Mama Africa – Miriam Makeba de Mika Kaurismaki Torsede Charles

projections
Mama Africa – Miriam Makeba
de Mika Kaurismaki
saison
2013 / 2014
Dimanche 2 mars 2014 à 11h30
à La Cinémathèque française
communiqué
de presse
Torse de Charles Atlas
et Merce Cunningham
Dimanche 6 avril 2014 à 11h30
à La Cinémathèque française
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CONTACTS PRESSE
Centre national de la danse
Direction de la communication,
des publics et du développement
Anne-Sophie Voisin
Cyril Duchêne
1, rue Victor Hugo
93507 Pantin cedex
T 01 41 83 98 12 / 10
[email protected] / [email protected]
White Epilepsy
de Philippe Grandrieux
Dimanche 4 mai 2014 à 11h30
à La Cinémathèque française
CENTRE NATIONAL DE LA DANSE
Président du Conseil d’administration :
Jean Gautier
Directrice générale :
Mathilde Monnier
© DR
1, rue Victor Hugo
93507 Pantin cedex
40 ter, rue Vaubecour
69002 Lyon
01 41 83 98 98
[email protected]
www.cnd.fr
Tous les premiers dimanches de chaque mois à 11h30, retrouvez le
département de la Cinémathèque de la Danse à La Cinémathèque
française.
PROJECTION — CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
Dimanche 2 mars 2014 à 11h30
Mama Africa – Miriam Makeba de Mika Kaurismäki
TARIFS : 6,50 €, TR : 5,50 €, - 18 ANS : 3 €,
ABONNÉ/ÉE : 4,50 €
CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
51, RUE DE BERCY
75012 PARIS
MÉTRO LIGNES 6 ET 14 : STATION BERCY
BUS 24, 64, 87
© DR
Célèbre dans le monde grâce à son titre Pata Pata, Miriam Makeba (1932-2008)
a incarné pendant plus de cinquante ans la voix de l'Afrique. Contrainte à l'exil
en 1959 pour avoir critiqué l'apartheid, la chanteuse sud-africaine a dû attendre
1990 et la libération de Nelson Mandela pour retourner dans son pays.
Alternant entretiens, images d'archives et extraits de chansons, ce document
passionnant revient sur le parcours de cette chanteuse hors-norme, qui profita
de sa célébrité pour délivrer un message politique fort contre le racisme.
MAMA AFRICA - MIRIAM MAKEBA
DE MIKA KAURISMÄKI
2011, 90 MIN.
« Il s’agit du premier biopic consacré à la plus grande chanteuse africaine
d’après-guerre, Miriam Makeba, lancée par Harry Belafonte dans ses shows
télévisés et promue par lui lors de tournées en Amérique qui lui donnèrent accès
au marché du disque. On ressort de la projection tout émerveillé. Les personnages
interrogés sont intéressants, exubérants ou au contraire humbles et simplement
touchants. On regrette bien sûr que le guitariste Sivuca (Severino Dias de
Oliveira), disparu en 2006, n’ait pas pu témoigner directement. Les deux autres
musiciens de Makeba, le bassiste Bill Salter et le percussionniste Leopoldo
Fleming, se retrouvent dans un café de Manhattan et se penchent sur leur passé
commun au côté de la chanteuse sud-africaine devenue, en à peine deux ans,
une star internationale.
Le film parle d’un temps qui semble révolu mais qu’il convient d’interpréter à la
lumière d’événements récents : l’apartheid, la lutte pour les droits civiques aux
États-Unis, la fierté noire, le mouvement des Black Panthers. »
Nicolas Villodre, chargé des collections de la Cinémathèque de la Danse
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PROJECTION — CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
Dimanche 6 avril 2014 à 11h30
Torse de Charles Atlas et Merce Cunningham
TARIFS : 6,50 €, TR : 5,50 €, - 18 ANS : 3 €,
ABONNÉ/ÉE : 4,50 €
CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
51, RUE DE BERCY
75012 PARIS
MÉTRO LIGNES 6 ET 14 : STATION BERCY
BUS 24, 64, 87
Torse de Charles Atlas et Merce Cunningham © DR
Film sauvegardé par la Cinémathèque de la Danse et Charles Atlas à partir
de la copie 16mm de sa collection, présenté pour la première fois en haute
définition.
TORSE DE CHARLES ATLAS ET
MERCE CUNNINGHAM
1978, COULEUR, 60 MIN.
CHORÉGRAPHIE : MERCE CUNNINGHAM
Avec Torse, Merce Cunningham et Charles Atlas allaient révolutionner la vision que
l’on pouvait avoir de la danse filmée. Restituée à la projection sous forme de
diptyque, la chorégraphie filmée sous des angles différents laisse le spectateur se
focaliser sur un écran, sur une partie de celui-ci, ou bien sur les deux, simultanément.
MUSIQUE : MARYANNE ALMACHER
AVEC : KAROLE ARMITAGE, LOUISE BURNS,
ELLEN CORNFIELD, MORGAN ENSMINGER,
LISA FOX, MEG HARPER, ROBERT KOVICH,
CHRIS KOMAR, JULIE ROESS-SMITH, JIM SELF
« Le titre Torse renvoie à l’utilisation multiple du torse durant toute la danse.
Il s’agit de tirer parti des cinq positions fondamentales du dos : verticalité, arc
du haut du dos, torsion, penché, courbe. La chorégraphie de Torse utilise les
nombres de 1 à 64 tirés du I Ching, Le Livre des Transformations. Toutes les
questions de continuité furent résolues par le hasard : la séquence des phrases,
le nombre des évènements se produisant simultanément, et le nombre des
danseurs engagés dans une phrase donnée. »
Merce Cunningham
« J’ai utilisé trois caméras. L’une, fixe, plantée au centre, face à l’espace scénique,
les deux autres, mobiles et disposées à droite et à gauche. Merce dirigeait celle
de droite, moi celle de gauche. Pour capter complétement la chorégraphie, il avait
été établi que l’écran de gauche embrasserait initialement tout l’espace filmé
par la caméra centrale, avec l’ensemble des danseurs présents, au moment où
l’autre écran recevrait leur image rapprochée (…). Tout le travail de Merce est
fondé sur la liberté totale laissée au spectateur de choisir lui-même ce qu’il veut
voir (…). En présentant Torse sur deux écrans, je restituais une grande part de
cette liberté du spectateur tout en permettant à la totalité de la chorégraphie
d’être filmée. »
Propos de Charles Atlas recueillis par Raphaël de Gubernatis en octobre 1992
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PROJECTION — CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
Dimanche 4 mai 2014 à 11h30
White Epilepsy de Philippe Grandrieux
TARIFS : 6,50 €, TR : 5,50 €, - 18 ANS : 3 €,
ABONNÉ/ÉE : 4,50 €
CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
51, RUE DE BERCY
75012 PARIS
MÉTRO LIGNES 6 ET 14 : STATION BERCY
BUS 24, 64, 87
White Epilepsy de Philippe Grandrieux © DR
En présence de Philippe Grandrieux (sous réserve).
White Epilepsy est le premier mouvement d’un triptyque en cours de
Philippe Grandrieux dont l’objet est l’inquiétude. Chaque mouvement, White
Epilepsy, Meurtrière, Unrest, est constitué d’une performance, d’un film et d’une
installation.
La version performance avec Hélène Rocheteau a été présenté au Centre
Pompidou Metz en 2011.
WHITE EPILEPSY DE PHILIPPE GRANDRIEUX
2013, 68 MIN.
AVEC :
HÉLÈNE ROCHETEAU,
JEAN-NICOLAS DAFFLON,
ANJA RÖTTGERKAMP,
DOMINIQUE DUPUY
« Une humanité ancienne, archaïque, répète au cœur de la forêt les scènes
défaites d’une cérémonie. C’est un rêve ou un cauchemar. Le récit est tissé par la
peur, la sexualité et notre animalité qui sourd à fleur de peau. Les figures qui
hantent le film ont une réalité étrange, envahissante.
Cette œuvre se construit par un agencement d’intensités affectives par lequel
se développe la narration, un agencement d’intensités nerveuses. Cette narration
particulière conduit celui qui regarde le film à éprouver le monde de White
Epilepsy depuis ses expériences intimes de la peur et du désir, depuis
l’entrelacement affectif qui est le sien. »
Philippe Grandrieux
Philippe Grandrieux
Réalisateur de Sombre (1999, primé au festival de Locarno), La Vie Nouvelle (2002) et Un Lac
(2008, primé au festival de Venise), Philippe Grandrieux explore aussi la télévision, l'art vidéo,
le documentaire, l'installation et la performance.
Enseignant de cinéma à Harvard pendant l'année 2012-2013, il prépare aujourd'hui son nouveau
long métrage de fiction, Fièvre, et le film/installation Meurtrière.
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Le Centre national de la danse :
un centre d’art pour la danse
Président du
Conseil d’administration
Jean Gautier
Directrice générale
Mathilde Monnier
© Centre national de la danse / Violaine Boudon
Spectacles — Cinéma — Formations — Médiathèque —
Services aux professionnels/elles — Éducation à la culture chorégraphique…
Le Centre national de la danse est un lieu de vie dont l’action est fondée sur une
circulation permanente entre création, diffusion, patrimoine, formations et services
aux professionnels/elles et accès à la culture chorégraphique.
Ouvert à toutes les esthétiques de danse et à tous les publics, curieux, professionnels,
amateurs, riverains, le CND incarne un lieu de pensée, une fabrique de la danse où
l’on regarde, lit, pratique, recherche, projette de nouvelles aventures artistiques ;
un centre ressources doté d’une Médiathèque et d’une Cinémathèque de la Danse ;
une terre d’accueil et de résidence pour de nombreux artistes.
Un lieu d'expérimentation qui contribue au rayonnement national, européen et
international d’un art à la fois savant et accessible.
La danse, dans toutes ses dimensions, de la création contemporaine au patrimoine,
qu'elle soit pratiquée par les amateurs ou professionnels, est un puissant vecteur
de lien social. Riche de la diversité de ses expressions, de ses œuvres, elle est un bien
commun à partager.
C’est pourquoi le CND s’inscrit dans une démarche volontaire pour que l’éducation
artistique et culturelle demeure une priorité. Enjeu essentiel pour tous : avoir à cœur
de pérenniser les énergies existantes, transmettre une connaissance et un goût pour
l’art chorégraphique et diffuser de l’intelligence sensible, émotionnelle, tout au long
des parcours scolaires.
1, rue Victor Hugo 93507 Pantin cedex
−
40 ter, rue Vaubecour 69002 Lyon
−
01 41 83 98 98 / [email protected] / www.cnd.fr
Le Centre national de la danse, opérateur de l’État, est un établissement public à caractère industriel et
commercial (EPIC), sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication (Direction générale de la
création artistique).
Partenaires média
de la saison 2013 / 2014 :
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Informations pratiques
Centre national de la danse Pantin / Île-de-France
1, rue Victor Hugo 93507 Pantin Cedex
01 41 83 98 98 – [email protected]
> Mise à disposition de studios
Du lundi au samedi de 9h30 à 21h30
[email protected]
> Accueil général
Du lundi au vendredi de 9h à 19h, le samedi de 9h à 19h
pour les professionnels/elles uniquement
01 41 83 27 27
> Formation et pédagogie
Accueil sur place du lundi au vendredi de 9h30 à 12h et
de 13h30 à 17h30
Accueil téléphonique du lundi au mercredi de 9h30 à
12h et de 13h30 à 17h30, les jeudis et vendredis de 9h30
à 12h et de 13h30 à 16h
01 41 83 98 76 – [email protected]
> Billetterie-Réservation
Du lundi au vendredi de 10h à 19h
et les soirs de représentation
01 41 83 98 98 – [email protected]
> Médiathèque
Du lundi au vendredi
de 13h à 19h (hors jours fériés)
01 41 83 98 00 – [email protected]
> Ressources professionnelles
Du lundi au vendredi de 13h à 18h
01 41 839 839 – [email protected]
> Installations
Entrée libre du lundi au vendredi, de 9h à 19h et jusqu’à
20h30 les soirs de représentation
> Café-restaurant Class’croute
Du lundi au vendredi de 11h30 à 14h30
et à partir de 18h30 les soirs de représentation
01 41 83 83 92
> Bureau des Pros
Du lundi au vendredi de 9h30 à 19h
01 41 839 839 – [email protected]
Centre national de la danse Lyon / Rhône-Alpes
40 ter, rue Vaubecour 69002 Lyon
04 72 56 10 70 – [email protected]
> Espace collaboratif
Du lundi au samedi de 9h30 à 21h30
01 41 839 839 – [email protected]
> Accueil général
Du lundi au vendredi de 9h à 17h30. Les samedis et
dimanches en fonction de la programmation, de 9h30 à 18h
> Cinémathèque de la Danse
Visionnages sur RDV
01 41 83 48 98 – [email protected]
> Mise à disposition de studios
Du lundi au samedi de 9h à 17h
Venir au CND Pantin / Île-de-France
1, rue Victor Hugo 93500 Pantin
> métro ligne 5 : station Hoche
> rer e : station Pantin.
> bus 170 et 151 : station Centre national de la danse
> Tram T3b : stations Delphine Seyrig et Ella Fitzgerald − Grands Moulins de Pantin
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