galerie marian goodman - Marian Goodman Gallery

GALERIE MARIAN GOODMAN
Steve McQueen
9 janvier – 27 février, 2016
Vernissage samedi 9 janvier de 18h à 20h
« Je veux mettre le public dans une situation où chacun devient très sensible à lui-même, à son corps, à sa respiration. »
Steve McQueen
La Galerie Marian Goodman est heureuse d’annoncer une exposition de Steve McQueen pour débuter l’année
2016. Nous présentons Ashes, sa dernière installation filmique ainsi que plusieurs nouvelles œuvres
spécialement conçues pour cette cinquième exposition de l’artiste à la galerie. Steve McQueen dévoile une
installation murale composée de soixante dix-sept néons bleu foncé représentant chacun une forme manuscrite
de la phrase Remember Me ainsi que deux œuvres sculpturales, Broken Column et Moonlit.
Ashes
est une œuvre immersive
constituée de deux films projetés
simultanément de part et d’autre d’un
même écran suspendu. C’est tout
d'abord le portrait d’Ashes, un jeune
homme originaire, comme la famille de
l’artiste, de l’île de la Grenade. Souriant
et espiègle, jouant avec l’objectif de la
caméra, Ashes se tient à la proue d’un
bateau au large de la mer des Caraïbes.
Les séquences datent du tournage d’une
autre œuvre de McQueen intitulée
Caribs’ Leap (2002). Saisies sur le vif et
tournées en Super 8 par le chef
opérateur Robby Müller, ces images
illustrent la composante documentaire du travail de McQueen. La critique Jean Fisher souligne que « la caméra
à l’épaule comme partie intégrante du projet, la transgression des frontières entre l’imaginaire et le réel, entre
l’espace du film et celui du spectateur, les interruptions dans la continuité narrative (…) » marquent une
affinité avec le cinéma-vérité.
L’insouciance et l’apparente liberté d’Ashes contrastent avec le contenu du second film visible de l’autre côté de
l’écran réalisé huit ans plus tard dans un cimetière de la Grenade, loin des images de carte postale de l'île
caribéenne. « La vie et la mort se sont toujours côtoyées, dans tous les aspects de la vie » dit Steve
McQueen. « Nous vivons quotidiennement avec des fantômes. »
L’intensité de la pièce réside dans l’antagonisme des deux projections (vie et mort, espace infini et espace clos)
associé à une voix hors champ. McQueen utilise le mode du monologue pour tisser les fils d’un récit absent des
images. Par le biais de ce dispositif le témoignage oral des amis d’Ashes fait de chaque spectateur un témoin
du drame.
79
RUE
FAX
DU
TEMPLE
33140278137
75003
PARIS
TEL
33148047052
WWW.MARIANGO ODMAN.COM
GALERIE MARIAN GOODMAN
Pour Jean Fisher les installations filmiques de McQueen s’apparentent à des hétérotopies : ces lieux
conceptualisés par Michel Foucault qui, par opposition aux utopies, sont à la fois réels et détachés des autres
lieux, ayant le pouvoir de juxtaposer plusieurs espaces en eux-mêmes incompatibles. « Les hétérotopies de
McQueen nous transportent dans un lieu dérangeant, révélant la nécessité de penser une manière de
réimaginer et réhabiter le monde avec une plus grande sensibilité (…). »
Né à Londres en 1969, Steve McQueen rapporte :
« J’ai découvert la réalisation, et je me suis dit :
« ça y est, c’est ça ! », ce fut un instant eurêka.
J’avais 19 ans. » En 1993, alors qu’il termine sa
formation à l’Université Goldsmiths de Londres,
il présente sa première vidéo, Bear au Royal
College of Art de Londres. Ce premier film
dévoile déjà certains des thèmes que l’artiste ne
cessera d’explorer dans les années 1990 comme
le rapport du corps à l’espace. Il est récompensé
par le Turner Prize en 1999.
Son œuvre a été présentée à travers le monde dans de nombreux musées dont la National Portrait Gallery de
Londres (2010), De Pont Museum of Contemporary Art de Tilburg (2009), l’Institute of Contemporary Art de
Londres (1999), le MoMA de New York (1997). En 2009 il est choisi pour représenter la Grande-Bretagne à la
Biennale de Venise. McQueen a participé à la Documenta X (1997), Documenta XI (2002) et XII (2007). Son
travail a récemment fait l’objet d’expositions rétrospectives, à l’Art Institute of Chicago (2012) et au prestigieux
Schaulager de Bâle (2014). Sa dernière exposition muséale en France date de 2003 (Musée d’Art Moderne de la
ville de Paris). Le Whitney Museum of American Art de New York lui consacrera lui exposition personnelle au
printemps 2016.
Internationalement connu en tant que cinéaste, McQueen a réalisé trois longs métrages : Hunger (2008),
Shame (2011) et 12 Years a Slave (2014). Il a été entre autre récompensé du prix de la caméra d’or au festival de
Cannes pour Hunger puis couronné en 2014 par l’Oscar du meilleur film pour 12 Years a Slave.
Jean Fisher, “Intimations of the Real: On Western Deep and Caribs’ Leap”, in Caribs’ Leap / Western Deep, Steve McQueen, 2002
Fisher, “On the Space and Place in the Recent Work of Steve McQueen”, in Steve McQueen Works, Schaulager, Laurenz Foundation,
2012
1
2 Jean
prochaine exposition :
Niele Toroni
5 mars – 16 avril 2016
légendes :
- Vue d’installation, Steve McQueen, Ashes, 2014-15, 56. Esposizione Internazionale d’Arte - la Biennale di Venezia, 2015.
Credit photo : Roberto Marosi
- Image extraite de Steve McQueen, Ashes , 2014-15, double projection vidéo HD synchronisée (transférée d’après des films
8mm et 16 mm), son, écran double-face, affiches. 20 min.31 sec.
contact presse :
Raphaële Coutant [email protected] 01 48 04 70 52
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