TABLE DES MATIÈRES

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TABLE DES MATIÈRES

TABLE DES MATIÈRES
EXAMEN D’ADMISSION
Examen d’admission
Organisation
Examen écrit
Examen pratique
Discussion/critères
2
2
2
3
5
LISTE DES STANDARDS
Critères généraux d’examen
Examen technique
Jazz
Funk/soul
Pop/rock
6
6
6
7
7
8
EXAMEN INTERMEDIAIRE
Examen intermédiaire
Examen avec orchestre
Examen sans orchestre
Critères d’examen
9
9
10
11
LISTE DES STANDARDS
Critères généraux d’examen
Examen technique
Jazz
Funk/soul
Pop/rock
12
12
12
13
14
14
EXAMENS DE DIPLÔME
Examens de diplôme
15
A. Partie théorique
1. Culture auditive
2. Connaissances générales
3. Syntaxe musicale/arrangements
4. Histoire de la musique
5. Analyse auditive
6. Connaissance des instruments/
acoustique
15
15
16
16
16
17
B. Partie pratique
Tous les instruments et chant
Critères d’évaluation
17
17
18
18
C. Partie pédagogique
1. Leçons d’examen
1.a. Travaux écrits
2. Examen oral/colloque
3. Piano comme deuxième instrument
19
19
19
20
20
17
ANNEXE
VADE-MECUM THEORIE
1
21
Est déterminant le règlement des examens pour l’obtention du diplôme
d’enseignement, avec les précisions suivantes:
I. Examen d’admission
(Version juillet 2002)
Organisation
La commission d’examen se compose :
-
-
du directeur des examens,
de deux experts de la branche principale,
du coordinateur de la branche jazz et musiques actuelles (qui peut aussi être
le directeur des examens),
d’une personne déléguée par le comité central.
Le coordinateur monte un orchestre pour les examens pratiques.
Examen théorique (écrit)
Connaissances générales
1. Reconnaissance et désignation d’intervalles en clef de sol et en clef de fa.
2. Reconnaissance et désignation des gammes majeures, mineures, pentatoniques,
de blues ainsi que des modes ecclésiastiques.
3. Reconnaissance et désignation de chiffrages d’accords de 3 et 4 sons dans
toutes les tonalités et renversements.
4. Notation, conformément aux règles de la conduite des voix, des enchaînements
d’accords de 3 et 4 sons suivants:
IIm7 - V7 - Imaj7
IIm7b5 - V7 - Im
Imaj7 - VIm7 - IIm7 - V7
I - IV - V - I
5. Analyse d’un standard d’après les critères suivants:
a) Indication des degrés diatoniques (par ex. IIm7, Imaj7, V7, etc.).
b) Indiquer les progressions II - V par des parenthèses.
c) Indiquer par une flèche la direction V - I.
d) Classement des gammes (modes) d’après les degrés diatoniques.
Culture auditive
1.
2.
3.
4.
Ecoute et identification d’intervalles.
Ecoute et identification d’accords de trois sons dans tous les renversements.
Ecoute et identification d’accords de quatre sons en position fondamentale.
Dictée mélodique: transcription de mélodies sans chromatismes ni sauts
supérieurs à une sixte.
5. Dictée rythmique: noires, croches, doubles croches, triolets de croches.
2
Examen pratique
Seuls les candidats qui ont réussi l’examen écrit sont admis à l’examen pratique.
Thèmes généraux
Interprétation de trois standards avec orchestre
L’élève choisit librement les trois standards dans la «Liste des standards pour
l’examen d’admission» édictée par la SSPM, en tenant compte des critères
suivants:
-
un standard de style jazz, un de style pop/rock et un de style funk/soul;
chaque standard doit clairement se distinguer par sa tonalité et son groove
rythmique ;
au moins un des standards doit être lent;
les autres critères d’examen sont précisés dans la liste des groupes
d’instruments.
Lecture à vue avec orchestre
Thèmes d’examen spécifiques aux instruments
Lecture à vue chantée de mélodies simples dans l’intervalle d’une octave
Lecture à vue d’un exercice rythmique (noires, croches, doubles croches,
triolets de croches, rythmes ternaires et binaires)
Les autres critères d’examen sont précisés dans la liste par groupes d’instruments
ci-dessous.
Tous les instruments sauf batterie
1) Exécution de trois standards avec orchestre
Les standards de jazz sont interprétés de la façon suivante:
- Thème
- Improvisation
- Accompagnement (seulement pour basse, guitare, piano, vibraphone)
- Thème
Les standards de style pop/rock et fusion/soul sont interprétés conformément à
l’arrangement indiqué.
2) Lecture à vue d’arrangements de mélodies, sans orchestre
La Lecture à vue est évaluée en fonction des spécificités des instruments:
saxophone, guitare, piano avec accords de la main gauche, etc.
3) Lecture à vue d’un lead-sheet avec orchestre
Basse, guitare, piano et vibraphone: avec accompagnement (en fonction du
style)
4) Autres sujets d’examen par instrument, sans orchestre
3
Basse, guitare
Gammes majeures et mineures (modes) sur deux octaves
Accords diatoniques de quatre sons en position
fondamentale et avec renversements dans toutes les
tonalités
Piano, vibraphone Gammes majeures et mineures (modes) sur deux octaves
tonalités
Instruments à vent Gammes majeures et mineures (modes) sur tout
l’étendue de l’instrument
tonalités
Batterie
Le candidat devra exécuter des parties improvisées, telles que de séquences
de 4, de 8 ou des séquences entières, en fonction des pièces choisies et du
style.
2) Lecture à vue
Lecture à vue de heads (thèmes) et de kicks (en fonction du style et du standard)
3) Autres sujets d’examen sans orchestre
Connaissance des rudiments et des rythmes de base tels que swing, jazzwaltz (avec balais), bossa nova, samba, rock, rock-ballade, shuffle, funk.
Chant
Une formation préparatoire dans la discipline «chant» est exigée.
Un des standards interprétés doit être une ballade comprenant au moins une
onzième.
2) Lecture à vue avec orchestre
Lecture à vue d’une mélodie simple d’une étendue maximale d’une onzième
avec accompagnement par un orchestre.
3) autre sujets d’examen sans orchestre
Chanter un exercice technique imposé destiné à faire ressortir le caractère
et l’étendue de la voix ainsi que la technique vocale de base.
Pour tous, sans orchestre
1) Lecture à vue de mélodies simples dans une étendue d’une octave.
2) Lecture à vue d’un exercice rythmique (noires, croches, doubles croches,
triolets de croches, rythmes ternaires et binaires).
4
Entretien
Entretien avec le candidat.
Guitare, basse, piano et vibraphone
Phrasé, technique, expression, vocabulaire (improvisation), groove dans
l’accompagnement
Instruments à vent
Phrasé, technique, expression, vocabulaire (improvisation), élaboration du son,
intonation
Batterie
Groove, régularité du tempo, sens de la forme et assurance, technique,
accompagnement des standards, variations
Chant
Intonation, interprétation, expression, technique, phrasé, élaboration du son
5
Liste des standards
(Version juillet 2002)
Critères d’examen généraux
Chant:
Phrasé, technique, expression, interprétation, intonation, élaboration du
son
Guitare:
l’accompagnement
Basse:
l’accompagnement
Piano:
l’accompagnement
Vibraphone: Phrasé, technique, expression, vocabulaire (improvisation), groove dans
l’accompagnement
Saxophone: Phrasé, technique, expression, vocabulaire (improvisation), intonation,
élaboration du son
Batterie:
Groove, régularité du tempo, sens de la forme et assurance,
technique, accompagnement des standards, variations
Examen technique (sans orchestre)
Guitare:
Accords diatoniques de quatre sons en position fondamentale et avec
renversements dans toutes les tonalités
Lecture à vue d’une mélodie simple
Basse:
Piano:
Gammes majeures et mineures (modes) sur deux à quatre octaves
Lecture à vue d’une mélodie simple avec accompagnement accordal
(main gauche)
Vibraphone: Gammes majeures et mineures (modes) sur deux à quatre octaves
Saxophone: Gammes majeures et mineures (modes) sur tout l’étendue de
l’instrument
Batterie:
Connaissance des rudiments
Rythmes de base tels que swing, jazz waltz (avec balais), bossa nova,
samba, rock, rock-ballade, shuffle, funk
Lecture à vue d’exercices simples
6
Jazz
Standards à choix pour tous les instrumentistes (sauf chanteurs)
o Days Of Wine And Roses, H. Mancini
o Beautiful Love, V. Young
o Solar, M. Davis
Standards à choix pour chanteurs
o They Can’t Take Away From Me (mi b majeur), G. & I. Gershwin
o Perdido (si b majeur), Drake & Tizol
o Over The Rainbow (mi b majeur), Harburg & Arlen
Les chanteurs qui désirent interpréter des standards dans une autre tonalité que
celle indiquée sont tenus de présenter un lead-sheet complet et correct de ces
standards en quatre exemplaires (pour l’orchestre chargé de l’accompagnement).
Déroulement de l’examen (avec accompagnement de l’orchestre)
Les standards sont interprétés comme suit:
o Thème
o Improvisation (recommandée mais facultative pour les chanteurs et chanteuses)
o Accompagnement (basse, guitare, piano, vibraphone)
o Thème
o Lecture à vue d’un lead-sheet avec accompagnement (basse, guitare, piano,
vibraphone)
o Lecture à vue d’un head et/ou d’un kick (batterie seulement)
Funk/Soul
Standards à choix pour tous les instrumentistes (sans chanteurs)
o Affirmation, J. Feliciano
o Morning Dance, Spyro Gyra
o This Masquerade, Leon Russell, dans la version George Benson
o This Masquerade, Leon Russell, dans la version George Benson
la mineur (voix de femme), ré mineur (voix d’homme)
o Respect, O. Redding, dans la version d’Aretha Franklin
la majeur (voix de femme), do majeur (voix d’homme)
o You might need somebody, N. O’byrne/T. Snow, dans la version de Randy
Crawford
mi b mineur (voix de femme), sol mineur (voix d’homme)
Les standards sont à interpréter dans la tonalité indiquée pour voix d’homme ou de
femme.
7
o conformément à l’arrangement prescrit (thème, improvisation et
accompagnement pour basse, guitare, piano et vibraphone)
o Lecture à vue d’un lead-sheet avec accompagnement (pour basse, guitare, piano,
vibraphone)
o Lecture à vue d’un head et/ou d’un kick (pour batterie)
Pop / Rock
Pour tous les instrumentistes (sans chanteurs)
o Corazon Espinado, F. Olvera, version de Carlos Santana
o Hold The Line, Toto
o Wonderful Tonight, Eric Clapton
Seulement pour les chanteurs
o River Deep, Mountain High, Spector, Greenwich & Barry,
version de TinaTurner ou de Céline Dion
do majeur (voix de femme), fa majeur (voix d’homme)
o The One, Elton John
sol majeur (voix de femme), do majeur (voix d’homme)
o Corazon Espinado, F. Olvera, version de Carlos Santana
ré mineur (voix de femme), sol mineur (voix d’homme)
Les standards sont interprétés dans la tonalité indiquée pour voix d’homme ou de
femme.
vibraphone)
o Lecture à vue d’un head et/ou d’un kick (pour batterie)
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II. Examen intermédiaire
L’examen intermédiaire pratique est obligatoire et doit être passé au plus tard
quatre semestres avant l’examen pratique de diplôme. La commission d’examen
peut accorder des dispenses lors de l’examen d’admission. Les candidats doivent
choisir 3 standards dans une liste fixée par la SSPM. En cas d’échec, ils ont droit à
une deuxième tentative. L’examen n’est pas noté.
Les candidats ou leur professeur de théorie peuvent demander en tout temps
l’organisation d’un examen intermédiaire théorique.
La commission d’examen se compose du directeur des examens, du coordinateur de
la branche jazz et musiques actuelles (qui peut aussi être le directeur des
examens), de deux de la branche principale, et d’une personne déléguée par le
comité central.
Le coordinateur monte un orchestre pour les examens pratiques.
Examen avec orchestre
1.
Exécution de 3 standards, dont un de style jazz, un de style pop-rock et un
de style soul-funk. Les pièces doivent clairement se distinguer par leur
tonalité et leur groove rythmique. Au moins une d’entre elle doit être lente.
a) Thème
b) Improvisation
c) Accompagnement (seulement pour basse, guitare, piano et vibraphone)
d) Thème
Les standards sont interprétés selon l’arrangement prescrit.
2.
Lecture à vue d’un lead-sheet avec accompagnement pour basse, guitare,
piano et vibraphone (en fonction du style).
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Batterie
1.
tonalité et leur groove rythmique. Au moins une d’entre elles doit être
lente. Le candidat ou la candidate devra exécuter des parties improvisées,
telles que des séquences de 4, de 8 et/ou des séquences entières, en
fonction des pièces choisies et du style.
2.
Lecture à vue de heads (thèmes) et de kicks (en fonction du style et du
standard)
Chant
1.
tonalité et leur groove rythmique. Une d’entre elles doit être une ballade
comprenant au moins une onzième.
2.
Lecture à vue d’une mélodie d’une étendue maximale d’une onzième avec
accompagnement par un orchestre.
Examen sans orchestre
Lecture à vue d’arrangements de mélodies (en fonction de l’instrument:
saxophone, guitare, piano avec accords à la main gauche, etc.).
Chant
Chanter un exercice technique imposé sur au moins deux octaves destiné à
faire ressortir le caractère et l’étendue de la voix ainsi que la technique
vocale de base.
Basse et guitare
Gammes majeures et mineures (modes) et les modes les plus courants issus
du mineur harmonique et mélodique sur deux octaves, dans toutes les
positions et toutes les tonalités. Connaissance des accords de quatre sons
(maj7, min7, maj7b5, dom7, maj6, min6) plaqués et arpégés et de leurs
renversements dans toutes les positions et tonalités.
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Piano et vibraphone
Instruments à vent
Batterie
Maîtrise des rudiments, rythmes de base tels que swing 4/4 & 3/4, jazz waltz
(avec balais), bossa nova, samba, rock croches & doubles croches, rock-ballade,
shuffle croches & doubles, funk, grooves 6/8, afro-cubain.
Pour tous: sûreté de style
Guitare, basse, piano et vibraphone:
l’accompagnement
Instruments à vent
Phrasé, technique, expression, vocabulaire (improvisation), élaboration du son,
intonation
Batterie
accompagnement des standards, variations
Chant
Intonation, interprétation, expression, technique, phrasé, élaboration du son,
improvisation
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Liste des standards
(Version juin 2004)
Critères d’examen généraux
Chant:
Phrasé, technique, expression, interprétation, intonation, élaboration du
son
Guitare:
l’accompagnement
Basse:
l’accompagnement
Piano:
l’accompagnement
Vibraphone: Phrasé, technique, expression, vocabulaire (improvisation), groove dans
l’accompagnement
Saxophone: Phrasé, technique, expression, vocabulaire (improvisation), intonation,
élaboration du son
Batterie:
Groove, time, sens de la forme et assurance, technique,
accompagnement de standards, variations
Examen technique (sans orchestre)
Guitare:
Gammes majeures et mineures (modes) et les modes les plus courants
issus du mineur harmonique et mélodique sur deux octaves, dans toutes
les positions et toutes les tonalités. Connaissance des accords de quatre
sons (maj7, min7, maj7b5, dom7, maj6, min6) plaqués et arpégés et de
leurs renversements dans toutes les positions et tonalités.
Basse:
sons (maj7, min7, maj7b5, dom7, maj6, min6) plaqués et arpégés et de
Piano:
sons (maj7, min7, min7b5, dom7, maj6, min6) plaqués et arpégés et de
Vibraphone: Gammes majeures et mineures (modes) et les modes les plus courants
sons (maj7, min7, min7b5, dom7, maj6, min6) plaqués et arpégés et de
Saxophone:
tirés du mineur harmonique et mélodique sur toute l’étendue de
l’instrument et dans toutes les tonalités. Connaissance des accords
maj7, min7, min7b5, dom7, maj6, min6 et de leurs renversements dans
toutes les tonalités.
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Batterie:
Maîtrise des rudiments, rythmes de base tels que swing 4/4 & 3/4, jazz
waltz (avec balais), bossa nova, samba, rock croches & doubles croches,
rock-ballade, shuffle croches & doubles, funk, grooves 6/8, afro-cubain.
bossa nova, samba, rock croches & doubles croches, rock-ballade,
shuffle croches et doubles croches, funk, grooves 6/8, afro-cubain.
Lecture à vue de heads (thèmes) et de kicks over heads (en fonction du
style et du standard).
Chant:
Chanter un exercice technique imposé sur une étendue d’au moins deux
octaves destiné à faire ressortir le caractère et l’étendue de la voix ainsi
que la technique vocale de base.
Jazz
o Footprints
o Joy Spring
o Polkadots & Moonbeans
W. Shorter
C. Brown
J. V. Heusen
o Fly me to the Moon (do majeur)
B. Howard
o Joy Spring (fa majeur)
C. Brown
o Polkadots & Moonbeans (fa majeur J. V. Heusen
Les chanteurs qui désirent interpréter des standards dans une autre tonalité que
celle indiquée sont tenus de présenter un lead-sheet complet et correct de ces
standards en quatre exemplaires (pour l’orchestre chargé de l’accompagnement).
o Thème
o Improvisation
o Accompagnement (basse, guitare, piano, vibraphone)
o Thème
o Lecture à vue d’un lead-sheet avec accompagnement pour basse, guitare, piano,
vibraphone (adapté au style)
o Lecture à vue d’un head et/ou d’un kick over head (batterie seulement)
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Funk / Soul
o Going Home
o Aint Nobody
o Colibri
Yellow Jackets
Chaka Khan
Ingonito
o When a man Loves a Woman
o Aint Nobody
o Colibri
Percy Sledge Version
Chaka Khan
Ingonito
Les standards sont à interpréter dans leur tonalité originale.
Les standards sont à interpréter comme suit:
vibraphone)
o Lecture à vue d’un head et/ou d’un kick over head (pour batterie)
Pop / Rock
Pour tous les instrumentistes (sans chanteurs)
o Party in Simons Pants
o Another Day
o The Brother
Steve Lukather & Los Lobotomies
Dream Theater
Robben Ford
Seulement pour les chanteurs
o It must have been Love
o The Way you make me feel
o Another Day
Roxette
M. Jackson
Dream Theater
Les standards sont à interpréter dans leur tonalité originale.
Les standards sont à interpréter comme suit:
vibraphone)
o Lecture à vue d’un head et/ou d’un kick over head (pour batterie)
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III. Examens pour l’obtention du diplôme
d’enseignement
Sont admis aux examens les candidats qui ont accompli leurs études
professionnelles (théorie, branche principale, pédagogie) auprès de membres de la
SSPM accrédités ou au bénéfice d’une accréditation provisoire pour la formation
professionnelle. Les professeurs attestent par leur signature la véracité de ces
indications.
Seuls les professeurs de théorie accrédités ou au bénéfice d’une accréditation
provisoire peuvent signer l'inscription à l'examen de théorie et le certificat exigé.
Le comité central statue en cas d'exception.
Pour pouvoir se présenter aux examens, les candidats doivent avoir réussi l'examen
d'admission et l'examen intermédiaire.
Les candidats doivent être âgés de dix-neuf ans révolus lors de l’inscription à
l’examen pédagogique.
Les candidats qui ont échoué à un examen peuvent se représenter pour une
deuxième et dernière fois après un délai d'une année. La commission des examens
peut accorder à titre exceptionnel un délai plus court.
A. Partie théorique
1) Culture auditive
Examen écrit (dictée)
a) Ecoute et notation d’un standard de 12 à 16 mesures selon les critères
suivants :
- Notation du mouvement de la basse
- Notation de la mélodie
- Chiffrage des accords et de leur partie supérieure
b) Dictée rythmique sur des rythmes complexes
Examen oral
a) Lecture à vue chantée de mélodies avec chromatismes
b)
Lecture à vue chantée de rythmes complexes, avec sections de
rythmes irréguliers
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2) Connaissances générales (harmonie de jazz)
Examen écrit
a) Analyse d’un standard donné d’après les critères suivants:
- Harmonie fonctionnelle
- Dominantes secondaires et leurs gammes respectives
- Enchaînements de dominantes
- Substitutions au triton et leurs gammes respectives
- Rythme harmonique
- Modulations
- Cadences rompues
b) Reconnaissance et désignation des modes et des accords des gammes
mineures mélodiques et harmoniques
c) Analyse mélodique de diverses cadences et progressions
d) Reconnaissance et désignation de changements modaux
e) Reconnaissance et désignation d’accords superposés et d’accords
hybrides
f) Reconnaissance et désignation d’accords de substitution de la sousdominante
Examen oral
Commentaires formels et thématiques sur les relations harmoniques dans des
compositions ou fragments de compositions de jazz et musiques actuelles de
différents styles (jazz, latin, pop, funk, soul, rock etc.).
3) Syntaxe musicale/arrangements
(écrit)
a) A réaliser à domicile selon les instructions:
Réalisation, d’entente avec le professeur, d’un arrangement de jazz ou
de pop p: environ 3 minutes).
b) Examen écrit:
Réalisation d’une composition vocale à quatre voix de type choral
(minimum 16 mesures).
4) Histoire du jazz et des musiques actuelles (oral)
a) Connaissances générales de la musique classique.
b) Connaissances approfondies de l’histoire de la musique au 20ème siècle.
Les questions pourront porter sur les points suivants:
Les grandes périodes du jazz et les principaux interprètes, compositeurs et
arrangeurs.
Les grandes périodes des musiques actuelles (pop, rock, funk, soul etc.) et
les principaux interprètes, compositeurs et arrangeurs.
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5) Analyse auditive et connaissance des styles (oral)
Analyse harmonique, formelle et stylistique de standards de différentes
périodes à partir d’enregistrements.
6) Acoustique et connaissance des instruments
a) Connaissances de base de l’acoustique musicale et de l’électroacoustique.
b) Facture et fonctionnement des instruments utilisés actuellement. Notions
de base sur la technique de jeu, l’accordage, la tessiture, la notation
(instruments transpositeurs).
B. Partie pratique
La commission d’examen se compose:
-
du directeur des examens,
du coordinateur de la branche jazz et musiques actuelles (qui peut aussi être
le directeur des examens)
de deux experts de la branche principale,
d’une personne déléguée par le comité central.
Pour tous les instruments et le chant
La partie pratique de l’examen final consiste en un concert final qui doit faire
ressortir avant tout les qualités solistiques du candidat.
L’étudiant est entièrement responsable de l’organisation, de la publicité, de
l’orchestre, des arrangements, des répétitions et des coûts. La durée du concert ne
doit pas dépasser une heure. Le lieu de l’examen est fixé d’entente avec le
directeur des examens.
L’étudiant établit le programme d’entente avec la direction des examens et l’ expert de la branche selon les critères suivants:
Le programme du concert se compose de 75 % de standards dans le style principal
et de 25 % de standards dans le deuxième style. Il comprend en tout au minimum 8
standards.
17
Style
•
•
•
•
principal
Au moins 1 standard dans la catégorie up-tempo
Au moins 1 standard dans la catégorie medium tempo
Au moins 1 standard dans la catégorie ballade
Au moins 1 standard exécuté en solo (pour le chant: a cappella; le candidat ne
doit pas chanter la voix principale)
• Au moins 1 standard qui présente une mesure irrégulière.
Deuxième style
Les standards doivent clairement se distinguer par leur groove et leur tempo.
L’interprétation des standards choisis par le candidat doit être clairement de
niveau professionnel. Le programme doit être diversifié et contrasté afin de mettre
en valeur tout le spectre des styles abordés. On attend du candidat un jeu
personnel et une parfaite maîtrise de son instrument.
Critères d’évaluation
Pour tous: sûreté de style
Technique
Guitare, basse, piano et vibraphone:
Phrasé, technique, élaboration, vocabulaire, improvisation, groove dans
l’accompagnement.
• Instruments à vent:
Phrasé, technique, élaboration d’un standard, vocabulaire, improvisation,
élaboration du son, intonation.
• Batterie:
accompagnement des standards, variations.
• Chant:
Phrasé, élaboration d’un standard, intonation, élaboration du son, maîtrise
des registres, interprétation, improvisation, expression.
•
Le concert
•
•
•
•
Organisation, sonorisation (technicien), infrastructure, sièges, etc. Le tout
doit être d’un niveau professionnel.
Orchestre
Dossier de presse du musicien ou de la musicienne.
Présentation, communication, interaction du musicien ou de la musicienne
sur scène.
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La note générale se compose comme suit:
Trois notes sont attribuées :
-
une pour la technique
une pour la musicalité
une pour l’organisation du concert
(compte double)
(compte double)
C. Partie pédagogique
(Version de janvier 2004)
L’examen pédagogique se compose de trois parties:
1. Leçon d’examen
Une leçon de 40 minutes avec son propre élève.
Une leçon de démonstration de 30 minutes avec un élève inconnu d’un autre
niveau. La leçon est organisée par le professeur de didactique ou de la branche
principale (si c’est lui qui assure la formation didactique). Le candidat ou la
candidate a la possibilité de s'informer, une semaine avant l'examen, sur l'âge et le
répertoire de cet élève.
Une de ces leçons peut être donnée en groupe.
Les leçons d'examen doivent intégrer l’étude de l'improvisation.
Les leçons peuvent comprendre des éléments de musique classique.
1.a. Travaux écrits
Rapport sur l'élève : Travail de 10 à 20 pages, écrit à la machine (interligne
moyen), portant sur 10 leçons au moins, comprenant des indications et réflexions
sur la personnalité de l'élève, les difficultés rencontrées, la manière de travailler,
les objectifs poursuivis. Ce travail doit être contresigné après discussion par le
professeur de didactique ou de la branche principale (si c’est lui qui assure la
formation didactique). Dans la mesure du possible, l’élève décrit participe à la
première leçon d’examen.
Rapports portant sur trois stages d'écoute chez des professeurs différents, si
possible de degrés et styles divers. Ces rapports ne sont pas notés.
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Mémoire de 8 à 12 pages de texte (interligne moyen), à l’exclusion des illustrations
et des partitions, sur un sujet librement choisi (en accord avec son professeur) dans
les domaines pédagogiques, didactiques ou instrumentaux.
Ces travaux sont envoyés en 3 exemplaires dactylographiés trois semaines au moins
avant la date d'examen.
2. Examen oral - colloque
2.1 Discussion sur les leçons d'examen, la pédagogie musicale: leçons privées
ou en groupe, méthodologie et didactique de l'instrument.
2.2 Exposé sur trois ouvrages d'enseignement (choisis par le candidat ou la
candidate) de différents styles et requérant des exigences diverses sur le
plan technique, musical et méthodologique (noté avec l'analyse).
2.3 Connaissance des principales méthodes, des principaux ouvrages
pédagogiques et didactiques ainsi que de la littérature d'enseignement et
du répertoire (voir le vade-mecum de la branche). Exposé consacré à une
œuvre ou à une méthode pédagogique.
2.4 Connaissance (histoire, acoustique, construction) de son instrument ou de
l'appareil vocal.
3. Piano comme deuxième instrument
3.1 Exécution d'un standard choisi et préparé par le candidat. Pour le chant,
on peut aussi choisir un accompagnement.
3.2 Utilisation du piano pendant les leçons: accompagnement d'instruments ou
du chant (éventuellement simplifié), d'exercices techniques ou
d'improvisations.
3.3 Les instruments à cordes pincées sont dispensés du point 3.1, mais ils
doivent accompagner leur élève avec leur propre instrument durant la
première leçon.
Durée de l’examen
Leçon:
Leçon de démonstration:
Colloque:
Total:
20
40 minutes
30 minutes
30 minutes
2 heures
Vade-mecum pour la partie théorique de
l’examen de jazz et musiques actuelles
Connaissances générales (harmonie de jazz)
Harmonie fonctionnelle
Analyses en majeur et mineur (mélodique / harmonique et leurs modes)
Dominantes secondaires
Rythme harmonique
Enchaînement de dominantes
Analyse mélodique
Conduite des voix
Harmonies mineures
Changements modaux
Harmonies de blues
Substitutions au triton et leurs gammes respectives
Accords de substitution de la sous-dominante
Gammes issues de l’accords de dominante
Accords diminués et les gammes d’accords correspondants
Modulations
Cadences rompues
Enchaînements de progressions II-V
Accords à fonctions spéciales
Harmonie modale
Accords superposés, accords hybrides
Formation de l’oreille
Intervalles
Accords de trois et quatre sons
Accords polyvalents
Accords slash, hybrides et upperstructures
Dictées mélodiques et harmoniques
Cadences et progressions dans le jazz et les musiques actuelles
Dominantes secondaires
Modes ecclésiastiques et modes du mineur harmonique et mélodique
Gammes pentatoniques, gammes par tons, gammes diminuées
Connaissances rythmiques
Rythme ternaire et binaire
Différents types de mesures (5/4, 3/4, 7/4, 3/8, 6/8 etc.)
Half time-double time
Articulation et phrasé
Mesures irrégulières avec maintien de l’unité rythmique
Mesures irrégulières avec changements d’unité rythmique
Dictées rythmiques
21
Solfège
Déchiffrer des mélodies en clef de sol et de fa dans toutes les tonalités majeures et
mineures, dans tous les modes ecclésiastiques, mineur mélodique et harmonique.
Enchaînements d’accords diatoniques I - V7 - I, I - IV - V7 - I, IIm7 - V7 - I
Dominantes secondaires V7/V, V7/IV, V7/II, V7/VI, V7/III
Marches harmoniques
Mélodies chromatiques
Solfège atonal
Histoire de la musique, histoire du jazz et des musiques actuelles
Connaissances générales de la musique classique
Les grandes périodes du jazz (1910-2000) et connaissance des principaux
interprètes, compositeurs et arrangeurs
Les grandes périodes dans le domaine des musiques actuelles (pop, rock, funk, soul
etc.) (depuis 1950) et connaissance des principaux interprètes, compositeurs et
arrangeurs
Style
Analyse des différentes périodes du jazz et des musiques actuelles selon des
critères harmoniques, formels et rythmiques (grooves).
Notation musicale
Différentes clefs (clef de sol, de fa, d’alto, de ténor, de percussion, etc.)
Altérations
Notation correcte du rythme (valeur des notes, pauses)
Règles générales de la notation musicale
Armures
Notation des différents instruments (batterie, batterie, saxophone, piano, guitare,
etc.)
Indications de tempo, d’articulation, de phrasé, d’instruments, de mesures, de
dynamiques, etc.
Notation et chiffrage d’accords
Signes d’ornementation
Version française: A. Carruzzo 01/2005, O. Magnenat 04/2005
stud/ms/11/2005
22

TABLE DES MATIÈRES

Transcription

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