Friggya » - Jasser Haj Youssef

Jean-Baptiste ARRIZABALAGA, ESP Saint-Genès LASALLE
www.education-musicale-arrizabalaga.com
Le jazz et L’orient - Analyse
« Friggya » - Jasser Haj Youssef
Jasser
Haj
Youssef,
né
le 18
juin 1980 à Sousse,
est
un violoniste, compositeur, musicologue et professeur tunisien. Il est aussi
l'unique musicien à jouer de la musique orientale et du jazz à la viole d'amour.
Fils d'un ethnomusicologue et d'une mère styliste, Jasser Haj Youssef apprend l'art
de l'improvisation et des maqâms avec son père, Hassine Haj Youssef. Il débute à
l'âge de huit ans l'étude du violon oriental au conservatoire de Monastir. Ensuite,
il étudie le violon classique et la musique de chambre avec Elena Pirvu à l'Institut
supérieur de musique de Sousse, où il obtient un premier prix en violon classique,
une maîtrise en musicologie et remporte le concours de la « Meilleure
interprétation musicale arabe » en 2001.
Il se perfectionne auprès des musiciens de renom
comme L.
Subramaniam (Inde), Kudsi
Erguner (Turquie), Béchir
Selmi (Tunisie), Ivo
Papazov (Bulgarie), Michel Portal (France), Billy Hart (États-Unis), Steve
Coleman (États-Unis), Pierre Blanchard (France) et Christophe Bianco (France).
Ses recherches en doctorat à l'Université Paris VIII portent sur les similitudes dans le jazz et les musiques
traditionnelles arabes. Concertiste mais également pédagogue et chercheur, il donne régulièrement des master
classes et des conférences.
Site officiel : http://www.jasserhajyoussef.com/
Ressources : Article Wikipedia sur Jasser Haj Youssef
01. Généralités sur l’œuvre au programme : « Fryggia »
« Fryggia » (inconscience) est le 8ème titre de son premier album « Sira » (Biographie), enregistré en 2009 et sorti
en 2012. Jasser Haj Youssef travaille pendant dix ans sur la réalisation de cet album, un temps nécessaire pour
arriver à une rencontre subtile entre des cultures différentes (musique savante occidentale, jazz et musiques du monde).
Durée de l’œuvre : 6’28
Œuvre composée en 4 parties distinctes
Formation instrumentale / Interprètes de l’œuvre (version originale, album Diagnostic) :
♪
♪
Jassef Haj Youssef : Violon
Youssef Hbeisch : Percussions - Bendhir
Gaël Cadoux : Piano
Christophe Walemme : Contrebasse
Arnaud Dolmen : Batterie.
Ecouter la version originale analysée : Lien direct sur Youtube
Travail réalisé par Thibaut Capelle, Lycée Blaise Pascal (Académie de Versailles )
 Analyse de l’œuvre
« La » Grave pour débuter, à la manière d’un bourdon puis longue mélodie au violon,
d’allure improvisée, sans pulsation marquée, avec notes très courtes (ornements)
et notes tenues, souvent le la (sorte de fondamentale / note pivot).
Partie 1
A noter : courtes interventions (bruitées) du piano, de la contrebasse et des percussions
Violon : Mélodie construite sur un mode de Mi en La
avec 2 notes augmentées d’1/4 de ton :
0’00
à
2’08
Puis passage plus mélodique (toujours au Violon) habillé harmoniquement
par le piano (arpèges, trames sonores, trémolos, graduation nuances)
2 marqueurs mélodiques
Motif mélodique
Balancement
Percussion (Bendhir) marque pulsation et tient un Ostinato Rythmique
Partie 2
2’08
à
3’27
Le Violon poursuit la mélodie (d’allure improvisée) en Mode de Mi sur LA
Piano : Accompagnement (Accords) - Jeu plus « vertical » avec ponctuations « jazzy »
Batterie : Accompagnement rythmique aux balais // Contrebasse : Jeu en Pizzicato
Apparition des deux marqueurs mélodiques parfois légèrement modifiés
A la fin de cette partie, repos sur ‘la’ au violon, puis accélération soudaine,
sorte de transition rythmique pour arriver sur la partie 3
Thème plus rythmique, au caractère assez dansant :
Tempo plus rapide, passage à 5 temps
Partie 3
3’27
3’27
à
4’34
Partie 3
(suite)
Changement de Fondamentale : RE
Cependant sur la même échelle mélodique (Mode de Mi)
Transition rythmique du violon (cordes à vides, jeu énergique)
Entrée de la batterie en rythmique (jeu aux baguettes)
Puis redite du thème dans un registre plus aigu
avec corde à vide (Ré) : illusion de bourdon
Arrêt net puis redite du thème plus rapide
Changement de rythmique d’accompagnement, notamment à la batterie
+ apparition d’un Ostinato rythmique – Frappements de mains
Partie 4
4’34
à
6’11
Changement de mesure : 4 temps ternaires : 12/8 – Rythme de Danse Gnawa
Ostinatos superposés : Frappements de mains / Sorte de « Riff » au violon en pizzicato
Changement de Fondamentale : SOL marquée à la contrebasse (Ostinato/Pédale)
puis martelé au piano avant son improvisation sur Mode de mi en Sol :
Fin de solo crescendo – en accords
Coda
Nouvelle idée musicale – Sorte de thème final joué 2 fois :
1ère fois : Unisson Piano - Violon // 2ème fois : Violon à l’Octave supérieure
6’11
à fin
Ostinato de la partie précédente (4) maintenu : Frappements de mains / Contrebasse
Puis Fin soudaine, « abrupte » sur Sol.
Bilan
A la croisée des 2 influences : Le VIOLON (Occidental / Oriental)
Influences Jazz
Batterie : balais puis baguettes
Contrebasse : jouée en pizzicato
PIANO : Jeu très marqué jazz :
harmonies, phrasés, improvisation
Diversification des modes de jeu / recherches
Des couleurs sonores (bruitées) dans la partie 1
Influences Orientales
Langage musical : Mode de MI
et utilisation de notes non tempérées
Métriques / Rythmes / Ostinatos inspirés des
musiques traditionnelles (ex : Danse Gnawa partie 4)
Percussion Traditionnelle : Bendhir