313 P7-11 JOHNNY HALLYDAY

JOHNNHISTORY
A tout juste 17 ans, subjugué par Elvis Presley, Jean-Philippe Smet
devient Johnny Hallyday, en 1960, et le premier vrai rocker français puis l’idole de toute la génération du baby boom. Le 22 octobre
2012, le très luxueux coffret 23 CD « Johnny History » (Mercury 537
099 955), anthologique, réunit 418 titres, de 1959 à 2006, dont
21 inédits ou rares, en tirage limité et numéroté à 6500 exemplaires, avec un livre de 64 pages, un portfolio de 10 photos avec
des dédicaces d’Eddy Mitchell, Long Chris, Micky Jones, Jean Renard, Philippe Labro, Michel Mallory et Pierre
Billon. L’option stylistique du noir et blanc
est privilégiée.
Ce qui n’interdit pas
de beaux clichés en
quadri. Ce nouveau
monument célèbre
l’histoire de Johnny
Hallyday à travers cinq
décennies, soit une odyssée
tumultueuse racontée au fil des
éléments-clé de son inégalé
itinéraire artistique.
A
près le temps béni des productions Lee
Hallyday jusqu’au milieu des années 70,
Johnny devient au milieu des années 80 un
phénomène reconnu comme l’artiste francophone le plus important, y compris par ceux qui l’ont
décrié durant des années. Après ses collaborations avec Jean Renard, Eddie Vartan, Jacques
Revaux, Pierre Billon, voici venu le temps de
Michel Berger, Jean-Jacques Goldman, Mick
Lanaro, son fils David Hallyday, puis Yvan Cassar. Cela donne une autre dimension à sa carrière, tout en l’éloignant de son véritable amour du
rock’n’roll et du rhythm’n’blues et des aventures
vécues avec Big Jim Sullivan, Giorgio Gomelsky
(Yardbirds) et Jimmy Page en Angleterre, et Shelby Singleton (Jerry Lee Lewis), Bob Margouleff
(Stevie Wonder) ou Bob Clearmountain (Bruce
Springsteen) aux Etats-Unis. Du rock des débuts
aux orchestrations des années 2000, Johnny
prête sa voix au blues, au rhythm’n’blues,
à la country, à la variété. Les auteurs, adaptateurs
et compositeurs Jil & Jan, Charles Aznavour,
Ralph Bernet, Georges Aber, Jean-Jacques
Debout, Manou Roblin, Gilles Thibaut, Jean
Renard, Long Chris, Micky Jones, Tommy
Brown, Philippe Labro, Michel Mallory, Pierre
Billon, Michel Berger, Jean-Jacques Goldman,
Etienne Roda-Gil, Pascal Obispo, David Hally-
day, Gérald de Palmas, etc., cisèlent pour lui une
certaine idée du rêve américain faisant référence à Elvis et à James Dean. Avec eux, Johnny
passe du bagarreur au hippie, en s’assumant
toujours, forgeant son style par-delà les modes
qu’il avale et digère plus vite que son ombre. Son
épopée devient ainsi la nôtre. Est-ce la poule qui
fait l’œuf ou est-ce l’œuf qui fait la poule ? peut
se traduire par : est-ce Johnny qui a donné naissance à la génération Salut les Copains ou l’inverse ? Un peu des deux, mon capitaine, tant sa
personnalité a enfanté des légions de fans et tant
ce public est devenu sa raison d’exister.
LA LÉGENDE 1959-2005 :
269 titres, 1 re partie
Tout au long de ces 14 CD, la légende de Johnny naît grâce à tous ces standards adorés par les
vrais fans (ceux qui le suivent qu’il ait ou non de
super-tubes) : « Laisse Les Filles », « Elle Est
Terrible », « Les Bras En Croix », « Excuse-Moi
Partenaire », « Rien Que Huit Jours », « Les
Monts Près Du Ciel », « La Génération Perdue »,
« Petite Fille », « Je Suis Né Dans La Rue »,
« Rock’n’Roll Man », « Dégage », « Joue Pas
De Rock’n’Roll Pour Moi », etc. Bien sûr, en
véritable monstre sacré, Johnny aligne des classiques dans tous les genres : « Retiens La Nuit »,
« L’Idole Des Jeunes », « Le Pénitencier », « Noir
C’Est Noir », « Que Je T’Aime », « La Musique
Que J’Aime », « Gabrielle », « Ma Gueule », « Quelque Chose De Tennessee », « L’Envie », « Allumer Le Feu » ou « Marie ». Et il y a encore les
morceaux rarement diffusés, plus sombres, mais
indispensables pour se repaître de toutes les
facettes de cet artiste hors norme : « Il Faut Saisir Sa Chance », « Dans Un Jardin D’Amour »,
« Toujours Plus Loin », « La Fille A Qui Je Pense », « Je N’Ai Jamais Rien Demandé », « Regarde Pour Moi », « A Propos De Mon Père »,
« C’Est Mieux Ainsi », « Il Ne Faut Pas Me Ressembler », « J’Aimerais Pouvoir Encore Souffrir Comme Ça »...
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