Noémie Rocher CP - Aidem Communication

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Présente
BROKEN HEART SURGERY
Une co-création
Noémie Rocher
&
Craig Walker
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Musique live et exposition
Les 21, 22 et 23 novembre 2013
Galerie Estace,
24, rue Beaubourg, 75013 Paris
Relations Médias
Aidem Communication
Pauline Gluzman & Sandra Mottais
Tél : 01 42 54 48 30
[email protected] - [email protected]
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BROKEN HEART SURGERY
Vernissage & Showcase
Noémie Rocher (artiste peintre)
Minéral + Craig Walker (musique live)
"BROKEN HEART SURGERY" est le fruit d'une rencontre entre deux artistes aux univers très
personnels, Craig Walker ex-chanteur du groupe ARCHIVE et évoluant désormais au sein du
groupe franco-britannique MINERAL et Noémie Rocher qui après s'être fait la main dans l’équipe
de Damien Hirst mène en solo depuis bientôt 10 ans sa carrière d'artiste contemporain.
Ces deux-là étaient fait pour se rencontrer car, outre leur indéfectible amitié ils sont source
d'inspiration l'un pour l'autre.
C'est de leur alchimie que nait l'idée de créer conjointement un évènement atypique ou musique et
peinture s'attachent dans un même élan à soigner nos "Broken Heart", Noémie confie ses immenses
coeurs couturés au scalpel vocal de Craig qui lui coud avec MINERAL une chirurgie musicale sur
mesure...
“Les peintures Coeur sur lesquelles tarvaillent Noémie, m’ont toujours fait pensé à la connexion entre
l’art et la science.
Les Musiciens, tout comme les artistes sont reconnus pour utiliser les chagrins d’amour comme une muse
et en fin de compte l’utiliser à des fins créative.
La science d’un autre côté peut réparer les coeurs malades et, dans certains cas, le remplacer par
un nouveau. Ce que la science ne peut pas faire, c’est raccommoder un coeur brisé. Seul l’art en est
capable.
J’ai rencontré Noémie pour la première fois aux studio Davout en 2003 à Paris où j’étais entrain
d’enregistrer un album avec mon groupe d’alors Archive.
Noémie avait quelques travaux exposés dans le studio, et, malgré son jeune âge, son travail était
vraiment impressionnant.
Nous sommes devenus amis. Depuis lors, j’ai suivi avec Bonheur et fierté son développement en tant
qu’artiste.
Elle évolue à chaque peinture, son travail aujourd’hui a une véritable consistance et est vrai
témoignage de la dévotion qu’elle porta à son travail.”
Craig Walker
EXPOSITION
Suite à un évènement traumatique, l’accident cardiaque d’un proche, Noémie commence à peindre
toute une série de toiles inspirées du rythme cardiaque et qui donnent naissance à des paysages
métaphoriques tantôt calmes et tantôt tourmentés .
Ce sont ses propres battements de coeur qu’elle donne ainsi à découvrir, ces mouvements de son
âme que sa grande pudeur cache habituellement…
Cependant, sensibilisée à la fragilité intrinsèque de l’Homme elle s’intéresse alors à l’organe coeur, le
premier des organes à entrer en fonctionnement mais aussi le dernier à cesser son activité : ce n’est
que lorsqu’il cesse de battre que la mort est avérée . Il est le siège vibrant des émotions, le centre de
l’individu, la part la plus intime de chacun et par là même porteur inhérent de mystères…
Par son double mouvement (systole et diastole), il incarne la dialectique de la vie et de la mort; ainsi
les petits crânes qui émaillent les différentes toiles de Noémie conjuguent-ils la mort aux couleurs de
la vie : rouges incandescents (passions et sexualité), bleus minéraux (air et souffle), noirs de braise
(chaleur intense, minéralité, éléments fondamentaux), verts d’eau (Chakra du coeur)… On ne sait dès
lors qui de la mort ou de la vie précède l’autre, la représentation naïve des crânes jetant une douce
pondération sur nos frayeurs primitives et vouant aux flammes nos vanités !
A la suite d'une expérience chamanique, l'inspiration de Noémie évolue : elle ramène de son
"voyage" des sensations nouvelles qui influent son maniement des couleurs : les toiles fonctionnent
alors comme des portes, celles de nos peurs et celles de leur dépassement…
Les ors chatoyants aux coeurs prunes et ectoplasmiques (tel le St-Suaire ?) questionnent les ombres
spectrales des verts et violets profonds dilacérées d'une toile arachnéenne (peurs primitives,
phobies…) mais fonctionnant comme un "attrape-rêve" .
Chaque coeur est animé d’une pulsation primordiale condamnée à cesser mais relayée par d’autres
coeurs . L’unisson des coeurs est un battement perpétuel ! La somme des coeurs de Noémie est
portée par un élan de conjuration de la fatalité . Chacun de ses coeurs est individué, consubstantiel
à un sillon syncrétique et diachronique : la présence récurrente de l’échelle semble tendre un
passage entre deux états . Mais c’est une échelle dont les limites floues s’originent de part et d’autre
dans les limbes, elle devient alors évolution permanente, renouveau, possible métempsycose, etc…
Enfin, chaque oeuvre postule une transcendance, célébrée tant par leur beauté formelle que par le
souffle de leur auteur mu par un irrépressible jaillissement, l’abréaction d’un artiste peintre : Noémie
Rocher .
BIOGRAPHIES
Noémie Rocher
FORMATION:
-2005: Peintre de Damien Hirst, section hyperréalisme, Londres
-2001: Guildhall, Fine Art, Londres
-2000: Atelier libre, étude du dessin
-1999: Faculté de Lettres Aix-en-Provence, Art Plastique
Depuis toujours ce que Noémie aime c'est l'école buissonnière ! A l'âge des culottes courtes c'est aux
fourmis qu'elle dédie toute son attention dans la cour de l'école, plus tard c'est un professeur des
Beaux-Arts d'Aix-en- Provence qui lui explique que l'on ne peut appliquer directement du noir sur la
toile qui la met en fuite... Cette fuite la mènera à la Guildhall à Londres dont elle n'aura de cesse de
laisser vacante sa chaise pour aller s'encanailler avec les Young British Artists tel Mat Collishaw et
découvrir la Beat generation avec Miller et Bukowski . C'est suite à cette mauvaise influence qu'elle
échoue chez l'enfant terrible de l'art contemporain Damien Hirst avec qui elle va collaborer pendant
un an et se faire la main dans la section la plus exigeante : l'hyperréalisme !
Au gré de ces rencontres et de son expérience elle murit son style . En fait, son inspiration est riche et
multiple : elle jette d'abord sur la toile les restes de son enfance dans la série des "Scarifications" puis
aborde les rives de la Tamise et peint les ponts de Londres tels de gigantesques et fantomatiques
ectoplasmes... Dans le même temps elle se passionne pour la poésie d'Andrée Chédid et crée toute
une série d'oeuvres pour les illustrer, elle manie alors le goudron et l'essence sur des poèmes de
Seconde Guerre Mondiale... L'accident cardio-vasculaire d'un proche lui inspire une série plus
personnelle et émouvante sur le rythme cardiaque transformé par la nécessité de gérer l'angoisse en
poésie picturale aux couleurs rêveuses et mélancoliques .
Aujourd'hui la série des "Coeurs" est une sorte de synthèse de son parcours artistique et humain: le
rythme cardiaque l'a mené au symbole "coeur" dont elle détourne la représentation infantile : il
dégouline, est couturé de cicatrices; les ponts sont devenus une sorte d'échelle pouvant incarner
une durée mais aussi une notion de passage d'un état à un autre, le maniement des couleurs résulte
d'une expérience chamanique où les toiles fonctionnent comme des portes : celles de nos peurs et
celles de leur dépassements . Ainsi les petites vanités qui émaillent sa série peuvent-elles être perçues
comme un rappel inquiétant de nos pires craintes mais leur traitement enfantin pondère avec humour
cette première impression .
Si vous ne croisez pas Noémie à sa prochaine exposition vous ne serez pas étonnés...c'est qu'elle fait
l'école buissonnière!
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Craig Walker
L’univers musical de Craig Walker s’étend de l’éléctro pop psychédélique à
l’indie rock avant-gardiste. Ses chansons évoquent les thèmes de solitude,
d’amour entre passion et haine, ou encore l’absurde et la rébellion.
Craig est un vétéran de l’industrie musicale. Il se fait un nom au début des
années 90 dans l’indie rock avec son groupe basé à Dublin “Power of
Dream”.
Alors qu’il est encore un jeune adolescent, le groupe signe avec Polydor et
enregistre son premier album “Immigrants, Emigrants and Me”, un album jugé comme “remarquablement
mature pour des musiciens si jeunes, particulièrement le compositeur Craig Walker”.
Cette année là, NME encense Craig en le saluant de compositeur le plus passionnant de l’année et
en élisant le groupe comme l’un des « stars de demain ». Ils font le tour du monde et enregistrent 3
autres albums chez Polydor, achevant ainsi un organisme de travail qui est un aperçu rare et lyrique
de l’intérieur d’une journée de vie de l’adolescence à l’adulte.
En 2000, Craig rejoint le groupe électronique progressiste Archive en tant que chanteur, guitariste
et co-compositeur. Avec Craig parmi eux, le groupe enregistre 4 albums chez East West acclamés
par la critique qui lui confèrent une grande popularité à travers l’Europe.
EN 2002, Archive compose et enregistre toute la bande originale du film de Luc Besson « Michel
Vaillant ». En 2003, “Noise”, considéré pour beaucoup comme le chef d’oeuvre d’Archive, est publié
et reçoit des louanges de la critique qui permettent d’accroître la popularité du groupe. L’implication
de Craig avec Archive s’est complétée et achevée avec l’enregistrement de l’album live très
émouvant “Unplugged”.
Le premier album solo de Craig “Siamese” est sorti en 2009 chez Discograph. Il a été co écrit et
produit avec Bardi Johansson à Reykjavik en Islande. De cette collaboration résulte une très belle
collection de chansons avec des arrangements soigneux et des paroles à l’esprit affuté, et au
charme opportun.
Il parvient à un équilibre délicat avec des chansons d’une nature sombre, d’autres qui cognent, telles
que “Greddy Pig”, des hymnes à l’optimisme telle que “Summertime”. On retrouve des chansons de son
album dans le film d’André Téchiné “La fille du RER”, le film de Luc Besson “Coursier”, et de nombreuses
publicités.
En souhaitant élargir son éventail artistique, Craig a collaboré avec des compositeurs et musiciens
aux talents très éclectiques. Il a créé un vaste répertoire de sons, incluant trip hop, progressive rock,
ballades d’inspiration jazz et bandes sons orchestrales. Parmi ses collaborations :
Nathaniel Mechaly, Michael Nyman, Howie B, Nick Muire de Bedrock, Juini Booth de The Sun Ra
Arkesta, The Fitzcarraldo Sessions, Phoebe Kildeer, Kid Noize, Antoine Chance et DJ Dave Davis.
Avec Minéral, son dernier projet, Craig s'associe en 2012 à Thierry Fournié, S. Armelle et Damien Li.
tous les 3 de Paris pour créer une toile musicale grand écran en harmonie avec le meilleur de la
musique française (Air, Daft Punk) et donnent une idée des paysages sonores
internationaux. Influancés par l'énergie des années 60, la new wave française et la musique
expérimentale, les groupes qui les ont accompagnés sont Metronomy, Dirty Projectors et MGMT ,
Grandmaster Flash, The Smiths et Dionne Warwick. En conséquence, leur musique est à la fois sombre
et lumineuse, romantique et psychédélique. Leurs chansons évoquent les thèmes de la solitude,
l'amour entre passion et la haine ou de l'absurde et de la rébellion.
La Galerie
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LA GALERIE ESTACE : UN REGARD SINGULIER SUR L’ART CONTEMPORAIN
Créée par Régis Estace en 2008, la galerie Estace s’installe d’abord de façon
assez confidentielle au cœur du Marais, au premier étage du 74, rue Charlot. Après quatre années
passées à construire une programmation singulière et cohérente, la galerie Estace est accueillie, en
septembre 2012, par Le 24Beaubourg, magnifique espace de 300 m2 situé à deux pas du
Centre Georges Pompidou.
En janvier 2013, invitée par Judy Lybke (Eigen+Art), la galerie Estace ouvre une antenne en
Allemagne, à Leipzig.
Le 21 septembre 2013, Estace-Leipzig a inauguré son nouvel espace de 200m2. Toujours situé
dans la Spinnerei (l'une des plus importantes filatures de coton du XIXe) l'espace est typique de
l'architecture industrielle du XIXe.
Parmi les artistes représentés par la galerie Estace : Thomas Agrinier, Mauro Bordin, Germain
Caminade, Jean Faucheur, FLX, Dominique Fury, Kros, François Martinache, Emile Morel, Barbara Navi,
Stephen Peirce, Mathias Schmied, Shuck One...
Des artistes, qui selon Régis Estace, livrent ensemble « un art de l’infiniment petit et de l’infiniment
grand, de la répétition, de l’enchevêtrement. Un art qui a presque rejoint les comics et autre BD
d’anticipation que nous lisions enfant. Un art bouleversé par l’informatique, la génétique, la
globalisation, un art alchimique aux frontières du figuratif et de l’abstrait. Un art où l’on ressent un
futur qui s’effraie en même temps qu’il espère ».
RENSEIGNEMENTS
Exposition / performance musicale
Les 21, 22 et 23 novembre 2013
Galerie Estace
24 rue Beaubourg
75003 Paris
tel 00 33 6 61 19 89 17
www.estace.fr
[email protected]
AUTRES ACTUALITES
Noémie Rocher
Exposition “Ex Voto”
Vernissage le 7 Novembre 2013 à partir de 18h30 jusqu'à 21h & Exposition du 7 Novembre
au 30 Novembre
ESPACE SEVEN GALERIE DE VOS 7, rue Bonaparte 75006 PARIS
+33 (0)1 43 29 88 94 [email protected] ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 13h et
de 14h à 19h
Craig Walker
Mineral en tournée
19 novembre : Mardi des grands marais Riorges (42) avec Lou Marco
20 novembre : Le Ciel Grenoble
Relations Médias
Aidem Communication
Pauline Gluzman & Sandra Mottais
Tél : 01 42 54 48 30
[email protected] - [email protected]