Bauhaus et « Art dégénéré »

Bauhaus et « Art dégénéré »
Le Bauhaus (de l'allemand Bau, bâtiment, construction, et Haus, maison ;
Bauhaus : maison du bâtir, maison de la construction) est une école, un
institut des arts et des métiers fondé en 1919 à Weimar (Allemagne) par
Walter Gropius, et qui, par extension, désigne un courant artistique
concernant, notamment, l'architecture et le design (objets usuels), mais
également la photographie, le costume et la danse. La devise du Bauhaus :
« L'art et la technique, une nouvelle unité ».
Ce mouvement posera les bases de la réflexion sur l'architecture moderne. De
1926 à 1932, le Bauhaus a pour centre la ville de Dessau. En 1933, installé à
Berlin, il est fermé par les nazis arrivés au pouvoir. De nombreux artistes et
professeurs s'exilent aux États-Unis pour échapper au nazisme.
Le programme du Bauhaus a suscité l'adhésion d'un grand nombre d'artistes
d'avant-garde de toute l'Europe, parmi lesquels on peut citer entre autres
Vassily Kandinsky ou Paul Klee.
Le Bauhaus a connu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Mies
Van der Rohe.
Le Bauhaus de Dessau-Roßlau
Les élections de 1924 ayant porté l'extrême droite à la tête de la Thuringe, on
assista à la dissolution du Bauhaus de Weimar. Plusieurs villes d'Allemagne
proposent d'accueillir le Bauhaus. Les maîtres du Bauhaus choisissent
Dessau-Roßlau. L'une des raisons du choix de la ville industrielle de Dessau
est le manque de logements : Gropius prônant l'industrialisation de la
construction se voit également confier la création d'une cité à Dessau-Törten,
ensemble de maisons individuelles. Tous les aménagements du bâtiment
(peinture, mobilier, signalisation…) sont réalisés par les divers ateliers du
Bauhaus. Les 4 et 5 décembre 1926, le bâtiment est inauguré. Plus de 1000
invités assistent à une grande fête au cours de laquelle sont organisés des
expositions, des spectacles musicaux et théâtraux.
Gropius adapte le programme d'enseignement du Bauhaus afin de contribuer
au développement d'un habitat moderne « de l'appareil électroménager le plus
simple au logement complet ».
Début 1928, Gropius annonce sa démission de la direction du Bauhaus pour
se consacrer davantage à l'architecture. C'est Hannes Meyer qui lui succède.
Meyer entreprend une réforme de l'enseignement et de l'organisation du
Bauhaus. Il demande aux ateliers d'être plus rentables et de travailler à des
créations répondant aux besoins populaires. Il privilégie une approche
scientifique au détriment de l'esthétisme : les créations doivent être
« nécessaires, justes et de ce fait aussi neutres [...] que l'on puisse imaginer. »
Il prône une démocratisation de l'enseignement du Bauhaus et augmente le
nombre d'élèves en le portant à 200.
Meyer est de plus en plus contesté par le corps professoral : on lui reproche
son approche trop sociale de l'enseignement et sa vision scientifique de la
création. Il est également accusé d'avoir poursuivi ses activités
procommunistes et de favoriser la politisation de l'école. Il est finalement
écarté et remplacé par l'architecte Mies van der Rohe. Mies entreprend de
dépolitiser l'école: plusieurs étudiants communistes qui soutenaient Meyer
sont renvoyés. Les nouveaux statuts entrent en vigueur en 1930 interdisant
toutes activités politiques. Le programme d'enseignement est également revu.
Le cours d'architecture devient plus important.
En novembre 1931 le parti national-socialiste, violemment opposé au
Bauhaus, remporte les élections au conseil municipal de Dessau.
Le 22 août 1932, une résolution des nazis demandant la dissolution du
Bauhaus est finalement votée. Le Bauhaus de Dessau ferme ses portes le 1er
octobre 1932.
Après la fermeture du Bauhaus de Dessau, les villes sociales-démocrates de
Magdebourg et Leipzig manifestent leur souhait d'accueillir le Bauhaus. Mies
van der Rohe avait néanmoins décidé avant la dissolution de déménager le
Bauhaus à Berlin et d'en faire une école privée. L'école s'installe donc à Berlin
dans une ancienne usine de téléphone. Le 11 avril 1933, la Gestapo effectue
une perquisition et procède à la mise sous scellés du Bauhaus. Mies négocie
sa réouverture sous la forme d'une école d'art privée avec les autorités. Ces
dernières posent des conditions concernant le renvoi de Kandinsky. Le 19
juillet Mies ainsi que les maîtres prononcent la dissolution du Bauhaus.
L'hostilité des Nazis
S'adaptant à une industrie axée sur la production de masse, la pensée du
Bauhaus se développa en direction de la vie moderne et des conditions
sociales. Son engagement social l'amena à créer un style convenant à la
grande masse aussi bien dans la forme des meubles que dans la construction
des maisons. Le Bauhaus fut ainsi violemment critiqué par les nazis. Joseph
Goebbels déclarant même en 1935 : « J'ai trouvé dans le Bauhaus
l'expression la plus parfaite d'un art dégénéré. Les nazis reprochaient son
passé communiste au Bauhaus : de nombreux membres du Bauhaus étaient
membres du parti communiste d'Allemagne et c'est d'ailleurs ce qui avait
contribué au départ de Hannes Meyer de la direction en 1930. Après la
fermeture du Bauhaus en 1933, la plupart de ses membres s'enfuirent aux
États-Unis (notamment à Chicago) tandis que leurs œuvres étaient
systématiquement détruites en Allemagne.
« Art dégénéré » (de l'allemand : entartete Kunst) était la plateforme
officielle adoptée par le régime nazi pour interdire l'art moderne en faveur d'un
art officiel appelé l'« art héroïque ».
La théorie était la suivante : l'art héroïque a symbolisé l'art racial pur, la
libération de la déformation et de la corruption, alors que les modèles
modernes déviaient de la norme prescrite de la beauté classique. Les artistes
de races pures ont produit l'art racial pur, et les artistes modernes d'une
contrainte raciale inférieure ont produit les travaux qui étaient dégénérés.
D'abord appliqué aux arts plastiques, le terme d'art dégénéré est ensuite
étendu à la musique (Schönberg, Bartok, par exemple, mais aussi à la
musique swing), à la littérature ou encore au cinéma (Max Ophüls, Fritz Lang,
Billy Wilder)
L'exposition de 1937
De juin à novembre 1937, les nazis organisent à Munich une grande et unique
exposition d'art dégénéré, qu'ils présentent comme étant produit par les
bolcheviks et les juifs. Cette exposition présente un choix, parmi vingt mille
œuvres saisies dans les musées allemands. En tout, sept cent trente œuvres
d'une centaine d'artistes. Presque tous les grands artistes modernes
allemands (tels que Nolde) et étrangers (tels que Picasso et Chagall) y
figurent. Le succès public est immense et réuni plus de deux millions de
visiteurs et« la foule devint telle que le Dr. Goebels, courroucé et gêné, ne
tarda pas à la faire fermer ».
Conséquences historiques
Parmi les œuvres considérées comme dégénérées, cinq mille sont saisies par
les nazis pour être ensuite détruites, cent vingt-cinq sont vendues aux
enchères à Lucerne en Suisse, d'autres sont récupérées par des
collectionneurs nazis comme Goebbels. Si des artistes tels que Kandinsky,
Klee et Schwitters quittent l'Allemagne dès l'arrivée des nazis au pouvoir, Max
Beckmann s'enfuit le lendemain de l'ouverture de l'exposition. De nombreux
artistes fuient aux États-Unis où ils contribuent à la diffusion de l'art moderne
en Amérique. Ceux qui restent sont contraints à une sorte d'exil intérieur. Si
Otto Dix et Erich Heckel assagissent leur production afin de ne pas être
soupçonnés, d'autres continuent de peindre en secret, par exemple la nuit,
tout en produisant des commandes officielles la journée.
Liste d'artistes
Parmi les centaines d'artistes ayant été stigmatisés comme producteurs d'un
« art dégénéré », on trouve :
Richard Haizmann
Hans Baluschek
Erich Heckel
Ernst Barlach
Katharina Heise
Willi Baumeister
Eugen Hoffmann
Max Beckmann
Wassily Kandinsky
Hans Bellmer
Ernst Ludwig Kirchner
Marc Chagall
Paul Klee
Otto Dix
Paul Kleinschmidt
Max Ernst
Oskar Kokoschka
Conrad Felixmüller
Rolf Kurth
Otto Freundlich
Julo Levin
Johnny Friedlaender
Max Liebermann
Otto Griebel
Franz Marc
George Grosz
Ludwig Meidner
Hans Grundig
Albert Mentzel
Hans Mettel
Max Pechstein
Jean Metzinger
Franz Radziwill
Paula Modersohn-Becker
Marg Moll
Emy Roeder
Oskar Moll
Oskar Schlemmer
Johannes Molzahn
Karl Schmidt-Rottluff
Wilhelm Morgner
Kurt Schwitters
Otto Mueller
Friedrich Skade
Gabriele Münter
Christoph Voll
Edvard Munch
Lovis Corinth
Hanna Nagel
Gerhard Marcks
Emil Nolde
Ernst Krenek
Felix Nussbaum
…
Les styles incriminés
Dadaïsme
Cubisme
Expressionnisme
Fauvisme
Impressionnisme
Surréalisme
L'enseignement du Bauhaus
Au lieu des professeurs habituels, la formation est donnée par des maîtres
(Meister). Les élèves s'appellent apprentis (Lehrlinge) et peuvent devenir
compagnons (Gesellen) et jeunes maîtres (Jungmeister).
Jusqu'en 1925, cet enseignement comporte deux volets : un enseignement
de la forme (Formlehre) donné par un artiste, maître de la forme et un
enseignement pratique (Werklehre) donné par un maître artisan.
À la création du Bauhaus les ateliers sont : l'atelier de tissage, l'atelier de
poterie, l'atelier de métal, l'atelier de menuiserie et de meubles, l'atelier de
peinture murale, les ateliers de sculpture sur pierre et sur bois, l'atelier
d'imprimerie et enfin l'atelier de reliure.
Maîtres et professeurs
Walter Gropius
Ernst Kallai
Vassily Kandinsky
Gerhard Marcks
Paul Klee
László Moholy-Nagy
Anni Albers
Georg Muche
Josef Albers
Walter Peterhans
Herbert Bayer
Lilly Reich
Marianne Brandt
Oskar Schlemmer
Marcel Breuer
Joost Schmidt
Lyonel Feininger
Lothar Schreyer
Ludwig Hilberseimer
Gunta Stölzl
Johannes Itten
Élèves
Max Bill
Jean Leppien
Theodor Bogler
Richard Oelze
Andreas Feininger
Ré Soupault
Albert Flocon
Otto Umbehr
Jacques Germain
Wilhelm Wagenfeld
Hans Kessler
Patrimoine
Les membres du mouvement Bauhaus ayant fui le nazisme, 17 étudiants
formés dans cette école ont répandu leur enseignement à Tel-Aviv : style
dépouillé, sobriété et formes rationnelles carrées ou rectangulaires sans
fioritures.
De 1931 à 1956, près de 4000 bâtiments de style Bauhaus ont été construits à
Tel-Aviv, lui donnant un cachet d’architecture humaniste unique au monde
dans lequel l’homme est placé au centre de ses créations. Les habitations
devaient d’abord et avant tout être fonctionnelles, simples, ouvertes sur
l'extérieur, d’où l’importance des grands balcons et terrasses. La ville portait le
nom de Ville Blanche, car les façades des maisons étaient recouvertes d’un
crépi uni blanc. Un important programme de réhabilitation de cette véritable
réserve naturelle du Bauhaus a été mis en œuvre pour le centenaire de TelAviv (1909-2009).
Plusieurs Bauhaus sont connus pour leur rayonnement culturel. Les Bauhaus
de Weimar et de Dessau sont ainsi classés au patrimoine mondial, depuis
1996.
Contexte politique :
République de Weimar
National-socialisme
Contexte artistique :
Expressionnisme
Constructivisme
Le Bauhaus de Dessau / Arte
"Le but de toute activité créatrice est l’architecture."
(Walter Gropius)
Dessau, en Allemagne, à deux heures de train de Berlin.
C’est ici que Walter Gropius construit en 1926 son «Ecole Supérieure
de Création » : le Bauhaus. Ce bâtiment étrange, aux murs de verres,
angles droits et toits plats, va devenir l’un des plus célèbres de
l’architecture du XXème siècle.
Fondé par Gropius en 1919 à Weimar, le Bauhaus, qui signifie
littéralement l’art de construire, est d’abord une école qui se propose de
réconcilier l’art et l’artisanat et créer ainsi une nouvelle esthétique au
service de l’industrie.
En 1925, chassée de Weimar par l’arrivée de l’extrême droite au
pouvoir, l’école trouve refuge à Dessau, ville industrielle en pleine
expansion. Gropius a carte blanche pour construire de nouveaux
bâtiments de l’école qui lui donnent l’occasion de mettre en pratique ses
théories sur l’architecture – le fonctionnalisme, le rejet de tout principe
de symétrie, le rejet des courbes au profit de la ligne droite, le refus de
tout placage décoratif, et enfin la transparence, celle de la grande
façade de verre, qui sera tellement imitée tout au long du XXème.
Le bâtiment poursuit simultanément deux objectifs différents – servir de
“show room” au Bauhaus et l’aider à convaincre le monde de l’industrie,
et constituer aussi le lieu, la base d’une communauté idéale d’artistesingénieurs. L’arrivée au pouvoir des nazis mettra un terme à cette partie
de l’aventure, mais le bâtiment parviendra à survivre tant au troisième
Reich qu’à la RDA.
Une légende fondatrice de l’architecture moderne, toujours là, à peine
vieillie, presque intacte, mais aussi plus énigmatique qu’on ne pourrait le
croire…
Quelques personnalités
associées à la ville de Dessau et en
opposition avec les nationauxsocialistes
Hugo Junkers (1859-1935) : C’est un inventeur hors-pair. Tout d’abord,
professeur en mécanique et thermodynamisme à Aix-La-Chapelle, il a créé en 1919
à Dessau la Junkers-Flugzeugwerke AG, puis en 1921, la Abteilung Luftverkehr der
Junkerswerke (organisation du trafic aérien civil en Allemagne, la future Deutsche
Lufthansa AG). À partir de 1925, Junkers commence une étroite collaboration avec le
Bauhaus et devient l’ami de Walter Gropius. En 1932 débute la construction de la
fameuse Tante Ju ( Tante « You ») qui restera jusqu’au début des années 1980
l’avion civil le plus construit dans le monde ( Tor page 65 ). En 1933, les nationauxsocialistes exproprient Hugo Junkers de ses usines tout en continuant
scandaleusement, sous son nom, la production d’avions militaires (par ex le
tristement célèbre Stuka 87).
Kurt Weill est un compositeur allemand né à Dessau, le 2 mars 1900 et mort à
New York, le 3 avril 1950.
En 1918, il commence des études de musique à l'École supérieure (Hochschule) de
Berlin. En 1920, il est engagé comme chef d’orchestre au théâtre de la ville de
Lüdenscheid. À partir de 1925, il travaille à ses premiers projets d’opéras. En 1927, il
commence à collaborer avec Bertolt Brecht pour Grandeur et décadence de la ville
de Mahagonny puis L'Opéra de quat'sous en 1928 (Tor page 70).
S’intéressant à tous genres de musique contemporaine de l’époque (théâtre musical,
cabaret, musique de film, jazz, comédie musicale), Kurt Weill voulait avant tout
produire une musique pour ses contemporains en sortant cet art de son isolement.
Sa musique, considérée par les nazis comme « dégénérée », lui vaudra de voir ses
partitions brûlées. Ses origines juives et ses sympathies pour le communisme font
qu'il est contraint de quitter l'Allemagne en 1933. Il séjourne à Paris avant de se
rendre aux États-Unis en 1935.
Bertolt Brecht (né le 10 février 1898 à Augsbourg, en Bavière - 14 août 1956 à
Berlin-Est) est un dramaturge, metteur en scène, critique théâtral et poète allemand
du xxe siècle.
À partir de 1930, les nationaux socialistes commencent à interrompre avec
véhémence les représentations des pièces de Brecht. Brecht devient marxiste.
L'arrivée au pouvoir des nazis les force à quitter l'Allemagne en février 1933. L'œuvre
de Brecht est interdite et brûlée lors de l'autodafé du 10 mai de cette même année. Il
parcourt l'Europe, et en juin 1933 s'installe au Danemark .
Forcé à la fuite en 1939, il s'installe en Suède puis en Finlande, puis il s'installe en
Californie en 1941. Durant cette période, il écrit une grande partie de son œuvre dont
Mère Courage et ses enfants. Parallèlement, il travaille à Hollywood qui le conduit
notamment à l'écriture du scénario du film antinazi Les bourreaux meurent aussi
(Hangmen also die) qui sera réalisé par Fritz Lang en 1943.
Chassé des États-Unis en 1947 en raison du maccarthysme, il se rend alors en
Suisse. Les Alliés lui refusant le visa qui lui aurait permis de s’installer en RFA, c'est
grâce aux Tchèques qu'il peut rejoindre la RDA. En 1949, il s'installe définitivement à
Berlin-Est et fonde avec sa femme le Berliner Ensemble où il exprime ses prises de
position socialistes. Devenu une figure quasi-officielle du régime de la RDA, il obtient
le prix Staline international pour la paix en 1955 et meurt à Berlin, un an plus tard
d'un infarctus.