Dossier de presse e.cité Europe

 e.cité – Europe
Inventer la cité européenne de demain et agir pour l’implication
d’artistes dans des projets de mutations urbaines et transitions
citoyennes
Exposition
Installation
Colloque
Workshop
© Kader ATTIA Untitled, 2009
Collection du FRAC Centre
Novembre – Décembre 2013
Strasbourg
e.cité - Europe
Organisation et conception :
Apollonia, échanges artistiques européens
En partenariat avec : le FRAC Centre, l’ENSAS (École nationale supérieure
d’architecture de Strasbourg), l’AMUP (Architecture, Morphologie/Morphogenèse
Urbaine, Projet), ARTes, le Master Critique-Essai de l’Université de
Strasbourg, la HEAR (Haute école des Arts du Rhin), le Conseil de l’Europe et
le Forum Mondial de la Démocratie, la Direction de la culture de la Ville de
Strasbourg, la DRAC Alsace et l’Artothèque de la ville de Strasbourg.
L’exposition « Artecitya » a été réalisée en collaboration avec Marie-Ange
BRAYER (directrice du FRAC Centre).
Le colloque « La cité en devenir se fera t-elle sans les artistes ? » a été
conçu en étroite collaboration avec Cristiana MAZZONI (architecte, professeur à
l’ENSAS) et l’aide précieuse d’Irène WEIDMANN (chef de projet) et Irena
GUIDIKOVA (gestionnaire du programme Cités interculturelles) du Conseil de
l’Europe.
Commissariat général :
Dimitri KONSTANTINIDIS (directeur d’Apollonia, échanges artistiques européens)
Justine DUPRAZ (chargée de mission et de publication, Apollonia)
Equipe d’Apollonia :
Daria EVDOKIMOVA, chargée des projets artistiques
Véronique BROM, chargée de développement
Charlotte BOLIDUM, stagiaire
Violette DOIRE, stagiaire
Anaïs ROESZ, stagiaire
Raimonda TAMULEVICIUTE, stagiaire
Lucie TORNICELLI, stagiaire
GENÈSE DU PROJET E.CITÉ - EUROPE
E comme Europe, E comme échanges, E comme environnement urbain…
Depuis 2009 le projet e.cité consiste à inviter et présenter, chaque année, à
Strasbourg, une ville européenne à travers les aspects les plus dynamiques et les
plus singuliers de sa culture, mais pas seulement. C’est ainsi qu’Istanbul, Bucarest, Budapest, Gdansk et plus récemment
Réthymno ont dévoilées au public Strasbourgeois, la spécificité de leur scène
artistique et la richesse de leur culture, de manière plus générale. Si l’exploration de démarches inédites et originales d’artistes contemporains
demeure le fondement constant du projet e.cité porté par Apollonia, les formes
de nos actions, elles, s’adaptent et évoluent inlassablement. e.cité oriente ainsi de plus en plus ses activités vers la question du
développement local en intégrant la création contemporaine dans des projets
d’urbanisme – la ville est alors considérée comme un champs d’actions
artistiques. Observer de près, s’interroger sur le rôle de l’intervention artistique et de son
impact sur les mutations urbaines et les transitions citoyennes, nous conduit à
réfléchir quant à l’évolution incontestable du rapport entre la culture, l’art et
l’économie, l’environnement, la politique… Pour l’édition 2013, Apollonia souhaite dépasser les considérations nationales en
ouvrant un large débat européen soulevant des questions devenues cruciales
dans la définition des politiques culturelle d’un territoire. Quelle place accordonsnous aux artistes dans les processus de transformations urbaines ? Quelles
connexions peuvent être établie entre art et urbanisme ? De quelle manière
pouvons-nous impliquer et associer les citoyens dans la construction de leur
cité ? PROGRAMME
Exposition
ARTECITYA
Artistes :
Kader ATTIA, AVIGNON – CLOUET, Louidgi BELTRAME, Pierre
BISMUTH, James CASEBERE, Peter COOK, Alec DE BUSSCHÈRE, Alicja
KARSKA et Aleksandra WENT, Tadashi KAWAMATA, Ugo LA PIETRA,
Leonel MOURA, Claude PARENT, Paul VIRILIO et Clément RICHEM
Lieu :
Espace d’exposition « 12 rue du Faubourg de Pierre »
67000 Strasbourg (ancien Espace Apollonia)
Dates :
Vernissage le 14 novembre 2013 à 18h30
Exposition du 15 novembre au 1er décembre 2013
du mardi au vendredi de 15h à 19h
samedi et dimanche de 14h à 19h
Apollonia et le FRAC Centre s’associe le temps d’une exposition du 15
novembre au 1er décembre 2013 à l'espace d’exposition du 12 rue du Faubourg
de Pierre à Strasbourg, pour dévoiler au public strasbourgeois les travaux
d’artistes ayant mené une réflexion sur la cité, l’habitat ou encore l’environnement.
Inauguré en 1983, le Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC) Centre a
construit au fil du temps une collection exceptionnelle fondée sur la ligne
directrice « Art et Architecture ». Leurs acquisitions présentent un état des lieux
de l'architecture expérimentale des années 50 à nos jours et proposent un
questionnement transversal sur l'art et l'architecture s'inscrivant ainsi totalement
dans la problématique du projet e.cité – Europe.
Le lien entre art et ville s'établit par le fait que la création évolue selon les
époques, les contextes sociaux, politiques, économiques etc. et par conséquent
urbains dont elle fait « un retour » de la situation. A la fin de la seconde guerre
mondiale l'essor de l'urbanisation menant au développement des échanges
sociaux et à l'accroissement de la mobilité de chacun (par le développement de
réseaux routiers, télécommunications, etc.) change indéniablement la fonction
des œuvres. Leur mode de présentation témoigne à leur tour d'une urbanisation
croissante de l'expérience artistique, on pense dans l’exposition aux œuvres
d’Ugo La Pietra, Architecture principe ou encore Peter Cook. Dès 1968 celuici crée ainsi Instant-city, une ville nomade de consommation d'informations
s'infiltrant à travers des communautés existantes comme élément
complémentaire à la ville. Éphémère, elle crée un événement pour ensuite
disparaître et met en avant la notion de réseau qu'il soit informationnel, éducatif
etc. L'architecture n'est alors plus construction mais action instantanée. Vingt-cinq
ans plus tard, si certains artistes continuent de dénoncer les dérives de la société
ce n'est plus en l'opposant à une forme de réalité idéale. Dans Urban time,
Leonel Moura superpose un visage en couleur à des vues urbaines en noir et
blanc. Un contraste s'opère alors entre la singularité du portrait flottant « sans lieu
à habiter » dans l'aspect sériel du fond architectural. Une œuvre engagée
révélant la perte identitaire de l'être humain à l'instar de la compétition productive
du monde occidentale. Installation (Kader Attia), vidéo (Louidgi Beltrame),
maquettes (Avignon-Clouet, Alec De Busschère, Tadashi Kawamata),
photographies (James Casebere) et dessins (Pierre Bismuth) alimentent donc
l'exposition et rendent compte de la diversité d'expressions s'accordant à
l'évolution de la cité.
Deux œuvres issues de la collection de l'Artothèque de Strasbourg viennent
compléter l'exposition, Miastroprojekt n°1 et n°2 des artistes Alicja Karska et
Aleksandra Went ainsi qu’un travail in situ de l’artiste Clément Richem qui par
de nombreuses interventions sera amené à faire évoluer son installation entre
construction et destruction.
Tout au long de l'exposition un espace sera dédié à l'artiste Clément Richem. "Des architectures d'argile sont édifiées, mais le temps et les aléas érodent la terre et les constructions. Une lutte s'engage alors contre la ruine. Le hasard guide l'évolution de l'oeuvre qui oscille entre construction et destruction." (Clément Richem) L'exposition « Artecitya » souhaite ainsi aborder les réflexions et approches de la
ville qu'architectes et artistes ont pu mener aux travers de leurs œuvres ces
soixante derniers années. Quatorze projets des plus iconoclastes, innovants ou
prospectifs ont donc été choisis pour témoigner d’un environnement en
perpétuelle reconfiguration.
Léonel Moura Urban times 4, 1991
Collection du FRAC Centre
Alec De Busschère U.C. Box Project, 1998
Collection du FRAC Centre
Colloque
« La Cité en devenir, se fera-t-elle
sans les artistes ? »
Lieu :
Date :
Conseil de l’Europe, avenue de l’Europe, 67000 Strasbourg
mardi 26 Novembre de 8h30 - 12h30 / 14h - 18h
Dans le cadre du Forum Mondial de la Démocratie
Uniquement sur réservation
[email protected]
Rencontre animée par des représentants emblématiques des sphères politique,
artistique, urbanistique, architecturale et culturelle.
Partage de connaissances, de compétences, de positionnements mais également
d’expériences menées à l’étranger afin d’ouvrir le débat sur la question de la cité
en devenir en Europe à travers des notions citoyennes, urbaines et culturelles.
Pourquoi solliciter des artistes sur la problématique de
l’aménagement de l’espace urbain ?
Quels dispositifs permettent de croiser et intégrer les approches des
artistes et des aménageurs ?
Quelle prise en compte des compétences et outils propres au milieu
artistique dans le projet urbain ?
Comment impliquer conjointement artistes et citoyens dans un
processus de réurbanisation ?
Intervenants (sous réserve) :
Essayistes – urbanistes
L’art – la cité – le citoyen
Jean-Pierre CHARBONNEAU, urbaniste et conseiller en politiques urbaines et
culturelles
Luc GWIAZDZINSKI, géographe, urbaniste et enseignant-chercheur en
Aménagement et Urbanisme de l’Université de Grenoble.
Artistes
Intervenants en milieu urbain
Michal PECKO, artiste invité dans le cadre des Résidences Croisées de la Ville
de Strasbourg. Il considère la ville comme un organe vivant, en constante
mutation. Analyser des situations parallèles entre Gdansk et Strasbourg et tenter
de donner vie à ces espaces in between sont les objectifs que l’artiste polonais
tentera de remplir lors de son séjour de trois mois à Strasbourg.
Claire DEHOVE, artiste, professeure, écrivaine, elle dirige depuis 2002
WOS/Agence des hypothèses qui interroge les processus de construction et de
transformation des espaces, leurs fonctions et leurs fictions, et propose
différentes possibilités d’échapper du réel. WOS agrège des personnes avec des
compétences différentes autour d’un même projet, avec la vision d’intégrer toute
personne qui apporterait une pierre à l’édifice.
Alain BUBLEX, artiste, propose un travail conceptuel et plastique où les notions
de déplacement et d’architecture occupent une place particulière. Parfois nourrit
de projets laissés en jachère par d’autres artistes, à l’image de Peter Cook, il
élabore des fictions architecturales utopiques à travers de nombreux supports :
photographie, maquettes, cartes, prototypes, documents… concevant de cette
manière des villes entières.
Institutions
Initiatives et projets concrets
KUNSTrePUBLIK (Berlin) collectif d’artistes berlinois militant pour l’occupation
temporaire d’espaces urbains en devenir, à l’abandon ou sans fonction apparente
par des actions artistiques et citoyennes tenant compte du contexte social,
historique et structurel. KUNSTrePUBLIK est à l’origine du ZK/U – Center for Art
et Urbanistics, lieu de résidence et de recherche ouvert en 2012 à Berlin.
CIANT – International Centre for Art and New Technologies (Prague), plateforme internationale pour la recherche, la production et la présentation de
l'utilisation créative des technologies de l'information et de la communication dans
les arts. Représenté par Pavel SMETANA, artiste et directeur du CIANT.
Centre d’art contemporain LAZNIA (Gdansk) est l’une des structures majeures
de promotion et diffusion de l’art contemporain en Pologne. Son principal objectif
est d'engager des stratégies de l'art contemporain dans le processus de
renouvellement urbain local à travers l'impact social des différentes activités
artistiques. Son programme est basé sur l'analyse de la situation dans l'art
contemporain et sur les interrogations sur la culture et l'éducation dans un
contexte social. Représenté par Agnieszka WOLODZKO, artiste et commissaire
d’expositions
Apollonia, échanges artistiques européens, association strasbourgeoise
œuvrant depuis plus de 15 ans telle une plate-forme de coopération dans le
domaine des arts visuels à l’échelle internationale. Apollonia présente le projet
« Cités créatives » élaboré avec plusieurs institutions européennes afin d’agir
pour l’implication d’artistes dans des projets de mutations urbaines et transitions
citoyennes.
Ville de Strasbourg représentée par Souad EL MAYSOUR (vice-présidente de
la Communauté urbaine de Strasbourg, conseillère en charge de la culture et de
la lecture publique), Gabrielle KWIATKOWSKI (Direction de la Culture,
responsable du département Arts plastiques), Daniel PAYOT (philosophe et
adjoint à la culture de la Ville de Strasbourg)
Faculté des Arts de l’Université de Strasbourg représentée par Pierre
LITZLER (enseignant, directeur la Faculté des Arts de l’Université de Strasbourg),
Germain ROESZ (artiste et enseignant-chercheur).
Modération
Dimitri KONSTANTINIDIS (directeur d’Apollonia, échanges artistiques
européens), Cristiana MAZZONI (architecte, docteur en Urbanisme et
aménagement, professeure à l’ENSAS), Alexandra PIGNOL (Philosophe,
Docteur en Philosophie et enseignante à l’ENSAS).
Workshop
Intervenants : Claire DEHOVE (WOS/agence des hypothèses) et Alain BUBLEX
Professeurs encadrants : Laurent REYNES, architecte, plasticien, Docteur en art,
maître-assistant à l'ENSAS et François DUCONSEILLE, artiste, enseignant à
l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg.
Afin de concilier la théorie à la pratique, des ateliers de travail consacrés à la
thématique principale du projet, à savoir l’intervention artistique dans la ville et
son rapport à la citoyenneté, seront organisés auprès des étudiants de la
HEAR/ESADS, de l’ENSAS et du Master Critique-Essais de l’Université de
Strasbourg. Ces workshops seront animés par l’artiste et professeure, créatrice
de WOS/agence des hypothèses, Claire Dehove, ainsi que par l’artiste Alain
Bublex.
Installation
Construction Abstraite – e.toile
Artiste : Laurent REYNES, architecte, Docteur en art, maître-assistant à l'ENSAS,
plasticien et sculpteur.
Zone d’intervention : Conseil de l’Europe, avenue de l’Europe, 67000 Strasbourg
Inauguration : le mardi 26 novembre au Conseil de l’Europe à 18h00
A travers l’installation e.toile, Laurent Reynès s'approprie le Conseil de l'Europe,
haut lieu symbolique, en transformant la façade architecturale à l'aide de cordes.
Cette intervention nous amène à nous interroger sur le rôle de l'artiste citoyen
dans l'urbain : « L'art peut-il modifier la conception d'une cité ? « Mes Constructions Abstraites portent une attention particulière au concept en
mettant l'accent sur l'espace la lumière, la forme, la matière, l'environnement ...
ou encore toute autre composante qui a trait à l'architecture, revu par la lunette
de l'art. Modifier des parois relève de l'intervention artistique et architecturale.
Transformer des façades peut donc être confié à un artiste, car pour la plupart, il
ne s'agit que d'aspect purement plastique, mêlant le concept, le social, la
matérialité et le financier. Le bâtiment du Conseil de l'Europe à Strasbourg
dispose d'une façade qui se prête parfaitement à recevoir des modifications
temporaires. Métamorphoser l'aspect de ce bâtiment, revient à en réhabiliter
temporairement la surface extérieure, lui donner une autre apparence, une autre
lecture. Cette interprétation pourra être à la fois plastique, symbolique et pratique.
La façade, par la souplesse de la corde, dévoilera un maillage, une toile
d'araignée telle une dentelle séductrice. Le cordage recouvrira les murs donnant
ainsi à voir, une résille, une deuxième peau. Changer l'aspect de cette façade,
revient également à faire une sorte de performance architecturale, travailler sur le
cadre bâti avec un cahier des charges qui inclut une durée précise de
l'intervention. Mon propos est purement architectural et urbain et mon intention
est celle de changer et de modifier l'aspect de cette construction pour un temps
donné, en la couvrant d'une sorte de membrane semi-transparente.
Métamorphose qui permettra de découvrir, puis de redécouvrir ce bâtiment, en se
demandant peut-être si la ville n'est pas en train de phagocyter l'être humain. » Laurent Reynès Pour plus de renseignements :
+33 (0)9 53 40 37 34 / [email protected] /
www.apollonia-art-exchanges.com