Dossier pédagogique - Centre national du costume de scène

Dossier pédagogique
à l’attention des enseignants, des animateurs et des éducateurs
Centre national du costume de scène, Quartier Villars, route de Montilly, 03 000 MOULINS,
tel . : 04 70 20 76 20, fax : 04 70 34 23 04,
[email protected], www.cncs.fr
Ci-contre : Costume de Annie Fratellini (1932-1997). Coll. Valérie Fratellini
C
L’exposition
omme la parade d’un cirque arrivant en ville, cette exposition met en scène, pour la première fois, de magnifiques costumes et
parures issus des plus grandes compagnies au monde. Dans leurs dolmans à brandebourgs, sacs ou léotards, ornés de motifs
peints, de broderies et paillettes, Monsieur Loyal, clowns blancs, augustes, écuyères, acrobates, jongleurs, dompteurs, trapézistes et
funambules incarnent la magie d’un art de la piste dans un tourbillon de couleurs et de lumière. Le CNCS invite les visiteurs à découvrir
cet univers depuis l’apparition du cirque moderne au XVIIIe siècle, jusqu’aux mutations du cirque contemporain.
Eléments présentés dans l’exposition
Costumes, accessoires de costume et de jeu, malles, tableaux,
photographies, affiches, maquettes de
costumes et de maquillage, documents
audiovisuels, entretiens avec des artistes, des
costumiers, des fabricants, seront présentés
au CNCS. Ces oeuvres proviennent des
plus grandes familles et cirques du monde
entier : Fratellini, Bouglione, Cirque Plume,
Cirque du Soleil, Cirque Phénix, Cirque
Ringling Bros. & Barnum & Bailey, Franco
Costume de Punch (1918-1991), Dragone Entertainment Group…
conçu et réalisé par Liliane Bonvallet,
1944. Coll. BnF, Arts du spectacle,
Fonds Pierre Bonvallet dit Punch.
© Pascal François /CNCS.
Les coulisses de la piste aux étoiles
En complément à la présentation du vestiaire de ces personnages
emblématiques, l’exposition fera entrer les visiteurs dans les
coulisses du spectacle. De la conception du costume à sa
réalisation, elle mettra en valeur le talent d’artisans véritables
maîtres d’art, des procédés de fabrication traditionnels ou plus
contemporains, sans oublier les indispensables compléments que
sont le maquillage, les perruques, les masques, les chaussures…
Une loge d’artiste évoquera la transformation physique de l’artiste
en personnage prêt à susciter le rire et l’émotion. A travers
cette mise en scène, l’exposition présentera aussi l’évolution des
costumes caractérisés en fonction des numéros, empruntant à
l’art militaire comme au ballet, à la mode de l’exotisme comme à
l’histoire ou à l’art contemporain…
L’histoire fantastique du cirque
Spectacle issu de l’art équestre en Angleterre au milieu du XVIIIe
siècle, le cirque s’est diffusé dans l’ensemble du monde occidental,
jusqu’aux États-Unis, en Afrique et en Chine, créant une forme
de spectacle populaire et coloré, en perpétuel renouvellement à
partir d’éléments qui ont forgé son identité : la piste, le chapiteau,
le risque, la prouesse, le rire. Tout au long de son histoire, le cirque
est mouvement et métamorphose, créant un art du costume très
technique, tout aussi exigeant que spectaculaire.
Ci-contre : Costume de Annie Fratellini (1932-1997). Coll. Valérie Fratellini
© Pacsal François/CNCS
L’art équestre : l’origine du cirque
C’est par la présentation d’exercices équestres que l’officier anglais
Philip Astley fonde le cirque moderne en 1768. Les acrobates à
cheval s’affranchissent très vite des codes militaires. Les écuyères
empruntent le tutu romantique à l’univers du ballet, figure
classique de l’écuyère à panneau détournée par Achille Zavatta
exécutant une parodie clownesque du saut des rubans. Mary-José
Knie, Yasmine Smart ou Silvia Zerbini revêtent d’élégantes robes
d’amazone. Dany Renz est Robin des bois, Paulina Schumann My
Fair Lady, Chotachen Courtault un cavalier chinois : autant de
personnages qui emportent l’imagination du spectateur au galop.
les personnages poétiques du Cirque Plume, le vestiaire baroque
de La Tribu iOta au Centre national des Arts du Cirque, les
univers créés pour le Cirque du Soleil, le Cirque Phénix ou Franco
Dragone Entertainment Group, autant de variations où les clowns,
les acrobates, les musiciens se font personnage au service d’une
histoire.
Une centaine de maquettes de costumes nous plongent
dans les ateliers des costumiers
D’exceptionnelles maquettes de costumes nous font découvrir de
multiples talents au service des arts de la piste : Gérard Vicaire,
qui a dessiné des costumes pour les plus grands clowns blancs du
monde entier, Liliane Bonvallet pour son mari le clown Punch,
Jean Eden pour le Cirque national Alexis Grüss, Nadia Genez
pour le Cirque Plume, Popy Moreni et Odile Hautemulle pour
le Cirque Madona Bouglione, Odile Hautemulle pour le CNAC,
Pascal Jacob pour Muriel Hermine ou Ringling Bros. and Barnum
& Bailey, Claude Renard pour Franco Dragone Entertainment
Group ou Philippe Guillotel pour le Cirque du Soleil. Des archives
de la réalisation des opérettes à grand spectacle du Cirque d’Hiver
dans les années 1930 aux croquis, notes, sélection de tissus et
photographies tirées des ateliers d’Odile Hautemulle et de Nadia
Genez, le visiteur est invité à découvrir les savoir-faire nécessaires
à la réalisation de ces costumes techniques – du métier à broder
les paillettes de Caroline Valentin aux ateliers du Cirque du Soleil
qui réalisent le design textile, la dentelle, la coupe, la confection,
les chaussures, les perruques et la chapellerie.
Ces dessins nous entraînent des revues de music-hall, d’où
jaillissent des clowns écrevisse ou premier flic, au Far West, aux
Indes mystérieuses et même sur la planète Mars.
Le final de l’exposition : la grande parade
Dans la dernière salle du CNCS, le visiteur est invité à entrer « En
piste ! » pour découvrir la grande parade finale. Vêtus de leurs plus
beaux atours de soie, de tulle, de velours, de métal ou de plastique,
artistes et animaux composent la plus fantastique des parades,
mêlant toutes les formes de cirque en une spirale de couleurs
et de lumières.L’exotisme des danseuses du Cirque d’Hiver ou
du Cirque Ringling le dispute à l’éclat de somptueux manteaux
pailletés de clown ou à la démesure d’une ménine à la jupe large de
3,5 mètres. Brillant des mille feux de leurs couvertures pailletées,
un éléphant, un dromadaire, des acrobates mués en oiseau, renard
ou cochon, en girafe de tissu ou éléphant de caoutchouc, et même
en Dralion, croisement entre un lion et un dragon, imaginés pour
le Cirque du Soleil, le Cirque Phénix ou Ringling Bros. & Barnum
& Bailey, forment une fantastique ménagerie de cirque.
De nombreux costumes du cirque contemporain
Dans le cirque classique, l’artiste, souvent à la source de la création
du numéro, décide des volumes, couleurs et matières. Après 1968,
en réaction à la répétition des codes esthétiques qui régissent les
différents archétypes, le costume contemporain se met au service
d’un propos, de l’univers esthétique du spectacle. Le costumier
accompagne la recherche des personnages, travaille les matières
et les couleurs, crée des silhouettes qui composeront des tableaux
en harmonie avec l’esprit du spectacle. Le duo clownesque
Motusse et Paillasse, créé par Maripaule B. et Philippe Goudard,
les clowns blancs du spectacle Pentimento de Madona Bouglione,
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Une des vitrines consacrées aux clowns par la scénographe Delphine Lebovici
© Delphine Lebovici
Les propositions d’activités pédagogiques
en temps et hors temps scolaire
Durée : 1h-1h30 chaque prestation selon les âges et les activités.
Visites guidées
Suivant un parcours ponctué d’interventions ludiques,
artistiques et d’approches des matériaux, pour une découverte active
de l’exposition.
Visite libre
L’encadrement se fait sous la responsabilité des accompagnateurs.
Présentation-conférence
Animée par un guide-conférencier.
Préserver et valoriser le patrimoine du spectacle vivant, une
découverte en images des métiers de la conservation au CNCS.
Livret-jeu
En piste pour la parade, livret à partir de 6
ans pour visiter autrement l’exposition et
découvrir les arts du cirque : découvrir qui
se cache derrière la silhouette, à travers
le sens du détail comprendre l’enjeu et
l’intérêt du costume de cirque…
Ateliers de pratique artistique
Pour compléter la visite de l’exposition, porter un autre regard sur
les œuvres ou découvrir les processus de création par des manipulations et des réalisations plastiques ou musicales.
Les ateliers sont animés par Marie-Pierre Charier, plasticienne
– Cécile Vallet, créatrice textile - Florence Lemesle, musicienne Marie-Ange Le Saint, scénographe et décoratrice - Sophie Neury,
plasticienne - intervenantes professionnelles et Rudy Gourbet correspondant culturel et professeur d’éducation musicale.
Les principaux objectifs sont :
- Découvrir et jouer avec les formes, les structures et les volumes.
- Expérimenter des matériaux, des supports et des procédés de
création.
- Concevoir et réaliser des actions à visées expressives et artistiques.
- Solliciter l’imaginaire.
- Aller à la rencontre d’œuvres artistiques de référence.
Le matériel d’activité est fourni.
Prévoir un contenant (sac, carton…) pour rapporter le cas échéant
les productions réalisées.
Dans le cadre de l’exposition, une déclinaison d’ateliers d’arts plastiques et textiles, expression musicale proposés selon les niveaux
scolaires et les âges :
• Cône de clown !
Pour les maternelles (3-5 ans)
Création d’un chapeau de clown blanc en forme de cône décoré de
différents motifs à partir d’applications et de collage de tissus, de
gommettes étoiles et de divers matériaux. Jeu et recherche autour
du graphisme et de l’assemblage.
Production collective par petits groupes.
• Méli mélo de cirque !
Pour les primaires (6-10 ans)
Fabrication d’un costume accessoire de cirque
composé de plusieurs éléments - plastron,
manches, épaulettes, guêtres, cône - à partir de
bâche imprimée et de différentes techniques
(peinture, dessin…). Réalisation d’un croquis
préparatoire avec choix d’un thème et de motifs (floraux, animaliers, géométriques) avant
de composer son costume. Décoration façon
« brandebourg » et motifs pailletés.
Production collective par petits groupes.
©service pédagogique/CNCS
• Sac en motifs !
Pour les collèges (11-14 ans)
A partir d’un patron de « costume sac »,
découper et agencer des formes géométriques pour imaginer un décor répétitif.
Jeu et composition autour de ces motifs en
travaillant sur les matières, les lignes et le
graphisme pour créer un « costume sac »
tout en motifs et haut en couleurs.
Production collective par petits groupes.
©service pédagogique/CNCS
• Vestiaire circassien
Pour les lycées (15-18 ans)
Réalisation de costumes inspirés des ceux des Jeux Olympiques
de 1992 de Philippe Découflé et de Philippe Guillotel et des costumes de Odile Hautemulle à partir de quatre éléments : coiffe,
col, plastron et ceinture. Recherche et composition de motifs à
plat et en volume, décoration avec travail du brandebourg et matériaux mobiles.
Production collective par petits groupes.
• Les artistes en parade
Tout niveau et tout âge
Telle une parade, les élèves présenteront le cirque qu’ils auront
imaginé à travers différents personnages. Monsieur Loyal déclamera haut et fort sur diverses sonorités un texte de présentation
du spectacle. Les acrobates, jongleurs, dompteurs et autres, interpréteront une mélodie circassienne en inventant des paroles accrocheuses pour attirer le public, en passant par les mimes d’animaux, de personnages connus ou imaginaires.
• Une histoire, des costumes Pour les maternelles et primaires
Écouter et partager une histoire lue à haute voix, suivie d’un temps
de création en atelier arts plastiques et textiles.
Albums proposés à la lecture, au choix :
-Le cirque rouge, Eric Battut, éd Bilboquet, 2004 (4-6 ans)
-Oh, hisse ! Chapiteau !, Sandrine Le Guen, éd Actes Sud, 2013
(7-9 ans)
-Martin du bateau cirque, Alain Serres et Judith Gueyfier, éd Rue
du monde, 2011 (10-11 ans)
• Croquons !
Pour les lycées et filières spécialisées
Réaliser des croquis d’observation à partir de décors et costumes
de l’exposition, ou en se prêtant à l’exercice du modèle vivant.
Pour les propositions spécifiques, nous contacter.
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Projection de films
Pour prolonger la visite, un programme de films est projeté
en continu à l’auditorium du CNCS, tous les jours pendant les
horaires d’ouverture de l’exposition. Entrée libre dans la limite
des places disponibles (sur réservation).
Des projections spéciales peuvent être proposées pour les
groupes (sur réservation).
Consultation et recherche documentaire
Pour les plus grands, le centre de documentation du CNCS
possède un fonds spécialisé : histoire générale des arts et des
métiers du spectacle, mode, costume de scène et textiles et
artisanat...
Ouvert du mardi au vendredi, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.
Nous consulter pour toute demande particulière, [email protected]
• Les Portes du temps (juillet 2013)
Pour la 6e année, le CNCS est partenaire de l’opération Les
Portes du temps, initiée par le Ministère de la Culture et de la
Communication et l’Agence nationale pour la cohésion sociale
et l’égalité des chances (Acsé). L’ occasion d’accueillir, hors temps
scolaire, des enfants et des adolescents.
Du 15 au 19 juillet, stage Les arts du cirque en costume, une
invitation à la création artistique circassienne à travers les
costumes et les spectacles hors du commun présentés dans
l’exposition En Piste! ([email protected]).
Autres activités dans le cadre de partenariats
Nouveau !
Ludiques, interactifs et faciles à utiliser en classe
Réalisés en partenariat avec le CRDP de l’Académie de ClermontFerrand
•
Ateliers numériques
©service pédagogique/CNCS
Les ateliers numériques du CNCS proposent à travers 4
thématiques des activités pédagogiques interactives directement
utilisables en classe et près de cent-vingt activités conçues en lien
avec les programmes des classes du CE2 au CM2. Guidés par
une mascotte, les élèves et enseignants sont invités à découvrir
les richesses du CNCS liées aux bâtiments, aux collections de
costumes et d’éléments de décors de scène, aux expositions ou
plus largement au textile, spectacle vivant et histoire des arts...
Ludiques, interactifs et faciles à utiliser en classe, les ateliers
numériques offrent également un large choix de ressources
complémentaires qui peuvent aider les enseignants à élaborer
un projet ou une séance de travail (bibliographie, ressources
pédagogiques,…).
http://crdp-cncs.ac-clermont.fr/
•
©service pédagogique/CNCS
Malle pédagogique
Pour les personnes en situation de handicap visuel, une première
sensibilisation avec le costume de scène dans le cadre de visites
libres ou accompagnées …
Constituée de dessins en relief (plans du CNCS, silhouettes de
costumes de scène), de répliques de costumes en taille réelle à
porter pour adultes et pour enfants et d’un carnet de matières à
toucher. Réalisée grâce à une action de mécénat de la Fondation
EDF. A disposition également, des plaquettes en braille, réalisées
par l’insitut de jeunes aveugles les Charmettes.
Dessin Popy Moreni pour Pentimento
©Pascal François/CNCS
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Pistes de travail et références
Toutes ces références peuvent être abordées avant ou après la visite et l’atelier.
D’autres ressources et pistes de travail plus générales autour du CNCS, de la scène et du costume sont réunies dans les dossiers
pédagogiques des expositions précédentes, voir sur www.cncs.fr/groupes/actions-pedagogiques
Enfin, le nouveau site « Les ateliers numériques » http://crdp-cncs.ac-clermont.fr/ permet d’accéder à de nombreuses ressources en
ligne ainsi qu’ à des activités pédagogiques interactives à faire en classe.
Le Cirque
Nourri d’une longue tradition de jeux équestres, acrobatiques et comiques, inventé en Angleterre au milieu du XVIIIe siècle, le cirque
s’est diffusé dans l’ensemble du monde occidental, jusqu’aux États-Unis, en Afrique et en Chine. La piste, le chapiteau, le risque, la
prouesse, le rire ont forgé son identité, créant un art du costume tout aussi exigeant que spectaculaire.
Le costume de cirque se décline à partir de cinq figures archétypales définies entre 1770 et 1860 : le maître de piste, l’écuyère, l’acrobate,
le clown, le dompteur. Ce répertoire esthétique très codé décline les couleurs vives au gré des évolutions des numéros et des modes,
empruntant à la gymnastique, à la danse, au théâtre, à l’histoire ou à l’art contemporain.
Avant tout fonctionnel, le costume signe l’identité de l’artiste qui porte sa propre scénographie à même la peau. Conçu pour protéger
et parer un artiste en perpétuel mouvement dans l’espace défini par la traditionnelle piste circulaire de 13 mètres 50 de diamètre, le
costume doit être visible de tous les côtés et depuis le lointain des gradins, permet d’identifier le numéro et créer un univers propice à
l’émerveillement, au frisson, au rire.
Dans le cirque classique, l’artiste, souvent à la source de la création du numéro, décide des volumes, couleurs et matières. Après 1968,
en réaction à la répétition des codes esthétiques qui régissent les différents archétypes, le costume du cirque contemporain se met au
service d’un propos, de l’univers esthétique du spectacle.
Ressources
Encore ! encore… toujours ! toujours… . dans Représentations de l’histoire au cirque au XIXe siècle, Patrick Désile (communication au
colloque Le Spectacle de l’histoire, 22-24 septembre 2010) ; Histoire de l’Art dramatique en France depuis vingt-cinq ans, Théophile
Gautier, 1858-1859 (littérature) ; Le Cirque Olympique, dans : Chroniques des petits théâtres de Paris, Nicolas Brazier, 1838, rééd. E.
Rouveyre, 1883 (littérature) ; Le Cirque d’Hiver, Marjorie Aiolfi et Louis-Sampion Bouglione, 2002 (littérature) ; Le cirque bleu, Marc
Chagall, 1950 (peinture) ; Au Cirque : cheval et singe dressés de Henri de Toulouse-Lautrec, 1899 (peinture) ; Parade du Cirque, Georges
Seurat, 1888 (peinture) ; Cirque Ficelle, Patrick Sapin de la Cie EmyWay, Emmanuelle Della Nave, 2008 (théâtre d’objets) ; Le Cirque,
Charlie Chaplin, 1928 (film muet) ; Un jour au cirque (At the circus), Edward Buzzell, 1939 (film) ; Les Feux de la rampe, Charlie
Chaplin, 1952 (film) ; Sous le plus grand chapiteau du monde, Cecil B. DeMille, 1952 (film) ; Parade, Jacques Tati, 1974 (film) ; De l’eau
pour les éléphant, (Water For Elephants), Francis Lawrence, 2011 (film) ; Trapèze, Carol Reed, 1955 (film) ; Diane Arbus : Revelations
(catalogue de l’exposition de photographies rétrospective de 2003 à 2006); Instants de Cirque, Paul de Cordon, 1977 (photographie);
Circus, Bruce Davidson, 2007 ; La Piste aux étoiles, Gilles Margaritis, 1954 (émission de télévision) ; Romans de cirque, Sophie Basch,
2002 (litterature) ; La dame du cirque, Guy des Cars, 1962 (littérature) ; Le château du clown, Guy des Cars, 1977 (littérature) ;
Laissez pleurer les chiens, Michèle Barbier, 2001 (littérature, théâtre, 2009) ; Place au cirque, Michèle Barbier, 2011(littérature) ; Ces
merveilleux fous du cirque, Michèle Barbier, 2006 (littérature) ; Le cirque de Calder, Alexander Calder, 1920 (sculpture) ; Le Cirque de
Calder, Carlos Viladebo, 1961 (court métrage) ; fonds Paul Adrian, BnF (cote 4-COL-180)
Le maître de cérémonie, M. loyal (salle 1)
Selon le Petit glossaire du Cirque : «Monsieur Loyal : exemple d’un nom propre (celui d’un directeur de cirque)
devenu commun pour désigner tous les maîtres de manège, régisseurs de pistes appelés aussi à donner la
réplique aux clowns.» Fil rouge entre les numéros, prêt à pallier les imprévus, sa tenue inspirée du vestiaire
équestre évolue vers l’habit de soirée. De la veste à brandebourgs qui rappelle les origines militaires du costume
de cirque aux riches tenues de ville, cette silhouette classique, souvent vêtue d’un frac rouge ou bleu dans le
cirque classique, se prête à toutes les réinterprétations contemporaines.
Ressources
Monsieur Loyal : Histoire de la famille de Cirque Loyal, Lorenzo Frediani, 2008 (étude) ; Léopold et Théodore
Loyal dans Jours de Cirque, Grimaldi Forum Monaco, 2002 (photographie) ; Monsieur Loyal, Alexander
Calder, 1967 (stabile en acier)
L’acrobate (salles 3 et 4)
Costume de trapéziste Gérard
Edon de la collection Alain Frère
Pascal François/CNCS
Costume de Sergio en Monsieur Loyal
©Pascal François/CNCS
Désigné comme «artiste d’agilité», l’acrobate anime la majorité des disciplines du cirque : au sol ou au tapis,
numéros de mains à mains ou de portés acrobatiques, à cheval, voltiges, poses équestres, pyramides, sauts, à la
bascule ou à la batoude, aérien, exercices au(x) trapèze(s).
Le costume de l’acrobate - danseur de corde, jongleur, antipodiste, fildefériste, équilibriste, contorsionniste,…
- habille, protège et met en valeur le corps instrument de la prouesse. Spécialement conçu selon les contraintes
d’un numéro, il transforme l’artiste, compose un personnage.
Jules Léotard, inventeur du trapèze volant en 1859, a donné son nom au maillot (voir glosssaire) traditionnel
des artistes aériens. Au fil du temps, le costume de trapéziste se fait aussi inventif que l’agrès qui le définit.
Épousant les contorsions et mouvements acrobatiques ou chorégraphiques de l’artiste, le vêtement s’efface
devant le geste, l’accompagne ou le rend ostentatoire. Les formes valorisent la beauté des mouvements, jouent
avec le corps caché ou exhibé. Les lignes élégantes, les couleurs vives ou mates, les motifs complexes calculés
afin de rester bien placés quelques soient les mouvements, sont autant de variations pour une métamorphose
aérienne de l’artiste.
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Ressources
Les Frères Zemganno, Edmond Goncourt, 1879 (roman) ; En piste les acrobates. Tome 1 : Sauteurs, contorsionnistes, athlètes, hercules,
Paul Adrian, 1973 (littérature) ; En piste les acrobates. Tome 2 : A vous, les jongleurs, Paul Adrian, 1977 (littérature) ; Miss Lala au
Cirque Fernando, Edgar Degas, 1879 (peinture) ; Acrobates sur un cheval de cirque, Raoul Dufy, 1963 (huile sur toile) ; Acrobate
et jeune arlequin, Pablo Picasso, 1905 (gouache) ; Acrobates au Cirque Fernando, Auguste Renoir, 1879 (huile sur toile) ; Grand
Acrobate, Henri Matisse, 1952 (encre sur papier) ; L’acrobate, Pablo Picasso, 1930 (sérigraphie) Les Acrobates, Albert Gleizes, 1916
(huile sur toile)
L’écuyère (salle 2)
C’est par la présentation d’exercices équestres que l’officier anglais Philip Astley fonde le cirque moderne en
1768. Souvent personnage féminin, l’écuyère dresse, présente la cavalerie et exécute des exercices équestres
dans un cirque. Elle a plusieurs apparences :
-l’écuyère romantique est vêtue d’un tutu long, diaphane et de couleur claire. Apparu sur la piste à la suite
de la création du ballet la Sylphide à l’Opéra de Paris par Marie Taglioni en 1832, le tutu devient rapidement
l’emblème de l’écuyère romantique autant que de la ballerine classique ;
-le tutu court, créé plus tard, sera lui aussi récupéré par les «écuyères à panneau». Une large selle plate en
bois recouverte de cuir, représentant une réduction du plateau théâtral, permet d’y présenter une succession
de postures inspirées par le ballet classique ;
-l’écuyère de haute école est en général vêtue d’une tenue d’amazone et présente le répertoire classique des
pas et allures hérités à la fois d’une tradition guerrière et du dressage académique ;
de l’écuyère Mary-José Knie,
Les écuyers mettent leur virtuosité au service du rire, avec de célèbres numéros comme la Garde-robe volante Costume
Cirque Knie. Coll. Musée du cique Alain Frère
où sont retirés un à un des gilets superposés, ou moquent la figure classique de l’écuyère à panneau, tel ©Pascal François/CNCS
Achille Zavatta parodiant le Saut des rubans. Autant de façons de personnaliser les acrobaties des cavaliers,
emportant l’imagination du spectateur au galop.
Ressources
L’Écuyère, Léonce Perret, 1922 (film) ; L’Écuyère, Paul Bourget, 1921 (roman) ; L’écuyère, Pierre Bonnard, 1897 (peinture) ; Ecuyère
Haute Ecole, Jacques Villon, 1951(huile sur toile) ; L’acrobate et le cheval, Fernand Léger, 1953 (encre et gouache) ; Au Cirque
Fernando, l’Ecuyère, Henri de Toulouse-Lautrec , 1888 (peinture) ; Le Cirque, Georges Seurat, 1891 (peinture)
Le clown (salles 9-10-11)
Le mot «clown», emprunté à l’anglais, vient du germanique klönne signifiant homme rustique, balourd, depuis un mot désignant, à
l’origine une motte de terre. En anglais, on trouve aussi clod et clot, signifiant aussi bien motte que balourd, plouc. Le mot anglais clown
a d’abord désigné un paysan puis un rustre. Au XVIe siècle, le clown était un personnage traditionnel du théâtre élisabéthain. S’il était
gaffeur, lourdaud et ridicule, il faisait également preuve de bon sens, et, parfois même, d’un cynisme proche de celui du bouffon. Il est
passé dans le vocabulaire du théâtre pour désigner un bouffon campagnard.
Même s’il tire sa filiation de personnages grotesques anciens, notamment ceux de la Commedia dell’arte, le clown proprement dit
est une création relativement récente. Il apparaît pour la première fois en Angleterre au XVIIIe siècle, dans les cirques équestres.
Les directeurs de ces établissements, afin d’étoffer leurs programmes, engagèrent des garçons de ferme qui ne savaient pas monter à
cheval pour entrecouper les performances des véritables cavaliers. Installés dans un rôle de serviteur benêt, ils faisaient rire autant
par leurs costumes de paysans, aux côtés des habits de lumière des autres artistes, que par les postures comiques qu’ils adoptaient,
parfois à leur dépens.
Le clown blanc
Le clown blanc, maître de la piste, est le plus ancien type de clown. Vêtu d’un costume
chatoyant et sérieux, est, en apparence, digne et autoritaire. Il porte le masque lunaire
du Pierrot : un maquillage blanc, et un sourcil (plus rarement deux) tracé sur son front,
appelé signature, qui révèle le caractère du clown. Le rouge est utilisé pour les lèvres,
les narines et les oreilles. Une mouche, référence certaine aux marquises, est posée sur
le menton ou la joue. Le clown blanc est beau et élégant.
Avec l’apparition de l’auguste, le clown se transforme en un élégant faire valoir aux
tenues richement ornées. Dès les années 1930, le clown blanc se caractérise par sa
Une des vitrines consacrées aux clowns par la scénographe Delphine Lebovici
silhouette aux manches proéminentes très arrondies, à la taille étroite et aux poches
© Delphine Lebovici
triangulaires saillantes. Cette forme spécifique, le sac, permet de réaliser des dessins
complexes bien visibles, tandis que le manteau, inspiré du manteau de ville, ne permet que des motifs géométriques, à l’exception
du dragon dont le mouvement offre matière à un décor lisible de loin. La réalisation, faite en famille ou par des costumiers, telle la
prestigieuse Maison Vicaire (1927-1993), «couturier des clowns», varie au gré de la mode, et de la fortune de l’artiste. Les costumes
pailletés donnent relief et irréalité aux mouvements, ajoutant à l’autorité du mystère. L’art du costumier se fait art des motifs et des
reflets.
Le clown auguste
L’auguste personnage loufoque et grotesque, a fait son entrée vers 1870. Il porte un nez
rouge, un maquillage utilisant le noir, le rouge et le blanc, et une perruque. Il provoque
le rire par son accoutrement démesuré ou dépareillé: des vêtements burlesques de
couleur éclatante, des chaussures immenses ; il est totalement impertinent, se lance
dans toutes les bouffonneries. Il déstabilise le clown blanc dont il fait sans cesse
échouer les entreprises, même s’il est plein de bonne volonté. L’auguste doit réaliser une
performance dans un numéro au cours duquel les accidents s’enchaînent. Son univers
se heurte souvent à celui du clown blanc qui le domine.
Une des vitrines consacrées aux clowns par la scénographe Delphine Lebovici
© Delphine Lebovici
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Ressources
Joey, George Cruikshank, 1820 (esquisse) ; Le Gilles, Antoine Watteau 1717-1719 (peinture) ; Le clown, Pierre-Auguste Renoir, 1868
(peinture) ; La Clownesse Cha-u-kao au Moulin rouge, Henri de Toulouse-Lautrec, 1895 (peinture) ; Claude Renoir en clown, PierreAuguste Renoir, 1909 (peinture) ; Pierrot et Arlequin (personnages de la Commedia dell’arte), Paul Cézanne, XIXème siècle (peinture) ;
Au revoir Monsieur Grock, Pierre Billon,1950 (film) ; Le clown est roi, Three Ring Circus, Joseph Pevney, 1954 (film) ; La strada, Federico Fellini, 1954 (film) ; Les Clowns, Federico Fellini, 1971 (film) ; Effroyables Jardins, Michel Quint, 2000 (roman) ; Clown, Henri
Michaux, 1939 (poème) ; Sourire au pied de l’échelle, Henri Miller, 2005 (roman) ; Bravo pour le clown, Édith Piaf, 1953 (chanson) ;
Pagliacci, Ruggero Leoncavallo, 1892 (opéra) ; Les Clowns et la tradition clownesque, Pierre-Robert Lévy, 1991 (étude) ; Les Clowns,
Tristan Rémy, 2002 (étude) ; Les clowns, Ariane Mnouchkine, Théâtre du Soleil, 1990-1991(théâtre)
Le dompteur
Art de dresser des bêtes réputées sauvages, l’art du dompteur, s’oriente, sous l’influence de Gilbert Houcke
(1918-1984), vers de nouveaux rapports entre l’homme et l’animal. Les dompteurs présentent des fauves de
la même espèce ou bien des groupes mixtes d’animaux sauvages et parfois domestiques. Ils exercent leur art
depuis des temps forts anciens : la présence de «mansuétaires» est ainsi déjà attestée dans la Rome antique.
Après avoir travaillé au sein des ménageries foraines, les dompteurs, et dompteuses, investissent
le cirque à partir du milieu du XIXe siècle. Ils présentent les animaux dans une «voiture-cage»
apportée sur la piste puis, vers 1880, dans une cage centrale créée par les frères Hagenbeck.
Deux styles de domptage prévalent : en férocité (les fauves semblent prêts à attaquer le dompteur) ou en pelotage
(ils ont l’apparence d’animaux domestiques).
Face à l’animal partenaire dont il joue comme d’un instrument, l’artiste doit le mettre en valeur mais aussi se
mettre en scène par un costume viril flattant un corps athlétique ou la fragile féminité face à la bête. Convoquant
tout autant la légende que l’histoire, le dompteur s’habille en gladiateur de cirque romain ou en Tarass Boulba, Costume de dompteur/théâtre
et théâtre Noël
ou bien se pare de somptueuses tenues dont la rutilance avantage le seigneur des animaux. Des codes que le Lacroix
© Pascal François/CNCS
cirque contemporain réinterprète avec ironie.
Ressources
Les Dompteurs ou la Ménagerie des origines à nos jours, Henry Thétard, 1928 (littérature) ; Mes bêtes à moi, Fernand Nathan, Jean
Richard, 1966 (littérature) ; Envoyez les Lions! ou le métier de dompteur, Jean Richard, 1971 (littérature) ; Les animaux du cirque, Syros
Alternatives, Pierre-Robert Lévy, 1992 (littérature) ; Caresses fauves. Inventaire des dresseurs et présentateurs de fauves depuis les années
70-80, Christian Hamel, 1998 (littérature) ; Les Éléphants au cirque, Christian Hamel, 2001(littérature) ; Les Ours au cirque, Christian
Hamel, 2004 (littérature) ; Bêtes de cirque, Pascal Jacob, 2004 (littérature) ; Dans l’intimité des Géants. L’Eléphant de Cirque, Louis
Bouchery et Sylvain Jardon, 2005 (littérature) ; fonds Gustave Soury (peinture, photographies, affiches) (MuCEM)
Glossaire
Acrobate : Personne dont la souplesse, l’agilité et la force sont artistiquement mis en valeur... au tapis, à cheval, à la bascule...
Alain Frère : Collectionneur et passionné de cirque, il a acqui
des costumes de cirque de nombreuses grandes compagnies pour
ouvrir son propre musée du cirque.
Antipodiste : Qui jongle avec les pieds.
Auguste : Clown de cirque très maquillé ou vêtu de façon grotesque.
Banquette : Ensemble des éléments de bois peint recouverts de
velours rouge qui délimitent la piste.
Barrière : Personnel du cirque – autrefois les artistes qui avaient
accompli leur numéro –, qui se tient à l’entrée des artistes pour la
mise en place des accessoires.
Brandebourg : Galon tressé ou torsadé ornant le vêtement militaire servant à l’origine d’attache nouée entre les boutons.
Boléro : Veste courte avec ou sans manches.
Bouglione : Une des plus illustres familles du cirque en France,
elle est propriétaire du cirque d’hiver de Paris depuis 1934. Cette
famille perpétue depuis la tradition du cirque traditionnel.
Brocart : Tissu de soie rehaussé de motifs brochés en fils d’or et
d’argent.
Buffleterie : Méthode de chamoisage des cuirs de l’équipement
militaire ; partie de l’équipement en cuir qui soutient les armes.
Cape : Vêtement de dessus, ample et sans manche, souvent en
forme de demi-cercle.
Carcassier : Concepteur de carcasses (structure de métal à fines
armatures) nécessaires à la réalisation des volumes de certains
costumes.
Chambrière : Fouet à long manche et à longue lanière à mèche
attachée par une boucle, utilisée par les dresseurs de chevaux, à
l’origine de la dimension internationale de la piste : 13 m 50.
Chapiteau : Tente sous laquelle sont donnés les spectacles de
cirques ambulants.
Charivari : Sarabande rapide et acrobatique exécutée par une
troupe de clowns ou d’acrobates déguisés...
Cirque : Enceinte, ordinairement circulaire, où se donnent des
spectacles variés : numéros d’acrobatie, scènes de bouffonnerie,
dressage d’animaux, etc. ; ensemble des artistes qui donnent ces
spectacles, de leurs animaux et de leur matériel.
Cirque Phénix : Depuis quelques années, le cirque Phénix produit
différentes troupes venues du monde entier, dont Cirkafrika.
Cirque Plume : Depuis 1984, ce cirque français, contemporain et
éloigné du cirque traditionnel, fait rêvé son public avec ses spectacles décalés et innovants.
Cirque Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus : Née en
1919 aux Etats-Unis, cette Compagnie regroupe deux troupes
de cirque le Barnum & Bailey Circus de James Antony Bailey et
Phineas Taylor Barnum et le Ringling Brothers Circus des frères
Ringling.
Cirque du Soleil : Crée en 1984 au Québec, il est aujourd’hui reconnue internationalement pour son divertissement artistique de
haute qualité.
Clown : Terme générique pour désigner un artiste maquillé et
vêtu de façon grotesque...
Collerette : Tour de cou plissé ou froncé ; petit collet de linge fin.
Cône : Bonnet de forme conique en feutre blanc qui coiffe les
clowns blancs et peut être utilisé comme accessoire de jeu.
Contorsionniste : Acrobate spécialisé dans la dislocation de son
propre corps.
Dolman : Veste d’uniforme des hussards et des chasseurs à cheval, ornée de brandebourgs, portée attachée aux épaules avec les
manches pendantes, puis ajustée à la taille.
Dompteur : Personne présentant dans la cage centrale des fauves
dressés.
Entrée : Saynète plus ou moins longue donnée par les clowns.
-8-
Équilibriste : Artiste qui présente divers exercices d’équilibres
avec son corps ou des objets variés.
Faire-valoir : Celui qui met en valeur un artiste principal...
Fildefériste : Acrobate évoluant sur un fil tendu à environ 2
mètres du sol.
Frac : Habit de cérémonie à longues basques.
Franco Dragone Entertainement Group : société belge des arts
du cirque créée en 2001 par Franco Dragon ancien metteur en
scène pour le Cirque du Soleil.
Fratellini : Famille d’artiste de cirque d’origine italienne, elle est
rendue célèbre au début du XXe siècle grâce au trois frères Paul,
François et Albert, qui formaient un trio de clowns sur scène.
Funambule : Acrobate évoluant sur un câble tendu à grande hauteur.
Gabrielle : Parure de plumes fixée aux épaules dans l’esprit d’une
roue de paon.
Gardine : Rideau situé à l’entrée des artistes, qui dissimule les
coulisses aux yeux du public
Haut-de-chausses : Partie de l’habillement médiéval masculin
allant de la ceinture au genou.
Howdah : Siège, nacelle ou palanquin installé sur le dos de chameaux ou d’éléphants pour transporter les hommes.
Jodhpur : Pantalon de cheval, serrant la jambe du genou au pied,
et évitant le port de la botte ; pantalon de cette forme.
Jongleur : Artiste qui lance en l’air, rattrape et relance les uns
après les autres ou simultanément divers objets de forme et de
taille variées.
Justaucorps : Maillot collant d’une seule pièce qui couvre le
buste.
Léotard : Maillot des acrobates recouvrant la partie supérieure
du corps (buste et bassin, parfois les bras jusqu’aux poignets), utilisé à la fois pour le travail d’entraînement et pour le spectacle. Le
terme semble universel, les acrobates suédois, américains, anglais
ou allemands l’utilisant tous pour définir leur tenue de base.
Maillot : Vêtement moulant, appelé aussi maillot académique,
revêtu par de nombreux acrobates.
Manteau de clown : Costume pailleté dont la coupe évoque celle
d’un manteau de ville, porté fermé avec un boutonnage à gauche
pour un homme ou à droite pour une femme clown.
Ménagerie : Exhibition d’animaux exotiques présentés dans des
voitures-cages ou des enclos.
Montoir : Espace situé entre les coulisses et la piste.
Monsieur Loyal : Nom générique donné aux régisseurs de piste,
généralement en frac, qui présentent un spectacle de cirque traditionnel et en assurent le fil conducteur.
Paillette : Lamelle de métal brillant qui peut être cousue sur un
tissu pour servir d’ornement. Aujourd’hui, on utilise des paillettes en plastique, dans des gammes de teintes infinies, du mat
au brillant, du pastel à l’irisé.
Palc : travailler en «palc» : en plein air.
Panneau : Large selle composée d’un panneau de bois recouvert
d’une parure de cuir rembourré, placée sur la croupe d’un cheval
pour le travail acrobatique des écuyères.
Perpignan : Fouet court à manche en osier tressé... utilisé par les
dompteurs.
Piste : Espace circulaire à base d’1/3 de bois et de 2/3 de terre
végétale. où évoluent les artistes. Elle possède une dimension
universelle de 13,50 mètres de diamètre. C’est la «scène» du chapiteau.
Poulaine : Chaussure médiévale à l’extrémité allongée en pointe.
Plumassier : Personne qui travaille la plume et fabrique les garnitures de plumes.
Pourpoint : Partie de vêtement d’homme qui couvre le torse
jusqu’au-dessous de la ceinture.
Redingote : Longue veste d’homme, croisée, à basques.
Requisit : Accessoire de piste en général.
Robe de clown : Costume pailleté, appelé aussi sac, porté traditionnellement par le clown.
Sabot : Petite cage mobile utilisée pour le transport des fauves...
Sac : Costume du clown généralement pailleté ou soutaché.
Terme faisant référence au vêtement des clowns sauteurs et acrobates alors resserré aux chevilles, aux poignets et au cou.
Saltimbanque : Acrobate qui exécute tours et prouesses... de saltare en italien : sauter, banco : banc, banquette.
Sarouel : Pantalon bouffant à entrejambe bas, porté traditionnellement en Afrique du Nord.
Sequin : Petit disque de métal perforé cousu sur un tissu pour
servir d’ornement.
Spencer : Veste courte ajustée et sans basques
Strass : Verre au plomb imitant certaines pierres précieuses pour
orner les costumes.
Sourcils de clown : Maquillage qui met en valeur le regard des
clowns. Son dessin propre à chaque clown peut être considéré
comme une signature.
Souquenille : Longue blouse de travail.
Soutache : Galon, ganse, servant d’ornement ou à cacher les coutures des anciens uniformes.
Tchecos : Nom générique des monteurs du chapiteau... d’origine
tchèque jusque dans les années 1940.
Toupet : Touffe de cheveux se dressant au sommet du crâne de
certains clowns.
Trapeze : Du grec trapezion (petite table, trapèze)...fixe ou volant, agrès sur lequel un acrobate exécute diverses figures avec ou
sans ballant du trapèze.
Trousse : Culotte courte portée autrefois par les acrobates.
Tonnelet : Désigne, au théâtre, l’habit romain porté par les
hommes, composé d’une cuirasse et d’un panier court garni de
lambrequins brodés.
Tutu : Jupon en tulle, pouvant être de différentes longueurs et
composant le costume des danseuses.
Vicaire, Gérard : Célèbre créateur de costume de cirque, notamment de clowns, pour lesquels il fabrique des sacs pailletés.
Bibliographie
DOCUMENTAIRE
A vous les jongleurs (art, figures et personnalités), Paul Adrian,
1977
Architectures du cirque des origines à nos jours, Christian Dupavillon, Editions du Moniteur, 2001
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2002
Calder’s circus, Jean Lipman et Nacy Foote, E.P. Dutton, New
York, 1972
Cirque au cinéma, cinéma au cirque, Paul Adrian, Encyclopédie
di cirque, Paris, 1984
Cirque du Soleil : 20 Ans sous le soleil, Tony Babinski Kristian
Manchester, Hurtubise Editions HMH, 2005
Cirque du Soleil : 25 ans de costumes / 25 years of costumes, textes
de Ronald Clément ; direction artistique Pierre Desmarais, Montréal : Cirque du Soleil, Les Editions La Presse, 2009
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Clowns et farceurs, Jacques Fabbri et André Sallee, Bordas Paris,
1982
Costumes de cirque, Annick Michelet, [exposition, Château-Chinon, Musée du costume, 10 octobre-27 décembre 1992], Château-Chinon-Ville : Musée du costume, 1992
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dans Jours de cirque, [exposition, Monaco, Grimaldi forum, 18
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-9-
Costumes et maquillages, Henri Hotier, dans Clowns et farceurs, sous la
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Dans les coulisses du Cirque du Soleil, Jean Beaunoyer, Québec Amérique,
2005
De la femme à barbe à l’homme canon, Stéphane Pajot, Editions D’Orbestier, 2003
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France 2001 -œuvres d’art, affiches- 2001
Dictionnaire de la langue du cirque : des mots dans la sciure, Agnès Pierron,
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Dictionnaire illustré des mots usuels et des locutions en 3 volumes du cirque,
Dominique Denis, Association Arts des 2 mondes, Paris, 1997
En piste, les acrobates : sauteurs, contorsionnistes, athlètes, hercules, Bourg
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En Vicaire, Gourannier Zeev, dans Jours de cirque, [exposition, Monaco,
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La merveilleuse aventure du cirque, Marie-Claire Demarchelier et Marie
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La merveilleuse histoire du cirque, H. Thetard, Ed Julliard, 1998
Le cirque : du théâtre équestre aux arts de la piste, Pascal Jacob, Larousse,
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Le cirque : un art à la croisée des chemins, Pascal Jacob, Gallimard, 2001
Le Cirque commence à cheval, Paul Adrian, P. Adrian 2 éd., 1979
Le cirque contemporain, la piste et la scène + CD-audio Ed CNDP, 1998
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Les mots du cirque, Catherine Zavatta, Bélin, 2001
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Panorama contemporain des arts du cirque, Pierre Hivernat et Véronique
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Sur les chemins des grands cirques voyageurs, Paul Adrian, Adrian, 1959
The circus : 1870s-1950s, Noel Daniel, Taschen, 2010
Avant-garde, Cirque ! Les arts de la piste en révolution, Jean-Michel Guy,
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française d’action artistique, 2000
L’émergence du nouveau cirque : 1968-1998, Martine Maleval, Martine,
l’Harmattan, 2010
Panorama contemporain des arts du cirque, Pierre Hivernat, Textuel :
HorsLesMurs, 2010
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A petits pas vers l’art : Cirque, Hélène Percy, Dragon d’or, 2003
Abricadabrac, Pierrick Bisinski, L’École des loisirs, 1999
Ah quel cirque !, Muriel Otelli, Seuil Jeunesse, 2000
Albert et Cachou vont au cirque, Lionel Koechlin, Mango, 1993
Amédée, Antoons Krings, Lutin de poche, L’École des loisirs, 1991
Angelo, Quentin Blake, Petite bibliothèque, Calligram, 1997
Auguste et le nez rouge, M. Fazzy, Nord-Sud, 1999
Babar, vive le cirque, Brunhoff, Mango, 1997
Bazar Circus, Carl Norac, Didier Jeunesse, Contes musicaux, 2013 (livre
CD)
Béla, étoile de cirque, Coby Hol, North South Book, 1991
Billes de clown, Guislaine Beaudout et Claire Franek, Courant d’air, Casterman, 2001
Chico, le clown amoureux, Yvan Pommaux, L’École des loisirs, 1980
Cirque et compagnies, Pascal Jacob, Hors les murs et Actes Sud, 2009
Cirque, Laure de Cazenove et Éléonore Vignal , Nathan, 1996
Cirque magique, Philippe Lechermeier et Sacha Poliakova, Gautier-Languereau, 2011
Cirque Mariano, Peter Spier, L’Ecole des loisirs, 1992
Clown d’urgence, Thierry Dedieu, Seuil Jeunesse, 2001
Clown ris !, Jacques Duquennoy, Albin Michel Jeunesse, 1999
Clown, Quentin Blake, Gallimard Jeunesse, 2010
- 10 -
Clown, Elzbiéta, Lutin de poche, L’École des loisirs, 1998
Dans mon cirque, il y a... , Mila, 2000
Ecoute les grands bruits du cirque, Delphine Gravier-Badreddinne, Gallimard Jeunesse, Mes premières découvertes sonores, 2012
Émile bille de clown, Jo Hoestlandt et Ulises Wensell, Bayard jeunesse,
2003
Emmène-moi au cirque, Nathalie Lété, Seuil Jeunesse, 1998
En piste ! Le cirque en image des sœurs Vesque, Bernadette Boustany, Gallimard, 1992
En piste !, Frédérique Krings, Les Heures bonheurs, Casterman, 1995
Ernest et Célestine au cirque, Gabrielle Vincent, Casterman, 2007
Etoile le petit cirque, Peter Elliott, L’Ecole des loisirs, Mini bulles, 2010
Etoile, Alan Mets, L’école des loisirs, Lutin poche, 1997
Fred : Le petit cirque, Dargaud, 1997
Gudule fait son numéro, Cécile Mordillo, Frimousse, 2000
Igor et Natacha, Mireille d’Allancé, L’École des loisirs, 2004
J’ observe les spectacles, C. Delafosse, Mes premières découvertes, Gallimard, 2000
Jeux de piste, Isabelle Chatelard, Bilboquet, 2002
L’ abysse aux étoiles et sots périlleux, Corteggiani Bercovici, Ed Dupuis,
1992
L’ art en jouant : Seurat et le cirque, Frédéric Sorbier, Cédérom Ed Réunion des Musées Nationaux, 1998
L’école du cirque, Xavier Deneux et Jean-Michel Billioud, 2001
La baby-dompteur, Mark Teague, Milan, 1999
La fille du cirque, Bojunga Nunes Lygia, Flammarion, 1999
La revanche du clown, Sara, Thierry Magnier Editions, 2011
La valise oubliée, Janine Teisson, Syros, 2008
Le Banana rasta couette circus, Philippe Moriaud, Points de suspension,
2000
Le cirque catastrophe, Benjamin Chaud, Nathan jeunesse, 2000
Le cirque Mammy-fair, Merline, L’École des loisirs, 1992
Le cirque Manzano, L. Murail, Neuf en poche, L’École des loisirs, 1991
Le cirque Mariano, Peter Spier, L’École des loisirs, 1992
Le cirque Patatrac, Méli Marlo et Frédéric Pillot, Milan poche, 2007
Le cirque rouge, Eric Battut, Bilboquet, 2004
Le cirque, Joëlle Jolivet, Albin Michel, 1999
Le cirque, Adèle Ciboul, Nathan, Jeunesse, Kididoc, 2001
Le cirque, Bodoni Peyo Gos, Dupuis, 1993
Le cirque, collectif, Gallimard Jeunesse, Mes premières découvertes, 2008
Le Cirque, des métiers, une passion, Maya Soulas, Elsabeth Pesé et Caroline Donadieu, Milan, 2011
Le cirque, Françoise Detay-Lanzmann, Nicole Hibert et Isabelle Courmont, Mango, 1996
Le cirque, Janosch, Casterman, 2000
Le cirque, Joëlle Jolivet, Déplimages, Albin Michel, 1999
Le cirque, Josette Gontier et Catel, 2 coqs d’or, 2001
Le cirque, Joss Berger, Aurélie Guilleret, Milan Jeunesse, 2004
Le cirque, Laurence et Gilles Laurendon, Milan sports, 2000
Le cirque, Stéphanie Ledu, Rémi Saillard, Milan Jeunesse, Mes p’tits docs,
2006
Le Cloune et la belle cuillère, A. Sibran et T Christmann, Milan, 1995
Le clown de Dieu : Légende de toujours, Tomie de Paola, J. P. Delarge, 1979
Le clown Pantoufle est en retard, Marie Sabine Roger et Marc Boutavant,
Lito, 2007
Le clown plus que rigolo, Béatrice Deru Renard et Louis Joos, Pastel, 2001
Le Clown, Roland Topor, Rue du monde, 2001
Le funambule, un conte sur Marc Chagall, Marie-Danielle Croteau et Josée Bissaillon, Les 400 coups, 2010
Magic Circus tour, Gérard Lo Monaco et Sophie Strady, Hélium, 2010
Martin du bateau cirque, Alain Serres et Judith Gueyfier, Rue du monde,
2011
Maud enfant du cirque, Cheneviere, Hachette 1997
Mon ami le clown, Pio, Magnard Jeunesse, 1986
Mon oncle Alberto Campagnollo, Yvan Pommaux, Sorbier, 1993
Nestor petipopotame au cirque, Gilles Eduar, Albin Michel, 1999
Oh, hisse ! Chapiteau !, Sandrine Le Guen, Actes Sud, 2013
Olivia fait son cirque, Ian Falconer, Seuil Jeunesse, 2004
Parade, Charlotte Légaut, Editions du Rouergue, 1998
Pas de tutu pour l’écuyère de Seurat, Christine Flament, L’école des loisirs,
Archimède, 2012
Place au cirque !, Meg Davenport et Lisa Werenko, Seuil, 1998
Pop up Circus, Lionel Koechlin, Giboulées, 2008
Quand le clown dit non, Micha Damjan, Nord-Sud, 2002
Quel cirque !, Bénédicte Guettier, Petit théâtre, Casterman, 2002
Rosie au cirque, Antoon Krings, L’École des loisirs, 1997
Saltimbanques, Marie Desplechin et Emmanuelle Houdart, Thierry Magnier Editions, 2011
Tom et Tim chez les acrobates, P. de Bourgoing, Calligram, 2004
Tony-la-Frousse équilibriste, Hermann Moers et Josef Wilkon, Nord-Sud,
2010
Tour à tour sur un fil, Mordicai Gerstein, Le Genévrier éditions, 2011
Tricotin âne de cirque, Bernard Quelquejeu et Ivan Gantschev, Bohem
press, 1980
Trois Poètes vous invitent au cirque, Jean-Hugues Malineau, L’École des
loisirs, 2002
Tu seras un funambule comme papa, Frederic Sterh, L’école des loisirs,
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Vous n’avez pas vu mon nez ?, Antonin Louchard, Albin Michel, 1195
Zappa le clown, André Dahan, Gallimard Jeunesse, 1996
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http://www.galiera.paris.fr : Musée Galliera, musée de la mode de la
ville de Paris – Paris (75).
http://www.lesartsdecoratifs.fr : Musée des Arts Décoratifs – Paris (75)
http://www.musee-orsay.fr : Musée d’Orsay, musée spécialisé sir le
XIXème siècle – Paris (75)
http://www.regietheatrale.com : Association de la régie théâtrale
fondée en 1911, reconnue publique en 1924, installée depuis 1969 à la
Bibliothèque historique de la Ville de Paris, Bibliothèque de mise en
scène et de documentation théâtrale – Paris (75)
http://www.cite-musique.fr : pole de référence entièrement dédié à la
musique – Paris (75)
http://www.musee-des-tissus.com : Musée des Tissus et Musée des Arts
décoratifs. Collections de Tissus anciens, textiles, tapis, mobilier – Lyon
(69)
http://www.musee-impression.com : Musée de l’impression sur étoffes –
Mulhouse (68)
http://www.vam.ac.uk : Victoria et Albert Museum, musée d’art et de
design – Londres
http://www.ina.fr : Institut National de l’Audiovisuel – Paris (75)
http://www.mij.allier.fr : collection d’œuvres d’illustrateurs
contemporains – Moulins (03)
http://clermont-ferrand.fr / musee-bargoin.html : Musée Bargoin,
Collections d’archéologie, de tapis et d’arts textiles – Clermont-Ferrand
(03)
http://www.cnac.fr : Centre national des arts du cirque – Châlon-enChampagne (51)
http://www.ffec.asso.fr/ : Fédération française des écoles de cirque –
Montreuil (93)
http://www.horslesmurs.fr/ : Centre national des ressources des arts de
la rue et des arts du cirque – Paris (75)
http://www.cirquedusoleil.com/ : Cirque du Soleil – Montréal
http://www.cirqueplume.com/ : Cirque Plume – Besançon (25)
http://www.cirquephenix.com/ : Cirque Phenix – Paris (75)
http://www.cirquedhiver.com/ : Cirque d’hiver de la famille Bouglione
– Paris (75)
http://www.dragone.be/ : Franco Dragone Entretainment Group –
Belgique
http://www.ringling.com/ : Cirque Ringling Bros. et Barnum & Bailey –
Etats-Unis
http://www.museeducirquealainfrere.com/ : Musée du cirque de Alain
Frère - Torrette-Levens (06)
http://www.academie-fratellini.com/ : Académie Fratellini, centre
international des arts du spectacle – Saint-Denis la Plaine (93)
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Informations pratiques
Pour les responsables en charge d’éducation
Repas
Les enseignants et les éducateurs sont les bienvenus au CNCS pour
préparer une visite et mettre en place un projet artistique et culturel
ou tout autre dispositif. Visites et ateliers peuvent être adaptés à la
demande en fonction des possibilités du service. Des programmes de
formations spécifiques peuvent être organisés à l’attention des filières
techniques et professionnelles.
Il est possible de pique-niquer en extérieur sur les espaces verts du
CNCS ou en cas d’intempéries sous des chapiteaux. Demande préalable obligatoire. Les accompagnateurs doivent rester auprès de
leur(s) groupe(s).
Tarifs groupes
(Groupe jusqu’à 25 personnes sauf *).
Visite guidée : 80 € par groupe.
Visite libre : 3 € par élève (à partir de 10 personnes).
Atelier : 100 € par groupe.
Visite guidée et atelier : 160 € par groupe.
*Présentation-conférence : 80 € par groupe,
(jusqu’à 50 personnes).
Projection de film sur réservation : 40 €
Gratuité pour les accompagnateurs dans la limite d’un pour huit personnes.
Horaires et accès
Le CNCS est ouvert tous les jours (sauf le 25 décembre et le 1er
janvier) de 10h à 18h et de 10h à 19h en juillet et en août, du 15 juin
2013 au 05 janvier 2014.
Les actions pédagogiques sont proposées toute l’année pendant et
hors temps scolaire aux horaires d’ouverture de l’exposition.
Il est demandé aux groupes, pour le bon fonctionnement de la journée, de respecter les horaires prévus et de prévenir en cas de retard
non prévu ou de départ anticipé.
Le Café-Brasserie décoré par Christian Lacroix au CNCS accueille
également les groupes pour des déjeuners pris sur place ou des
paniers repas sur réservation : 04 70 20 76 20 et [email protected].
Contacts, informations et réservations
Centre national du costume de scène
Quartier Villars, Route de Montilly, 03000 Moulins
Tél. 04 70 20 76 20 /
Fax 04 70 34 23 04
www.cncs.fr.
[email protected]
Quelques conseils
à connaître et transmettre…
La visite au CNCS est une excellente occasion de mettre en application dans un lieu public, quelques principes élémentaires de citoyenneté pour le bien-être et le plaisir de tous.
Respecter le calme du lieu et des autres visiteurs
Recommander à tous le calme et la discrétion, veiller à ce que les participants ne transforment pas les lieux en terrain de sport et que les
téléphones mobiles soient éteints.
SNCF : gare de Moulins-sur-Allier située à environ 30 mn à pied ou
par le bus ligne D.
Facilités de stationnement, parking gratuit pour voitures et autocars
sur le site.
Plan d’accès disponible sur www.cncs.fr
Accès pour visiteurs à mobilité réduite, espaces accessibles en fauteuil
roulant, fauteuil disponible à l’accueil sur réservation.
Pour tout type de handicap, une personne conseil peut aider à la préparation des visites en groupe(s).
Regarder sans toucher
Modalités
Encadrer le groupe
Pour un plus grand confort de visite, toute activité, même une visite
libre, doit être réservée en amont auprès du CNCS.
Les visites guidées sont prioritaires dans les espaces d’exposition.
Le choix des ateliers ainsi que tout questionnaire élaboré par vos soins
en vue de la visite guidée doivent être communiqués au moins 15
jours avant la venue du groupe.
En cas de retard ou d’annulation, l’intégralité ou une partie de la
réservation sera facturée.
Ne pas toucher les œuvres, les vitrines, les socles ou autres éléments
de présentation, sauf si le scénographe de l’exposition vous y invite.
Visiter léger
Des vestiaires avec consignes gratuits sont à disposition à l’accueil des
groupes, au rez-de-chaussée et au 2e étage.
Pour les visites et ateliers, les participants sont sous la responsabilité
des enseignants, animateurs ou éducateurs qui les accompagnent et
non du personnel du CNCS. Les accompagnateurs devront être en
nombre suffisant selon l’effectif et le type de public.
Garder une trace de la visite
Prendre notes et croquis est autorisé à condition de ne pas gêner les
autres visiteurs.
Les photographies des œuvres sont interdites.
Le personnel d’accueil et de surveillance du musée, chargé de veiller à
l’application de ces règles de bonne conduite, est à votre disposition.
Respectez-le !
Merci de votre compréhension.
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