L`ACTEUR – CONTEUR Maîtrise de la parole

L'acteur – Conteur / Maîtrise de la parole – Dir. Peter Tournier
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L'ACTEUR – CONTEUR
Maîtrise de la parole
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Stage dirigé par Peter TOURNIER
Metteur en scène / Directeur et Formateur d'acteur / France et international
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Ce stage propose d'explorer les différents moyens dont dispose un acteur pour libérer et jouer la parole.
Nous travaillerons sur tout ce qu'inclus la prise de parole en scène :
• Assurance de la prise de parole
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Impact des mots : improvisés ou écrits
Maîtrise des variations : rythmes et sonorités
Rapport à l'imaginaire : décors, personnages ...
Le conter/jouer : Bascule incarnation / Narration
Mise en espace
Travail sur une parole pleine : Parlé, Jouer, Danser, Chanter …
Travail sur le rapport public : Participation directe ou créative du public
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TRAVAIL PROPOSE
1. ASSURANCE - La parole du conteur doit chercher à capter, à impacter et à transporter le spectateur. Elle
est faite pour créer des réactions chez l'auditeur, pour l'amener à participer. Pour cela, elle ne peut être
hésitante. Elle doit être sûr, directe et maîtrisée. Pour cela, nous apprendrons à assurer notre parole en la
projetant et en abordant un travail sur « l'importance » de chaque mots prononcé. Que notre parole soit
anodine, quotidienne, improvisée ou écrite.
Peter TOURNIER – Metteur en scéne / Formateur – 06 66 40 90 95 / [email protected]
L'acteur – Conteur / Maîtrise de la parole – Dir. Peter Tournier
2. VARIATION - Comme la musique, la parole ne doit pas être monotone. La parole du conteur, comme
celle de l'acteur doit surprendre. Nous ne parlons pas ici du fond ou du sens du texte. Nous parlons des
variations de la prise de parole. Nous apprendrons ainsi à jouer sur le sonorité des mots, des phrases, des
vers … A varier et basculer les rythmes, les débits, les silences, les gammes (puissance). Cela de façons à
travailler la « rythmique du dire » capter en permanence l’intérêt de l'auditeur.
3. IMAGINAIRE - Le conteur est souvent seul en scène : sans décors, sans costume, sans effet. Sa parole
et son jeu doivent créer l'intégralité de son univers. Nous aborderons ainsi l'importance de la mise en espace
et d'une mise en jeux qui repose sur la nécessité. Car le conteur ne doit pas sur-illustrer son propos. Nous
apprendrons à doser ce qui doit être mis en espace ou non. Ce qui doit être en jeux ou pas. A conter en
espace mais aussi, sur place. A conter en jouant l'intégralité des personnages ou en théâtralisant le conte et
en faisant appel à d'autres acteurs pour les mettre en image … Nous apprendrons comment mettre en scène
l'imaginaire par le conte, sous toutes les formes.
4. L'ACTEUR - CONTEUR - Le conteur a la capacité d'incarner et de se mettre à distance. Il est autant
narrateur que personnage. Nous apprendrons ainsi à basculer rapidement de conteur au personnage. A
jouer un ou plusieurs personnages, à les faire dialoguer ... Tout en sachant garder la focalisation externe du
conteur, qui est maître absolut et le fil directeur du récit.
4. UNE PAROLE PLEINE En orient et en Afrique, le conteur n'est pas qu'un orateur. La parole est aussi composée de danse, de
musique ou de chant. Nous apprendrons ainsi à utiliser une parole pleine qui pourras être par moment
supporter par un moment danser, chanter ou en accord avec une musique. Chacun de ses éléments
viendront en valeurs ajouter, renforcer la puissance du récit. Le verbal devra alors savoir faire silence ou
savoir se conjuguer avec la sensibilité de ces autres paroles.
5. LE RAPPORT PUBLIC La relation avec le public est le conteur est souvent d'une intensité rare. Le raccord à l'imaginaire y étant
pour beaucoup. Nous apprendrons à partager avec le public. De façons direct, en l'interpelant, en posant
avec lui des « codes » participatifs (fin de phrases, répétitions, codes chantés ou rythmiques …). Mais aussi
en créant avec lui. En appliquant le 50/50. Le conteur apporte 50% de l'imaginaire et le public faisant le
reste du chemin. Nous apprendrons à faire du spectateur un spect-acteur et un créateur à part entière.
4. MAÎTRE DE LA PAROLE Le conteur doit savoir rester maître de la parole et du récit. Ainsi, nous apprendrons à devenir maître
d'orchestre d'un récit composé de plusieurs personnages, de musique, de danse. D'un récit théâtralisé qui
fait appel à la mise en jeux d'autres acteurs. A maîtriser également la participation active du public. Tel que
l'acteur lorsqu'il prend parole en scène, le conteur doit savoir orchestrer une multitude d'éléments pour faire
de son récit un moment d'échange unique.
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Peter TOURNIER
Metteur en scène et directeur d’acteur sur la scéne internationale, il travail durant
plusieurs années autant en france qu'à l'étranger en proposant des échanges
artistiques lors de créations, de directions de stages et en mettant en place des
événements de rencontres pluriculturelles.
Paralèllement à ses projets de mises en scéne, il reste conseillé, consultant ou
directeur pédagogique de plusieurs projets qui permettent d’étendre l’interculturalité
pour divers milieux : culturels, sociaux ou privés.
Il est le fondateur depuis 2007 de l'EVA-Ecole Voie de l'Acteur, qu’il veut un centre de
formation et de recherches sur les échanges des différentes approches sensibles des
arts scéniques du monde.
Peter TOURNIER – Metteur en scéne / Formateur – 06 66 40 90 95 / [email protected]