corps du journal le petit theatre 5E

Au fil du temps...
par Romane, Ilona, Nolwenn et Hayet
Préhistoire
Le théâtre était joué par tous en fin d'été, de peur que le printemps, l'été et les beaux jours
ne reviennent pas. Ils avaient lieu dans toutes sortes d'endroits. Aujourd'hui, ce jour est le
Carnaval.
Il y a 3000 ans
C'est tout d'abord un culte, puis il y eu une autel où les danseurs faisaient des sacrifices,
avant que chacun d'entre eux fassent des prières. Au fur-et-à-mesure, cela devient un théâtre.
Théâtre de Dionysos
Il se situe au pied de l’acropole, en Grèce, à Athènes. Il a été créé au V° siècle avant J-C.
Avant d'être un théâtre, c'était un lieu de culte, en l'honneur de Dionysos. Les plus pauvres
pouvaient y assister gratuitement, en échange d'une journée de travail non payée. Les riches, eux,
payaient.
Il y a maximum trois acteurs sur scène. Les costumes et les accessoires étaient tous
différents. Il y avait plusieurs masques, pour représenter chaque émotion. Tout est en pierre ; les
décors sont peints et faits d'éléments naturels.
Théâtre Nô
Fin du XIII° siècle, Japon.
Le théâtre Nô est un style traditionnel du théâtre Japonais venant d'une conception
religieuse et aristocratique de la vie. Le Nô allie des chroniques en vers à des pantomimes dansées
On y trouve des costumes somptueux et des masques spécifiques (il y a 138 masques différents).
Les acteurs jouent essentiellement pour les shoguns (général) et pour les samouraïs. Le théâtre Nô
est composé de drames lyriques des XIV° et XV° siècles. Il formera aussi la base d'autres formes
dramatiques, comme le kabuki (forme épique du théâtre Japonais).
Après que Zeami Motokiyo ait fixé les règles du Nô, le répertoire s'est figé vers la fin du
XVI° siècle, et demeure encore intact.
Le Nô est subtil, et son utilisation des masques distinctifs. Lorsqu'ils mettent leur masque,
les acteurs quittent leur personnalité propre pour interpréter les personnages qu'ils vont incarner.
Le Théâtre Olimpico
Le théâtre Olimpico à été construit par l’architecte de la Renaissance Andrea Palladio,
entre 1580 et 1585 à Vicence (Nord de l'Italie). L'inauguration a eu lieu le 3 mars 1585. Il est
considéré comme le premier théâtre couvert de l'époque moderne. Encore aujourd'hui, le théâtre
est le lieu de représentations théâtrales et de concerts. Il est inscrit sur la liste du patrimoine
mondial.
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The Staging:les mises en scène
D'après André Antoine, un célèbre metteur en scène français,
« la mise en scène, c'est l'art de dresser sur les planches
l'action et les personnages imaginés par l'auteur
dramatique ».
Quel est le rôle du metteur en scène ?
Le metteur en scène choisit la musique ,la lumière, les
costumes,les décors mais il dirige aussi les acteurs et fait
bien d'autres choix importants encore.
Le metteur en scène peut aussi jouer dans sa propre pièce.Par
exemple, Molière jouait dans ses pièces.
Un peu d'histoire !
De 1800 à aujourd'hui la mise en scène s'est
progressivement revendiquée comme un art à part entière.
Les grands rois notamment Louis XIV aimait beaucoup les
mises en scène extravagantes et particulièrement les pièces
dotées de farce et de coups de bâton.
Les rois allaient jusqu'à accorder leur protection à certains
metteurs en scène.
Quelques mises en scène des Fourberies de Scapin
Il y a eu plusieurs mises en scène étranges des Fourberies de Scapin dont une qui a
été proposée en 2013 en Auvergne où Scapin portait un etrange masque rouge ( les
autres acteurs eux aussi portaient des masques ) pour grossir les traits de la farce et
pour démontrer toute la truculence des personnages. Le metteur en scène est
PIERRE YVON, quant à la pièce , elle est jouée par la troupe des fous masqués
La scène du sac : une scène emblématique de la pièce.
Dans la mise en scène de J-L Benoit , Scapin attacha le sac au plafond avant de le frapper violemment. Ou dans la mise en
scène de M.Martine et P.Mortal ( dans certaines pièces il peut y avoir deux metteurs en scène) Scapin saute carrément sur le
sac, Scapin porte un masque dont le nez est gigantesque.
Tristan ,Semir,Robin,Jesus
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Les coulisses du théâtre
Les coulisses du théâtre sont situées de chaque côté et en arrière de la scène.
Les métiers dans les coulisses du théâtre:
-Un habilleur/habilleuse qui
prépare les costumes, aide à
changer de costume et s'occupe
des réparations urgentes.
actu.côtétoulouse.fr
- Un machiniste qui reste en
coulisses pour après changer
les décors.
Wat.tv
-Le metteur en scène est celui qui va donner vie à un scénario et à un spectacle.
-L'éclairagiste doit donner un certain aspect à la scène lors du spectacle selon les
volontés du metteur en scène.
Dans les loges des
coulisses il y a des
miroirs , du maquillage,
des perruques, et des
accessoires.
Morin Heïke, Abbouh Salma,
Diaz Laura, Bardaine Eloïse
linternaute.com
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Qu'est-ce qu'un décor au théâtre ?
Le décor : c'est ce qui habille ou décore une pièce ou une
scène.
La technique du théâtre a beaucoup évolué.
Il y a des décors multiples qui concernent plusieurs
compartiments, ou « mansion » .Le décor concerne tout ce
qui a trait à l'espace pris en charge par le
scénographe,élément fondamental au théâtre .
Quelques éléments pour améliorer le décor!
L'éclairage est important pour la scène. Il y a généralement
du son et des espaces scéniques. Il faut beaucoup d'outils
pour réaliser les décors et la scène, ces décors doivent être
soigneusement réfléchis .
Le décor est important pour jouer une pièce de théâtre, il
aide les comédiens dans leurs déplacements.
Le budget pour réaliser un décor est d'à peu près 2000euros
à 3000 euros.
Felix, Robin B. et Simon
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Les costumes au théâtre
Source de l'image :http://www.cncs.fr/l-art-du-costume-a-la-comedie-francaise
Interview de Fabienne Zoon (costumière) :
Pourquoi êtes vous devenue costumière ?
« Je me suis initiée à la couture dès mon
enfance. Plus tard, au collège, j'ai été
sensibilisé par l'univers théâtrale. Ces
deux centres d'intérêts se sont
naturellement associés lorsque je me suis
orientée vers le métier de costumière. »
Quelles sont vos expériences
professionnelles ?
« J'ai
eu la chance de débuter aux Français
« (à la Comédie Française). Puis durant
quelques années j'ai travaillé dans un atelier
où la clientèle venait du cirque, des
événementiels, du théâtre, de la publicité en
passant par le cinéma. On peut dire que
c'était varié !!! J'ai quitté mon statut de
salarié pour passer à celui d'intermitente du
spectacle. Je suis partie des ateliers pour
débuter dans le cinéma et la publicité.
Maintenant, mon activité s'est
principalement établie dans le milieu
cinématographique. Il m'arrive toute fois de
retravailler pour le théâtre, et c'est
toujours avec un grand plaisir. ( Nous apprenons tout au long de notre vie
professionnelle à travers les rencontres et
les choix que l'on fait !) »
Quelle formation avez-vous suivi ?
« Après avoir passé un B.E.P mesure et
création plutôt axé sur la mode, j'ai suivi une
formation de costumière et habilleuse au T.N.B
(à l'époque le Grand Huit). Pour la compléter, je
suis partie en région parisienne, à Nogent sur
Marne, au lycée « de la Source » afin d'obtenir
un diplôme de créateur costumier. Au cours de
cette année là, j'ai pu travailler sous forme de
stage dans divers ateliers de costumes à Paris,
notamment à la S.F.P. »
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En quoi consiste votre travail quotidien ?
« Je ne crois pas qu'il existe un quotidien lorsqu'il
s'agit de création, et mon métier est au service de
celle-ci. Quand il y a la réalisation d'une pièce ou
d'un film, il faut d'abord lire la pièce de théâtre
ou le scénario. Puis on se concerte avec le metteur
en scène ou le réalisateur pour parler de
personnages impliqués dans l'histoire. Il faut
d'après nos idées communes proposer des
maquettes, choisir les tissus, soumettre des
propositions, faire des essayages avec les
comédiens, les acteurs et réaliser les costumes.
Tout çà en coordination avec les éclairages,
éclairagistes ou chef opérateur et la décoration,
décorateur de plateau ou chef décorateur. Entre
deux contrats, il faut savoir garder les contacts
professionnels et être disponible pour les
propositions à venir. »
Maquette costumes
Source : florencedellerie.over-blog.com
Perrine, Maude, Maëlle et Emilie
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Les différents métiers au théâtre
Acteur, chargé du bruitage, éclairagiste, décorateur…
Ces métiers ont tous un rôle au théâtre.
L'acteur:
Il peut jouer le rôle principal ou des rôles plus secondaires. Les
acteurs donnent leur voix, leur corps, leur physique pour la pièce.
Ils font de la comédie, du drame, et plein d'autres choses.
L'éclairagiste:
Il opère lors de la scène, il occupe un rôle déterminant. Il orchestre
la mise en lumière, mais il faut superviser le démontage du matériel,
gérer l'approvisionnement du matériel (location, achat…).Ils
peuvent gagner entre 1118 à 1800 euros ,il faut avoir bac+2 pour
gagner environ 1118 euros . Pour le bac+5 il peut gagner en étant
bon dans son travail et gagner 1800euros .Il est aussi responsable de
la mise en scène du matériel et des techniques d'éclairage.
Le bruiteur:
La personne chargée de faire le bruit au théâtre est le bruiteur.Avec
des objets qu'il fait tomber, ça crée le son. Ensuite le son est
enregistré et introduit dans la scène. Ce métier a été crée en 1930.
Décorateur:
Il est chargé de l'espace scénique, son rôle est similaire à celui du
chef décorateur au cinéma. Il imagine aussi le décor, il choisit les
matériaux pour créer la scène.
Alban et Jason
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Théâtre:
Pièce 1:
Antigone : pièce de Jean ANOUILH
Antigone est une pièce en un acte de
Jean ANOUILH représentée,pour la
première fois,au théâtre de l'Atelier à
Paris, le 4 Février 1944,durant
l'occupation Allemande.
Antigone est inspirée d'un mythe
antique,en rupture avec la tradition de la
tragédie grecque.
Résumé:
Antigone est la fille d'Œdipe et de
Jocaste, souverains de Thèbes. Après le
suicide de Jocaste et l'exil d'Œdipe, les
deux frères d'Antigone, Étéocle et
Polynice se sont entre-tués pour le trône
de Thèbes. Créon, frère de Jocaste est –
à ce titre – le nouveau roi a décidé de
n'offrir de sépulture qu'à Étéocle et non à
Polynice, qualifié de voyou et de traître. Il
avertit par un édit que quiconque osera
enterrer le corps du renégat sera puni de
mort. Personne n'ose braver l'interdit et
le cadavre de Polynice est abandonné à
la chaleur et aux charognards.
Seule Antigone refuse cette situation.
Malgré l'interdiction de son oncle, elle se
rend plusieurs fois auprès du corps de
son frère et tente de le recouvrir avec de
la terre. Antigone est prise sur le fait par
les gardes du roi. Créon est obligé
d'appliquer la sentence de mort à
Antigone...
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Pièce 2:
Médecin malgré lui:de Molière
Cette pièce est composée de 3 actes,elle a été inspirée de deux
comédies italiennes : l'amour médecin et le médecin volant
Résumé:
-Une querelle de ménage éclate entre Sganarelle et Martine,
Sganarelle est un médecin hors du commun.
-Géronte se lamente de la maladie de sa fille, qui est devenue
muette, mais Sgnarelle est un faux médecin et n'arrive pas à
soigner Lucive.
-Géronte apprend que Sganarelle est un faux médecin et
l'emprisonne.
Christopher et Kevin
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Théâtre de Paris
Au Théâtre de Paris en février
le samedi à 17h00, le
dimanche à 15h00
Un très joli spectacle à regarder
Synopsis :Liliane est une employée de bureau.
Son fils qu’elle a élevé toute seule et qui rêve de
devenir chanteur, est arrivé en finale de
l’émission Star. Ce soir-là, Liliane a invité
chez elle Stéphane, un financier important. Ils
travaillent dans la même tour, elle l'a croisé
dans l'ascenseur mais ils se connaissent à
peine. Le frère de Liliane surgit à l'improviste.
Tous ensemble, ils attendent le moment où il
faut voter par téléphone.
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Du 23
déc
Au 28 embre
février
A tort et à raison avec
MICHEL BOUQUET
Ça se passe en 1945, à Berlin. Un
commandant américain, Steve Arnold,
se retrouve face au chef d 'orchestre
Wilhelm Furtängler.
Ce dernier se voit reprocher d 'avoir
continué à diriger la Philharmonie durant
le régime d' Hitler .
A-t-on raison d 'accuser Wilhelm,
chef d 'orchestre de collaboration avec
le régime Nazi ?
L'art peut-il serrer la main à la
barbarie ?
Romain
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Interview du metteur en scène des Fourberires de Scapin
•Est-ce que c'est une volonté personnelle de monter les fourberies ?
Oui, j'avais envi de monter cette pièce, je rêvais de monter un Molière avec de
la musique, je voulais intégrer du jazz.
Puis j'ai cherché des comédiens musiciens, il y a eu des auditions et j'ai eu les
plus enthousiasmes et aussi les meilleurs musiciens et comédiens .
•Est-ce que les acteurs étaient nombreux à être musiciens et comédiens ?
Oui, j'ai était très surpris car en faisant ces auditions , il y avait
beaucoup de comédiens de tous âge qui savaient jouer de divers instruments.
•Qu'est-ce qui vous plaisait particulièrement dans cette pièce ?
Les thèmes abordés, l'idée de la farce, il y a quand même des thèmes graves
par l'humour de la farce, cet humour offre des possibilités d'éclatement. Les
thèmes ce sont des thèmes d'aujourd'hui, le rapport à l'argent, les
comportements face à l'argent, la solitude, le respect ou le non respect de la
femme, la difficulté pour la femme de vivre dans un univers qui n'a pas été
créé pour elle.
•Il y a principalement des comédiens mais finalement dans la chanson on
prolonge l'action.
Oui, il prolonge dans les paroles prévues et écrites, ici on a pris des paroles
traduites voire adaptées, elles fonctionnent bien pour les acteurs.
•Vous avez fait au fur et à mesure en laissant faire les acteurs ou vous
saviez déjà ou vous allez ?
Nous l'avons fait au fur et à mesure , l'un donnait une idée, l'autre en donnait
une autre. Cela s'est construit en collectivité.
Celia, Soizic et Zoë
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Critiques :
Un classique grandiose, un beau décor et de merveilleux acteurs. Cela fait une pièce
presque parfaite, le seul bémol les costumes sont très décevants
Un humour dévastateur et un beau jeu des acteurs
Décevant, il y a un manque de changement de décors
Toujours agréable à voir, à écouter, à regarder
Excellente adaptation, très drôle grâce à l'excellent jeu des acteurs tout en restant
fidèle au texte original, cette adaptation est pleine de modernité
Un beau classique par une bonne troupe, mais les costumes sont médiocres
A voir seul ou accompagné, aussi bien pour les enfants que pour les adultes
J'ai beaucoup ris, c'était très bien
Elias 11ans
Celia, Soizic et Zoë
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