marc-Olivier Dupin, Thierry Lalo, Louis Dunoyer
de Segonzac… Mais il est également soucieux de transmission
et c’est pour cette raison qu’il encadre de nombreuses sessions
de formation destinées aux enseignants de l’Education
nationale, de l’enseignement spécialisé, aux étudiants des
Centres de Formation de Musiciens Intervenants (CFMI),
notamment le CFMI de Tours. Il a été responsable musical
à l’Opéra Bastille des ateliers de pratique artistique dans le
cadre du programme « Dix mois d’école et d’opéra » de 2002
à 2008. Didier Grojsman est co-auteur d’un ouvrage intitulé
Vocalises paru aux Editions Van de Velde. Il a reçu la Médaille
Beaumarchais de la Société des Auteurs et Compositeurs
Dramatiques (SACD) en 2003 pour l’ensemble de son travail.
Dernièrement, il a été sollicité par le Ministère de l’Éducation
nationale pour diriger le Chœur de l’Éducation nationale.
THIERRY LALO
composition
Après des études de musique classique, Thierry Lalo a été
tout autant influencé par le jazz « mainstream » (Miles Davis,
Duke Ellington, Quincy Jones…), que par la polyphonie
vocale européenne qu’il a pratiquée assidûment en tant que
chanteur de 1985 à 1995. Fondateur et directeur musical des
Voice Messengers, il en est aussi - de par sa double fonction
de compositeur/arrangeur et de chef de chœur - le principal
«architecte ». Basé à Paris, composé de huit chanteurs de haut
niveau et d’une rythmique réputée, Voice Messengers est
considéré comme l’une des meilleures formations vocales en
Europe. Reconnu en France par la critique spécialisée comme
les héritiers naturels des Double-Six dès la sortie de leur
premier album (Un peu de ménage, 1998), l’ensemble est aussi
très demandé en dehors de nos frontières. Le second album
(Lumières d’automne, 2007) lui a valu de recevoir sa première
distinction internationale, le Prix du Jazz Vocal 2007 décerné
par l’Académie du Jazz. Spécialiste incontesté du jazz vocal
sur la scène européenne, Thierry Lalo a également signé,
depuis Ramdam ! la musique de trois autres opéras-jazz : Trois
contes pour deux bâtons et une corde (2004), Le Joueur de flûte de
Hamelin (2005), et Boulevard du Swing (2009) – commande
du Créa, également repris à l’Opéra Bastille– ainsi que de
nombreux autres arrangements et compositions originales,
commandés par des groupes vocaux français, hollandais ou
allemands. Pédagogue reconnu pour la direction de chœurs
et d’ensembles vocaux de tous niveaux, il dirige régulièrement
depuis 1992 des ateliers pour chœurs, des séminaires pour
jeunes compositeurs ou des master-classes en France et
en Europe. Il fait partie de divers jurys internationaux de
concours d’ensembles vocaux (catégories pop/rock/jazz).
Entre 2004 et 2008, il a dirigé le Big-Band des Universités
de Paris (Crazy Big Band), composé de jeunes musiciens
universitaires ou issus de conservatoires. Cet ensemble se
produit régulièrement à Paris et sur diverses scènes en France
ou à l’étranger (Festival de Montreux, Suisse). Premier
musicien de jazz à être récompensé en 2002 par le Prix
Nouveau Talent Musique décerné par la SACD pour son
opéra-jazz Ramdam !, Thierry Lalo a reçu cette année le Prix
Maurice Yvain.
CHRISTIAN EYMERY
LIvret
Codirecteur du Créa, il travaille aux côtés de Didier Grojsman
depuis plus de 20 ans et met en scène de nombreux opéras dont
Le Médaillon Brisé en 1998 (Louis Dunoyer de Segonzac /
Jean-Marie Lecoq), en 1999 Jongleurs dans la Jungle (Isabelle
Aboulker/Rémy Laureillard), en 2000 Zock (Christian
Mesmin/André Vignau), en 2005 Martin Squelette, en 2006
¿ Olvidados ? (Valérie Alane/Alvaro Bello) mais aussi des
spectacles de théâtre musical comme Rutabaga (2005) dont
il signe également les textes, et Boulevard du Swing (2010).
Il écrit des livrets d’opéras composés par Isabelle Aboulker :
Martin Squelette en 1995 (d’après le roman de Pierre Véry
Les Disparus de Saint-Agil), Les Enfants du Levant en 2001
(d’après le roman de Claude Gritti), dont il assure la mise
en scène, Douce et Barbe Bleue en 2002 (d’après le conte de
Perrault) pour la Maîtrise de Radio France, Marco Polo et la
princesse de Chine en 2005 pour la Maîtrise des Hauts-de-Seine,
De Vérone ou d’ailleurs en 2008 dans le cadre du projet « Dix
mois d’école et d’Opéra » à l’Opéra Bastille. Parallèlement, il
collabore à la réalisation de plusieurs ouvrages discographiques
destinés au jeune public (Gallimard Jeunesse, Frémeaux et
Associés, Actes Sud). En 2011, il met en scène Le Tour du
Monde en 80 Jours à l’Espace Malraux / Scène nationale
de Chambéry et mettra en scène la prochaine création des
Créa’tures autour des œuvres de Bernstein, Sondheim et
Gershwin (2013).
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JEAN-ROMAIN VESPERINI
Mise en scène
Jean-Romain Vesperini se forme à l’école du Théâtre National
de Chaillot et à la Guildhall School of Music and Drama à
Londres qu’il intègre en tant que baryton. Il fait ses débuts
dans la mise en scène avec Jérôme Savary, Pier Luigi Pizzi,
Lukas Hemleb à l’Opéra comique, au Rossini Opera Festival
de Pesaro et au Festival d’Aix-en-Provence. Depuis 2007, il
travaille régulièrement avec Georges Lavaudant et Peter Stein
pour des opéras (Attila de Verdi à Vérone, La Clémence de
Titus de Mozart à l’Opéra de Lyon, Andromaque de Grétry
au Festival de Schwetzingen, La Cerisaie de Philippe Fénelon
en janvier 2012 à l’Opéra de Paris) ou au théâtre (La Nuit de
l’iguane de Tennesse Williams à la MC 93 de Bobigny, puis La
Tempête de Shakespeare créé aux Nuits d’été de Fourvières et à
la MC93). Avec Peter Stein il collabore sur La Dame de Pique
de Tchaïkovsky, puis sur Lulu de Berg, représenté en mai 2009
à l’Opéra de Lyon, dont il réalise la mise en scène à la Scala de
Milan puis au Wiener Festwochen la saison suivante et cette
saison pour des productions au théâtre de l’Odéon, au Festival
de Salzbourg et au théâtre Maly de Moscou. A partir de 2004,
il signe ses premières mises en scène de théâtre et d’opéra: Le
Secret de Susanne d’Ermanno Wolf-Ferrari, La Belle Hélène
et Monsieur Choufleuri restera chez lui d’Offenbach, dans le
cadre de l’atelier d’art lyrique des Postgraduates à la Guildhall
School, La Fedeltà Premiata de Joseph Haydn avec la Schola
Cantorum. De retour à Paris, il met en scène L’Affaire de la
rue de Lourcine d’Eugène Labiche au Théâtre du Ranelagh à
Paris avec Serge Maggiani ainsi que Due Fratelli de Fausto
Paravidino, au Théâtre du Gymnase. Il met en scène un
spectacle dans lequel il chante et interprète des poèmes de
Boris Vian et travaille sur un cabaret à partir de sketches de
Karl Valentin. Il est metteur en scène-résident depuis 2008
du festival Les Nuits d’été de Corte pour lequel il monte Don
Giovanni de Mozart, Le Barbier de Séville de Rossini en 2011 et
La Flûte enchantée en 2012. L’Opéra de Lyon lui confie en 2011
la mise en scène de Douce et Barbe Bleue d’Isabelle Aboulker.
Cette saison, il a mis en scène La Traviata de Verdi à l’Opéra
de Limoges en coproduction avec l’Opéra de Reims et l’Opéra
de Rennes, repris en mai-juin 2013.
SELIN DÜNDAR
CHORÉGRAPHiE
Née à Ankara en Turquie, Selin Dündar suit d’abord une
formation à l’Université de J. W. Von Goethe à Francfort
puis au Tanzforum de Cologne et à Stuttgart. Elle poursuit sa
formation à Paris et rejoint ensuite l’Alvin Ailey School et le
Dance Space à New York. De retour en France, elle rencontre
le chorégraphe Bruno Sajous et rejoint sa compagnie Incanto.
Dix créations verront le jour entre 1996 et 2010. En tant que
chorégraphe et pédagogue, ses expériences professionnelles
auprès des publics les plus variés se multiplient : elle est invitée
au Festival Ethnicolor au Benin où des danseurs français
et béninois se rencontrent à travers le pays autour de leurs
créations respectives. Elle collabore avec des comédiens au
théâtre et au cinéma et monte des concerts chorégraphiques
avec des musiciens contemporains et classiques. Dans les
banlieues parisiennes elle propose de multiples projets
intergénérationnels dans les Zones d’Éducation Prioritaire.
Selin Dündar intervient également en tant que formatrice au
sein de la formation professionnelle préparant au Diplôme
d’État de danse contemporaine et propose des stages pour les
professeurs de danse. Elle dirige régulièrement des ateliers de
composition chorégraphique à Paris et en Province et travaille
sur divers projets artistiques en partenariat avec les Studios
Micadanses/Paris. En 2006, elle s’installe en Bourgogne et
devient directrice artistique du Bellovidère, lieu de création et
de diffusion en milieu rural. De 2009 à 2011 Selin Dündar est
chorégraphe pour le programme « Dix mois d’école et d’Opéra »
à l’Opéra national de Paris. En 2011, elle tisse des liens avec
l’Angleterre où elle est invitée à participer à une formation
avec l’équipe de Dance United à Londres qui mène des projets
de réinsertion par le biais de la danse contemporaine. Elle a
retranscrit par ailleurs son approche transversale de la danse
dans un mémoire de maîtrise à l’Université Paris XII qu’elle
a écrit sur le Tanztheater de Wuppertal de Pina Bausch, en
collaboration avec le Théâtre de la Ville.
EMMANUELLE ROY
SCÉNOGRAPHiE
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
de Paris en 1999, Emmanuelle Roy se partage entre théâtre
et opéra, tout en poursuivant parallèlement une activité de
décoratrice pour le cinéma. Elle est première lauréate au
Concours international de mise en scène et scénographie
Ring Award 2003 à Fribourg avec Les Contes d’Hoffmann, mis
en scène par Marion Soustrot avec qui elle crée également à
l’Opéra de Montpellier, La Colombe de Gounot. Elle intègre
en 2003 le bureau d’étude du Festival d’Art Lyrique d’Aixen-Provence. Elle collabore avec plusieurs metteurs en scène
dont Jean-Pierre Larroche, Nordine Lahlou, Catherine
Marnas, Claude Merlin et Alain Lagarde. En 2008, elle
rencontre Pauline Bureau et Adrien De Van, pour qui elle
prend en charge, avec Aurelien Leriche, la scénographie de
l’évènement Codex Lire en fête à la Grande Halle de la Villette.
Sa collaboration avec la metteur en scène Pauline Bureau se
poursuit avec Lettres de l’intérieur adapté du roman de John
Marsden (2009), Roberto Zucco de Koltès au Théâtre de la
Tempête (2010). Elle collabore avec Jean-Romain Vesperini
pour Douce et Barbe bleue à l’Opéra de Lyon puis pour La
Traviata de Verdi en avril 2012.
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SAISON 2012-2013
SONIA BOSC
COSTUMES
Installée à Paris depuis 1997, elle débute par une formation en
alternance qui lui permet de travailler dans de grandes maisons
de costumes : l’Opéra de Paris, Les Ateliers du costume,
Caraco... Elle rencontre des compagnies de théâtre gestuel
et de marionnettistes et trouve ainsi son univers plastique.
Elle participe à la réalisation de courts métrages et réalise des
costumes pour des spectacles de genres divers : théâtre de
rue (compagnie la Passionata Svironi), spectacles de danse
(CNDC d’Angers depuis 2006), théâtre contemporain (Gaël
Chaillat, Clément Victor, Lucie Vallon, Claire Maugendre...).
Elle découvre le théâtre lyrique en assistant Julie Scobeltzine,
costumière de Lukas Hemleb, et Emmanuelle Cordoliani
pour des créations d’opéras. Elle réalise également des
costumes pour Véronique Saymat, Patrice Cauchetier, Marie
Frédérique Fillon, Jane Joyer pour des pièces historiques et
contemporaines ainsi que pour des opéras. Récemment, elle
a travaillé avec le scénographe norvégien, Tormod Lindgren
pour un spectacle de danse (Donc, de Sylvain Groud) et avec
Jean-Christophe Blondel pour une mise en scène du Partage
de midi. Elle créée ses propres costumes pour des opérettes et
des pièces de théâtre notamment pour Jean-Romain Vesperini
(Deux frères, L’Affaire de la rue de Lourcine, Douce et Barbe
bleue, La Traviata) et pour Emmanuelle Cordoliani : Cendrillon,
opérette de Pauline Viardot au musée d’Orsay en 2010.
CHRISTOPHE CHAUPIN
LUMIÈRES
Après une formation aux techniques du spectacle, Christophe
Chaupin se dirige vers le domaine de la lumière et travaille à
partir de 1989 au Théâtre du Gymnase à Marseille, à l’Opéra
de Lyon, au Festival d’Avignon et au Festival d’Art Lyrique
d’Aix-en-Provence. Depuis 1998, il s’occupe de la régie lumière
du Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence et collabore avec
des productions d’art lyrique et de théâtre (Atelier Théâtre
Actuel et Comédie-Française). Il collabore à la création
lumière pour des mises en scène de Luc Bondy, Julie Brochen,
Klaus Gruber, Philippe Calvario, Claude Buchwald, Jérôme
Deschamps, Macha Makeieff, Giuseppe Frigeni, Jacques
Lassalle. Il a créé les lumières à la Comédie-Française pour
Sganarelle ou Le Cocu imaginaire de Molière mis en scène par
Thierry Hancisse, Les Grelots du fou de Pirandello mis en scène
par Claude Stratz, au Festival d’Aix-en-Provence pour Le
Barbier de Séville mis en scène par David Radok, au théâtre
des Champs-Elysées pour L’Arche de Noé mis en scène
par David Lowe, au théâtre Poche-Montparnasse pour La
Contrebasse de Süskind mis en scène par Elisabeth Vitali, à
l’Opéra de Lyon pour La Clémence de Titus de Mozart mis
en scène par Georges Lavaudant, à l’Opéra de Liège pour
Ariane à Naxos de Strauss mis en scène par Laurence
Dale, et pour Pour vous avoir beaucoup aimés de et par Robert
Hossein. Il travaille avec Jean-Romain Vesperini pour ses
mises en scènes de Douce et Barbe bleue d’Isabelle Aboulker et
de La Traviata à l’Opéra de Limoges, Reims et Rennes.
Le Créa
Depuis vingt-cinq ans, le Créa - Création vocale et scénique
d’Aulnay-sous-Bois développe, sous la direction de son
fondateur Didier Grojsman, un projet artistique atypique dans
le paysage vocal français fondé sur une philosophie d’éducation
originale. Ici, enfants et jeunes, issus de tous les milieux,
sont accueillis sans sélection préalable pour une pratique du
chant et des arts de la scène encadrée par des professionnels
exigeants. Ni conservatoire, ni école de spectacle, cette
structure unique en son genre entend conjuguer le plaisir et
l’excellence en contribuant à l’épanouissement des individus,
à la formation de leur goût et de leur esprit critique. A ce
jour, l’on doit au Créa plus de cinquante créations d’opéra
et de théâtre musical dont la qualité leur vaut d’avoir été
programmés et repris sur de nombreuses scènes nationales.
Au fil du temps, le Créa est devenu un référent en matière
d’éducation artistique et de réalisations scéniques. Son action
à Aulnay-sous-Bois, en lien avec les divers partenaires, s’est
étendue dans les écoles, auprès des seniors ainsi qu’au cœur des
quartiers sensibles, pour atteindre à présent plus d’un millier
de personnes par an. Ce travail exemplaire se concrétise aussi
par de nombreuses formations en direction des professionnels
de l’enfance et du spectacle donnant également lieu à des
créations. L’ensemble de ces activités confère désormais
au Créa une incontestable légitimité auprès des grandes
institutions dont l’Education nationale.
Accueilli depuis sa création au théâtre Jacques Prévert, le Créa
souhaite aujourd’hui devenir le premier Centre de création
vocale et scénique en France. Plus que jamais berceau de
création, de formation et d’échanges, ce nouveau lieu situé au
cœur de la ville d’Aulnay-sous-Bois rassemblera un plus large
public et favorisera sur une plus grande échelle les rencontres
artistiques et pédagogiques. Le projet a reçu en février dernier
le label Grand Paris, une distinction qui vise à valoriser les
projets contribuant de façon exemplaire à la construction du
Grand Paris. Le Centre devrait ouvrir ses portes à l’horizon
2015.
ANIMATION ET JEUNE PUBLIC
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SAISON 2012-2013
Opéra national de Paris
Saison jeune public
SPECTACLES
Ateliers familles
Azuki
SPECTACLE MUSICAL - Athénor
Cuisses de grenouille
Atelier DANSE
novembre 2012 À PARTIR DE 3 ANS
Décembre 2012
Caligula
Opéra - ARCAL ⁄ le poème harmonique
Pinocchio
Atelier vocal
décembre 2012 À PARTIR DE 10 ANS
Cuisses de grenouille
Danse – Carlotta Sagna
DÉCEMBRE 2012 À PARTIR DE 5 ANS
Pinocchio
Opéra jazz – Créa
janvier-février 2013 À PARTIR DE 8 ANS
Siegfried et l’anneau maudit
OPÉRA - Richard Wagner
Nouvelle Production
mars-avril 2013 À PARTIR DE 7 ANS
Orlin ⁄ Preljocaj
DANSE - Robyn Orlin ⁄ Angelin Preljocaj
avril 2013 À PARTIR DE 10 ANS
Gold
DANSE - Compagnie Cas Public (Québec)
avril 2013 À PARTIR DE 6 ANS
Nijinski, Le Sacre du Printemps…
Une histoire
Conférence dansée à deux voix
MAi 2013 À PARTIR DE 13 ANS
Février 2013
Gold
Atelier danse
Avril 2013
Rencontres
Caligula
rencontre avec l’equipe de production
novemBRE 2012
Siegfried et l’anneau maudit
rencontre avec l’equipe de production
FÉVRIER 2013
sColaires
Comme chaque année, le public scolaire pourra mieux comprendre le travail des danseurs grâce aux démonstrations, découvrir la voix grâce à une série de récitals et s’initier à un large
répertoire musical avec les concerts de musique de chambre.
Des ateliers de pratique artistique autour des spectacles, dans
les classes ou à destination des enseignants, viennent compléter
ces propositions.
Une collaboration “à la carte” est également proposée aux
classes pour tout projet lié à l’opéra ou au ballet, après sélection
des dossiers envoyés par les établissements scolaires en début de
saison.
Animation et jeune public
Agnès de Jacquelot
[email protected]
cécile Boasson
[email protected]
tél : 01 40 01 19 88
fax : 01 40 01 22 37
[email protected]
operadeparis.fr
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